舞蹈藝術如何創作

1. 舞蹈作品創作的三個階段是什麼

蹈作品創作的三個階段是：選材、結構、編舞。

就舞蹈創作的一般程序而言，常常把一部作品的誕生分為「選材」、「結構」、「編舞」三個步驟，但在實際創作過程中，這三個步驟並非截然獨立的三個階段，而是「你中有我、我中有你」渾然滲透的孕育過程。對於這種渾然滲透的孕育過程，用文字語言去進行條理清晰的描述，確實有一定的困難，但又不得不面對困難而為之。 既然，我們試圖用文字語言去描述這個渾然滲透的孕育過程，就必須服從文字語言的敘述規則，按照一定的順序，加以敘述，只要我們心中明確，舞蹈思維活動貫徹於舞蹈創作的每一步驟，每一步驟不是截然分割的獨立環節，而是「你中有我，我中有你」渾然滲透的孕育過程這個基本特點，即使在文字敘述上分出先後順序，同樣能夠理解本文所強調的特點。

2. 舞蹈作為藝術要形成作品必須經過怎樣的過程

線索、固定、消解是舞蹈作為藝術要形成作品必須經過的過程。

線索、固定、消解是舞蹈作為藝術要形成作品必須經過的過程，經過這個過程後，才能形成作品向觀眾展示。創作者的線索是通過舞蹈語言表達出來，動作作為語言有固定的理解和設定方向性的解釋，向觀眾傳達對接的某個圖示，反向的是對固定模式有技巧的消解。編導一邊是運用固定的線索與觀眾貼近，另一方面又重建一個線索與觀眾貼近。

首先是要弄明白舞蹈語言與觀眾之間那些可利用的肢體上的動作，以及與我們民族所共有的動作資源。舞蹈編導還要善於運用這些共有的資源，並給予表演者和觀看者更多的動作資源的線索。另外，這些線索是有固定的意義。

這就是觀眾進入交響化舞蹈欣賞的渠道和范疇。而純形式的舞蹈動作序列反映的則是："動作就是動作本身。"[1]莫斯·坎寧漢的"機遇編舞法"，就是利用中國《易經》撒篩子執骨，將預先編好的動作和調度同抽簽的方式組合序列，音樂也是後配的。這種舞蹈的背後製成的是一種辯證與哲思，以及新的藝術觀念，是一個充分地對動作語意的凈化，是從另外一個方面尋找動作組合的新的方式，與欣賞活動建立新的溝通渠道。

這是分別從神形、情境的藝術感染力和塑造力方面來研究，編導編排動作序列的時候，如何從形象語言的方向角度，去利用形、神、境、情的製造來建立與觀眾的聯系。一是充分利用"形神兼備"和"情景交融"這兩對中國藝術中重要的要素在編舞形象語言中的作用。

主要是指編導進入作品與觀眾互動效果後的相互關照。形質相當於藝術的語言，語言所表達的內容則是這個形質的神魂，我們從事藝術創作從一開始就講究的是："內容和形式的統一，且不可內容大於形式，亦不能形式大於內容。

"這是編導創作理論課程中我們常常強調的，在這里筆者還是要再次強調。形神是作品的形式和內容，也講的是作品的形象生動，形除了外形要像以外，內在里還要有神氣，就是有神似，神似是逃脫了形的束縛之後的神似，主要講的是不拘泥。

就中國水墨畫來說，齊白石先生最開始研習還是從民間繪畫開始的，積累了非常深厚的造型功力，最後在他老年的繪畫藝術當中，他又強調"似與不似之間"，這實際就是強調"形似"為第一層，突破了"外形"的樊籠之後，進入到"神似"的境地，這是第二層。編導要運用中國藝術尤其是繪畫藝術對形象塑造的原理，來塑造舞蹈的藝術形象。

3. 如何創作出優秀民族舞蹈作品

聞一多先生對「舞蹈是什麼」作出了精闢的闡解：「舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現」。舞蹈不僅娛樂了大家的文化生活也成為當前人類生活中不可或缺的文化精神需求，還起宣傳教育的社會作用。如何創作一個好的舞蹈作品擺在了舞蹈工作者和愛好者面前。本文通過舞蹈常識、舞蹈編導個人素質、培養優秀人才等幾個方面展開研究和探討。 一、舞蹈常識 （一）舞蹈的起源和發展舞蹈是人類凳培最早起源於勞動的藝術形式，最早的舞蹈是多以模仿狩獵或歡慶豐收為主的，隨著社會文化的發展，人們用這種豐富的肢體語言開始表達思想感情，繼而反映不同的思想、信仰、理想和審美要求。一般研究者認為舞蹈始於舊石器時代。結合中國遠古的傳說以及世界各國的歷史記載，舞蹈的演變經歷了例如我國雲南滄源岩畫中等岩畫中體現的上古時代原始舞蹈，隨後在奴隸社會的圖騰舞蹈，到了封建社會的宮廷舞蹈,例如史書上記載中國宮廷舞蹈發展的兩個高峰的漢魏和隋唐時代，唐玄親和南唐李後主等皇帝還親自參加編制樂舞。以及從歐洲宮廷舞蹈中發展而來的古典芭蕾，直至20世紀出現的現代舞， （二）舞蹈的分類 舞蹈按照社會作用的不同可概括為兩大類： 1．自娛性舞蹈。自娛性舞蹈顧名思義就是為了自我娛樂而跳的舞蹈。自娛性舞蹈劇具備廣泛的群眾性，例如，人數、場地、時間均由大家自己選擇決定，同時更以群眾舞蹈娛樂活動為互相交際為手段而到達交流感情的特殊性。例如，各民族民間在一些公共公開的場合所跳的舞，國際上的「交誼舞」，我國的「集體舞」等。當大家在一起盡情歡跳時，大家注重更多的就是自我娛樂，調節心情，鍛煉身體為主，不帶有任何性質的表演形式。同時健康快樂的氛圍更多帶來的積極的社會作用。 2．表演性舞蹈。表演性的舞蹈，是指專門為觀眾欣賞而表演的節目。這種舞蹈更多是具有了規范性，除了在個別的場合由專業的舞蹈工作者即興表演之外，大多數一般都在舞蹈編導的精心的編排下，提煉出主題思想、故事情節通過舞蹈的表演形式來塑造人物，通過扮演者的表演來娛悅觀眾，讓觀眾和舞者在精神上得到高度的統一。 表演性舞蹈具有特殊性：有人為的編導編排而成，演員受到了場地和作品情景的限制不能夠脫離節目主題隨意發揮；需要運用專業演員的動作技巧和情感表達從而體現舞蹈編導的意圖；當代的舞蹈需要利用舞台的各盯粗陸種條件，如燈光、舞美等，來幫助幫助表達作品的內容。 表演性舞蹈細節上又可以分為群舞、單項舞蹈（單、雙、三）、組舞、歌舞、舞劇等不同類型的演出形式。 二、舞蹈編導個人素質 好的舞蹈作品的稀缺並不是一個偶然的現象，很多原因導致這種現象的產生，其中優秀編創人員的稀缺為主要的症結。培養一個優秀的舞蹈編導需要諸多的條件和因素。客觀的教學條件到個人的文化素質形成了密切聯系 。所以在遵循舞蹈編創的規律法則制約下，切實提高編導的整體素質成為當務之急。 （一）舞蹈的文化內涵 最初舞蹈在舞台上拼的是技巧，再拼就是舞蹈的文化內涵。田露教授提出「在舞蹈編導、演的技巧，學養、文化人格等諸因素中，影響創作的終極因素是舞蹈藝術者自身的文化人格。」 一個舞蹈的文化內涵完全取決於編導的個人內涵，他創作的作品更多的是一種文化的傳承。 （二）做文化知識型編導 我國是具有五千年文明的泱泱大國，造就了很多具有文化特色的舞蹈，例如《雀之靈》《踏歌》《絲路花雨》《雲南印象》等眾多經典作品。目前社會提倡的是打造知識型社會，也就要求文藝工作者提高自身的知識性才能符合當前社會趨勢的發展。一個能讓人從舞蹈中讀出知識讀出文化的作品，無疑是一個具有深度的作品，這個舞蹈作品就不會僅僅局限於藝術類的表演，更多得起到了社會的作用，讓人們在沿襲自己民族的文化傳統同時，利用好這種廣泛而又直接的藝術形式繼續創新發展。具體地說一個編導的「知識性」很強，那麼她必然是一個舞蹈人才，是一個從簡單的藝術表演到知識型和復合型轉化成功的藝術家，她會給我們編創出一個匯集美學、文學、音樂、舞美，民族學、建築、自然科學、心理學、哲學等等各學科的藝術作品。我國舞蹈藝術家們不停的創作，給我們留下了許多經典的舞蹈藝術作品，那些都已經深深地鐫刻在我們心中《飢火》、《奔騰》、《黃土黃》、《邊城》、《東方紅》、《阿詩瑪》、《一凱頃個扭秧歌的人》、《殘春》、《奔月》、《紅色娘子軍》……當我們慢慢回味這些作品時，我們心存感激和無限的激動，我們在這些作品中看到是一代藝術家用自己的情感和淵博的知識而鑄就的一個個豐碑。 伴隨著近幾年來電視的大力推廣，各種各樣的舞蹈都呈現在了大家的面前，百變的樣式、翻新的手法，讓我們眼花繚亂，但是我們看到的是舞蹈上的 「腐化」，舞台上是讓人看不透的在歇斯底里表演的演員，舞台下是稀稀拉拉麵無表情的觀眾，這樣的場面和舞蹈的編導有直接地關系，這種舞蹈缺乏知識，是一個浮躁的表現，以一種功利的表達實現自己的目的，但是它偏離的藝術的本質。現在的狀況更可悲的是一種自我意識的泛濫——搞自己的藝術，這些舞蹈編創者根本沒有認識到自己個人知識的缺乏，盲目的抄襲一味的追求技巧上的難度以及絢爛的舞台效果，但是忽略了舞蹈的知識型。 賈作光先生說過「知識是創新的動力，知識是打開智力的鑰匙，知識舞蹈是以藝術道德為導向的，知識舞蹈是促進編導想像力創造性的舞蹈，編導演員必須要有文化知識，要有文學修養。沒有文化知識，沒有文學修養創作出來的節目很難成為精品。」從這些著名的舞蹈藝術表演家的話中我們可以感受到，知識對一個舞蹈編導的重要性，舞蹈工作者應該花大時間下大功夫和精力去提高自己的文化知識水平，拋開浮躁的功利心情，靜下心來仔細研讀文化，在自己的創作中體現出文化內涵，最好更多的是和一些「大家」交流，去領悟他們身上所積累了幾十年的文化底蘊，這樣在學習中就能快速而不斷的創新和發展。 （三）舞蹈編導應當深入到生活中 在2007年的春節晚會上有一個舞蹈作品《進城》引起了大家的關注，它借用現實生活中農民工現象的題材，用舞蹈的形式搬到了舞台上，把一個生活中主題展現在大家的面前，專業舞蹈演員們用質朴而投入的表演把打工者的現實生活和情感真實地展現在人們眼前。觀眾們看到的是農民工的艱辛和積極進取樂觀的精神，同樣也感受到了農民對新生活的嚮往。通過這樣一個舞蹈，大家開始重新思考農民工問題，那麼《進城》這個舞蹈就起到了一定的社會作用。一個好的舞蹈作品除了專業

4. 舞蹈作品的內容由哪幾個要素構成

舞蹈中的三要素是：舞蹈表情、舞蹈節奏和舞蹈構圖。

由專業或業余舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想像，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞台或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。

根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

1、獨舞，由一個人表演的完成一個主題的舞蹈，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界。

2、雙人舞，由兩個人表演共同完成一個主題的舞蹈。多用來直接抒發人物的思想感情的交流和展現人物的關系。

3、三人舞，由三個人合作表演完成一個主題的舞。根據其內容可分為表現單一情緒和表觀一定情節，以及表現人物之間的戲劇矛盾沖突等三種不同的類別。

4、群舞，凡四人以上的舞蹈均可稱為群舞。一般多為表現某種概括的情結或塑造群體的形象。通過舞蹈隊形、畫面的更迭、變化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈動作、姿態、造型的發展，能夠創造出深邃的詩的意境，具有較強的藝術感染力。

5、組舞，由若干段舞蹈組成的比較大型的舞蹈作品。其中各個舞蹈有相對的獨立性，但它們又都統一在共同的主題和完整的藝術構思之中。

6、歌舞，是一種歌唱和舞蹈相結合的藝術表演形式。其特點是載歌載舞既長於抒情，又善於敘事，能表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容。

7、歌舞劇，是一種以歌唱和舞蹈為主要藝術表現手段來展觀戲劇性內容的綜合性表演形式。由中國著名舞蹈藝術家楊麗萍導演的《雲南映象》即為大型的原生態歌舞集，這是一部面向世界各地遊客的歌舞集，常年在雲南藝術劇院演出。

8、舞劇，以舞蹈為主要藝術表現手段，並綜合了音樂、舞台美術（服裝、布景、燈光、道具）等，表現一定戲劇內容的舞蹈作品。

(4)舞蹈藝術如何創作擴展閱讀：

在舞蹈當中，連貫的動作節奏很快，一整套動作連貫而流暢，整齊而有韻律感，對樂感、靈巧度的鍛煉很有幫助。而它的趣味性容易讓人集中和專注，忽略掉運動疲勞。

舞蹈的健身動作爆發力強，對人體體能潛力開發性強，因為舞蹈多以繞環小關節的運動為主，因此能較好地改善練習者的協調能力。舞蹈是一種極具表現力的運動，通過舞蹈課程，練習者在表現自己的同時培養了自信和氣質。