如何認同藝術

1. 如何理解藝術的本質

中外藝術史上，對於藝術本質主要有「客觀精神說」、「主觀精神說」、「模仿說」（「再現說」）等三種代表性的觀點。
「客觀精神說」認為藝術是「理念」或者客觀「宇宙精神」的體現。古希臘哲學家柏拉圖認為理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的也就是說只有理式世界是真實的，而現實世界知只是理式世界的摹本，那麼藝術世界當然更不真實了。中國古代也有類似的「文以載道」說山賣，南北朝時期，劉勰《文心雕龍》認為文是道的表現，道是文的本源。宋代理學家朱熹在文與道的關繫上更是走上了極端，認為「文」只不過是載「道」的簡單工具，即「猶車之載物」罷了。
「主觀精神說」認為藝術是「自我意識的表現」是「生命本體的沖動」。德國古典美學的開山祖康德，把他的美學體系建立在主觀唯心主義基礎之上。認為藝術純粹是作家藝術家們的天才創造物，這種「自由的藝術」絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。康德把自由看作藝術的精髓，他認為藝術與游戲是相通的。我國南北朝時代是文學日益繁榮的時期，文學藝術抒情言志的特點得到重視。這個時鬧唯返期有的文藝評論家把「情」「志」歸結為作家藝術家個人的心靈和慾念的表現，根本否定文藝與社會現實的聯系。
再現說主張文學藝術來源於生活，是對液飢生活的模仿和再現。在西方，從古希臘時期就開始存在的模仿說，就是一種典型的再現說文藝觀。在蘇格拉底之前，希臘的思想家們認為文藝是模仿自然的，如赫拉克利特就提出過藝術是模仿自然的，是以自然的面貌出現的觀點。

2. 談談你對藝術的認識

藝術🎨的特徵
形象把握與理性把握的統一
形象，藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。
正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於「園中之竹」、「眼中之竹」，藝術構思孕育了「胸中之竹」，而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品，更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節，形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。它是感性的，不是推理的；是體驗的，而不是分析的。🤌
同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工並融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。
南宋屈鼎《夏山圖》
魯迅先生就曾說過：畫家所畫的，雕塑家所雕塑的，表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現。另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。
情感體驗與邏輯認知的統一
藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素之一。
南宋李嵩《貨郎擔圖》
藝術活動總是伴隨著情感，這是慾望、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身慾望的價值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出：文藝創作是藝術家「在自己的心裡喚起曾一度體驗過的感情並且在喚起這種感情之後，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情——這就是藝術活動」。
情感主宰著藝術活動的整個過程，貫串在藝術創作的整個心理過程之中。藝術活動中的「感覺」，受到「享受」的慾望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；藝術活動中的「知覺」往往按照情感的需要去選擇並加工對象，按照情感圖式去選擇與「判斷」對象；藝術活動中的「想像」按照主體的情感要求的走向去創造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的「理解」往往是一種個性化的體認與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。
藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現，藝術家反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、無動於衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。1937年4月，德國法西斯發動了40多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強烈義憤，他在短短的一個月時間內就完成了那幅名垂畫史的、伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。
元佚名《藻魚圖》
在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起，也同認知聯系在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發現、被感悟。
一個思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為優秀的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。
元顧安《畫竹》
審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創造的結果。它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術作品中的形象由於集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統繪畫中的梅花形象，往往老乾虯枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現了一種老樹新花、青春勃發的審美內涵，使人產生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品表現生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術美。藝術家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質，引起人們對丑的厭惡與鄙視，從而去消滅丑、根除丑用以激發起人們對美好事物的憧憬與嚮往，此時的生活丑也就具有了一定的美學意義與價值。譬如，以反腐倡廉為題材的藝術作品，通過對腐敗現象的暴露和批判，充分揭示了社會腐朽現象對社會主義建設的危害性、並給世人以警示，同樣達到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。
南宋李迪《風雨牧歸圖》
藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態，具有意識形態性質。歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態特徵則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵，因此，我們說藝術活動是審美活動與意識形態的統一。[1]
分類標准
迄今，還沒有公認的藝術分類標准。各個藝術理論的派別有不同的分類方式，而且互有交叉，在時間上越靠近現代的藝術分類，就越顯得繁復而且具有爭議。
藝術傳統上包括以下種類：語言藝術（文學，包括詩歌、散文、小說等，播音主持），視覺藝術（繪畫、雕塑，設計），表演藝術（舞蹈、音樂、相聲）。
一般來說，根據表現方式和用途的不同，藝術可分為：
語言藝術（文學、播音等）
造型藝術（繪畫、雕塑、建築等）
表演藝術（音樂、舞蹈、相聲等）
綜合藝術（電影、電視、歌劇、音樂劇等）
比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：
時間藝術
空間藝術
綜合藝術
世界屬於男性嗎？
利維坦
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四大類型
藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為語言藝術、造型藝術、表演藝術和綜合藝術四大類。
語言藝術
語言藝術主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，以主體的感知覺為渠道，終作用於大腦，引發主體進行思考，並在思考的過程中體驗並構造審美意象。
作為一個龐大的藝術種類，文學通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。其中，詩歌是最早出現的一種文學體裁。它以富有節奏韻律性的語言，直接觸及人的情感，創造了一個超越現實而又只存在於人的心靈之中的情感世界。散文則是較為自由地通過描述某些事件來表達主體思想情感、揭示社會意義的文學體裁，具有題材內容廣闊、語言不受拘束的特點，其審美特點在於藝術表現的自由、靈活和風格的多樣化。而小說以敘述故事、塑造人物形象為主，通過完整的故事情節，多側面地塑造人物形象。
簡單地說，文學的審美特徵主要表現為形象性、總體性、間接性和深刻性四個方面。
第一，文學是用文字語言（詞語）來創造形象的藝術。沒有文字語言作為表達手段，文學就不成其為文學，所以高爾基把語言稱之為「文學的第一要素」。當然，僅僅是使用語言還不成其為文學，文學語言乃是形象、優美的藝術性語言，能夠自然地表達特定的審美意象，把閱讀者（文學接受主體）引入文學作品的審美天地。「枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯」，這就是一種文學（詩）的藝術性語言，它情景交融而又優美動人，使人讀之回味無窮、引發共鳴。
第二，文學可以全面而廣泛地反映人的生活面貌和本質。一方面，文字語言（詞語）與現實世界有著最廣泛的聯系，它實際上是一個民族文化傳統的最主要載體，因而，以文字語言（詞語）為表現手段的文學，能夠表現無比廣大的外在世界和復雜的內心世界，有著比其它藝術更全面、更廣闊的認識和表現功能。另一方面，文學可以深入而全面地反映人的社會關系，它所揭示的乃是人同世界的一種總體關系。
第三，文學通過文字語言（詞語）來塑造藝術形象，但文字語言所塑造的形象又必須通過主體想像活動來完成，因此，文學又具有間接性的審美特徵。這就是說，作家用文字語言描寫的形象，只能是一個用語言符號的一定組合所代表的形象，而不是一個物質實體的形象，它必須通過閱讀者的視覺感受能力，誘發再造性想像，並在閱讀者一定心理經驗的參與下，才能在頭腦中轉化為形象。文學中所謂「如臨其境」、「如聞其聲」，說的就是在閱讀者頭腦中的所見所聞。
第四，語言是思維的外殼，是思想的直接現實。文學對人類生活以及藝術家思想情感的反映、表達，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。同時，由於文學作品中的詞義所提供的一切，要受到思維確定性的規范，因而它往往比其它藝術形式更易明確表達創造主體的思想，有著更為明顯的理性力量，能夠使閱讀者由審美體驗直接地趨向認識和思考活動，進而達到明確、深刻的理解深度。可以說，正是由於文學具有這種深刻、細致地表達主體思想的特點，使文學成為所有藝術中蘊含理性內容最為深厚的藝術形式。
造型藝術
所謂視覺藝術即美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。[2]在人的各種感覺器官中，視覺最為復雜、細致和靈敏，同時也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術的種類和樣式也最為豐富，甚至其他藝術也往往需要以視覺感受為基礎來構造藝術形象。
元 吳鎮《漁父圖》
人類從遠古時代就開始了視覺造型的探索，留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進步，以視覺為審美途徑的藝術種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影等是最為典型的視覺藝術種類。
直觀性是視覺藝術最基本的審美特徵。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩（或色調）和質感（質地或體量）及其構成關系。因此，在視覺藝術中，無論是平面（繪畫、書法與攝影）還是立體（雕塑、建築）的造型，都十分重視形式美規律的運用，多樣統一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關系等，都是構成視覺藝術審美特性的重要因素。在視覺藝術中，形式和內容、形象與意味以各種方式表現出來，構成了視覺藝術無比豐富的審美魅力。例如，基於對生命運動變化和不同質感或量感的高度概括能力，線條可以產生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術的主要審美要素，不同的色彩配置或色調能使人產生不同的情感傾向，獲得視覺快感並體悟其表現意義。
（一）繪畫和雕塑
繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，後者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特徵。
共37張
抽象畫藝術
由於表現手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實與表現是兩種最主要的方式。寫實性繪畫直接模仿自然和現實事物形象，多用逼真的手段達到特定的具象效果；表現性繪畫側重強調主觀精神，多採取誇張、變形、象徵、抽象等手法直接表達主體情感體驗與審美需要，實現藝術形象的創造。例如，中國畫的特色不僅在於其工具材料（毛筆、宣紙、墨色）有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發主體的內在精神，強調「以形寫神」、「神形兼備」，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現主體精神品質，由此形成中國畫獨特的審美意蘊。
雕塑對於藝術形象的塑造具有高度的概括性和象徵性。它以物質實體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關的周圍環境也是雕塑作品的有機組成部分。一般來講，雕塑主要通過兩種方式表達：一是清晰地呈現，二是含蓄的暗示。

3. 你是如何理解藝術

藝術就是一種能夠促進人們感官世界更有靈感的一種體會，在面對藝術的時候，人們的內心一般都會沉浸在感性與浪漫的氛圍中，可以讓自己看時間的眼睛都變得不一樣，這是一種對生活美好的追逐和聯想，可以將生活中最美好的事物提煉出來，以最富激情的方式去激發創新思維，並讓懂藝術的人融入到其中，從而產生更多藝術心聲的方式。

在藝術的世界裡，人們不會感覺到難過與彷徨，也不會讓自己處在一種庸俗的角度，而是會讓自己處在最有喜悅的人生狀態里，只要人們動動頭腦和嘴巴，或者揮揮自己的手臂，就可以帶起一片藝術氣息，能夠讓自己全身上下充斥著藝術韻味。

藝術面前，人人都是平等的，它可以用最精準的魔法棒點醒人們內心隱含的藝術思維，並且用極為精緻的打磨手法去提煉精華，塑造出最打動人心的成果。

4. 如何看待生活藝術

一、小到用品設計大到園林設計，都說明藝術和生活密切。藝術創作也是復雜的過程，它分為生活積累、創作構思、藝術表達三個階段。普遍的認知是生活來源於藝術，同時，也認為藝術基於生活，高於生活。
藝術和生活經歷了三個階段，從融合到分離到再融合。第一個時期是遠古的融合時期，第二個是藝術逐漸遠離生活，第三個是經歷浪漫主義、現代生活後，藝術界限模糊而融合的時期。
近年來，出現了另一種說法，藝術融合於生活，它跟生活密不可分，甚至出現，享受生活就是一種藝術。這個觀點指出，只要是一個愛生活的人，藝術會在我們的生活里，生活的藝術是自我的感受跟喜好。
面對藝術和生活，不禁想問大家，如何看待藝術和生活？
二、以下是一些往往對於生活藝術的個人觀點。
1、我覺得藝術融合生活，現在有很多藝術+。藝術是人們生活精神體現，不管是雕塑，還是畫作都是生活的表現。現在有很多藝術+商業，藝術+企業，藝術+群體等觀念，藝術已經不再局限於畫作、雕塑等，它能融合生活，它的靈感來源也是生活。
2、藝術就是基於生活，高於生活。如果是單純的寫實，這樣的藝術沒有什麼用，它必須高於生活。藝術沒必要跟照片一樣，現在很多照片都在追求不同風格。藝術不要局限於生活，將生活復現會缺失藝術性。它有著精神世界、心靈感受、自然追求等，這都是藝術的境界。
3、藝術等於生活，藝術是生活的主觀感受。藝術表達藝術家內心世界，他看到的生活，經過思考、創作、展示，才誕生藝術。這樣看來生活的根本就是藝術，藝術從生活中創造出來。藝術伴隨著人類生活而產生，各個方面都是藝術，這樣在每個層面上都能用藝術來看待生活。
4、不能把藝術局限於畫畫，還有音樂、人生等。我覺得藝術與生活的關系，就是理想和現實的關系。我們的現實比較枯燥，通過藝術創作，為生活添加美好想像。這樣的創作更多的是自己理想中的狀態，現實生活就是客觀所見。藝術蘊含著我們理想，不再和現實一樣。
5、術已經日常化，滲透生活每個層面。日常生活中很多都是藝術，小到牙刷的擺放，大到城市設計，都包含著藝術。我認為這是「審美」帶來的生活體驗，有了藝術審美，能將生活每個方面都藝術化，這也是藝術日常化。藝術跟生活的關系密不可分。

5. 怎樣做到尊重藝術

首先，必須確立一個觀念：和為貴。

在中國的處世哲學中，中庸之道被奉為經典之道，中庸之道的精華之處就是以和為貴。同事作為你工作中的夥伴，難免有利益上的或其他方面的沖突，處理這些矛盾的時候，你第一個想到的解決方法應該是和解。畢竟，同處一個屋檐下，抬頭不見低頭見，如果讓任何一個人破壞了你的心情，說不定將來吃虧的是你，而不是別人。與同事和睦相處，在上司眼中，你的分量將會又上一個台階，因為人際關系的和諧處理不僅僅是一種生存的需要，更是工作上、生活上的需要。

和同事相處是一件容易的事。和諧的同事關系讓你和你周圍同事的工作和生活都變得更簡單，更有效率。

要想擁有和諧的同事關系，還必須記住一句話：「君子之交淡如水」。

大家在同一個公司里工作，個人的交情肯定是大不相同，遠近親疏自然是存在的。問題的關鍵就在於應該如何處理這「遠近親疏」的關系。

我們可以回想一下，平常我們容易對哪些人產生意見。其實我們並不會對誰與誰關系密切，誰與誰關系疏遠而產生什麼異議，因為對於我們自己來講，也存在著和有的人關系比較親近，而和有的人關系比較一般。甚至對於同事中為自己的好友找理由搪塞錯誤，我們也沒有什麼意見，因為誰沒有幾個好兄弟、好姐妹在有事情的時候出來罩著。但是當我們發現，這種遠近親疏的關系開始因為共同的利益擴大化，甚至出現了營私舞弊、相互傾軋的時候，我們就開始皺緊眉頭了。

這種狀況是一個優秀團隊內部的大忌，甚至可以說是一個團隊瓦解分化的開端，結果就是導致整個團隊的癱瘓。

為了避免這樣的事情發生，我們要做的就是控制好與同事之間的遠近親疏的關系。我們應該這樣想，無論你與一個同事的關系是親還是疏，這都是你們私人之間的關系，而這種關系更是工作以外的關系，不應該對你們的工作產生任何的影響。

道理雖然很簡單，但實際上人與人之間的感情並非如書面所描述的那般容易控制。盡管你的心裡明明白白的知道：「我一定不能把私人關系帶到工作中來。」但是更多的時候，很多行為都是個人喜惡的自然流露，連你自己都感覺不到。那麼，照這樣說來，究竟應該怎麼辦呢？那就是，應該控制好遠近親疏的程度，最好的辦法莫過於「君子之交淡如水」。

好朋友的形成和維持都是需要條件的。說得具體一點，要成為好朋友，情投意合固然重要，但是還有一點，那就是兩個人之間不能存在著明顯的利益沖突。兩個存在明顯的利益沖突，存在顯性的或是隱性的利益競爭的人，是很難成為好朋友的。即使是已經成為好朋友的兩個人，在面臨明顯的利益沖突和競爭的時候，也常常會使感情陷入僵局。因為人本性是自私的，誰也逃脫不掉。

正是因為如此，所以在公司里，還是「君子之交淡如水」的好。因為公司是一個充滿了太明顯的競爭和利益沖突的場合，影響和干擾人與人之間的親疏遠近關系的因素實在是太多了。好朋友之間太容易出現矛盾和裂痕，而這種矛盾和裂痕基本上是不可能避免的，就算人的主觀上有再好的希冀也難以避免。

其次，必須學會尊重同事。

在人際交往中，自己待人的態度往往決定了別人對自己的態度，因此，你若想獲取他人的好感和尊重，必須首先尊重他人。

研究表明，每個人都有強烈的友愛和受尊敬的慾望。由此可知，愛面子的確是人們的一大共性。在工作上，如果你不小心，很可能在不經意間說出令同事尷尬的話，表面上他也許只是臉面上有些過意不去，但其心裡可能已受到嚴重的挫傷，以後，對方也許就會因感到自尊受到了傷害而拒絕與你交往。

一位哲人曾提出過這樣的問題：將軍和門衛誰擺架子？答案是門衛。因為將軍有著雄厚的資本，他不需要架子作支撐。現實生活中也是如此，擁有優勢的人常常胸懷大度，其自尊和面子足矣，無須旁人再添加。

而與你同一階層甚至某方面不如你的人，很可能因為自卑而表現出極強的自尊，他僅有的一點兒顏面是需要你細心呵護的，如果你能以平等的姿態與人溝通，對方會覺得受到尊重，而對你產生好感。因此，要謹記，沒有尊重就沒有友誼。

要做到尊重同事，就必須自覺保守同事的秘密。

我們知道有關同事的秘密，無非有兩個渠道。一個是這個人親自告訴我們的，一個就是除他親自告訴我們以外的一切途徑。

如果是別人親自告訴我們的，我們可真的是「打死也不能說」。別人這么信賴我們，我們怎麼可以把別人的隱私隨便的散布出去呢？

那麼，如果是我們通過其他的途徑，得知了這樣的消息呢？

那就讓消息在我們這里堵塞吧！讓這些消息在我們這里終止，散布通道在我們這里徹底被截斷。

雖然這些道理我們都很明白，但是有的時候，我們的嘴巴還是不經意的就走漏了風聲。比如，和大家玩得高興，玩得開心的時候，興奮之下，就什麼都忘記了，想起什麼就說什麼，反正大家都很高興嘛！再比如，和誰鬧了別扭，自己心裏面氣不過，什麼朋友交情，江湖道義，統統閃到一邊去，我給你來一個大穿幫、大揭密。

這樣的情況太有可能發生了。怎樣才能避免呢？一個最好的辦法，就是聽過了別人的事情就乾脆咽下去，爛到肚子裡面。一天爛不幹凈，就花兩天的時間來爛掉它。總之，一句話，就是不能讓嘴巴給自己惹禍。古人說「禍從口出」，在公司，這種人際關系圈子裡面，這句話應該被每一個人寫在自己的辦公桌上，時刻警醒自己！

再次，要盡量避免與同事產生矛盾。

同事與你在一個單位中工作，幾乎日日見面，彼此之間免不了會有各種各樣雞毛蒜皮的事情發生，各人的性格、脾氣稟性、優點和缺點也暴露得比較明顯，尤其每個人行為上的缺點和性格上的弱點暴露得多了，會引出各種各樣的瓜葛、沖突。這種瓜葛和沖突有些是表面的，有些是背地裡的，有些是公開的，有些是隱蔽的，種種的不愉快交織在一起，便會引發各種矛盾。

同事之間有了矛盾，仍然可以來往。第一，任何同事之間的意見往往都是起源於一些具體的事件，而並不涉及個人的其他方面。事情過去之後，這種沖突和矛盾可能會由於人們思維的慣性而延續一段時間，但時間長，也會逐漸淡忘。所以，不要因為過去的小意見而耿耿於懷。只要你大大方方，不把過去的事當一回事，對方也會以同樣豁達的態度對待你。

第二，即使對方仍對你有一定的成見，也不妨礙你與他的交往。因為在同事之間的來往中，我們所追求的不是朋友之間的那種友誼和感情，而僅僅是工作。彼此之間有矛盾沒關系，只求雙方在工作中能合作就行了。由於工作本身涉及到雙方的共同利益，彼此間合作如何，事情成功與否，都與雙方有關。如果對方是一個聰明人，他自然會想到這一點，這樣，他也會努力與你合作。如果對方執迷不悟，你不妨在合作中或共事中向他點明一點，以利於相互之間的合作。

同事之間有了矛盾並不可怕，只要我們能夠面對現實，積極採取措施去化解矛盾，同事之間仍會和好如初，甚至比以前的關系更好。

要化解同事之間的矛盾，你應該採取主動態度，你不妨嘗試著拋開過去的成見，更積極地對待這些人，至少要像對等待其他人一樣地對待他們。一開始，他們會心存戒意，而且會認為這是個圈套而不予理會。耐心些，沒有問題的，將過去的積怨平息的確是件費功夫的事兒。你要堅持善待他們，一點點地改進，過了一段時間後，你們之間的問題就如同陽光下的水一蒸發便消失了一樣。

如果同事的年齡資格比你老，你不要在事情正發生的時候與他對質，除非你肯定你的理由十分充分。更好的辦法是在你們雙方都冷靜下來後解決，即使在這種情況下，直接地挑明問題和解決問題都不太可能奏效。你可以談一些相關的問題，當然，你可以用你的方式提出問題。如果你確實做了一些錯事並遭到指責，那麼要重新審視那個問題並要真誠地道歉。類似「這是我的錯」這種話是可能創造奇跡的。

你做出以上努力以後，基本可以化解同事之間的矛盾。如果遇上一些頑固不化的人，在你做出努力後，他仍然不願意和你和解，這你也不要難過，遇上這樣的人，誰也沒辦法，問題並不在你，你只管放心地去工作，別理會這類人就是了。

最後，要學會與各種類型的同事打交道。

每一個人，都有自己獨特的生活方式與性格。在公司里，總有些人是不易打交道的，比如傲慢的人、死板的人、自尊心過強的人等等。所以，你必須因人而宜，採取不同的交際策略。

——應對過於傲慢的同事。

與性格高傲、舉止無禮、出言不遜的同事打交道難免使人產生不快，但有些時候你必須要和他們接觸。這時，你不妨採取這樣的措施：

其一，盡量減少與他相處的時間。在和他相處的有限時間里，你盡量充分地表達自己的意見，不給他表現傲慢的機會。

其二，交談言簡意賅。盡量用短句子來清楚地說明你的來意和要求。給對方一個乾脆利落的印象，也使他難以施展傲氣，即使想擺架子也擺不了。

——應對過於死板的同事。

與這一類人打交道，你不必在意他的冷麵孔，相反，應該熱情洋溢，以你的熱情來化解他的冷漠，並仔細觀察他的言行舉止，尋找出他感興趣的問題和比較關心的事進行交流。

與這種人打交道你一定要有耐心，不要急於求成，只要你和他有了共同的話題，相信他的那種死板會盪然無存，而且會表現出少有的熱情。這樣一來，就可以建立比較和諧的關系了。

——應對好勝的同事。

有些同事狂妄自大，喜歡炫耀，總是不失時機自我表現，力求顯示出高人一等的樣子，在各個方面都好占上風，對於這種人，許多人雖是看不慣的，但為了不傷和氣，總是時時處處地謙讓著他。

可是在有些情況下，你的遷就忍讓，他卻會當做是一種軟弱，反而更不尊重你，或者瞧不起你。對這種人，你要在適當時機挫其銳氣。使他知道，山外有山，人外有人，不要不知道天高地厚。

——應對城府較深的同事。

這種人對事物不缺乏見解，但是不到萬不得已，或者水到渠成的時候，他絕不輕易表達自己的意見。這種人在和別人交往時，一般都工於心計，總是把真面目隱藏起來，希望更多地了解對方，從而能在交往中處於主動的地位，周旋在各種矛盾中而立於不敗之地。

和這種人打交道，你一定要有所防範，不要讓他完全掌握你的全部秘密和底細，更不要為他所利用，從而陷入他的圈套之中而不能自拔。

——應對口蜜腹劍的同事。

口蜜腹劍的人，「明是一盆火，暗是一把刀。」碰到這樣的同事，最好的應對方式是敬而遠之，能避就避，能躲就躲。

如果在辦公室里這種人打算親近你，你應該找一個理由想辦法避開，盡量不要和他一起做事，實在分不開，不妨每天記下工作日記，為日後應對做好准備。

——應對急性子的同事。

遇上性情急躁的同事，你的頭腦一定要保持冷靜，對他的莽撞，你完全可以採用寬容的態度，一笑置之，盡量避免爭吵。

——應對刻薄的同事。

刻薄的人在與人發生爭執時好揭人短，且不留餘地和情面。他們慣常冷言冷語，挖人隱私，常以取笑別人為樂，行為離譜，不講道德，無理攪三分，有理不讓人。他們會讓得罪自己的人在眾人面前丟盡面子，在同事中抬不起頭。

碰到這樣一位同事，你要與他拉開距離，盡量不去招惹他。吃一點兒小虧，聽到一兩句閑話，也應裝做沒聽見，不惱不怒，與他保持相應的距離。
摘自《人品至上》

學會與同學友好相處

每一個人都希望與他人友好相處，都希望自己能擁有一個良好的人際關系。人際關系問題在大學生活中始終是一個影響自身心理健康影響校園生活質量的重要因素。 那麼，怎樣才能在大學校園與人友好相處，擁有一段終生難忘的美好回憶，同時又為將來步人社會做一個充分的人際關系方面的准備呢?我們不妨從以下幾個方面做起：
（1）要充分了解大學校園人際關系的特點。
從成為大學生的那一天起，與人相處的對象和特點就發生了根本的變化。在中學以前，我們與之相處的對象和含義比較狹窄，只是友誼或親密關系的一種拓展。此外，那時的人際關系也比較簡單。例如，我們可以只跟自己喜歡的人交往，自己不喜歡或者不想交往的人就可以不去理他。然而，一旦成為了大學生，住到校園的集體宿舍里，我們就不能再僅憑個人好惡與人交往了。對於集體中的每一員，無論喜歡與否，我們都要每天面對，都要與其相處。所以，不僅要同自己喜歡的人交往，還要與自己不喜歡的人保持友好的關系。這是大學校園人際關系的一個突出特點。另外，在大學生活中，人際關系的新特點還表現在不能僅以自己的標准要求別人，還應認識到自己的行為和生活方式也可能是別人所不能接受和不喜歡的。因而，在彼此之間發生沖突或不協調時，就不能僅僅指責和埋怨對方，而要做到互相的諒解和彼此的適應。這就是說，大學生必須逐漸擺脫以自我為中心的思維方式，逐漸學會設身處地的為別人著想，並在此基礎上建立起獨立、協調的新的人際關系。
(2)要注重自身人格塑造和能力的培養。
常聽到有同學講："那人性格好，懂得多，所以喜歡同他交流"，的確，一個品質好、能力強的人或具有某些特長的人更容易受到人們的喜愛。人們欣賞他的品格、才能，因而願意與之接近，成為朋友。所以，若想要增強人際吸引力，更友好、更融洽地與他人相處，就應充分健全自己的品格，施展自己的才華，表現自己的特長，使自己的品格、能力、才華不斷提高。人們喜歡真誠、熱情、友好的
人，討厭虛偽、自私、冷酷的人。對個性品質一般評價最高的是真誠，評價最低的是虛偽。在我國大學生中選擇朋友，首先考慮的是個性品質，願與成熟、熱情、坦率、思想活躍、有責任感的人多交往。另外，人際交往在心理上總是以彼此滿意或不滿意、喜歡或厭惡等情緒反映為特徵的。要有良好的人際關系，須注意情感的相悅性。一般說來，人們總是喜歡那些喜歡自己的人，對真誠評價自己的人具有好感。自己一旦受到某人賞識、喜愛，得到好的評價，就會由於受到稱贊而使自尊心得到滿足，對此人產生心理上的接近和好感，因而也就減少了相互的摩擦和人際沖突，達到情感相悅，為良好的人際交往提供了心理條件。真誠地贊美他人，他人反過來會對你抱有好感。有些人常常太注意自己，不能發現別人的可貴之處，如果你能仔細觀察，多注意別人，就會發現任何人都有值得贊美的地方，並且肯定和表揚別人的長處，此舉將會給自身帶來益處。
(3)要寬宏豁達，學會體察對方心理，做到以誠相待。
我們的社會是一個多元化的社會，人們相互之間的關系越來越復雜。社會的復雜性導致個性的豐富性，這必然引起個體之間沖突的加劇，要與周圍的人保持良好的人際關系，就必須學會求同存異，具備寬宏豁達的心理品質，就必須多為別人著想，做到以誠相待。
在生活中，我們與朝夕相處的同學有了誤會，受到別人不公正的對待、不為人接納時，你一定會為之焦慮和煩惱，也一定會影響你的學習、生活及社交關系。怎麼辦呢?大吵大鬧?乾脆絕交?這些都不是最好的辦法，這樣只能使自己在交往中處於不利地位且影響以後的交往。相反，如果我們做到寬宏豁達，也許就會心平氣和些，會站在對方的立場考慮問題，會體會他人的心情和感受，誤會、委屈就常常會煙消雲散，別人也將欣然接受你。常言道："大度集群朋"。做一個寬宏豁達的人是有一定難度的，但我們大學生在日常的生活、交往中一定要注重這種品質的培養，以求更好地適應生活、適應社會。在我們的同學中，他們或開朗、或深沉；或含蓄，或坦率；或豁達、或慎重，其個性是豐富多彩汗差萬別的。因此，我們在交往中要學會做個有心人，善於體察別人的心境，主動關心他人，採取不同的方式使他們感受到你的善意和溫暖。以同宿舍的室友為例，他們間的交往頻繁，因接觸多、機會多、交往最易，但也因接觸多、摩擦多、矛盾多、交往也最難。這就要求我們每個人都要注意觀察，盡量滿足他人的需要，如經常打水、掃地，為生病或有事的同學打飯、補習功課等。而現在的大學生交往中，普遍存在一種"以我為中心"的交往傾向。很多人只強調他人對自己應該承認、理解、接受和尊重，卻忽視對等地去理解和尊重他人；只注意自己目的實現，卻無視他人的利益和要求等等。在這種傾向支配下，他們常常不顧場合和對方心情，一味由自己的性子去交往，致使在交往中出現尷尬的局面。試想一個人處於心理低潮時，你卻在他面前宣告自己成就，結果又會怎樣?!所以在很多的時候，我們需要多進行換位思考，只有將心比心，以誠換誠，才能達到心靈的溝通和情感的共鳴。
誠實守信是一個基本的做人准則。在我們大學生的交往中，如果友人欺騙你，你的自尊心就會被傷害，你也許就無法像以往那樣去信任他。同樣，我們也應該以誠實、真摯的態度對待他人，去獲得對方的信任和理解。它顯示了一個人的自尊和它內心的安全感與尊嚴感，可以使人在交往中獲得他人的信任，進而把那些具有相同優秀品質的人吸引到自己的身邊，建立無需偽裝自己的輕松、愉快的社交圈。
交友是一個不斷選擇的過程，虛偽不可能永遠地隱瞞，一旦被對方發現，就是對友誼的最大傷害。因而，我們在與人相處時，要寬宏豁達，要體諒他人，要處處以誠相待，只有這樣，才可能獲得真正的朋友，才能與人更加友好的相處。
(4)掌握一定的社交技巧。
交往中的技巧猶如人際關系的潤滑劑，它可以幫助人們在交往活動中增進彼此的溝通和了解，縮短心理距離，建立良好的關系。很多存在人際關系障礙的同學都是由於溝通技巧的缺乏所造成的。很多同學都說，他們在與自己比較熟悉的人交往時能表現得很自如，但與不太熟悉的人交往時往往很被動、拘謹、畏縮，不知該如何與他們相處。很多同學由於缺乏交流和人際交往的技巧，往往容易對人際交往失去興趣，並造成在人際交往的場合被動、孤立的境地，而且容易因不能恰當表達自己的想法而限制了自己的發展。對許多大學生來說，如果意識到自己在社交和人際交往方面缺乏必要的技巧，應採取主動的、積極的方式，去逐步改善自己的人際交往問題，而不應一味的迴避。
事實上，社交技巧是多種多樣的。如增強人際吸引力、幽默、巧妙批評、語言藝術等等。對大學生來說，在樹立了人際交往的勇氣和信心之後，在人際交往中要掌握的技巧主要是培養成功交往的心理品質和正確運用語言藝術。成功交往的心理品質包括誠實守信、謙虛、謹慎、熱情助人，尊重理解，寬宏豁達等等。語言藝術的運用包括准確表達，有效傾聽，文明禮貌等等。這些都有助於大學生提
高交往藝術，取得較好的交往效果。此外，在正式交際場合，大學生還要注意服飾整潔，舉止文明得體，坐、立、行姿勢雅觀，不要不分對象亂開玩笑，避免拍肩拉手等動作。當然，也不能在人前畏畏縮縮，謹小慎微。應信心十足，精神抖擻，又落落大方，不卑不亢。
總之，大學生在人際交往中要樹立自信，提高自己各方面的素質，勇於實踐，善於總結，在學習中實踐，在實踐中學習，不斷完善自己，豐富自己，逐漸走向交往成功，走向人生成功。

6. 如何看待藝術

如何看待藝術

1、時空·地域·人種·觀念

藝術是什麼，如何看待藝術，已經是文明進程中以及當今熱愛藝術，探討研究藝術共同關心的問題。人類歷史進化至今已有200萬年的歷史，新石器時代的劃分，標志著人類製造工具和應用工具的開端。其實，從那個時候開始，藝術就產生了，藝術的產生應該是與人的智力進化、生理和心理需求同步的。其實，已經無須探討藝術是產生於勞動、游戲、巫術還是其他的緣起，人的生存直覺自然而然會誕生與自己生存息息相關的創造行為，世界的古文明，幾乎是在相差不太多的幾個千年段中延生。基因人種、生存地域、自然物產、隔絕程度決定了人類不同的進化與文化、習俗與藝術（習俗是藝術的人為土壤），現在的黑人、愛斯基摩人至今依然保存著他們原始性的藝術形式，而西方各國的藝術形式已經更迭翻新，與緣起相比，顯然是面目全非，東方藝術從古至今仍然尊崇對自然意象的抽象解讀。

在日光朗麗的地中海之濱，遠古的希臘人把自己作為神一樣的崇拜，他們的藝術體現他們人性的追求，在力量和完美理想境域之中，他們把神和人放在同一個刻度上進行塑造，由此誕生了荷馬史詩、伊利亞特之戰和諾亞方舟、阿波羅與阿芙洛狄忒、拉奧孔這些不朽的藝術經典。惡劣的自然環境，在山林湖澤與猛獸的搏鬥之中，造就了狂放耕逐獵捕的東方民族，在弓矢急流石斧之中，形成了東方民族的形意和抽象意念，誕生了青銅隸篆，誕生了風雅頌，誕生了影響深遠的春秋原典時代。

藝術的進化離不開文化、哲學和宗教方式，其形式所體現出的視覺、聽覺、觸覺，無不包含著社會科學和自然科學的綜合內容，同時也與生產工具的改良和技術進步息息相關。人類共同的生存工具——陶器——泥土在火中的涅盤，技藝的結合中，承載著漫長的科學探索，中國的「四大發明」推進了藝術的進程，特別是造紙業的出現使水墨藝術找到了良好的載體。關於這一點，藝術早先的多維視覺方式走進了二維空間，這是藝術文化的一個重要轉折點，是一個永遠值得紀念的里程碑。佛羅倫薩的楊凡愛克兄弟的油性化工顏料發現開啟了西方近600年西洋繪畫先河，列澳納多·達芬奇的人體解剖實驗，米開朗琪羅的人體骨骼肌肉雕刻在科學認知中升華為強有力的視覺藝術，工業革命、現代信息光電技術的出現，產生了令人眼花繚亂的現代藝術、後現代藝術，科技進步使人們將對藝術的核心內容以及藝術形式產生觀念性的蛻變。

當人類從蒙昧狀態中擺脫出來，哲學觀念、宗教方式就深刻地影響著人們生活方式，藝術從來也沒有離開過這些觀念和方式的影響，從來也沒有離開人類的精神和物質生活的需求，人類的生存空間以及生活方式一方面決定著藝術形態，藝術形態的演進也推動著社會生活的方方面面，改變著人類生活，促進社會生產力和人類文明的更高程度。藝術，一定的程度上使人的行為意識得到改變，使人的精神生活得到平衡，似乎在人的所有感官和意識中，藝術與審美是聯系在一起的。創造藝術和接受藝術基於人們永遠是不同步的，所以人類文明之初是沒有藝術概念的，隨著社會分工就出現了被稱之為藝術品和藝術家的界定，當社會高度發達之後，人們對所有的視覺物都會產生極高的要求，那所有的視覺物都是最美的，其實，那個時候藝術概念也就不存在了。

2、門類·延生·作用·方式

任何一種藝術形式的出現，都是社會經濟文化發展過程的必然，蠻荒時代，只有追逐和獲取獸類數量記錄的快感，於是在原始藝術中，有了岩洞壁畫，西班牙阿爾塔米拉洞窟中受傷的野牛群大概就是先民們慶祝這種勝利所留下的印記。非洲黑人強烈的音樂節奏和誇張變形的傳統木雕所傳達出來的是那種黑色人種特有的生存氣候、生理特徵和生活條件綜合性的張力、躁動以及旱土、熱風的赤道意味。中國東南沿海一帶至今仍然所流傳的南音，記錄的是兩晉時期晉人衣冠南渡和閩越人融為一體而又懷念故土那種絲絲哀怨、委婉而又切切之情。

無論是哪一種藝術門類和藝術形式或是具體的藝術樣式，都是人的意志與理式的產物，傅雷先生在翻譯《藝術哲學》一書中反復表述出藝術產生的根源，藝術永遠離不開時代、民族、土壤等這三個基本關系。回望藝術長河，無論是拜占庭時期的壁畫、羅馬時期的雕刻、文藝復興時期的藝術，還是17世紀法國的洛可可裝飾、 19世紀的俄羅斯繪畫，在藝術視覺描述上很難以找到不是對物象的描摹。但是18—19世紀的西方音樂傳統中所再現的交響樂卻已經離開了對大自然的模仿，而從抽象的符號替代情緒的表達和情感的抒懷。帕格尼尼的小提琴奏鳴曲所傳達出來的感情不能不讓人們走進生活與自然，又從琴弦中感悟到藝術與生活的升華。中國秦代的兵馬俑既是秦漢時期對征戰和守衛勇士的刻畫，又是秦始皇稱雄天下的永恆理想。也許那個時代的兵勇就是那樣的單純、執著與一往無前。漢代的藝術粗獷雄渾、大器而又洗練，霍去病墓前的石刻靈獸，實際上是對戰將武功不絕的紀念和猛士浩氣長存的延伸，現在看來，不妨認為是當時凝固的行為藝術，秦始皇所留下的萬里長城不能不說就是當時最為現代的大地藝術雕塑。盡管不同的民族，不同的理念，不同的生存環境傳達著不同的藝術方式，傳統與現代在藝術信息的傳達方面並不存在差距，可以說，人的感知因素與表現因素對於藝術而言是被放在第一位的。

藝術從發生學的角度進行巡視，我們不能忽略不同的民族和國度都離不開實用、愉悅、游戲、典式的作用。青銅時代的中國，鍾鼎饕餮夔紋傳遞的是不可抗拒的神的權威，也是統治階級震懾和穩固社稷的工具，沒有任何一種怪獸的力量可以與想像和創造中的神獸相比擬。東漢末年以降，佛教的興起和佛教藝術的發展帶來了豐富多彩的藝術門類，先後出現的雲岡、龍門石窟石佛塑像蔚為壯觀，敦煌壁畫瑰麗而超逸，工程浩大，寺廟經幢石塔星羅棋布，使中國的石窟與建築，石窟的壁畫、雕刻，在藝術形式和人的心靈教化上獲得了有機的統一。最富有傳統藝術特徵的水墨畫，僅用單一的顏色，卻要表達有色的視覺感官，是世象的抽象，是鏡象的靈動。中國的京劇經過幾百年的演變，用一種套式和唱腔表達，固執地改變人們對原本世態的視聽方式，讓人們津津樂道，余韻繚繞，老少皆宜且透出對生活與藝術的激情與自信。令人神往的歐洲古堡堅固、神秘，基於當時是建築材料、實用安全的需要，既是中世紀王公貴族的堡壘與家園，同時又是權力與地位的象徵，我們現在還可以欣賞到的卻是一種歷史的回聲與經典建築之美。民俗布飾「布老虎」寄託當時中國山東農村習俗中希望下一輩兒孫都成為虎虎生氣的人，其抽象的裝飾樣式、稚拙的造型、鮮明的色塊和線條至今仍然傳達著民間布藝裝飾的審美信息。

3、技藝·經驗·傳承·更新

藝術長河的發展歷經了一個相當漫長的過程，正因為隔絕，如今的藝術才多姿多彩，也正因為缺少交流，各種藝術門類的延生基因才可能出現平衡式、個性式的生態，在各自的萌芽和成熟傳承當中透射各自的文化習俗、民族心理以及民俗倫理內涵。技藝是各種藝術門類成熟的標志，也是其各種社會屬性的寄託和反映，技藝本身在某種程度上表達著藝術的綜合尺度，在技藝家的身上凝結著某種個性化藝術屬性的展示點，同時也是技藝者生理特異、心理意志、個人化訓練的結合體，藝術的最高層次是極其個人化的詮釋，在通俗人們的眼中稱其為絕活。在過去的相當一段時間當中，藝術教育是非普遍化，許多藝術樣式僅僅是師傅教徒弟或親緣繁殖，甚至一脈單傳。現在看來，藝術教育涵蓋著教育的共性和審美的普及意義，對於某種經典式藝術樣式的傳承，可能會留下一定的遺憾。當我們重新審視積淀我們嶄新文化的各種輝煌成就時，我們會對創造新的文化藝術樣式產生由衷的迫切，於是不斷重復的藝術樣式會給新的藝術創造帶來新的阻礙，不斷的更新是藝術自身新陳代謝的本質，離開了這一點，藝術也就失去了應有的活力。

造型藝術樣式的成熟需要的相當的積累過程，藝術的積累與固守在某種程度上是相當必要的，同時也不可迴避地要面對和經歷優勝劣汰和大浪淘沙，人的認識觀和人的情感需求是藝術樣式存在的風向標，但是並不等於今天生活在信息時代的人們可以忘卻鍛造青銅、燒制陶器、彎弓騎射的年代所誕生的藝術遺產。繼承和尊重所有為人類的文明進步所創墊的藝術足跡，在一定的程度上，人的創造物都具有藝術化的概念，所不同的不過是被承認與不被承認而已，有沒有被傳播，有沒有可以被認同的機遇和可能，這是一個正確認識和理解藝術是什麼的重要前提。

面對著新的社會狀態，視覺造型藝術的樣式以日新月異的速度在翻新。新石器時代，先民一個石錛的進化要經過漫長的時期，也許是上萬年的時間，那是因為人類改造世界和製造工具的能力受到極大的限制。知識經濟與數字時代的當今，一個造型設計的創意，只要把思路和想法輸入計算機，或者復制一個造型物件，再經過數碼掃描分析，瞬間便可得以實現理想的造型效果。這種創造性的速度和時間差異，使我們和古人似乎就在今天和昨天，毛澤東有一句著名的詩句：一萬年太久，只爭朝夕。新的改造世界的精神理念與新的科技工藝方式的重大突破，過去的一些概念正在被肢解和重構，我們已經不可能用一個古人的石錛來應對今天的生活，這樣說來，現代藝術中某些超越現實的理念以及行為方式就變得非常容易理解了。從全新客觀的角度看待藝術是非常必要的，科學技術理性超越藝術情感的可能性正在產生，但是人對藝術的態度永遠是需要人文的、愉快的視聽覺概念。

4、精英·大眾·藝術家·工匠

有一個問題是值得分清楚的，那就是藝術同時具備幾個概念，無論在哪一種社會形態，特別是藝術在社會文化中佔有相當份量的時候，藝術同時具備精英與大眾不同的區分。大眾化藝術在整個社會文化層面上占據了起碼有95%以上的份量，而精英藝術所佔的比重是非常少的，況且精英藝術中還有大眾化的一些過渡成分，當然大眾化藝術中也大眾化的精英部分。無論如何，代表社會科學之一的文化藝術之中必然是精英藝術與大眾藝術的合奏，大眾藝術是具有普遍意義的，它所包含的是社會普遍的視聽覺審美認同，其中社會倫理、主流政治、民俗文化、民族傳統、裝飾潮流、科技環境、語言文字、影視圖像之中的審美表達方式均帶有通俗化特徵，而精英藝術所包含的是純藝術審美的理論創新，純個性化的藝術和邊緣化的藝術，以及純形式化的藝術，沒有大眾藝術也就不存在精英藝術，但是精英藝術是對大眾藝術的提升，是不可或缺的。在20世紀的藝術舞台上，假如沒有柴可夫斯基、畢加索、卓別林、梵谷、柯勒費支、鄧肯、梅蘭芳等的精英藝術，過去的一百年將顯得非常的寂寞。在社會文化舞台上，離開了大眾化藝術的支撐，精英藝術就顯得蒼白無力，如果沒有精英藝術的引導和批判，大眾藝術會在通俗之中更加「悠然自得」。工匠是非常重要的藝術群體，他們的技藝和非創造性的藝術理解方式得以保存和維護藝術樣式的個體生態，一個沒有藝術匠人的社會，是無法延續藝術積淀的。現在藝術家的身份標簽也具有多重性，基本界定在大眾藝術的層面上，被社會認可的藝術家既有與社會認同相適應，又具有自己獨特的藝術觀。充斥在社會藝術層面上的絕大部分屬於藝術工作者，他們是社會藝術的中堅力量，沒有他們的努力，社會藝術會變得非常平淡。隨著社會藝術普遍程度的提高，衣食住行中已經離不開經過設計的美，大到一座摩天大樓的外觀設計，小到一個打火機、茶杯、紐扣。人們已經開始用挑剔的眼光在實用性的背後，尋求美感的附加值，這都需要藝術家和美術工作者的協調與努力工作。假如人們日常生活中的藝術感官都要非常費勁地去猜想藝術概念和藝術的深刻性，那麼普遍民眾的藝術需求將顯得十分的負重，日常生活中喜聞樂見的藝術審美情趣還是人的第一審美需求，人的審美是不能迴避功利性的。其實，深刻的審美潛藏在通俗之中，一件日用品具有實用價值後，如果離開審美價值，顯然與人是有相當距離的，因為的人的天性是愛美的，商業社會為什麼會把香車與美女放在一起，大概就是這個道理。

現代藝術的一個代表特徵就是摩登與前衛，觀念與行為，形式與內容都具有一定程度上對現行的觀念和方式產生強有力的懷疑、批判與破壞，然後重構新的藝術概念和藝術形式。藝術方式的多維化基於藝術門類是一個泛藝術的概念，在過去的幾百年當中，繪畫藝術更多的是在一個平面上做文章，在一個平面的關繫上進行多維空間的描繪與塑造，現代藝術觀念卻告訴我們一個方式，那就是繪畫藝術必須從架上繪畫的神壇上走下來，必須加入行為與過程，必須離開單一的描繪方式，而用更多的綜合去滿足和適應工業與信息時代人們眼前所能感受到的活生生的世界。現代藝術的另外一個特徵就是逆反思維和心理情緒的綜合性表達，其重要的目的就是反對單一的固定的既定的藝術方式，從而使人們把藝術和人的資源、自然的資源和社會的資源糅合在一起，實質的意義在於人的藝術必須回到生活當中去。人的藝術必須符合人與自然和諧的規律，必須從科技理性中回到符合人性的需求的方式上來。