藝術課怎麼評

『壹』 怎樣上好美術"欣賞評述"課

給4點建議：
1、觀察。通過觀察，我們應讓學生先明確作品內容，即這件作品包括哪些形象，是動物、植物、還是人物？先從整體上對作品有個把握。觀察並不是一味的欣賞，有的時候可以讓學生進行動動手，或臨摹作品，或進行創作。俗話說「眼高才能手高。」只有讓學生親自在觀察中嘗試美術的創作，才能更好地了解作品中的人有優點和美的因素，從中獲得美的體驗。在這個過程中教師再稍加引導，學生即可容易掌握。
2、分析。所謂的「挑戰」大多是從分析開始進行，是鑒賞美術的關鍵步驟。這里的分析不同於以往的形、色、構圖等方面的直接分析，而採用改變作品原貌，如可以將畫面分解，改變原有位置，分析原作品構圖的合理性，或者改變大小、色彩等方面的因素進行比較分析。通過對作品的分析過程的體驗，運用談話、提問、討論等方法得出結論，並結合教師在多媒體的教學，學生對作品會產生更濃厚的興趣，效果會更好,課堂會更生動有趣。
3、解釋。教師要給學生充分的時間和空間，要讓學生所認為的分析階段中對原有作品的改變好或不好的地方，都要充分的闡述理由，要多鼓勵學生發表不同的意見。通過分析階段的比較，學生會加深對各種概念的理解，同時逐步掌握分析的方法，而解釋階段通過闡述理由與辨說，既可以鞏固相關的知識，又可加深對作品的理解。
4、評價。「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。教師要把握好自己的角色，注意引導和鼓勵，不要為學生代勞。評價這種「挑戰」不僅培養學生鑒賞能力，還要讓他們敢於說真話，勇於探索，不怕挫折，富於創造性，增強他們的自信心及解決問題能力。美術課堂的教學設計要給學生充分的自由，讓他們去發現屬於自己的真理與智慧，真理與智慧永遠是蘊藏於知識的背後，教師要帶領學生去發現、去挖掘探索，才是最理想的活動，教師要在教學中勇於實踐，總結更有效、更實有的教學方法，使美術教學之路愈來愈寬暢。
祝你成功！

『貳』 如何評價教師講課的藝術

教師教學藝術十八條

1、教學態度與精神風貌

教學態度積極，時間觀念強（早侯課、不遲到、不早退、不拖課），課前准備充分。遵守教師職業道德，有人格魅力和較高的學識水平；工作狀態下的儀表、體態、禮儀等適宜，授課過程中有熱情、有激情等。

2、教學設計與實施效果

有自主創新意識和水平，課時教案體現整體性和聯系性，銜接過渡、首尾照應等體現了內在邏輯關系，符合循序漸進原則，目標明確，重點突出，難點准確。

3、知識整合與重組技巧

突出最關鍵、最有價值、最近發展區知識的教學；體現學科內與跨學科的知識組合遷移及其縱橫聯系，引領學生自主建構新知識，聯系實際，形成新認識，聯系實踐，生成新學識。提煉主幹知識，清晰地構建知識結構。

4、學習方式與能力培養

在課堂上重視自主、合作、探究三大主要學習方式的運用，和可持續發展、終身學習、自主發展、自我選擇的方法和能力的培養。

5、學生情感教育與培養

教學過程中師生關系良好，情感目標的設計恰當、實施得當並且成度要高，有利於學生生命的成長。

6、課堂語言特色與藝術

指令性、指導性、過渡性語言以及開課詞、結課語等，准確恰當，語言人文，生動形象、優美風趣、詼諧幽默，富有詩意，擁有機智和激情，具有感染力和感召力，富有時代感等；學科專業性語言特點突出；肢體語言，表情語言，符號語言等運用恰當得體。

7、課堂組織技巧與管理藝術

小組合作學習中活動與組織形式有效規范，課堂規則和程序執行的有效，體現較好的課堂教學調控管理的機制與教學機智。

8、導入內容選擇與情境設計

教學中的導入形式新穎有趣且具有原創意識；教學情境設計能激活興奮點，激發興趣點，激勵自信心，激起求知慾望。

9、教學手段選擇與使用效果

應做好傳統教學手段與現代教學技術手段相結合。電教手段該用則用，不能為用而用，防止形式化和單一平面型的多媒體課件，防止「人灌」變成「電灌」。

10、講授方式、時間與效率

原則上體現「精講」和「多活動」。落實「三講三不講」，即講易混點,易錯點,易漏點; 學生自己已經學會了的不講,學生自己能夠學會的不講,老師講了學生也學不會的不講。給學生充分的自主、合作、探究學習時間。

11、提問設計與處理技巧

在教學中應設計出設計恰當的記憶性、理解性、應用性或評價性的課堂提問的問題，並體現發問、提問、追問、善問等對問題的處理技巧。

12、課堂小結、延伸設計與處理

課堂小結及延伸設計與處理應做到：師生共同完成或引導學生自主完成，能簡明扼要、提綱挈領、承上啟下、提煉升華。

13、課時板書設計與展示水平

教學課時板書圖文並茂、動靜結合、賞心悅目、整潔規范。

14、反饋矯正技能與效果

教學反饋及時恰當、形式多樣、准確全面，矯正舉一反三、啟發誘導、因材施教、分類點撥、個性化強。

15、共同完成與因材施教落實力度

面向全體學生，尊重學生個體差異，體現教學公平。共性與個性、一般與特殊的關系處理，特殊學生的特殊問題的處理和特殊需要的滿足等。

16、評價多元化與准確*

以激勵性評價為主，評價主體要多元，注重評價用語（態勢語如點頭、微笑等）及方式的適當性、多樣性和含蓄性。

17、教學三維目標設計與達成度

教學目標的預設與課堂教學的達成程度高。知識與技能，過程與方法，情感態度與價值觀，這三維教學目標融為一體並得到充分體現。

18、課堂自我反思與教學機智

課堂教學中能即時反省與變通，能恰當處理課堂進程中發生的意外行為，能充分有效利用課堂教學中生成的教學資源。

『叄』 怎樣對美術教師的課堂教學進行評價

在我的教學工作中，作為一名教師，我總認為要做個有心人，讓數學真正成為學生願學、樂學的學科，只有這樣，才能為學生提供充裕的探索、實踐的空間和時間，才能調動大多數同學的學習積極性；才能大面積提高小學數學教學質量和學生綜合素質。

『肆』 美術課程的評價有什麼好的建議

現在的問題是：中國家長對於美術的認識標准都是像與不像，我們追溯中國百年的歷史就會知道這種認知有著深刻的社會原因。美術概念形成於17世紀的歐洲，上世紀五四運動前後傳入中國，徐悲鴻出國後把素描的概技法帶入中國後，由於革命的需要，素描得到大規模的應用和推廣，而當時國人處在反帝反封建的浪潮中，迫切需要國外的先進理念來尋找出路，因此帶有很大的盲目性。之後八年的抗日戰爭，國共內戰，後期又經過十年的文化革命；改革開放初期，原始資本的物質積累也讓國人忽視了精神方面的探索，而美術作為精神層面重要的組成部分，近十年來才開始大力發展和普及，因此大部分家庭對於美術的認知水平還停留在100年前的五四運動前後，這是一個很怕的事實。
我國近代的美術發展也有著自己的歷史特點，美術在國際上現在比較通行的定義就是創造美的方法。我國的「美術」一詞最初由蔡元培進行學院傳播，但是本身定義和內容上有一定的模糊性。不管人們是否意識到、也不管人們是否願意承認，目前「美術」一詞在我國視覺藝術領域內外所造成的混亂已是不爭的事實。這種「混亂」主要是指大眾對於被稱之為「美術」的一些現當代藝術作品和現象的困惑不解和無所適從的現象和局面。大部分國人認為美術就是平面繪畫，而手工類的課程和活動被稱為「美勞」，這種分離的狹義認識也讓美術工作者們不太了解自己的學科語言。從原始社會的岩畫到現代藝術，從民間藝術到學院正統學科，從宗教信仰到普通生活，呈現在我們眼前的是如此燦爛的美術學科語言：剪紙、皮影、編織、捆紮、印染、玩具、陶塑、飾品、線描、色彩、水墨、版畫、設計、雕塑、裝置、立構、包裝、波普拼貼、服裝、壁畫、面具、鑲嵌等等。幼兒美術教育工作者們如果了解這些燦爛的學科語言，在教學上肯定會有大幅度的提高；家長們了解這些美術形式，對於美術的評價會更公正一些，孩子們接觸到這些藝術文化的精華，也不再會說不好玩很枯燥了。
上海有個泡泡龍創意美術課程，是全國第一套將美術系統的學科語言整合到幼兒階段的課程。他們將現代幼兒美術的概念和元素進行引申和發展，引導老師學習全面的幼兒美術理論，同時給孩子提供完備的美術使用材料。

『伍』 怎樣才能評好課

評一節課，既要評教師，又要評教學設計，更重要的是要重視學生的反應。

1.評好課的前提是要聽好課。

要對一節課做出恰如其分的評價，首先必須認真聽好課。聽好一節課也就像是閱讀一篇文章，必須由整體到局部，也就是說聽好一節課，我們首先要有大局觀，要能夠對所聽的這節課所體現的教學理念，課堂教學目標的預設與達成，教學重點的把握，難點的突破，教學方法手段的運用以及教學流程的安排等大的方面要有一個宏觀的把握。如果缺乏了這樣的大局觀，我們的評課很有可能陷於零碎、散亂，對一節課的評價很有可能是「只見樹木不見森林」或「撿了芝麻丟了西瓜」。其次，聽好一節課要關注細節，課堂的精彩，教師教學藝術往往都體現在課堂教學細節的處理上。一堂真正精彩的課表現在細節的處理上都比較精緻，關注課堂的細節，才能充分感受到課堂的精彩或不足，在評議時，也才能夠做到有理有據。第三，在聽課中要能夠注意隨時記下自己的心得體會，一節課的精彩與不足往往是由多方面因素造成的，我們在聽課過程中也往往隨時有自己的獨特感悟，隨筆記下這些實際上也就是為對課堂評議積累了第一手的資料。聽課不僅要善聽，還要善記。「好記性不如濫筆頭」，對於聽課評課尤其有道理。

2.評課者一定的理論儲備是評好課的基礎。
首先，對別人的課堂進行評價，其實也就是要表明自己的認識和觀點。而要能夠讓自己的觀點站得住腳，能夠說服別人，關鍵是你自己的觀點必須要有足夠的理論與事實做支撐。沒有理論支撐的觀點，肯定是難以讓人信服的。其次，對別人的課堂進行評價，既要從事實出發，但又不能就事說事，我們必須要透過現象，看到現象背後的本質，只有找到現象背後本質與規律性的東西，我們的課堂觀察才是有深度，有內涵的，我們的評課才能夠見人所未見，發人之未發。當然如果真正要達到上面兩點，關鍵是評課者自身必須站在一定的理論高度，胸中要有一定的理論儲備。
3.選擇恰當表達方式是取得效果的關鍵。
對別人的課做出恰當有效的評價，要能夠讓執教者樂意接受你的意見和建議，選擇恰當的表達方式非常重要，只有方式得當，才能收到好的效果。怎樣選擇，首先是要根據評價的對象進行選擇，如果執教的是剛參加工作不久的年青教師，盡管課堂教學中仍然存在許多問題和不足，我們仍然要堅持以鼓勵為主，要努力挖掘其優點，指導幫助他如何克服不足，用發展的眼光促進青年教師的發展；如果執教者本身就是一位成熟的教學骨幹，我們應該實事求是地指出不足，並採取商討的辦法，努力與其達成思想上的共識；如果執教的是名師大家，我們在採取欣賞態度的同時，應該保持有自己獨特的思考，如有不同看法，同樣應該抱著學術研討求真務實的態度虛心請教，促進提高。總之，評課我們必須有正確的態度，對名師大家要做到不虛美，對年青後進要做到不貶抑。其次是評價角度和切入點的選擇，評價一節課就像是做一篇文章，最好能夠抓住關鍵點，進行深入細致的評析，把自己的思考、想法講清講透，切忌面面俱到，面面不到，浮光掠影，不能觸及本質，對聽課者、執教者不能產生震動，無法形成共鳴，更無法促進提高。第三表達的條理性與邏輯性，要能夠讓自己的觀點容易被別人接受，評課者在表達上應該突出條理性和邏輯性，那種不講條理的漫談式評課，容易讓人產生評價者思維不清晰、思考不成熟的感覺，無疑會直接影響評課的效果。

『陸』 捏塑藝術課(校本課程）的課程評價怎麼寫

摘要 一、評價的原則? 本課程對學生的評價要貫徹激勵性為主的原則，激發學生學習衍紙的興趣和熱情。? 1.把握評價的目的? 課程要以促進學生文化素養的提高為評價目的，突出課程內容的整體性和綜合性，從知識和能力、過程和方法、情感態度和價值觀幾方面進行全面考察。? 2.重視激勵性評價? 教學過程中要充分發揮激勵性評價的作用，關注學生的每一點進步，及時表揚，及時鼓勵，不斷激發學生學習的積極性，使學生不斷獲得學習的興趣和發展的動力。? 3.重視過程性評價? 要重視對學生學習過程的評價。特別關

『柒』 怎樣對美術課進行點評

近術教育界有關進行美術教學評價的呼聲越來越高。因為評價是美術創作與美術鑒賞教學活動中不可或缺的重要環節，如果再不重視美術教學評價的話，就無法確保美術課程在學校教育中的地位。在我國，2001年以來，隨著新美術課程標準的推行，美術教育評價是學校美術課程中不可或缺的部分，這一觀點已得到共識。但是，由於長期以來缺乏這一方面的研究成果，因此，在美術教學評價觀、評價標准及評價方法等方面尚存在一些值得探討的問題。
一．對「寫實」評價標準的反思
以往，兒童美術創作的評價標準是依據20世紀中期，美國美術教育家羅恩菲德（V.Lowenfeld,1947）提出的「直線型」發展模式不制定。這與心理學家皮亞所主張的領域一般化發展理論一脈相傳，即用單一的發展路線來說明所有兒童的繪畫能力都應該向寫實方向發展。根據這一學說，在對兒童與青少年的美術作品進行評價時，寫實程度的高低將決定其美術成就的高低。
但到了20世紀80年代後期，隨著視覺認知研究的不斷發展，出現了新一輪有關兒童繪畫發展階段的研究，歐美國家的一些學者（Kindler&Darras,1998提出「多軸媒體表現及兒童繪畫能力發展的多元路徑」的學說（簡稱為：「多元路徑」發展學說），以此質疑「直線型」發展階段說。這一學說支持發展心理學研究中領域具體化發展的理論。其主要觀點可歸納如下：
其一，兒童繪畫發展並不單純表現為一個階段向另一個階段發展。不同的兒童或青少年在同一個階段的繪畫創作，往往表現出許多不同的風格。即使同一名兒童在同一個階段中，繪畫表現也是多樣的，從中反映出人類繪畫行為中的不同目的與需求。
其二，兒童繪畫發展受到人類生活中文化和社會的影響，即使共屬同樣的文化傳統，地區環境的因素也會影響兒童的認知及其繪畫表現。文化的因素將決定繪畫能力的發展。兒童從社會文化資源、日常生活中學習繪畫，大眾文化對兒童繪畫表現產生很大的影響。
其三，衡量兒童繪畫發展的指標並不能只依據寫實的再現程度。
為了探明現階段我國兒童繪畫發展的情況，2002年至2003年，筆者與《兒童美術心理發展的研究》項目組成以上海市幼兒園、小學、初中和高中學生為對象，開展了一項調查。這一調查結論支持上述「多元路徑」發展學說。在調查中，我們發現一些中學生借用文學表現方式來逃避繪畫表現。這是由於以往中小學繪畫教學的評價標準是依據「直線型」學說來設定的，教師肯定了寫實能力得以提高的學生，而輕易否定向其它表現方向發展的學生，致使這些學生逐漸喪失了美術表現的信心，其創作能力的發展就此停頓、甚至倒退。這充分說明評價標準的正確與否對兒童與青少年美術創作能力的發展具有重大影響。
二．美術教學評價的新觀點及方法
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國內外美術教育界普遍認為最有效的評價方式是檔案袋評價。運用檔案袋評價可以清晰地反映出每位學生的美術創作特色以及對特定美術作品的興趣，這對於具有鮮明個性特徵的美術學習無疑是最有效的評價方式之一。檔案袋評價方法不僅可以運用於美術創作活動中，也可以運用於美術鑒賞活動中。從學一自選的鑒賞內容以及採取書寫、繪畫、錄音、錄像等形式進行的美術批評中，可以清楚地反映出各自的美術鑒賞能力。
最近，國外美術教學界進一步提倡數位美術學習檔案袋評價方式。這一評價方式的最大優勢在於最效率。它可以清晰地顯示學生的美術成長歷程，並進行合理、系統的組織管理。數位美術學習檔案袋是儲存文體和數位作品的最佳方法，例如，雕塑作品（拍成照片輸入）、動畫作品、多媒體作品等，從而解決了文體美術學習檔案袋無法收入文體作品和動畫作品的難題。利用磁碟的大容量空間，數位美術學習檔案袋突破空間的局限，充分展現出每位學生的美術學習過程與成果。
三．美術教學評價的展望
真實的評價，最終目標在於促進學生透過美術教學活動，達到成就標准。鑒於美術教學的特殊性，採用科學主義的評價方法難於實施評價，應進一步借鑒艾斯納（1993）所提出「教學批評和教學鑒賞」等注重學生在美術學習環境中的表現行為及學習結果的表現性評價模式，開發出各類美術活動相對應的評價工具，並運用於課堂教學實踐，以提高美術教學評價的信度和效度，促進美術課程的發展。今後，筆者與項目組成員將進一步深入開展美術教學評價的研究，開發有效的評價工具，使學生通過美術教學評價，提高美術學習的品質，同時也讓各界人士通過美術教學評價全面了解美術教學的成果，從而確保美術課程在學校教學系統中的應有地位

『捌』 如何評美術課

1、學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種文化的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對於訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、想像力和動手能力等各方面都有好處。還可以提高自己對藝術的修養和欣賞能力。

2、「興趣是帶有情緒色彩的認知傾向」。對美的追求是人的天性，我們人人都是美的追求者。尤其是青少年階段，對美的要求比其他階段的人還要高。不管是對穿著、首飾、形象的搭配、就連吃的食物造型都要求有一定的美感。要調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點來激發學生的學習興趣，讓他們體驗到學習的興趣。

美術教育的根本引導點在於培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。

拓展資料：

美術教育，亦稱美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關於美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。專業學習內容包含素描，色彩，速寫，油畫，國畫，裝飾畫，陶藝，版畫，書法，裝裱，刻印章，平面設計，立體設計，動畫設計等一系列同美術能扯得上關系的技能，當然，政治，英語，體育等課程也還是要的。

『玖』 美術課如何進行有效的展示評價

——《吉祥圖案》後反思 這節美術課是一門實踐課，前二十分鍾講授，後二十分鍾學生實踐操作並展示評價。任你在前二十分鍾講的天花亂墜，如果最後學生作品出不來，那你這節課的有效性就可想而知了。而我這節美術課，我覺得可以當個典型的反面案例吧。 在這後二十分鍾里，我在教室里進行培優補差的個別輔導，時間一分一秒的過去，我焦急的發現，百分之八九十的學生似乎在下課前都完成不了布置的剪紙作業。那我怎麼進行接下來的展示評價呢，最後我挑了兩三個學生作品，簡單概括的進行了評價，然後課後拓展。下課後，挫敗感油然而生啊！不同於其他學科，美術教學沒有統一標准，怎樣讓學生在教學中獲得發展，怎麼讓學生找到學習美術的信心，很大程度上依賴於課堂中的作業展示評價環節，可這個如此重要的環節在這堂公開課上，被我處理的簡單潦草。 課下，我不斷的回憶課堂上的教學過程，尋找這種結果的原因： 首先，沒有展示台，我只是拿著學生作品，展示講解，說完了又換下一張，學生對作品沒有全面的欣賞，甚至很多沒有完成作業的學生還在專心於自己的作業，我的評講非常無效；其次，過於缺乏評價性的語言，我只是用「做得好」、「真不錯」、「很有想法」來簡單的評價學生作品，可是這樣的評價語言並沒有給學生確切的指示，到底好在哪裡？不錯在哪裡？想法在哪裡？聽的學生還是一頭霧水，這樣的評價語言是不能使學生獲得進步與發展的；然後，我為了節省時間，代替學生發言，直接進行評述，學生失去了自己的判斷與思考，無疑是對學生美術鑒賞能力的一種消磨；最後，當我把自認為優秀的作品評講完，將作業退還給學生，對他們也沒有更多的獎勵鼓勵方法，如果這樣學生會失去努力完成好美術作業的激情，對他們而言畫好畫壞一個樣，這對於培養學生對美術學習的興趣，是非常不利的。 我在備課時，只是簡單的在教案上寫下了：「教師進行展示評價，自評，學生互評，教師點評。」沒有具體的操作方案。而優秀的美術課中，老師們的評價語言也應該非常多樣，鼓勵學生進行自主評價，且方式多樣 充滿智慧和詩意的語言不但在情感上會拉近評價者和被評價者之間的距離，而且也充分體現了美學的特點，因此也就成為師生之間平等對話的互動平台，還能使學生獲得精神上的支持，得到情感上的滿足。 在以後的評價展示中，我應該注意並學習以藝術化的態度去關愛學生的成長發展，用充滿詩意的評價去激發學生的學習熱情，努力營造課堂教學的美學韻味。我想只有這樣，美術課中的展示評價才能真正起到作用，變得有效生動起來，成為實現學生美術素養發展和個人成長的有力平台。

『拾』 美術專業的課程評價怎麼寫 那位高人指點一下

、從「課堂教學」轉變為「全方位學習」，從「固定課程表」轉變為「彈性課時約定」
傳統課程體系的設計及教學過程，基本上是以教師、課堂、教材為中心，難以培養學生的實踐能力和創造精神。其評價時空觀有極大的局限性，是封閉的和狹窄的。
從空間范圍來看，傳統美術課程的評價著重於課堂內或學校內的教學活動，其學習形式一般是講授學習、機械記憶、被動模仿、反復練習，因此排斥社會活動和實踐活動。改革後的學校美術新課程是一種內容廣泛、密切聯系實際的統整性課程，從傳統的以教科書為主的教學模式應轉變為廣泛運用圖書館、野外、家庭、美術館、展覽廳等，充分利用社會各種場地和各種課程資源，以不同的教學組織形式和教學方法，進行全方位的學習，因而也必須進行全方位的評價。
從時間編制來看，傳統的美術課程由於過分強調經典的繪畫技能與知識，脫離社會現實，不僅建立了一刀切的教材分類體系，還嚴格規定了各類教材的時數百分比，這種過於劃一的「美術教學大綱」最顯著特點就是課程與課程之間各自獨立，相互聯系較少，易於在課堂內按部就班地教學，教材中操作技能的設計、教學內容的分配、教學活動的安排等均適宜按固定不變的課時編制，這樣就形成了學校傳統的上課時間表觀念，而把上課時間表以外的各種教學活動及其他類型的課程，如選修課程、實踐類課程以及隱性課程等均排斥在評價范圍之外。
教育部制定的《基礎教育課程改革綱要》(試行)關於教學科目及其課時比例的統配，已進行了重大改革。對於教學計劃或課程計劃，不作全國絕對一致的硬性規定，把硬性規定改革為彈性的約定，這樣便給地方或學校及教師相當的獨立編制地方或學校課程的職權。地方、學校、教師或年級可根據實際需要，運用彈性時間，突破固定不變的課時觀念，加強課程及教學的實踐活動。美術課程標準的課程編制及實施要突破「三中心」，所以必須突破傳統的課時評價觀。