⑴ 文藝復興繪畫作品的藝術特色是什麼
文藝復興繪畫作品的藝術特色:
1.思想的解放
文藝復興時期人文主義教育思想的產生是以義大利人文主義教育謇挑戰神學教育為開端的。他們大力興辦世俗學校,打破教會對教育的壟斷局面。
倡導人性教育,反對神性教育,從而將教育從神學的統治下解放出來。但這種解放是有限的,囿於時代的局限。
他們不得不將聖經和神學教義作為必要的教育內容,使人文主義教育思想打上了深深的神學烙印,這充分體現了人文主義教育思想的矛盾性,也反映出文藝復興時期過渡性的時代特徵。
2.透視法
文藝復興初期的畫家當構思一幅畫的時候,在安排景物的層次、角度、取光等課題上,往往倚靠著過去對事物的觀察與繪畫經驗。
常常會造成空間的扭曲,直到身兼建築師、雕塑家與繪畫家的布魯內勒斯奇採取「透視法」,繪畫的空間技術才得以突破。
3.油畫取代蛋彩畫
約自13世紀起,歐洲許多地方的畫家都著手在中世紀流行的濕壁畫和蛋彩畫的基礎上,探索一種比較方便又更有表現力的繪畫材料,逐漸形成了油畫。
蛋彩畫多用於拼版畫,其顏料中加蛋黃、蜂蜜、無花果汁及膠水和溶劑溶合而成。15世紀以後,蛋彩畫逐漸為油畫所取代。油畫從文藝復興以後,成為西方繪畫中主要的畫種,現在普遍到世界各國。
文藝復興時期的繪畫:
文藝復興時期由於行會的興起,屬於工匠類的石匠,畫師,雕塑家等得到了更為統一妥善的管理與學習,畫師可以尋找行會里的導師(master)學習技術,教育業十分發達,畫師的手藝日漸精湛。
而富裕的社會也促生了更多的供養人(patron)與商人(merchant)的出現。商人得到過良好的教育,賣東西一把好手,可以區別畫的質量好壞,懂得多種語言,能言巧辯,穿梭於各國之間把畫作賣給貴族。
有別於商人,供養人則是直接通過行會或經人介紹尋找畫家為自己作畫,他們大多是貴族或富裕階層,畫作也大多反映著供養人的思想。
他們決定畫作的主題,大小,顏色,質量,完成時期與價錢,畫家只是為他們作畫,就像現在的收銀員收銀,只是為他人工作,而非擁有。在哥特與文藝復興早期,畫家的個人思想是非常薄弱的,他們通常不會在畫作上簽名,也不會留下彩蛋。
文藝復興思想的中心,是「個人」力量的覺醒。中產階級漸漸意識到了被哥特主義埋沒的屬於古羅馬藝術及文化的價值,這些記載著數學幾何,天文,哲學及文學的文獻,在追求商業成功的時代似乎比上帝更加重要。
在沒有意識到知識啟蒙的重要性之前,這些書籍被當做無用的垃圾扔在一旁,隔了一個世紀之後才被人們恍然大悟得重新撿起。
那些由於商業成功而致富發家的商人和貴族漸漸地更在乎世俗的成功而非上帝的寵愛,雖說仍然愛戴著上帝,卻已經將生活的重心從追隨完美的世界轉換到了追求現實的金錢與權力上。利用繪畫來展現自己在俗世的成功,是文藝復興時期供養人習以為常的事。