數碼時代給攝影藝術弊端存在在哪些方面

1. LytroIllum光場相機會改變什麼

1.對焦。這是大家買這台相機的主要原因了吧。從官網上看，這件產品的革命性變化是圖像感測器從2D的平面變成了可以捕捉光線向量的4D感測器。對於攝影師來說，可以理解成這台相機可以同時對焦所有距離射向鏡頭的光線，並且在拍攝完畢後可以調整圖片的清晰區間，模擬任何光圈大小，並指定哪兒清晰哪兒模糊。怎麼樣？是不是很驚喜？是不是很厲害？當然，現實中的產品和上述的理論有些不一樣。這台相機無法在全距離准確對焦，而是只能給你一個對焦的距離區間。這個對焦的區間是隨物距減小而減小的。我可以把這台相機設定成對焦在無限遠，它的清晰區間大概在30cm到無限遠。如果你轉動對焦圈，你可以把清晰區間改變成離你一米到20cm，以此類推。這台相機的光圈被固定。

另外，這台相機只有一個觸屏作為取景器（並非單反），所以取景器中的景象是受焦距影響的。理論上來說，你是可以拍一張模糊的照片，然後在後期更改清晰區間。但我個人還是喜歡構圖的時候在屏幕里看到清晰的畫面。如果你都看不清楚屏幕里的東西，你怎麼知道這照片是好是壞呢？這台相機的特長在於拍攝近物和遠景都清晰的照片。或者物距不斷變化的運動物體，比如小狗。

2.微距。這台相機給人驚喜的地方在於出色的微距功能。拍過微距的攝影師都知道，在微距攝影中，清晰區間會變得非常狹窄。比如要拍攝一隻蒼蠅，為了使相機對焦在蒼蠅的眼睛上，你必須小心翼翼的移動相機，使那十分之一毫米的最清晰的地方正好落在蒼蠅的眼睛上。LYTRO ILLUM簡直就是為微距所生的！拍微距的時候只要大概距離正確就可以了。而且這台相機的可對焦距離短到發指，它甚至可以清晰地捕捉到碰到鏡頭的手指。3.觸屏。這台相機的操作性很好。觸摸屏的邏輯簡單易懂，所有信息都可以快速地找到。在拍攝時ILLUM可以把直方圖和清晰區間放在一起，讓攝影師知道畫面內大概有多少可以拍到，真的很方便。個人感覺這個操作系統有些借鑒這些年手機相機的操作系統。

2. 大畫幅攝影拍攝心得

攝影師他們更注重攝影的過程，大畫幅繁瑣的操作對於他們來說就是一種享受，一種工作之餘的休閑方式，其中有些人出道很短就身手不凡。下面是我為大家收集整理的大畫幅攝影拍攝心得，歡迎大家閱讀。

大畫幅攝影拍攝心得篇1

大畫幅相機與35mm相機、120相機的主要拍攝內容和使用范圍有所不同，但大畫幅相機使用的廣泛性，有許多甚至大大超出我們的想像范圍。大畫幅相機真的有如此大的應用性嗎?我們有時會懷疑眼前的圖片出自“粗大笨重”的大畫幅相機，但那卻實實在在是真的。許多中國讀者一定對仙娜的“紅椅子”系列照片記憶深刻，從湖濱到山巔，從登機坪到救火場的場景，大畫幅相機展現了一個完美的圖像世界。一個包含了動與靜的創作天地。今天中國的大畫幅相機的使用普及率還相當低，這與中國的經濟、文化、攝影的綜合實力水平有密切的關系，但我燃顫們堅信這類相機帶給西方攝影家的，也一定會帶給中國，一定會被中國的攝影家們廣泛接受，並更好地應用。

那麼，大畫幅相機究竟能給我們帶來什麼呢?歐洲著名攝影家Maurice Schobinger和Willi P.Burkhardt作出最好的回答。他們曾經把仙娜相機背上了阿爾卑斯山頂，拍攝了許多優秀的照片。他們說：“令人著迷的照片就是我們最好的回報。相機的優點不僅能得到8×10英寸的大底片面積，更能正確地描繪出正確透視的山巒世界，如同拍攝建築一樣，這類相機的位移功能是最佳地表現在兩度平面照片上各種不同高度變化的山峰和山谷關系的手段，從而達到傳達攝影師真正視覺感受的效果”，不知這種理解是否給中國的風光攝影師有所啟迪?

其實現今的大畫幅相機帶來的遠不止這些，它更多地帶來的是專業的操作方法，這是其他類型相機所不容易實現首液的。例如使用大的光圈時，它可以將清晰度從腳前一直調整延伸到無限遠;可以使圖片中間景物清晰而左右模糊;可以使中間景物清晰而上下模糊，甚止還可以保證狹窄的一條斜面清晰而周圍都處於虛幻的狀態。它的精確的調焦功能和控制變形能力，還可以保證攝影師輕而易舉地將清晰度調整到只有一片紙那樣薄的程度，這些獨到的功能在商業攝影中已經得到充分地運用，這些功能同樣也可以運用到各種類型的攝影項目里。大畫幅相機帶給熱愛攝影藝術者的樂趣將是一個全新的感受，一個異常美妙的影像奇跡。

實現這個奇跡其實並不困難，關鍵在於觀念的轉變。過去人們一直認為大畫幅相機是影室創作的“專利”，對於戶外攝影來說極不方便，因此就很少有人敢於使用它們。但是在交通條件已有明顯改善的今天攜帶大畫幅相機似乎就不那麼困難了。許多攝影師自行駕車，遠足拍攝，完全有能力克服運輸的困難。另一方面，大畫幅相機生產廠家也設計出一些實用的攜帶型的大畫幅相機，方便攝影師外拍時使用。如仙娜f1型相機、林好夫、騎士、星座、申豪等各種形式的便攜型大畫幅照相機，折疊起來都可以放入不太大的攝影包中。者段物近些年來，很多外國攝影家不遠萬里來到中國創作，都使用大畫幅相機拍攝，其靈活性比使用小型相機的人也不差許多，相反從他們的作品質量和表現力度來說似乎更勝一籌。使用大畫幅相機犧牲的是數量，保證的是質量;增添的是麻煩，得到的是優秀品質。

攝影進入21世紀，小型相機的電子化全自動的

1.大畫幅所帶來的高清晰度、高品質的圖像

大畫幅相機拍出的影像尺寸較大，成像清晰，質感真切，影調與色調層次細膩動人，色彩更加飽和逼真。一張4×5英寸散頁片的面積是35mm膠片的13倍，一張5×7散頁片的面積是35mm膠片的25倍，一張8×10散頁片的面積是35mm膠片的50倍。舉一個簡單的例子，當你需要一張8×10英寸的照片，用35mm的底片(24×36mm)來放大的話必須擴大50倍以上，如果是用4×5英寸的底片(99.6×125.4mm)來放大時只需擴大4倍，而如果是用8×10英寸的底片(201.7×252.5mm),就只需要1:1來直接印樣了。大畫幅攝影所帶來的影像的銳度、顆粒狀、影調及質感都是中、小型相機沒法比擬的，佔有絕對的優勢除非你的使用目的並不需要如此高品質的影像。

2.具有豐富的交換鏡頭

一般都會有一種錯覺，大畫幅相機的鏡頭都是固定焦點的鏡頭，種類不多，選擇范圍小。其實在大畫幅相機中，並不存在哪一款鏡頭屬於哪一個品牌相機的專用鏡頭，只有一些不同品牌相機專用的鏡頭板而已。也就是說，只要是為了大畫幅相機製作的鏡頭，只要把它裝在不同品牌的鏡頭板上，所有品牌的鏡頭在任何品牌的相機上均能通用。

目前主要有幾個廠家生產大畫幅鏡頭，如日本的尼康公司生產的大畫幅NIKKOR系列鏡頭，焦距在65-1200mm之間，分5個系列共26款。日本的富士公司生成的大畫幅FUJINON系列鏡頭，焦距在65-600mm之間，分7個系列共有26款。德國施耐德公司生產的大畫幅SCHNEIDER系列鏡頭，焦距在47-800mm之間，分6個系列共有34款。德國羅敦斯德公司生產的大畫幅RODENSTOCK系列鏡頭，焦距在45mm-800mm之間，分7個系列共37款。此外，還有瑞士著名的仙娜公司出品的SINARON系列鏡頭，焦距在65-600mm之間，分4個系列共有24款。

3.有能改變成像透視效果和焦點平面的移動調整功能

大畫幅相機尤其是單軌式相機，有十分靈活的移軸調整功能。一般小型相機攝影鏡頭的光軸與畫面中心是固定的垂直交叉關系。而大畫幅相機的光軸卻是既可以移動還能改變角度，通過這樣的移軸和調整，即能夠在相機不移動的情況下，在一定的范圍內改變相機左右、上下的視點。例如，可以正面拍攝鏡面物體，既不使被攝物體變形，又不使攝影師和相機出現在畫面的鏡子之中。而在場地條件有限的情況下，還可以避開某些障礙物。通過前組、後組的傾斜、偏擺的調整，能夠巧妙地處理一些拍攝技術的難題。

例如，可以有選擇性地選取某一部分物體調焦使其成像清晰，同時虛化其它部分，對主要目標予以強調等。對於被拍攝物體的幾何透視效果有目的的縮小或誇張，以達到特殊拍攝效果。由於大畫幅相機的前後板可以移動傾斜，能拍攝出從攝影者腳下到無限遠都無比清晰的畫面，這就是為什麼許多追求盡善盡美風格的海內外風光攝影大師，大都使用大畫幅相機的原由所在。

4.單張拍攝的魅力

鏡頭：和其它可交換鏡頭相機不同，大畫幅相機的鏡頭是通過鏡頭板安裝在機身上的，其好處是可以把任意品牌的鏡頭用於不同的機身。只要物理尺寸、技術參數合適，都是可以通用的，但有些廠家生產獨特尺寸的鏡頭板，就無法通用，另外還有些廠家製造轉接器，可以方便不同的尺寸組合，還有少數廠家在自己的產品系列內提供大小不同片幅的鏡頭板轉接器，可以把部分120相機的鏡頭安裝在大畫幅相機上使用。一般來說，廣角鏡頭需要特殊的鏡頭板，一些微距鏡頭需要中心凸出的鏡頭板安裝在皮腔長度不足的相機上。

除了物理尺寸，大畫幅鏡頭的主要參數有焦距、光圈、視角、後工作距離、像場直徑、快門等。大畫幅鏡頭的成像邊緣普遍存在暗角和畫質下降的現象，而通常4×5片幅所要求的移軸范圍，為此人們對鏡頭要求具有更大的視角，以獲取更大的像場直徑，保證膠片處於優良的成像區域內，特別是對廣角鏡頭會提出更高的要求。因此我們會發現，同一廠家經常會推出多隻同一焦距、光圈，但其他參數不同的鏡頭，這在135和120相機上是看不到的。

大畫幅相機的快門是設在鏡頭上的。目前快門已經統一為三種標准，即0號、1號和3號快門。大多數0和1號快門最高速度為1/500秒，3號快門由於體積較大，最高為1/125秒。多數快門為葉片式機械快門，也有的是電子快門，通常裝在鏡片之間或靠近鏡頭的節點處，可以實現全程閃光同步功能。

目前生產大畫幅相機鏡頭的主要廠家有Fuji、Nikon、Rodenstock、Schneider、Sinar等，它們大都有著悠久的生產歷史和聲名顯赫的地位，產品線涵蓋從超廣角鏡頭到望遠鏡頭、從微距鏡頭到柔焦鏡頭以及最新的適合數碼攝影的大畫幅相機鏡頭等豐富的系列產品，這里就不一一詳述了，感興趣的讀者可以翻閱相關資料。

片盒：也稱為後背，一般的片盒可以正反兩面各裝一張膠片，事先使用暗袋安裝好，拍的時候再插入機身。一般來說後背只要符合國際標准規格的話，都可以通用於不同機身，但是要注意Horseman生產的某些後背僅僅能適用於它的機身，還有Sinar有一種Rollfilm Holder Zoom 2型多功能萬用後背，可以在同一個後背上更換不同的拍攝片幅，但重量比較大，價格也昂貴。對於120相機後背只要是符合國際標准格拉夫制式的，就可以適合所有符合格拉夫後組的4×5相機，現在的4×5相機的後組一般都是依照格拉夫標准製造的。如果是插入式的120後背，則適合所有的4×5機器。另外如果出門不想帶太多的片盒，Fuji Quicikchange或者 QuickLoad快裝片盒很方便，一次可以放置八張底片，而大小僅與一盒普通的錄像帶相仿。此外，最新的數碼機背可以讓你的大畫幅相機頃刻間變成一台頂尖的數碼相機，盡管價格不菲。

測光表：大畫幅相機和135/120相機不同，它們是沒有安裝內藏式測光表的，要想精確控制曝光，用獨立測光表來決定曝光是必不可少的。獨立測光表的測光方式大致有3種方式;入射光測光、反射光測光和TTL焦點面測光，要根據實際拍攝需要來選擇測光方式。常見的獨立測光表品牌主要有高森、美能達、世光等。

冠布：冠布就是用來在取景時遮擋陽光的蓋布。用黑布蒙頭已經是大畫幅相機的標志性形象了。黑布蒙頭看似不方便，不過由於黑布把攝影師和外界隔絕開來，只有攝影師和相機的存在，使得攝影師可以更加專注於表達攝影意圖，可以用放大鏡直接貼著磨砂屏精細調焦，還可以提高磨砂屏的取景亮度，使得拍攝過程從容不迫，精益求精。冠布可以自製，最佳顏色是一面黑色一面淺色，布料選擇棉質或者厚一點的尼龍都可以，但最要緊的是懸垂性要好，不然會影響遮光效果。

快門線：使用快門線可以減少相機的振動，保持影像質量。要選擇那些外套質地柔軟，在冬天不易硬化又具有一定剛度的產品。長度不宜過長，以50cm左右較為合適，因為太長的話在野外容易受到刮風的影響，使鏡頭產生振動。

取景放大鏡：為了精確調焦，取景放大鏡是必須的，因為它的使用頻率很高，一個長筒型、非球面、遠眼點、體積小的取景放大鏡是非常理想的選擇。選擇取景放大鏡的倍數以6倍左右為佳，因為過大容易使磨砂玻璃的顆粒過於明顯，影響干擾對焦過程。長度上選擇10cm以上為佳，因為在一些光線昏暗的條件下可以不使用冠布直接用放大鏡進行對焦。

皮腔式遮光罩：用遮光罩可以提供拍攝的圖片質量，這種高級的遮光罩可以調整長度和角度，以配合不同焦距的鏡頭和不同的移軸調整，保護影像少受外部光線的影響，此外內置的獨立濾鏡架可以安裝使用各種效果濾鏡。

增亮屏：它可以使取景器更加明亮，調焦更加方便精確，看著也舒服很多，有的大畫幅相機在出廠的時候就配好了增亮屏，但一般都需要自己另行購買。

正像取景器：可以使取景、構圖、調焦更加方便舒適的附件，有單目和雙目正像取景器之分。

除了以上這些附件之外，大畫幅相機的附件系統還包括暗袋、水平儀、延長導軌和支架、曝光補償計算尺等豐富的產品，此外，舒適的攝影背囊或者安全可靠的器材鋁箱和大型穩定的三角架也是必需的。

大畫幅攝影拍攝心得篇2

攝影技術始創於大畫幅，它有著獨特的魅力和無可替代的影響力，隨著數碼技術和計算機技術的應用，膠片攝影和大畫幅膠片攝影商業應用優勢在漸漸弱化，反而在藝術攝影領域被少數的燒友和專業人士極為推崇，變成了一種聖經般的敬仰。

攝影技術在300年前發明於歐洲，十七世紀的歐洲畫家發明了一種暗箱式的制圖工具，在針孔成像原理的作用下，景物被以倒影的形式呈現在暗箱的背板里，畫家根據投影的影像對景象進行繪畫和創作，這是大畫幅相機的最初的原始雛形。

十八世紀初的法國，發明家尼埃普斯用塗布過的白蠟版獲得了人類第一次永久性的照片，1839年達蓋爾發明了銀版攝影術，將攝影技術提升了一個層次，上世紀三四十年代，受制於精密的相機製造技術和製造成本的限制和影響，給了大畫幅攝影巨大的發展空間，大畫幅攝影技術逐漸變得成熟，能滿足攝影人對於創作的基本需求，攝影的藝術屬性和定位得到穩固，同時，攝影這門藝術或活動漸漸成為記錄人們生活和重要事件的重要手段，此時的大畫幅攝影也成為了攝影器材和攝影技術的主流形態。

大畫幅相機有著十分明顯的畫質優勢，大畫幅相機一般定義認為是4X5英寸以上畫幅規格的傳統相機，更高的底片規格有5X七、4X10、8X10、10X20，12X20，最大規格甚至達到20X24英寸，大畫幅相機由於底片規格大，在後期的圖片製作(暗房)中，放大同樣規格的照片時相對於6X6CM以下規格的底片放大倍率成要小得多，反而言之，大畫幅膠片製作出的照片顆粒更加細膩、層次更加豐富、畫面也更加柔美，帶來巨大的視覺震撼，這種作用和特點是小畫幅底片相機無法替代的。

另外，由於大畫幅相機的結構構成特點，將攝影技術最終極的元素和技術，如鏡頭、暗箱、光軸、光圈、快門和沙姆定律等呈現在攝影這的面前，根據相機結構性的特點，大畫幅相機能夠完成輕松完成移軸、特定虛焦、尋找焦平面，並可配合鏡頭的景深原理，實現相對性的立體的清晰空間，凸顯大畫幅相機的畫面感和現場感，在應用相機的移軸功能時還能還原現場的透視矯正效果，這種功能是固定暗箱式相機(鑄造式機身)所無法實現的。

值得注意的是，在當今數碼成像技術突飛猛進，記錄像素成倍增長的數碼時代，大畫幅相機不僅沒有被完全取代，反到是走向更高的一個頂尖人群，和具有更加穩固的地位，一些追求極致影像和追崇傳統攝影以及呈現效果的攝影者，沉迷於大畫幅底片帶來的視覺震撼和畫質感受，而快餐式的數碼攝影，缺少了儀式感的攝影過程。

在數碼技術的提升和攝影成本降低的因素下，攝影人逐漸地、潛移默化地減少了對於攝影創作的嚴謹思考，直到缺失，也隨著攝影行為的普及，帶來攝影這樣一種活動越來越平民化、隨意化和低端化，作品開始缺少了內涵，不得不承認，攝影這門新興的藝術形式在這種時代的大背景下，沒有了繪畫來得有價值，因此，對於大畫幅或膠片的堅守對於攝影藝術的整體位置有積極地正面意義。

的確，大畫幅攝影的過程不僅能讓攝影者的整個攝影活動變得嚴謹、有目的和目標，大畫幅相機能夠錘煉攝影者的性格，讓人更加沉穩和嚴謹，讓攝影真正變成一種創作行為，在攝影過程中，從安裝相機、安裝鏡頭、構圖、測光、安裝膠片、曝光等等程序中去體會一種庄嚴感和儀式感。

由於操作的復雜性和對於大畫幅創作過程的技術要求以及成本高，決定了在攝影者在拍攝過程中去能更多時間去思索作品的深度、構思和使畫面更加具有視覺沖擊力，去思考如何創作出充滿人文情懷的題材作品，如何尋找和傳遞能讓觀眾產生心靈共鳴的社會和美學交匯點。

在使用上，大畫幅相機還具有方便的更換不同種類底片的特點，能夠就每一個場景和每一幅膠片進行因預想效果而確定的標准沖曬，在暗房中對膠片進行擴張和壓縮影像的技術性處理，實現完美的底片沖印，同時，大畫幅相機能夠方便單幅更換彩色正負底片和黑白底片，給攝影人更加大的自由創作空間。

因此，大畫幅攝影帶給攝影人的是不一樣的藝術體驗和人生收獲。

大畫幅攝影拍攝心得篇3

九十年代中期,我擁有了自己的第一台自動對焦單反相機,連機身帶28--70mm和80--200mm鏡頭約30000元，當時從手動到自動感覺已經很專業了。一年後的某一天，我在朋友的鼓動下嘗試了一次大畫幅攝影，就是從那時開始，我心中的攝影理念被完全推翻了。以前我認為攝影就是記錄，對人物的記錄、對事件的記錄、對自然的記錄，。通過小小的銀鹽膠片記錄下瞬間，而照相機就是從事這種記錄的工具。但從那天起，攝影對於我來說已經不是簡單的構圖和按動快門了，我通過大畫幅相機的拍攝過程，領悟到它就是創造更加完美藝術品的絕佳工具。

我認為大畫幅攝影的迷人之處就在於它是攝影基礎的基礎,你一但使用了大畫幅相機,就需要拋棄以前用35毫米或120膠卷養成的絕大部分拍攝習慣。你需要更精心地構圖，甚至給對焦屏畫上標尺，更嚴格地測光和曝光，保證每一張底片的色彩和細節的表現，更規范和嚴謹的操作流程，確保不出人為的失誤而留下遺憾。所有這一切都必須付出代價，你要花費更多的時間，更多的體力，還要犧牲中小片幅相機的靈活性。你必須提前計劃，進行構圖、對焦、測光、觀察光線的變化，甚至考慮自然環境，包括風、雨或大地的顫動等因素對相機的影響，然後調整好鏡頭的光圈和曝光速度，安好快門線和膠片片盒，最後需要做的就是等待，等待最佳的光線把握曝光時機。但這一切的付出都很值得。當你背負著沉重的器材長途跋涉後、當你零距離和大自然親密接觸後、當你付出了昂貴的膠片和沖洗費用後、當你把這一切的一切都帶回家後將疲倦的身體仰卧在沙發內，喝著從玻璃杯中透出淺綠色的青茶，嘴裡吐出淡淡的煙霧，看著從沖洗店剛剛取回的一沓膠片，回味著拍攝過程中的艱辛和歡樂，這里的每一張照片都浸透著你的心血和汗水，也許有一些不盡完美的照片，這里色彩飽和度不夠，那裡因風造成了輕微的晃動，但這些細微之外掩蓋不了大畫幅底片帶來的極其豐富的細節表現力和細膩的顆粒，氣勢宏大的畫面會讓你從心底感覺到震撼，令你心馳神往，陷入其中不能自撥。

這都是讓你放棄中小畫幅相機而選擇大畫幅相機的理由，但有人會問，在數碼技術蓬勃發展的今天，這種大型的皮腔式相機能不能繼續存在下去嗎?答案是肯定的，大畫幅相機不但不會被淘汰，可以預計在今後很長的一段時間內還會繼續發展。因為大畫幅相機是一種即簡單又復雜的攝影系統，簡單是由於它的成像原理簡單並且無懈可擊，透鏡加皮腔加對焦屏和膠片就構成了它的全部，而且簡單的機構最保險，在使用過程中不會出現任何技術問題。復雜也是由於簡單的成像原理造成的，正因為大畫幅相機省略了中小型相機的棱鏡和反光板等復雜的機構，才使得它在拍攝時擁有了更大的擴展空間，你可以盡情地自由控制手中的相機，通過柔軟的皮腔，調節所需要的影像效果，變形或景深的控制在大畫幅相機上變得易如反掌，這也正是其最大的魅力所在。再有，現在數碼照片得來的太容易，反而不會讓人珍惜，越不容易得到的東西越感覺它的珍貴這是始終不變的道理,大畫幅攝影正是以通過復雜的操作得到精彩的影像為自己的最終目的。而且在使用數碼相機時，任何一個人都不得可以通過簡單的操作，得到想要的照片，這固然給人們豐富多彩的生活增添了無窮樂趣，但攝影也從原來高高在上的藝術殿堂進入了尋常百姓家，照相機變成了普通的記錄工具。如果想熟練地使用大畫幅相機拍照，僅僅熟悉操作流程是遠遠不夠的，你還要掌握必需的攝影知識，包括測光的技巧，濾鏡的使用，膠片的特性，鏡頭的色彩還原等等，正是這些復雜的過程，給對攝影無限熱愛的人們帶來了無窮的樂趣，在對大畫幅攝影的探索中不斷積累知識，豐富自己的內涵，修養，以至於有人說是大畫幅攝影改變了他的生活和性格，使人更加成熟、穩重。

目前國內的大畫幅攝影剛剛興起，跟中國十幾億的人口比例來看，簡直就像是成長中的孩子，所以國內的攝影人還有很長的路要走，還有很多有意義的事可做。如今國內照材市場是民用數碼系列產品充斥著，高端單反數碼相機消費火熱，中片幅相機經久不衰，4×5英寸和8×10英寸甚至更大底片規格的高端產品異軍突起。大畫幅相機正從以前的專業商業廣告領域向其他領域擴展，目前國內最大的消費群體主要分為以下三類：

1.從135、120、數碼相機升級到大畫幅相機

這類發燒友主要是由於不滿足手中現有的中小片幅膠片相機、民用及單反數碼相機的成像素質，而考慮更換大畫幅相機。

2.高級發燒友及攝影愛好者

老闆級的發燒友擁有充實的經濟實力，同時他們有不同於專業攝影師的生活經歷和價值觀、世界觀。他們更注重攝影的過程，大畫幅繁瑣的操作對於他們來說就是一種享受，一種工作之餘的休閑方式，其中有些人出道很短就身手不凡。

3.專業廣告行業

隨著市場的商業化，競爭的加劇，客戶對圖片的要求越來越高。比如從前房地產商對135、120畫幅或數碼的圖片就滿足了，但現在有些品位高的開發商不僅拍攝時要求使用大底片，而且對相機和鏡頭的品牌以及攝影師的創意都要過問，這就對商業攝影師的設備提出了更高的要求。