藝術運動有哪些特點

⑴ 新藝術運動的表現特徵

新藝術運動開始在1880年代，在1892年至1902年達到頂峰。新藝術運動的名字源於薩穆爾·賓(Samuel Bing)在巴黎開設的一間名為「現代之家」(La Maison Art Nouveau)的商店，他在那裡陳列的都是按這種風格所設計的產品。

一、簡史

新藝術運動是在20世紀之初，位於大眾文化最高點的藝術和設計風格。當時，它只是被簡單地稱為現代風格，就象洛可可風格在它那個時代的稱呼一樣。另一方面，很多小范圍團體的互相聚集，稍微改良了當時矯飾的流行風格，形成20世紀現代主義的前奏。其中包括因時髦的先鋒派期刊《青年》(Jugend)而得名的德國青年風格；維也納的維也納分離派運動，那裡的高瞻遠矚的藝術家和設計師脫離主流的(一年一度在巴黎舉行的)沙龍畫展，而把風格一致的作品集合在一起展覽。在義大利，用倫敦商店的櫥窗為來源於工藝美術運動，又歸於好的現代設計，命名為自由風格。其包括新藝術運動的商業外觀，同時又保留了義大利重要特色標志。

這種風格中最重要的特性就是充滿有活力、波浪形和流動的線條。象是使傳統的裝飾充滿了活力，表現形式也象是從植物生長出來。

作為一種藝術運動，它與拉菲爾前派和象徵主義的畫傢具有某些密切的關系，就像某些名人如奧伯利·比亞茲萊(Aubery Beardsley)。可以把阿爾豐斯·穆卡(Alfons Mucha)、愛德華·伯納-瓊斯(Edward Burne-Jones)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt)和讓·圖洛普(Jan Toorop)歸入多於一種風格中。不像象徵主義畫家，無論如何，新藝術運動具有一個自己的特殊形象，而且不像保守的拉菲爾前派，新藝術運動沒有躲避使用新材料、使用機器製造外觀和抽象的純設計服務。

玻璃製造使這種風格找到一個可以展示驚人表現力的領域，例如：路易斯·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)在紐約的作品、艾米里·加利(Emile Gallé)和法國南西市的Daum兄弟。

新藝術運動在建築風格和室內設計方面，避開維多利亞時代折衷的歷史主義。通過新藝術運動設計師的挑選和「現代化」某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生和高維多利亞風格的根本結構或寫實自然主義的裝飾。新藝術運動主張運用高度程序化的自然元素，使用其作為創作靈感和擴充「自然」元素的資源，例如：海藻、草、昆蟲。

相應地，其開始廣泛使用有機形式、曲線，特別是花卉或植物等。日本木刻畫以其曲線、圖案外觀、強烈對比的空間和平坦的畫面，同樣啟發了新藝術運動。自此以後，從在來自世界各地的藝術家作品中，都能發現其中某些線條和曲線圖案成為繪畫中的慣用手段。一個重要事實是新藝術運動沒有象某些其它運動(例如：工藝美術運動)那樣否定機器的作用，而是發揮其所長。根據材料的使用(主要是使用玻璃和鍛鐵)，使建築風格方面，也能找到象精雕細琢般的品質。

新藝術運動中好的一面，是其考慮了完整的風格。這意味著它無論是在建築風格、室內設計、傢具和織物設計、器皿和藝術品、燈具等方面，都有了一個等級尺度。

新藝術運動發展的最高峰是1900年在巴黎舉行的世界博覽會，現代風格在各方面都獲得了成功。在此後十年，新風格因為在最普通的大批量產品中迅速地普及，導致新藝術運動在大約1907年以後就開始被忽視。

就象表現主義、立體派、超現實主義和裝飾藝術運動那樣，如今，新藝術運動被視為20世界文化運動中最有創新力的先行者。

⑵ 藝術體操的特點

藝術體操只有以高雅的技巧、優美的舞姿、動聽的旋律、協調的色彩、感人的藝術形象和敢於表現等各種因素，綜合成一個統一、和諧的有機整體，才能創造出鮮明、完美的意境，令人心馳神往，產生強烈的審美力量。若忽略了任何一個局部，如技巧難度太低，音樂旋律感太差，造型不美，神形分離等等均會對整體產生重大的損傷。

在藝術體操中絕不能把技巧、舞蹈、造型、音樂等等看成是各自孤立的、個別的，而應嚴格地按照每一局部美的規律進行創造，並把它們和諧、完整地統一在自己的審美理想和民族風格之中，渾然成為一個整體，方可產生出韻味十足、水乳交融、風格突出、令人陶醉的藝術感染力。

體操和藝術體操的最大的區別是體操是藉助固定器械來完成動作，而藝術體操則不然，它是需要運用器械來完成整套動作的。藝術體操運動員的得分是依據她們在使用各自比賽器械時的表現所定的，但選手的排名情況還是要通過比賽總分來決定。選手所選擇技巧系列動作的難度，表現狀態和動作完成的好壞是評分的三大要素。

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藝術體操是奧運會女子比賽項目。它是由運動員手持輕器械，配合音樂及身體動作的一項女子運動。19世紀於歐洲開始出現，70年代中國才引進這一個項目。

通常人們總是分不清「藝術體操」與「競技體操」的區別，其實，這兩個項目有很大的不同。藝術體操只是女子項目（至今只在日本有男子藝術體操），在比賽中不允許有空翻動作，使用繩、圈、球、棒、帶作為器械。而競技體操有女子也有男子，使用的器械各有不同，女子是平衡木、高低杠、跳馬和自由體操。男子是單杠、雙杠、吊環、跳馬、鞍馬和自由體操。

「RG」是「Rhythmic Gymnastics」的縮寫。中國與俄羅斯的叫法是「藝術體操」，在日本叫「新體操」，而在香港和台灣叫「韻律體操」。

⑶ 藝術體操的特點是什麼

1.藝術體操提倡韻律和節奏，是以自然性的動作為基礎的節奏運動。

什麼是節奏呢?節奏就是動力在時間、空間上找到最合理的分配，用最小的力量完成最復雜的動作。節奏的根本規律是緊張和鬆弛的合理交替，所以，藝術體操要求練習者一定要掌握鬆弛的技術，防止由於過分緊張用力而造成動作僵硬。節奏的基本動作是擺動、波浪和彈性動作。因此，波浪起伏、流動和節奏是藝術體操區別於其他運動項目的主要特點之一。

2.藝術體操要使用輕器械。

就是說，運動員要手持各種不同的輕器械完成各種器械動作(如拋接、滾動、轉動等)和身體動作(如跳躍、轉體、平衡等)。藝術體操中不管使用何種器械，對動作來說，都是起輔助作用的，應把它們看做是身體某一部分的延長，起到加大整個動作幅度的作用。為了使身體動作和器械動作有機地結合，初學者應在掌握基本身體動作之後才能運用器械，即徒手練習是基礎。如果在使用器械時，沒有身體動作，那麼器械動作難度再高，也不能成為藝術體操，因為那種單純使用器械的動作與雜技演員的動作沒有什麼區別，這就失去了藝術體操的基本特點。

3.藝術體操必須有音樂伴奏。

音樂是藝術體操的靈魂，是充分體現其韻律和節奏的最主要的表現手段。一首優美動聽、與動作協調配合的樂曲，不僅能激發練習者的情緒，提高練習的興趣，最主要的是能使藝術體操動作更富有感染力和表現力，對於初學者來說，音樂不是單純的「節拍器」，而是通過聽音樂做動作，培養練習者的節奏感。同時，音樂還能有助於練習者合理地掌握動作技術。例如，學習彈簧步時，音樂可以幫助練習者體會彈性起伏的「力」的運用，這是任何節拍器和口令所不能替代的。

4.藝術體操更適合女性。

由於藝術體操所特有的韻律性和藝術性，以及不受場地器材限制的優點，使這個項目很容易在大、中、小學中普及，在女生中尤其易於開展。它可以根據各校的特點和條件，選擇不同難度、不同動作幅度、不同動作類型的練習內容，可以室內練習也可在室外練習，只要有一塊平坦的場地即可。藝術體操還是雨天體育課的好教材，在教室里、走廊上或門廳內都能進行，這也是藝術體操區別於其他運動項目的特點之一。

⑷ 簡述新藝術運動的風格特點

主張人類生活環境的一切人為因素都應經過設計，新藝術運動的藝術家們反對將藝術劃分為純藝術與實用藝術或大藝術與小藝術，認為藝術家不應僅致力於創作單件的「藝術品」，而應創造出一種為社會生活提供優美環境的綜合藝術。強調手工藝，否定工業化和機械化生產
新藝術運動的風格特徵： 一是用流動的有韻律的波浪起伏的線或外形輪廓塑造形體的曲線形風格，這是新藝術運動最具代表性的風格。在這里術家們從自然界中歸納出基本線條， 把自然界中植物的莖葉和花瓣以浪漫或誇張的手法或互相纏繞，或延伸，或彎曲或變形，形成如藤蔓般生長向上的、蜿涎交織的有機線型，ps素材體 現了向上的生命活力。凡-德威爾德所言：線條是一種力量，它象徵著活力與精華，一語道破了新藝術運動追求自然紋樣的精髄和內核。二是以簡潔、抽象的直線和 方格有規律結合的直線型風格。這以職斯哥卞派為代表在這軍―，雅緻的直線與幾何形狀相結合，簡潔成幾何形狀的玫瑰花圖案與誇張的富有節奏感的長線條聯系起 來，形成一種至善至美的理性與和諧感。


和曲線形風格相比，這跟現代主義設計的理件主義靠得史近：法國是新藝術運動的發源地，設計素材網范 包括傢具、建築、室內、公共設施裝飾、海報及其他平面設計。1889年由橋梁工程師居斯塔夫艾菲爾設計的艾菲爾鐵塔就是法國新藝術運動的精彩之作二法國政 府為了顯示法國革命以來的成就，決定在1889年舉辦100周年大慶活動，包括舉辦規模空前的世界博覽會和建造一座雄偉的紀念碑。

⑸ 新藝術運動的造型特點是什麼

新藝術運動的造型特點是:
新藝術運動的宗旨是反對因循守舊，反對模仿傳統，主張藝術與技術結合；設計師多以植物形態為創作素材，造型上以流動蜿蜒的曲線風格為主，但這個時期的設計都是手工形式製作的，沒有觸及當時的大規模機器生產，因此還不算是真正意義的工業設計。