書畫的藝術價值是什麼

A. 藝術市場持續低迷，書畫的價值體現在哪裡呢

如何知道當代哪位書畫藝術家是潛在的「黑馬」呢？首先要選擇一個可靠有資質的書畫藝術品網站，網站跟書畫藝術家直接簽約甄選品質作品後才售賣其書畫作品，等於已經篩選了一遍，這時候您再通過觀賞作品從中擇優購買，就更容易淘到寶藏了！其次要看畫作有沒有獨特的風格和鮮明的特色，再細看畫作本身有沒有扎實的畫功實力，精中求精，最後就是了解藝術家的生平成就，最好就是創作高峰期作品最佳。

投資書畫藝術品，還要抱著一顆欣賞美淡然處之的心態，不要急於求成，藝術品投資是一個穩健長線的理財，往往需要時間去認知，才能確保可觀的利潤，理性投資，才是最重要的！專家分析，中國當代書畫作品正處在穩步發展的階段，拍賣會的估價和成交價之間呈現出15%至28%左右的升幅，這樣的攀升速度估計還要持續，因此「早下手，早受益」！

B. 國畫的意義和魅力

國畫的魅力和意義在於它的傳承意義和美學價值。要說到中華文明上下五千年，其中能讓我們傳承的東西太多太多，而畫正是不可缺少的一種。國外有知名的畫作，一副油畫就可以拍出成百上千萬的價格，我們的國畫自然也是享譽中外。
國畫的獨特意義：「國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。」——引自網路。所以，中國的國畫在歷史研究，美學發展上都有十分高的價值。
國畫不可替代的藝術魅力：在我國，有書畫同源之說，文字和圖畫起初沒有差異區分，所以國畫在記錄文化歷史方面有特別貢獻。中國古代的一批又一批作家，讓時代文化和書畫結合，不論是朝代的歷史發展特點，還是民族、宗教文化都會在國畫中又相當好的體現。並且其中蘊含著修生養性的獨特特點，不論是作畫的人，還是觀畫的人都能夠在這過程當中體會到不同的意境魅力，陶冶人的情操。
國畫的地位是不可替代的。國畫抒情寫意，不論是山水畫的景觀文藝，還是人物畫的傳神達意，都體現了古人對於各方面的認知表達。

C. 書畫收藏五大價值，告訴你為什麼要收藏書畫

書畫，作為中國傳統繪畫形式，是讓中華兒女感到驕傲，並且屹立於世的文化瑰寶。隨著人們日常生活水平的不斷提高，這種原本漸漸遠離我們的藝術繪畫正以另一種方式走進我們的生活，越來越多人開始收藏書畫。

隨著國內外藝術品市場的日益發展，以及收藏愛好者對收藏認知的不斷成熟，中國現代書畫的文化價值和藝術價值逐漸被收藏家所認可，書畫收藏已逐漸成為人們追逐的收藏選擇。

邱漢橋 空山吟

4 、金融價值

書畫投資作為一種理財的方式之一，成為「金融工具」來操作獲利也是必然的。在藝術品市場中藝術品信託、藝術品基金、抵押等形式不斷出現，很多人利用閑散的資金投身到書畫金融領域里來。投資者利用這種方式既可以間接了解書畫藝術市場，又可以通過價格漲幅獲得更多的利潤。

5 、裝飾價值

人們對於精神文明的要求提高了，書畫具有很濃厚的文化氣息，是很多家庭和辦公場所中裝飾居室的首要選擇。比如，在家庭中掛幾幅書畫可以體現一個家庭的文化品位。在酒店餐廳掛幾幅帶有寓意的字畫，甚至在辦公場所，一些書畫墨寶也成為了必不可少的裝飾。

現在就為你總結一下：投資國畫收藏品的好處和優點是什麼？

好處一，增值率高，無區域風險，藝術品易於變賣，較具保值性；

好處二，提高個人身份地位，企業知名度和形象，間接促進其經濟效益；

優點一，具備國際行情的收藏品也稱為「軟黃金」，其價值全球公認，無主客觀或地域差異；

優點二，陶冶投資者情趣，提高其修養，便於全民族接受藝術熏陶，進而提高社會文化水準。

D. 國畫的意義和魅力是什麼

中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。

它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。

中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。

因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。

在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足於某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處於不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。

於是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘於焦點透視，而是採用多點或散點透視法，以上下或左右、前後移動的方式，觀物取景，經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。

同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求「疏可走馬」、「密不透風」，要虛中有實，實中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。

這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。

由於並不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到後來，水墨所佔比重愈大，墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。

而在以色彩為主的中國畫中，講求「隨類賦彩」，注重的是對象的固有色，光源和環境色並不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽採用某種誇張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養。

在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結合，並且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。

(4)書畫的藝術價值是什麼擴展閱讀：

國畫歷史悠久，在東周墓葬中出土過最早的帛畫作《龍鳳仕女圖》，傳世最早最完整的作品是顧愷之《女史箴圖》的唐朝摹本。在五代十國以後中國文人藝術家得到了很高的社會地位。

宋代以前繪圖在絹帛上，材料昂貴，因此國畫題材多以王宮貴族肖像或生活記錄等，直至宋元兩代後，紙材改良，推廣與士大夫文人畫興起等，讓國畫題材技法多元。明代繪畫推廣到大眾，成為市民生活的一部分，風俗畫因此產生。清末，繪畫材料多元，朝多方面發展。

現代

自新文化運動開始，中國畫家開始嘗試西方畫法，而油畫亦在此時引入中國。在中華人民共和國早期，畫家被鼓勵從事社會主義現實主義。部分蘇聯的社會主義現實主義在不受改動下完整引入，在那時畫家會被提供主題及被要求大量生產。

此規限在1953年開始放寬，而在1956至57年間的百花運動中傳統中國繪畫得到了一次重生。在此期間由表現出農村日常生活的農民藝術畫數量大增。在文化大革命期間，藝術學院被關閉，而有關藝術的期刊及主要藝術展覽被停止，而在破四舊的運動中中國藝術亦受到重大的破壞。

在文化大革命後，藝術學院及專業團體再次被成立，亦設立了與外國藝術團體的交流，與此同時中國藝術家亦嘗試新的主題及技巧。

E. 書法的價值是什麼

書法是藝術，藝術是無價的，這是人們常說的，按「價值」理論，世上所有的東西都應該有「價 格」， 只是高和低之分。 如王羲之的「蘭亭序」、 或專供皇上欣賞的「三希堂」等一些國寶級文物， 是無價之寶，「價值」就高。一些沒有名的、作品低劣、粗糙的，是沒有價值的，或「價值」很 低。 判定書法是否有「價值」，這是一門學問，要弄懂分清作品優劣，那得下一番功夫。像徐邦 達那樣的鑒賞家見過很多常人見不到的書畫作品， 對書畫作品的鑒定有很深的功夫， 也是常 人無法達到的。但這也有一定的規律可尋。簡單的說有以下幾個方面： 一、是否有歷史價值。在政治、經濟、文化領域有一定的影響的人物的書法，如當代的有 影響的美籍華人作家韓素音女士鋼筆手書，放大刻在中國的碑林中。 二、是否有藝術價值。如當代的布衣白蕉先生其書法高度可稱之當代的「王羲之」。 三、是否既有歷史價值又有藝術價值。如於右任先生，即做過行政院長、同時又是大書法 家。 從中國的書法歷史看， 那些有名的書家留下的作品都具有歷史「價值」， 同時又有藝術價值。 從此而言書法的「價值」，是要經過歷史的篩選，才能斷定她的含金量，否則，很難說清是否 具有真正的「價值」。所以投資書法作品一定要慎重，今天看來很有名的，或許明天就沒有名 了，今天沒有名的，或許明天就有名了。今天有名人的作品的價位很高，少則一兩千，多則 四五千，是否有投資價值就很難說了，而且大量的求購者購得的作品的質量難以保證。這時 我想起了「股市」，越是最紅火的時候，風險也就越大，也是最危險的時候，「股市」天天長， 就是讓人失去理智。如同筐下放著好吃的食物，引誘鳥兒來覓食，貪吃的鳥兒往往被美食所 吸引，其目的是套住貪食的鳥兒，幸運的鳥兒會在被扣住之前逃脫，不幸者就成為貪吃食物 的犧牲品。 「投資」就是要求回報。一個精明的「投資」著，往往在不經意處下功夫，投資少，回報多。 如：有人「買股票」是看股市裡幾乎沒有人了，去買，等股市裡人頭串動、人滿為患時，去賣， 輕輕鬆鬆掙大錢。這如吃甘蔗，光吃中間的那一段，把高處的留給別人吃。我有一個朋友是 做集郵和古錢幣的，很有眼力，低買高賣，把品像好的留下，品像差的買出，像滾雪球似的 越滾越多。以集郵和古錢幣來養集郵和古錢幣，即增長了知識、陶冶了情操，又賺了錢。還 有的不懂「投資」，見人買也買，只買不賣，結果佔用了大量的資金，不但掙不到錢還要陪錢。 投資是一個生意，有高潮也有低潮，只進不出不是投資，進進出出才能搞活，像水一樣，流 動則活，不動則死。目的就是賺錢，這是「投資」的原則。 「價值」決定著「投資」。書法價值怎麼定，這不好說，同是一個人，找到家裡四尺條幅標價 幾千，可到 XX 交易會上展銷，竟沒有成交。另一位先生想在《XX 書法》雜志上發表作品， 一位經紀人說：你只要買 XX 先生的十幅書法作品，一幅三千，共三萬就可以。還有的書家 到某地去講學，不忘推銷自己的作品。自稱我的作品的價格在家是 X 千元，對自己的學生 （或同道）優惠，500 元一幅、200 元一幅；印章 800 元一枚等。不同的書家價格也不同， 現場交易，一會兒幾十幅作品或印章一揮而就。不過現場交易確實便宜，如果到家去買，價 格是不可以談的，幾千就是幾千。價格是怎麼定的不知道，都是誰買的？搞不清楚。筆者問 過一位當地的書家，這些作品你買嗎？回答是肯定的：不買。那誰買哪？沒有證據，也不能 亂說，只有自己猜測而已。有一次一位畫家來訪，筆者和他談起了畫和畫的銷售情況，畫家 談起自己的賣畫經歷：有人要兩幅 XX 畫，他按主人的要求畫完，去和買畫人見面，一個是 XX 局的局長，一個是印刷廠的廠長。當面談好價錢一幅 3000 元，兩幅 6000 元。局長看後 很高興說：好！廠長就從兜里拿出 6000 元錢，當場交給畫家。還有一次和朋友到了南方的 一個大城市，和當地的 X 局局長吃飯，在飯局上朋友介紹其畫家，並拿出畫家的畫展示， 局長贊不絕口，說這兩幅都要了，一幅 3000，兩幅 6000 元我要定了怎樣？畫家對這樣的 買主的爽快當然很高興，說：好！好！局長拿出 6000 給畫家，當場交易成功。啊！明白了， 原來是這樣一種情況。 我去過古物市場，在那裡可學到真正的「投資」和「價值」的關系，學到識別真假的能力，各 個人都能找到自己所需要的東西，真與假由自己判斷，買與賣也由自己決定。我看到有很多 「賞玩」高手，用很低廉的價格買到很好的東西。如一塊河田玉印章，篆文、刀工極為漂亮， 30 元錢搞定。有一天筆者花了 210 元也買了一枚小璽印，銀質，龜鈕。龜鈕紋理清晰，做 工講究，栩栩如生，漂亮至極。印面是鑿印，印文是：「王 X」，我請鄭大的教授，殷商文化 研究所的專家王蘊智博士鑒定，他說也沒有見過這個字。看來中國文化確實博大精深，有很 多東西需要去學，去研究。有人要買，可我不賣，我是欣賞者，不是投資者，要的是精神享 受，自娛自樂。在古物市場上一枚好的漢印，價格在 500 元左右。另外，我還掏 40 元買了 一枚橋鈕、銅制、朱文、漢鑄印，也很漂亮。近幾年沒有時間去過古物市場了，不知現在行 情如何，但我想，比現代篆刻家的作品要便宜很多。 不是所有的東西都有「價值」。古玩也是如此，不同的年代、不同的時期，「價值」也不相同。 有的值錢，有的不值錢。如在鼎盛時期，人們過著幸福的生活，物品豐富，有很多精美的東 西產生，其物品「價值」就大。在兵荒馬亂時期，人們吃都吃不飽，物品貧乏，不可能創造出 好東西，其物品「價值」就小。現代的書法也是如此，有的值錢，有的不值錢。另外，不一定 價錢高的就值錢，價錢低的就不值錢，關鍵是看質量、水平如何。而現在不是這種情況，書 法交易大多是「暗箱操作」，買書法的不掛書法，不買書法的而掛書法，沒有真正走向市場， 離老百姓很遠，這不利於書法的振興。離老百姓近的還是哪些民間藝人的「彩色的鳥蟲字」， 用一塊皮子，沾上不同的顏色，畫出鳥、蟲、草連成字，是名字，警句等，二尺 3 元，生 意尚好。可書法沒有走向街頭，沒有走向人民大眾。這里有很多原因，我認為最重要的還是 「觀念」的問題。上次和書友聊天就談到這個問題，他說：「在美國街頭上『鼓手』的技術，到中 國來都是第一流的。」這話雖有些誇張，但不無道理。我說：「中國的那些書法家一幅字幾千， 到美國靠書法是否也能生活？」「那肯定不能！」他堅定的回答。我又說：「在中國幾千一幅的 書法作品，在市場上公開銷售，能搶購嗎？老百姓買嗎？」「那肯定不買！」他又堅定的回答。 試問胡長青的書法幾千一幅的都賣給誰了？是否從國家的腰包裝進了自己的腰包。 書法的「價值」，只有真正地走向市場，走向老百姓，書法作品才能體現其真正「價值」。