① 中國有哪些著名的畫家
中國著名畫家:徐悲鴻;張大千;齊白石;
齊白石:(1863-1957),現代傑出畫家,書法家,篆刻家。原名齊璜,純芝,字渭青、號白石、瀕生、阿芝、借山吟館主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。十二歲學粗木工,後做雕花木匠,兼習畫。亦習詩文,書法、篆刻,初為畫工,為鄉里人畫衣冠像。六十歲後定居北京,以賣畫、刻印為職業。生平推崇徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等前輩諸家,重視創新,不斷變化,創造了獨特不群的風貌。所畫作品,都洋溢著對生活的熱愛。其篆刻朴茂有力,書法剛勁沉著,詩文、畫論也有獨到之處。任中國文學藝術界聯合會主席團委員,美術家協會主席。1953年中央文化部授予「人民藝術家」稱號。
徐悲鴻:((1895--1953)江蘇宜興計亭人。父親是個貧苦的畫家。悲鴻幼年隨父學畫,二十歲即在上海 賣畫。1918年任北京大學畫法研究會導師,後考入法國國立巴黎美術學校,其間又曾到柏林、比利時。 1927年任中央大學藝術系教授,並兼任南國藝術學院美術系主任。 1929年任北京藝術學院院長,其間創作了大幅油畫《田橫五百壯士》、《奚我後》,國畫《九方皋》。抗日戰爭開始後赴南洋、印度等地舉辦畫展,將全部賣畫收入損獻給祖國救災抗戰。抗戰勝利後回到北平,任中央美術學院院長。解放後,任中央美術學院院長,全國美術工作者協會主席,第一屆政治協商會議代表。 1953年因患腦溢血病逝。這位傑出的畫家,美術教育家和社會活動家,為我國美術事業作出了重大貢獻。著有《徐悲鴻彩墨畫集》等。
張大千:(1901-1984)名愛,又名秀,季 菱,字大千,別號大千居士,或逕署「署人張大千」。四川內江人,幼年受擅長繪畫的母親和以畫虎著稱,自號「虎痴」的二哥張善 的熏陶指引,並從名師曾農髯,李梅閹學詩文、書法和繪畫。除臨摹歷代名跡外,又遍游名山大川,以造化為師,經過刻苦鑽研,獲得了卓越揲誠就。青年時代,即與二哥張善 齊名,二十多歲,曾赴日本留學,學過染織,回國後,一度迷於佛學,曾去寧天童寺「皈依佛門」,想當和尚,據說,他怕在頭上燙九個香記,只好等待別了師父弘筏大和尚,回到現實世界來,青年時期就能畫一手很好的具有石濤、八大山人畫風的作品,幾可亂真,所以有「南方石濤」之稱。他早年畫的《石濤畫冊》,竟被著名鑒賞家、畫家陳半丁作為石濤「真跡」珍藏起來,以誇耀於畫友面前,被張大千識破指出,後來傳為佳話,足以證明千在二十幾歲在摹擬古人傳統繪畫的功力和成就,已經是驚人了。張大千於1940年後,用了兩年半的時間,對於我國敦煌洞窟,逐個整理編號,進行臨摹,豐富了繪畫技法。1948年適居香港,後又旅居印度、法國、巴西等國。1984年病逝台灣,享年八十四歲。
② 中國畫家有哪些著名的人物
1、顧愷之
中華繪畫史上,魏晉南北朝是一個非常重要的歷史時期。東晉畫家顧愷之是這個時期不得不提的一個人物。
顧愷之不光是畫家,還是繪畫理論家、詩人。他知識淵博而有才氣,擅長詩賦、書法,尤其精通繪畫。工人像、佛像、禽獸、山水等。當時有「才絕、畫絕、痴絕」之稱。
由於沉醉於藝術文學,顧愷之極其淡泊名利地位,以「痴黠參半,明哲保身」的處世哲學,以達到他藝術最高的成就。其「遷想妙得」 「以形寫神」等論點,以及提出的「六法」,為中國傳統繪畫的發展奠定了基礎。
③ 藝術家有哪些名人
藝術家有:
1、嚴鳳英:
嚴鳳英原名嚴鴻六,安徽省桐城縣羅嶺人。女,中共黨員,黃梅戲傑出的表演藝術家,中國黃梅戲的發展締造者之一,「七仙女」塑造者,中國黃梅戲傳承發展重要的開拓者和貢獻者。
2、新鳳霞:
新鳳霞,原名楊淑敏,小名楊小鳳。祖籍江蘇蘇州,天津人。著名的評劇演員,傑出的評劇表演藝術家。曾飾演青衣、花旦,評劇「新派」創始人。全國第七屆政協委員。中共黨員。
3、陳素真:
陳素真在豫劇六大名旦中年齡最大,從藝最早,成名最早,並且是唯一一位有著生、旦、凈、丑等各行當藝術功底的豫劇大師。此外,豫劇六大名旦中有五位都以唱為主,而陳素真則是邊打邊唱、邊唱邊舞,唱、念、做、打、舞綜合運用,精湛的藝術,被視為中國豫劇六大名旦之首。
4、周信芳:
周信芳,名士楚,字信芳,藝名麒麟童,籍貫浙江慈城,1895年1月14日生於江蘇淮安。京劇表演藝術家,京劇「麒派」藝術創始人。周信芳出身藝人家庭。六歲隨父旅居浙江杭州,從陳長興練功學戲,七歲以七齡童藝名登台演出。後流動演出於漢口、蕪湖及滬寧線一帶,改藝名「七靈童」。
5、梅蘭芳:
梅蘭芳,名瀾,又名鶴鳴,乳名裙姊,字畹華,別署綴玉軒主人,藝名蘭芳,清光緒二十年出生於北京,祖籍江蘇泰州。中國京劇表演藝術大師。梅蘭芳8歲學戲,9歲拜吳菱仙為師學青衣,10歲登台。後又求教於秦稚芬和胡二庚學花旦。
④ 中國的藝術家有哪些
一樓都講了些音樂的,那我來講講美術上的吧
一、魏晉南北朝
曹不興(較早的佛像知名畫家)
衛協(曹不興之徒,《史記伍子胥圖》、《張儀像》等等)
戴逵(三馬伯樂圖、孔子弟子圖)
顧愷之《女史箴圖》《洛神賦圖》《列女仁智圖》
陸探微:風格秀骨清像,從師顧愷之
張僧繇:受佛教繪畫的影響
將少游、楊子華、曹仲達
二隋唐五代
1人物畫
閻立本歷代帝王圖、步輦圖、職貢圖等
吳道子送子天王圖、地域變相圖、伏生授經、鬼伯圖
用筆遒勁神速,白描,以宗教人物畫成就最著
尉遲乙僧佛教畫為主,西域特徵。
張萱:搗練圖、虢國夫人游春圖,
畫風:工整而妍巧,肥碩而濃麗。
周昉:簪花仕女圖、紈扇仕女圖
風格:衣裳簡勁,彩色柔麗,以豐厚為體。
孫位《高逸圖》
周文矩:《宮中圖卷》《重屏會棋圖》等
顧閎中:《韓熙載夜宴圖》
王齊翰:《勘書圖》
衛賢:《高士圖》《閘口盤車圖》
2 山水畫
展子虔《游春圖》,今存最早的一幅完整的三水畫。
李思訓及其子李昭道,父< 江帆樓閣圖> 子<明皇幸蜀圖><春山行旅圖>
水墨山水畫的代表人物 王維、張璪、王洽等等
荊浩:北方山水,《匡廬圖》
關仝:師法荊浩傳《山豀待渡圖》及《關山行旅圖》筆愈簡而氣愈壯,景愈少而意愈長
董源:《瀟湘圖》《龍宿郊民圖》《夏山圖》等,擅長用披麻皴
巨然:董源弟子,其畫輕嵐淡墨、煙雲流動。
3、牛馬題材
曹霸(作品今皆不存)
陳閎《八公圖》
韋無忝(記載《習馬圖》《散馬圖》等皆不傳世)
韓干《牧馬圖》《照夜白圖》
韋偃《雙騎圖》
韓滉《五牛圖》、
戴蒿《鬥牛圖》
4、花鳥畫
薛稷:擅長畫鶴、
殷仲容:擅書畫
邊鸞:花鳥畫祖師
黃筌 「黃家富貴」;首創沒骨法
徐熙 「徐家野逸」;線條為主 色彩為輔
三宋元
1、山水畫
李成:多寫寒林平遠風光,《讀碑窠石圖》氣象蕭疏 煙林清曠
范寬《溪山行旅圖》,重山疊嶺,雄奇壯偉,筆力堅實,山石作「雨點皴」
郭熙《早春圖》以幽奇神奧取勝,布置巧妙,變化多端。山石如「亂雲」。樹如「蟹爪」
趙伯駒和趙伯驌兄弟:《江山秋色圖》《萬松金闕圖》精工之極,又有士氣。
南宋四大家
李唐《萬壑松風圖》《清溪魚隱圖》 大斧劈皴、水墨蒼勁
劉松年:《四景山水》斯文 細膩
馬遠《踏歌圖》一角構圖、人物情節與山水結合
夏圭《山水十二景》善於半邊取景
兩宋其他的山水畫家
許道寧、翟院深、王詵等,燕文貴,趙令穰,米芾父子,王希孟、蕭照、馬和之、江參等
元初趙孟頫 《鵲華秋色圖》;倡古排宋、清雅樸素、書畫結合。
元四大家
黃公望《富村山居圖》水墨或淺絳設色,表現江浙風光
吳鎮《漁夫圖》重用墨,多濕染。
倪瓚《漁庄秋霽圖》多瘦樹平坡
王蒙《青卞隱居圖》千岩萬壑、茂密高峻,構圖多為高、深遠
元代山水畫的其他代表人物
錢選、高克恭、趙雍、曹知白、唐棣、朱德潤、盛懋
2人物畫
武宗元、師法吳道子,《朝元仙仗圖》
梁楷《布袋和尚圖》《李白行吟圖》《六祖斫竹圖》等
張澤瑞《清明上河圖》
錢選和趙孟頫古意畫風
張渥的白描人物
王繹的肖像畫
3花鳥畫
宋徽宗趙佶《芙蓉錦雞圖》、《紅蓼白鵝圖》、《池塘秋晚圖》《柳鴉圖》
微宗以工整細致色彩絢麗見長,重寫實。
宋代畫院的其他花鳥畫家代表人物
趙昌(善用色)易元吉(善畫猿)、崔白(多才多藝)、李迪(脫離黃家富貴,向荒疏淡逸方向發展)林椿(工整細膩)
宋代文人花鳥畫家的代表人物
文同,擅長畫竹《墨竹圖》、僧仲仁和趙孟堅,都以畫梅著稱,
元代花鳥畫的兩大風格
體院風格花鳥,工筆設色,代表有錢選、趙孟頫、任仁發和王淵。
文人花鳥,代表有:李衎、趙孟頫、柯九思、王冕、王淵等。
元代擅畫竹、梅、墨花墨禽的代表人物
李衎畫竹、王冕畫梅、王淵張中墨畫墨梅
四明清
1、山水畫家
浙派
戴進(浙派創始人)《風雨歸舟圖》《漁舟伯月圖》《春山積翠圖》《溪堂詩意圖》等
吳偉:《踏雪尋梅圖》《長江萬里圖》《雪景山水圖》《灞橋風雪圖》等。
藍瑛:《山水冊》《秋壑霜林圖》《溪山曳杖圖》
吳派
沈周:早期謹細,師法王蒙,後期粗簡,師法吳鎮。《吳門十二景》《廬山高圖》
文徵明:也分粗細風格,以細見長《綠蔭清話圖》《真賞齋圖》等
唐寅(唐伯虎):題材處理方面更重思想性。《騎驢歸思圖》《春山伴侶圖》
仇英:青綠水墨均有,《桃源仙境圖》《停琴聽阮圖》
華亭派
代表人物為董其昌:扭轉了吳浙兩派的頹風。他提倡摹古,師法董源、米芾等
《仿米氏水墨山水圖》《仿唐代揚升沒骨山水圖》《秋興八景圖》
其他派別較有名的還有早期的王履《華山圖》、王紱《山亭文會圖》《鳳城餞詠圖》,中期的周臣《田家圖》培養了唐寅和仇英。
清初四王
王時敏:師法董其昌,「畫不在形似,而在筆墨之妙」。早期淡雅溫潤,工整精細,晚年作品較為粗疏,荒率蒼莽之氣。《夏山飛瀑圖》等
王鑒:運筆出鋒,用墨濃潤,樹木叢郁,後壑深邃,皴法爽朗空靈,匠心渲染,有沉雄古逸之長。間作青綠重色,亦能妍麗融洽。《浮嵐暖翠圖》等
王翚:對古人激發涉及面最廣。作品雖多仿古,卻具清麗深秀風致,功力深厚,但有時過於圓熟或刻露。晚年脫落,轉有蒼茫之致。《溪山漁樂圖》
王原祁:王時敏孫子,自稱筆端「金剛杵」。擅長枯筆焦墨,層層皴擦,不厭其煩,韻味厚重,「熟而不甜,生而不澀,淡而厚,實而清」
吳歷:集各家之長,創立自己的面貌,創造了「陽面皴」
清代三畫僧
弘仁:「敢言天地是吾師」,畫布局奇兀,近景大岩壁立,遠山縹渺朦朧。
髡殘:他的繪畫分兩部分,即師法前人和師法造化。傳統與造化相融合,形成了自身風范。
石濤:大膽的革新與創造精神,力倡革新,打破前人巢臼,掃除當時萎靡之風。
金陵八家」
龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥和謝蓀
2花鳥畫
邊文進:擅長畫果翎毛,取法「黃家」,代表作有《竹鶴圖》
林良:擅長水墨花鳥,造型准確,法度森嚴,用筆粗闊有力,用墨豪放。對文人花鳥畫的真正確立起到了開啟作用。代表作《雄鷹八哥圖》
呂紀:有工筆重彩《桂菊山禽圖》也有水墨淡色寫意《殘荷鷹鷺圖》;
沈周《枯樹八哥圖》《墨花圖》《慈烏圖》
文徵明:蘭竹題材較多《墨竹圖》《寒香仙伴圖》
唐寅《春雨鳴禽圖》《墨梅圖》
陳淳《葵石圖》開啟水墨大寫意花鳥風格。
徐渭《雜花圖卷》真正完成水墨大寫意花鳥畫的畫家。筆勢狂逸,墨汁淋漓,是寫意花鳥畫成熟的標志。
惲壽平:或純色作畫,寓色於筆,明麗清潤,造意精微;或墨色並用,相映成趣,點染雅淡,疏秀飄逸。
朱耷:簡括、誇張、變形
「揚州八怪」汪士慎、黃慎、金農、李鱔、鄭燮、李方膺、高翔、羅聘
「海上畫派」三任(仁熊、任薰兄弟,徒弟任頤)、趙之嫌(創立海派基調)、虛谷、吳昌碩。
3人物畫
浙派宮廷人物畫代表人物有:郭詡,吳偉,戴進(三人均有工整粗放兩種風格)
吳派 唐寅:水墨寫意和工筆重彩。《秋風紈扇圖》(兼工帶寫)為其水墨作品代表。工筆代表為《孟蜀宮妓圖》(線條細勁、流動,設色妍麗、明快。)
仇英:也有細工設色和粗簡水墨兩種畫法。工筆重彩《搗衣圖》;粗筆水墨《柳下眠琴圖》
「南陳北崔」陳洪綬:人物成就最為突出。誇大、變形的風格特徵,人物奇古艷雅;《仕女圖》細秀清淡,具古典之趣。《籠鵝圖》;
崔子忠:畫風也以高古變形為特色,但比陳洪綬溫和。《雲中玉女圖》《杏園夜宴圖》
明代肖像畫
丁允鵬:擅人物,早期用筆文秀細膩,晚年變得粗厚蒼勁、自成一家。《漉灑圖》《洗象圖》
曾鯨:受西洋人物畫影響,並將其融入傳統肖像中而別開生面。《張卿子像》
清代人物畫家前期以禹之鼎、焦秉貞、改琦、費丹旭等盛名於世,晚期以「三任(仁熊任薰任頤)」為代表。
陳洪綬體系:高古雄偉,筆力勁健(前期高其佩[創「指頭畫」]蘇六朋蘇長春,晚期「三任」);
仇英體系:精密工麗,靈秀艷逸(禹之鼎[以白描取勝]、郎世寧、焦秉貞、冷枚)
五 近代
1中國畫
三大流派:
北京畫壇(繪畫風氣趨於保守,陳師曾);
海上畫派(繼承揚州畫派的創新精神,一定程度接受外來文化藝術影響);
嶺南畫派(受外影響,大膽融合西洋畫法以革新國畫,高氏)。
近代中後期傑出國畫家有張大千,溥心畲,黃賓虹,齊白石。
陳師曾
金拱北:博物館事業奠基人,民國前期畫壇上力倡傳統的主帥。
還有蕭俊賢、姚茫父、陳半丁、齊白石等。
「畫壇三重臣」徐悲鴻,劉海粟,林風眠
2西洋畫
啟蒙時期,出現了李叔同、李鐵生等赴日赴歐學習近代美術的先驅。李叔同成為了中國近代美術史上傳播西洋美術的第一位啟蒙者,
啟蒙時期的重要畫家還有周湘、陳抱一等。
西洋畫傳入中國後曾興盛一時,之後開始動搖,期間出現了顏文梁、陳抱一、潘玉良等西洋化陣地的堅守者。
之後又出現了李毅士、汪亞塵等中西繪畫合璧的佼佼者,以及出現了油畫民族化的代表唐一禾、董希文、吳作人等。
3版畫
李樺、黃新坡、古元、彥涵、力群、胡一川、江豐、陳煙橋等。
額,有些小錯誤,還望糾正啦