⑴ 藝術歌曲的定義及其特點
簡單的來講，藝術歌曲是一類伴奏部分與人聲部分各具獨特旋律的歌曲 .
非藝術類歌曲的伴奏總是跟著歌譜走的，附和著整首歌曲的旋律，而藝術類歌曲的伴奏則不同，藝術歌曲的伴奏不跟著歌譜走，而是具有很明顯的旋律線條，就好像一首好聽的鋼琴曲一樣，這也大大提高了藝術類歌曲的演唱難度，容易跑調、走音、抓不住節奏等等.
而優美的伴奏旋律與人聲歌唱部分完美的結合，會使整首歌曲表現力十分豐富，具有極大的感染力，這也是藝術類歌曲重要特徵之一。
⑵ 藝術歌曲的特徵
藝術歌曲的結構特徵大致可概括為以下幾個方面：
一、歌詞的選擇
藝術歌曲的形成，首先是歌詞的選擇，而歌詞通常要通過選用著名的詩篇和專業的歌詞創作兩個途徑來完成。
1、選用著名的詩篇
在中外藝術歌曲的書庫中我們不難看到，早期的歌曲（可稱其為較古典的歌曲）在歌詞的選用上，基本上是以大文豪和著名詩人的詩篇為主。外國的藝術歌曲主要以歌德、海涅、繆勒、莎士比亞、席勒、普希金、托爾斯泰、雨果等的優秀詩篇作為首選，如：歌德的《跳蚤之歌》、海涅的《我不怨你》、繆勒的《春之夢》、莎士比亞的《誰是西爾維亞》、普希金的《我記得那美妙的瞬間》等等。中國早期的藝術歌曲則主要以李白、杜甫、白居易、蘇軾、王維等的詩篇作為首選，如：李白的《送友人》、《春夜洛城聞笛》、王維的《陽光三疊》、蘇軾的《江城子記夢》、《大江東去》等。這些詩篇首先是一些優秀的作品，同時又適合譜寫音樂，符合歌曲中對句尾的韻母、音節的規律、聲調的變化等要求，具有音樂的邏輯性，在尚未譜曲的朗讀之中，已經有了音調高低的明顯感覺，從讀到唱的過渡顯然是很自然的。所以說，歌詞應當是一篇優秀的詩詞，但優秀的詩詞卻不一定能夠成為歌詞，因為歌詞是要具備音樂規律的特殊要求的。
2、專業的歌詞創作
隨著藝術歌曲創作的不斷發展，在歌詞的選擇上也要求更加豐富多彩，更貼近現實生活和更具有時代感，需要直接和更加形象地反映人民群眾的生活、時代的變遷和社會的發展。因此，隨之涌現出了喬羽、陳克正、瞿琮、鄭南、曉光、柯岩、韓偉、任志萍等大批的專業歌詞作家，並創辦了專供詞作者發表和刊登歌詞的《詞刊》。專業歌詞寫作隊伍的加強，必然會產生大量優秀的歌詞名篇以充實藝術歌曲的創作。目前聲樂教學仍在選用、音樂會上仍在演唱的優秀藝術歌曲，如《回延安》、《我愛五指山，我愛萬泉河》、《祝酒歌》、《多情的土地》和《夕陽紅》等，都是出自於這些優秀的詞作家之手。這些優秀的歌詞在結構上更符合音樂的規律，壓韻上口，易於歌唱。與早期選用的歌詞所不同的是：專業歌詞創作的目的和方向更明確，歌詞寫作更加專業化和職業化。
二、歌譜的創作
藝術歌曲在旋律的寫作上始終要求著力於揭示歌詞的深刻涵義。歌詞是文學語言，直接而形象，其本身就可以傳遞信息和表達情懷。而歌譜是音樂語言，間接而抽象，沒有文字的描述和注釋，很難直接表現其優美旋律中所包含的內在情思。因此，對於曲作者來說，除要具備良好扎實的專業理論知識外，還必須具備較高較好的文化與文學理論知識；在為歌詞譜寫旋律之前，還必須很好地研究和理解詞意，甚至於去捕捉或體驗歌詞所描寫的生活場景和意境。有了深刻的認識，自然會寫出好的音樂來。
歌曲是文學語言與音樂語言的結合體，二者相互依賴缺一不可。好的曲作者要尋找好的歌詞來譜曲，著名的作曲家也自然要與著名的詞作家合作以譜寫出最美的樂章。歌曲《送上我心頭的思念》是詞作家柯岩與作曲家施光南合作寫成的；《那就是我》是詞作家曉光與作曲家谷建芬合作寫成的；《帕米爾，我的家鄉多麼美》是詞作家瞿琮與作曲家鄭秋楓合作寫成的等等。正所謂：好詞配好曲，最後必將成為優秀的精品。一首優秀的藝術歌曲，其歌詞與歌譜的搭配是精妙絕倫的，歌詞所蘊藏的深刻含意，似乎必須用這種婉轉流暢、起伏跌宕、優美細膩的音樂旋律來表現，才能顯得更加生動和感人。
三、歌曲的伴奏
藝術歌曲的伴奏，通常是選用鋼琴來做為伴奏樂器的。由於演出的需要，有時也會選用管弦樂隊來伴奏，但管弦樂器用得較少，而且在伴奏時音量需要有所控制，因為藝術歌曲的演唱場地一般是在室內或是專用的音樂廳里，在舞台上演唱時是不用話筒擴音的。這種表現形式近似於室內樂，屬於高貴典雅的「貴族音樂」。
藝術歌曲的伴奏通常包括寫伴奏和彈伴奏兩個部分。
（1）寫伴奏
我們知道，藝術歌曲源自於歐洲，其旋律的寫作是用五線譜來記錄音的節奏和高低長短及強弱的規律的。它不同於簡譜歌曲在創作時僅寫一行歌譜就可以了。五線譜歌曲創作，除要寫出歌曲的音樂旋律之外，更主要的還要寫出歌曲的伴奏部分，因為五線譜歌曲的結構是由歌詞、歌譜、伴奏譜三部分組成的，三者是缺一不可的。那麼，要寫好伴奏，必須首先要熟知鋼琴的演奏技法，同時還要明確鋼琴伴奏在「三者」中所扮演的角色和所起的作用，這樣才能做到表現適中和恰到好處。
鋼琴伴奏是為歌唱服務的，是「配角」，起著美化、烘托與修飾歌唱的作用。從伴奏譜的結構上看，大致又可分為鋼琴伴奏和鋼琴演奏兩個部分。鋼琴演奏部分包括前奏、間奏和尾奏。這一部分的寫作是可以較多地突出一些鋼琴的演奏技巧與特色的，尤其是前奏的寫作可寫得華麗、飽滿、堅實，更具有歌曲的引子和開場先導的作用。如歌曲《日月之戀》、《太陽的兒子》、《祖國，永在我心中》等的前奏就寫得非常優秀和成功。鋼琴伴奏部分主要是對歌唱起到一個節奏與音準的規范和修飾的作用。在結構上多採用柱型和弦與分解和弦並用的手法，音量、速度和力度的大小，是隨著歌唱的需要而起變化的，更具有跟進、陪襯和烘托之感。
（2）彈伴奏
鋼琴伴奏是伴奏者與歌唱者二者合作共同完成歌曲演唱的一個過程。作為伴奏者來講，怎樣才能成為一名優秀的鋼琴伴奏，首先必須明確鋼琴伴奏在整個歌曲演唱過程中的定位和所起的作用，懂得歌曲演唱的基本規律和鋼琴伴奏在彈伴奏中如何與歌曲演唱協調配合的基本原理。其次必須具備較好的鋼琴演奏基礎和基本功，必須掌握在伴奏過程中如何渲染氣氛和如何激發歌唱者激情的能力。只有不斷努力，堅持實踐，完全投入到鋼琴伴奏的氛圍之中，才能逐漸成為一名優秀的彈伴奏的鋼琴手。當然，在彈伴奏的過程中，也常會出現一些不良的現象，比如一些缺乏經驗、雖掌握了鋼琴的演奏技法、但卻喜歡突出自己的鋼琴手，在彈伴奏時常常控制不了強烈的表現慾望，像獨奏一樣音量過大，完全壓住了歌唱的聲音；節奏呆板，速度自由，毫不顧及演唱者是否能夠接受，搞不清是在伴奏，還是在獨奏，其結果完全破壞了音樂的完整性和藝術性。因此，鋼琴伴奏者必須在不斷提高自己業務水平的基礎上，加強對歌曲伴奏的意識。一個好的鋼琴伴奏，同時也應該是一個好的聲樂鑒賞者。只有將鋼琴伴奏與歌曲演唱完全融匯在一起的時候，彈伴奏的技巧與能力才能達到爐火純青的境界。
總之，藝術歌曲的表現力是極其豐富多彩的，它是詩歌與音樂的結合體，它能給人以啟迪，給人以靈感，給人美妙動聽和至高無尚的藝術享受。
⑶ 藝術歌曲都有哪些特點
藝術歌曲種類很多，各種表現形式也不同，有的激昂，有的抒緩。總的來說，藝術歌曲有兩個特徵：第一是抒情性強，旋律優美；第二，藝術成份濃，比較高雅。