如何鑒定藝術作品好壞

A. 如何判斷一件藝術作品的好壞

評價藝術的好壞，創作者是被動的，欣賞者才是主動的。藝術終究是為了共享和傳達而服務的，所有的藝術都得回到欣賞者身上，自娛自樂、自賣自誇總歸是是狹隘、片面的。藝術的好壞不應該由創作者本人說了算，而應該是由足夠多的人欣賞後評價，盡量去除了個體主觀性後綜合而成的。這也是審美去精英化的核心，評分系統的合理存在就是一個實例。 對於欣賞者來說，藝術作品的好壞應該分為兩個角度進行評價。 一個是評價藝術作品的水平，也就是從技術層面偏理性地評價其「傳達方式」。這是基於核心知識體系來評判（對於繪畫就是筆觸、色彩組合、構圖等，對於音樂就是曲式、配器、編排、吐字、換氣、押韻等），已經有了一個總結出來的大致完善的標准，不掌握到一定的水平是絕對不可能在範式上有所革新的，或者說這些創新是不被承認、不能自成一派的（對於繪畫就是哪些顏色搭配在一起就是不搭調的、把構圖的關鍵集中在角落就是不合理的，對於音樂就是相隔幾度音程聽起來就是不和諧的、九和弦就是比七和弦還要不明朗的）。「外行看熱鬧，內行看門道」，大眾對於這些細節基本一無所知的情況下，就需要受過正規系統的相關教育的專家來評判（在這方面真正的專家並不會出現太大的分歧），這時候大眾就應該去學習專家的意見，進而提高自己的專業素養。另一個是評價藝術作品的內涵，也就是從情緒層面偏感性地評價其「傳達內容」。這就沒有統一的標准去評判，也沒有沒有任何可供參考的東西（對於繪畫就是色彩的選擇等，對於音樂就是副歌旋律的走向等）。「一千個讀者，就有一千個哈姆萊特」，審美是一個很私人化的東西，完全基於個人喜好，每個人都能結合自己的經驗和性格領會作品的情緒渲染和深層意義，說到底就是作品能不能讓自己產生共鳴。這時候專家作為一個個體也是有主觀性的，所以大可不必盲目跟隨專家對於藝術作品的喜好，而應該忠於自己獨一無二的感動與啟發，每個個體的獨立主觀的感受都是有價值的；但是專家卻能夠更接近創作者的創作初衷，這對大眾藝術眼光的鍛煉是很有借鑒意義的，具體原因會在下文提到。（這個時候就得說，大家根本沒有必要有隨波逐流的從眾心理。有些居心叵測的人為了提高藝術作品的商業價值，借機營銷炒作，這就會使得大眾原本的審美一定程度受到外界影響，將個人純粹的審美有意引導為「政治正確」般的從眾審美加以混淆。） 以上兩個部分，即藝術作品的水平與內涵，在很多情況下是相互融合的（比如繪畫中想要表現力強應該用沖突的色彩復雜交織還是相近的色彩大片渲染，音樂中想要表現情緒濃厚應該用真音還是假音），但終究是不可混淆的兩個概念。所有人都有權利表達喜歡與否，但不是所有人都有能力說出作品的水平高低。所以對藝術作品好壞的評判，離不開受過正規藝術教育、藝術品位較高的「專家」對大眾正確的引導作用。所謂藝術領域的專家，應該是一些能通過核心知識體系從作品中分析大眾看不見的水平細節，又能藉此比大眾更准確地解讀出創作者的創作初衷的人。好的藝術作品不一定是直觀易懂的，但一定是觸動人心的；專家與大眾的評價不一定是一致的，但專家一定是比較接近創作者的創作初衷的。當專家的意見和大眾的意見不一致時，大眾就應該盡量客觀地分辨專家的評價中有哪些是對於藝術作品水平的判斷、哪些是對於藝術作品內涵的理解，選擇性吸收、揚棄式學習。「作品誕生了，作者死了」，創作者在作品裡留下了一種解答（創作初衷），但作品本身可以有無數種解答。雖然創作者通過作品傳達的內涵是唯一的，但欣賞者給出的理解可以是非常多樣的，甚至可能與創作初衷背道而馳。這就導致很可能同一個作品放在某個時代里被大眾認為高端，放在另一個時代就完全不同，這完全能夠解釋和接受（不過要明確創作者推進藝術發展的貢獻肯定是毋庸置疑的）。而欣賞本身就是為了先給出自己的解答，再讓自己之後每次的解答接近於創作者的解答的概率更大；保留自己的解答，並接受創作者的解答——這就是提高自己的品位的過程。 總而言之，一件藝術作品公認的好的標准在於水平扎實工整或者高端前衛、內涵深刻入骨或者具有新意。前者往往分歧不大，有爭議的往往在後者。隨著審美去精英化的趨勢、大眾藝術品位的提高，相信對於藝術作品的好壞的爭論會平息很多，這是大家樂意看見的。

B. 怎麼判斷一幅畫的好壞

常有朋友問我怎麼判斷一幅畫的好和不好，但這個問題其實不是一句兩句話可以說清的。就像評價一件衣服好不好，都可以從布料、款式、顏色好幾個方面來看一眼，欣賞一幅畫的好壞，也應從造型、色彩、構圖這幾個基本的方面來判斷。

（圖片：列維坦油畫）

其實判斷一幅畫好不好，也是一種欣賞品味的形成，是需要多看多品味的，尤其在這個什麼都講究快速的時代，更加要求觀看者能靜下心來細細感受一幅畫，才能真正感受到繪畫藝術的魅力。

C. 如何判斷一件藝術作品的好壞

藝術作品分類很廣，每種藝術作品有它們不同的判別方式，你要按照不同的藝術分類然後翻閱資料去學習判斷一件藝術作品的好壞。

D. 你認為一幅油畫的好壞該從哪幾個方面去評估

油畫以其形象直觀色彩明艷又易保存等特點受到越來越多人們的喜愛。如何評估一幅油畫的「好」與「壞」，是一個綜合性的問題，嚴格地講，也是一門「大學問」。

我不是油畫鑒賞家，只能在這里談點個人粗淺的看法。

一，一般來講，衡量一幅油壞的好壞，首先要看油畫的「品相」。就好像兩個人談對象第一次見面，最注重的就是對方的相貌身材，第一印象至關重要。看畫也是如此。首先要看這幅畫是否明快、干凈、完整、亮爽，給人以美感。

畫中，古希臘神話中的愛神美神維納斯側身躺卧在露天的景像中，沉靜、安寧、柔美、俏麗。看上去她睡的很香，彷彿在做著一個甜美的夢。遠方的藍天、白雲、山丘、樹木、房屋，近處的綠地草坪，和沉睡中的維納斯和諧地融為一體，構成一幅人與自然「人景合一」的美麗圖景。

法國十九世紀畫家莫迪里安尼的油畫以「構思精巧，動作誇張，色彩艷麗，表達強烈」而獨具特色。他的代表畫作《側卧的裸女》，2015年在美國紐約佳士德拍賣會上拍出1.74億美元(人民幣10.5億元)，並當場被人買下收藏。

E. 如何判斷美術作品的優劣判斷標準是什麼

以下幾個基本要點准則(guideline)可供評判一幅作品可取與否的參考:
1）觀察畫家的整體技法-是否有足夠的形體造型基本功力但並不拘泥於形體完全逼
真的『照相式』模仿翻版。而是有『取』有『舍』；『舍』是為了『取』得更有力。構圖是否平衡舒服。筆觸的運用是否心到自然成，不矯揉造作；若過於追求華麗流暢，則不可取。色彩總體是否協調和諧；每一種色彩單獨都是很美的，但如何搭配使用得當卻大有學問。

2）觀察畫家的題材選擇-當畫家的技法相對穩定在一個水平上後，便會情不自禁地進入一個時段的『定情期』；既對畫某個或幾個特定主題表示出濃厚興趣。這在一定程度上也幫助了你對畫家水準的判斷，你應留意此畫家作品的選題是否呈系列化。若進入中年後的畫家仍是在漫無邊際地東一張，西一張地畫。或是選題與他人完全相仿，又或是技法與他人極其相似，那就沒有比這更糟的了,因為它與藝術創造的定義完全背道而馳!
3）畫外因素-每個人對一件美術作品的直觀反映，都與其個人愛好和生活經歷有關。綜合以上諸多因素；只要自己認為一幅畫具備了前述的幾大要點加上喜歡它的風格，就與那件作品產生了感情上的共鳴，此乃藝術的感染力。說到底這也是最大的前提條件。可不必盲從「市場效應」而憑自己的直覺感受和審美觀來快樂地享受藝術收藏帶來的無窮樂趣；不論它是一幅怎樣的現實主義(realism以歷史事件，宮廷生活居多)，浪漫主義(romanticism以宗教革命，神話故事為主)，印象主義(impressionism因描寫日常生活而充滿人性)，表現主義(expressionism誇張扭曲的表情)，形式主義(formalism自我渲泄為訴求)甚或抽象主義(abstract晦澀難懂)的作品。需要注意的是，在媒體上過度『高調嚗光』和太多產的畫家，應小心是否有商業運作的成份佔多數，真正的藝術家必定是憑實力將學術質量放在第一位的。

F. 如何判斷一件藝術作品的好壞

要看一件藝術品的好壞，需要我們從以下幾個方面來判斷。

首先從外觀上面，這個藝術品肯定是比較完整的，而且是比較多元化的，因為這一個藝術品，他如果是比較好的話，不可能是損壞非常嚴重的，那樣就失去它的藝術價值了，所以從外觀上面比較完整，比較獨特，特立獨行的話，這樣的藝術品應該是比較好的。

一件好的藝術品，它應該是提供美的感受，能夠給人提供正能量的思想，如果這一個藝術品他奇醜無比，而且是帶著貶義，或者是帶著負能量的話，這個不能稱之為藝術品，所以一件好的藝術品，他總是能夠帶給人積極向上的思想的。

如果你是要買古董類的藝術品，建議你還是找一個懂行的行家，再去鑒定它的好壞，因為古董不是一般人用肉眼凡胎可以識破的，他必須有異性的專業技巧才可以懂得。

一個藝術品的好壞，它不是單從外表上面能評判的，它包含的內容非常的廣泛，所以需要我們慢慢的去解讀。