怎麼才算藝術形式

㈠ 藝術的八大類分別是什麼

藝術的八大類分別是：文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建築、電影。

1、文學

文學是語言文字的藝術，往往是文化的重要表現形式，以不同的形式（稱作體裁）表現內心和再現一定時期，一定地域的社會生活。

2、繪畫

繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為如同猴子喜歡模仿人類活動一樣，繪畫也是模仿場景。

在20世紀以前，繪畫模仿的越真實技術越高超，但進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向。每個畫家開始發展自己獨特的風格。

3、音樂

廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。

4、舞蹈

舞蹈是一種表演藝術，是於三度空間中以身體為語言作「心智交流」現象之人體的運動表達藝術，一般有音樂伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般藉助音樂，也藉助其他的道具。舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交、求偶、祭祀、禮儀等。

5、雕塑

造型藝術的一種。又稱雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱。指用各種可塑材料（如石膏、樹脂、粘土等）或可雕刻的硬質材料（如木材、石頭、金屬、玉塊等），創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，藉以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。

6、戲劇

戲劇，指以語言、動作、舞蹈、音樂、木偶等形式達到敘事目的的舞台表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的腳本，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、木偶戲等。

7、建築

建築藝術是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。

建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建築的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建築越來越具有審美價值。

8、電影

一種綜合藝術，用強燈光把拍攝的形象連續放映在銀幕上，看起來像實在活動的形象。電視系列聚合了前七種藝術的特質，故變成第八藝術。

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第九藝術：

電子游戲是繼繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影等八大藝術形式之後被人們公認的「第九藝術」，是當今最受人們歡迎的休閑娛樂方式之一。

每一種藝術，都有區別於其他藝術的內涵。電子游戲最基本的藝術特點是參與，即：游戲者與游戲內容、游戲進程、游戲中的其他角色組成一個整體。設計游戲，一切都是圍繞游戲者及其所扮演的角色進行的。而其他藝術的服務對象，則大都是觀眾或聽眾，而不是藝術活動本身的參與者。

雖然網路游戲仍然不能被大家全盤接受與傳統藝術表現平起平坐，但一個新事物的產生必定經歷一段時間的發展和完善，才能從低級走向高級，這也是藝術時間的正常現象，因為藝術上的創造，必然帶來人們感覺方式和審美習慣的改變，人們需要時間去接受、欣賞、體驗它。

一個事物的存在只要是合理的，即使在開始階段不被人們理解，但最終也將被接受，這是一種時代的使然，沒有哪一個時代不造就自己的藝術家。

㈡ 什麼是藝術形態

藝術形態：
藝術形態是訴諸欣賞者感官的外部形式，這種形式由塑造藝術形象的各種媒介（色彩、 線條、音樂、文字等）所決定。 又可表現為抽象還是具象，西方藝術形態和我國傳統藝術形態等等。。
藝術是意識形態.也是生產形態。任何藝術，它的本質特徵是審美的、創造性的意識形態；也是審美的、創造性的生產形態。藝術，是人藉助一定的物質材料和工具，藉助一定的審美能力和技巧，在精神與物質材料、心靈與審美對象相互作用，相互結合的情況下，充滿激情與活力的創造性勞動。藝術，是人類按照美的規律創造世界，同時也按照美的規律創造自身的實踐活動。藝術，又是人類能動的、創造性的實踐力生產出來的精神產品。藝術創造的目的，主要是實現它的審美價值，它要滿足的是人們心靈的渴求和精神上的需要，它要喚醒的是人們超越美學貧困的自創力

藝術設計形態：
論藝術設計的民族性與時代性 藝術設計這個術語,是國家教育部於1998年在制定高校專業新目錄時正... 不同形態的造物活動就產生了,藝術設計就是這樣造物活動中產生和發展的. 藝術設計能體現一個民族一個時期的生活方式及科技水準,藝術設計的精神性能反映一個民族一個時代的審美心理和審美風尚等.所以說藝術設計的民族性與時代性是需要結合發展的,傳統是設計的基礎和產生的條件,時代是設計的發展基礎物質,只有二者有效的結合,才能創造完美的藝術設計,為人類的生活提高質的飛躍.民族性構成藝術價值的內在規定性。一個偉大民族的過去、現在和未來，都會有文藝的發展和繁榮的伴隨，而真正偉大的藝術作品也總是充滿民族性，蘊涵鮮明而濃郁的民族氣質的，它們是民族意識、民族精神生活的花朵和果實。藝術作品充滿民族性的關鍵在於具有民族的精神，在於一個民族理解事物和觀察世界的獨特方式和眼光。民族藝術與民族精神有著天然的聯系。時代精神是構成文藝價值的基本因素和主要材料，是偉大藝術的基本價值追求和取向。要積極吸收我國歷史文化和外國文化中的一切優秀成果，堅決摒棄一切封建的、資本主義的文化糟粕和精神垃圾。對中國歷史文化和外國文化要採取分析的態度，取藝術設計工作者怎樣在自己的實踐中「弘揚民族藝術，振奮民族精神」呢？自覺地珍視和充分地利用我們民族在各個歷史發展階段上產生的文藝精品和文藝巨匠這個寶貴的精神財富。藝術工作者要自覺的尊重文藝家創造性的精神勞動，並熱情地鼓勵和期待他們在反映我們民族新的歷史性奮斗和人民深刻的心靈呼喚中創造新的文藝精品、產生新的文藝巨匠。積極吸取世界其他民族的優秀文化成果，實現文化的與時俱進。在文化上絕不應當採取自我封閉、盲目排外的狹隘民族主義的立場和態度。因為當今世界各種思想文化，既有進步也有共同的地方.

建議：
藝術的本質是生活通過大腦活動被反映出來.因此一切都是藝術,
建議你，不要刻意的再去追究這些，只要了解到就好。藝術的靈感是來源於心靈和生活的，真正的藝術往往是忽視藝術的，有時候不過分的追究，或許能使你的論文更出色~！

什麼是觀念藝術？（上）
人類最高級的藝術形態

前序:
被誤解的觀念藝術和後現代

一，後現代誤解：

中國前衛美術思想的主流權威，
對後現代藝術和觀念藝術的理解是全盤錯誤的。

這種錯誤思想都認為:
「現代藝術已經進入為藝術而藝術的形而上的牛角尖和象牙塔,
後現代是藝術重新向世俗化，社會化和膚淺化的回歸。」

這種對後現代藝術的認識思想是徹底錯誤和全盤錯誤的。
就說明了前衛美術主流權威根本不理解西方後現代藝術的思想本質。

在這種錯誤的認識思想下,
中國的主流美術權威把世俗化, 政治化和社會現實事件，
作為評估當代藝術的價值標准。
這直接導致了政治POP, 艷俗藝術成為中國當代藝術的主流。

人性化覺醒和現代科學的思維方式才是後現代藝術的核心,
但中國的主流美術權威缺乏最基本的知識結構去理解。

中國當代藝術主流就是「古典插畫+政治事件和世俗主題」,
完完全全的古典美術模式。
中國當代藝術並沒有邁入現代藝術的門檻。

中國最前衛的主流美術權威還搞不懂現代藝術是什麼,
直接論述作為後現代藝術核心的觀念藝術, 也許就是徒勞。

一個人的吶喊是沒有用的,
但不吶喊又違背一個知識分子的最基本的處世原則。

二，後現代起源：

現代美術脫離了古典美術的文學性和記錄功能，
成為可以獨立存在的純視覺科學。
所以，現代美術是視覺科學的革命。

後現代美術則脫離了現代美術的規律性和幻覺性視覺意義。
可以作為純思維模式而獨立存在。
所以，後現代美術是思維模式的革命。

由於量子力學等新興現代科學思想的普及，
藝術家們認識到事物的存在方式是多樣的，不確定的，復雜的。

線性的邏輯思維只是一種思維推理過程，
但並不是事物本身的存在狀態。

規律性是物質的一種存在方式，
但沒有規律或者潛在的規律更加普遍。

所以，後現代美術放棄了現代美術視覺形式上的規律性意義。
也放棄了古典美術的線性邏輯推理的思維結構。
同時也放棄了古典美術記錄事件功能和文學性質的主題意義，
所以，後現代美術既不需要視覺形式的規律性意義和幻覺性心理意義，
也不需要邏輯推理的主題意義。
可以作為一種認識事物本質的思維模式而存在。

也就是說，後現代美術已經不是物質形式層面的，
而是完全的思維模式層面的。

所以，後現代美術可以是：
隨機而無規律的，無主題無意義的，不需要結果的，
非線性邏輯的，非物質形態的。

觀念藝術作為整個後現代藝術的核心思想，
這類型觀念藝術具有後現代藝術的一切特質。
（所以，下面的對觀念藝術的論述，
和之前對後現代藝術的論述，有一定的重疊性。）

三，什麼是觀念藝術？

觀念藝術作為後現代藝術的核心，
也是人類最高級的美術形態。
那麼，什麼是觀念藝術呢?

觀念藝術自產生一直到現在,
沒有什麼太標準的定義，
雖然不同人也許會有不同的解釋,
但其核心思想幾乎都是一樣的。

觀念藝術並不是古典美術的語言邏輯模式，
也不是現代美術的純視覺模式，
觀念藝術是一種返回事物本質的思維模式。

觀念藝術既然是思維模式，
那麼它就已經不再是物質結構和物質形式的，
古典美術和現代美術，才是物質結構和物質形式的。

美術權威對觀念藝術的誤解,
都是因為理解能力比較低級，
停留在作品的物質結構和物質形式層面。
所以沒有足夠的智力去理解觀念藝術是什麼？

所以說美術權威完全不懂觀念藝術,
因為只要停留在物質結構和物質形式,
這就是古典藝術和現代藝術, 完全不是觀念藝術。

所以, 美術權威誤解的觀念藝術,
我統稱為「偽觀念藝術」。

人類已經進入高智力的文明時代，
用牛車的思想，
什麼可能去理解太空梭的概念是什麼呢？

人類也已經進入多元文明共存的時代，
低智力的文盲和高智商的科學家共存，
美術界也是一樣的，
極端落後和極端先進共存。

落後幾千年的原始的美術觀念，
和先進的高智商美術思想共存。

所以，中國美術思想的極端落後，
和美術認識的極端原始並不奇怪。

四，觀念藝術概說：

觀念藝術，
認為藝術可以脫離繪畫技術，視覺形式和物質材料，
可以作為思維模式而單獨存在。

觀念藝術認為，藝術本身唯一有價值的，
就是認識事物本質的思維模式，
畫面表現形式，繪畫技巧和物質材料都是次要的，
再也沒有任何意義了。

藝術家的創作已經失去了任何價值，
再用形狀、顏色和材質來進行創作已經沒有任何意義了，
這些都已經是應用設計體系內的內容。

藝術家應該更加全面地認識事物本身的，
復雜性，多樣性，隨機性，突發性，
不可識別性，不可解讀性，不確定性，無規律性，非邏輯性。

觀念藝術重視的是過程思維體驗和思維模式的改變，
而不是要表達什麼主題和意義,
觀念藝術是沒有任何主題和沒有傳統意義的。

所以, 「觀念藝術」翻譯成「概念藝術」會更加准確。
觀念藝術構成了整個後現代藝術的核心。

這里說的思維模式是指一種新的思維體驗，
或者一種更加全面認識事物本質的新的思維方式。

但中國權威批評家和藝術家，
都把觀念藝術理解成古典美術中的作品主題和文學性意義。
這是全盤錯誤的認識。
也說明中國的當代藝術還停留在古典美術階段。
並沒有進入一種高級的思維模式時代。

中國美術的核心思想還停留在幾千年前的低級語言邏輯時代，
中國權威批評家和藝術家沒有足夠的智力，
也沒有足夠的知識結構來理解思維模式是什麼？

所以，作為人類最高級的美術形態的觀念藝術，
在中國美術界是不存在的。

五，觀念藝術的意義:

觀念藝術全盤否認了傳統繪畫形式的價值，
所以在觀念藝術裡面，
全盤否認了傳統繪畫技法和畫面形式的價值。

觀念藝術已經不再追求畫面形式和視覺效果，
畫面形式和視覺效果的美和丑，
繪畫技法的高低已經沒有任何意義了。

傳統作品的一切技術和形式被徹底拋棄了，
取而代之的是認識事物的新的思維模式。

觀念藝術的積極意義也在於：
它解放了藝術家的雙手，
促使藝術家由工藝型、技術型、體力型，
向思想型和智慧型轉變。

問題在於，
藝術家是社會所有行業裡面思維能力最低的一群人，
所以，習慣於把藝術當成為苦力的所謂藝術家，
在轉變過程中變得無所適從，
他們已經沒有任何能力向思想型轉變了。

所以國內的所有的觀念藝術家，
都是完全搞不懂觀念藝術是什麼的？

國內所有的美術批評家，
也是完全搞不懂什麼是觀念藝術的？

我們所看到的國內美術界對觀念藝術的論述，
無論多麼權威，無論多麼出名，
全部都是錯誤的，徹底都是錯誤的。

下面2篇對地球上存在的觀念藝術，
對作為人類最高級美術形態的觀念藝術，
歸結出三種類型：

（未完。。。待續。。。）

㈢ 藝術形式有哪些

藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術、語言藝術四大類。

1、造型藝術：包括繪畫、雕塑、建築、工藝美術、剪紙、書法、攝影等。

2、表演藝術：包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術等。

3、綜合藝術：包括電影、電視、舞蹈、戲劇、戲曲等。

4、語言藝術：包括詩歌、散文、小說等。

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藝術形式分類的原則和角度不同，大致可以分為：

1、以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。

2、以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法，盆景，餐飲；視聽藝術：戲劇、影視。

3、以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。

4、以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。

㈣ 什麼才算是藝術

懂藝術的人說藝術是藝術..

非懂藝術的人說藝術是垃圾..

那你說怎麼理解。。這是個人的思想問題。

藝術現有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲

為什麼有好多人根本看不懂一幅藝術畫的美在哪裡。。而畫的人才真的會理會得出感情。

對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：

依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

需要指出的是，關於"藝術"與"美術"的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。

在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文"art"，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標准，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作"美術"），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。

"美術"這個專門名詞，在中國是從"五四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術部分。

總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞:"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分：美術，甚至美術中的一個方面：繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用范圍上的差異。

美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．

通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。

藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。

藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。

以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。

藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。

㈤ 請問藝術形式有哪些

藝術有如下這些形式：

依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。

依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。

依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。

依據藝術分類的美學原則可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術，語言，表情等。

從媒介的角度分 藝術形象大約可分為視象（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（音樂藝術）、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。

網路 藝術形式

(5)怎麼才算藝術形式擴展閱讀

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術流派有幾下分類

原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現實主義與浪漫主義

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律;浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。

這兩者有著不同的側重點:前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。

現實主義通常著眼於事物的具體性和特殊性，只能認識具體的、個別的事物，不能認識抽象的、普遍的事物。

浪漫主義通常著眼於事物的抽象性和普遍性，並對事物進行抽象和歸納處理，各種浪漫主義藝術形象具有一定程度的自主性和隨意性，它撇開現實生活的具體形式、具體內容，而不受具體邏輯條件的約束，把一些粗俗的、低級的東西忽略掉，揭示人類心靈深處最深刻和最富暗示性的東西，使藝術創作變成一種創造性的冒險歷程。

在原始社會，人的生存完全依賴於自然環境，人只能被動地適應世界，人的價值關系是簡單而穩定的，只需要通過直觀感覺就可以反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的存在狀態為基本視點的現實主義。

隨著社會生產力的發展，人對於自然環境的直接依賴性逐漸減弱，人不僅能主動地適應世界，而且能積極地改造世界，人的價值關系發展成為復雜的、多變的價值關系，需要通過邏輯思維才能准確地反映出來，這時最為有效的藝術方式就是以事物的聯系狀態為基本視點的浪漫主義。

當社會處於快速發展狀態時，人的價值關系也處於快速發展之中，這時浪漫藝術較為流行;當社會處於相對穩定狀態時，人的價值關系也處於相對穩定之中，這時現實主義藝術較為流行。

不過，藝術的發展與它所反映的價值關系的發展往往是不同步的，通常要滯後一段時間，因此藝術的思潮和流派通常要相對滯後於它所反映的價值關系的發展步伐。

樣式主義

早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年(這年拉斐爾去世)成熟時，所有具象派的問題都已解決。

一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。

就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長;

一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢;一貫小而橢圓形的頭。這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。

樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。