視覺藝術素養涉及哪些領域

Ⅰ 視覺藝術在消費社會中對人們日常生活所起到的作用和影響

視覺藝術中的審美教育

視覺藝術主要指繪畫、雕塑、建築、書法及室內外裝飾作品等等視覺藝術作為審美對象在於審美經驗、審美意識的視覺形態化．在於各種視覺形式因素如線條、色彩、形體、構圖等按照一定的意圖組合成視覺形象的藝術整體。包括審美經驗和審美理想的審美意識的動態系統．都凝縮著審美內容，靜態中蘊涵著動態的力．體現著動態的美。

視覺藝術的這種特點．決定了審美教育的特殊性——對於視覺審美能力的培養．需要通過色彩感、形體感、線條的韻律感、質感、構圖等直接感性方面的敏感性的培養，使受教育者由視覺形象去領悟深層的審美內容．完善自己的審美心理結構。

具體地說視覺藝術．首先是視覺形式的藝術、視覺審美形式的藝術。它依靠形式而存在。它的內容．也是見之於形式的內容。人們接觸視覺藝術。第一步就是要正確地感受藝術的審美形式。接著便是外依於感覺和內依於經驗．形成對視覺藝術對象的整體把握。由此，才進入理解、情感、抽象而出現的某種快感反應．判斷才有審美意義。所以構成視覺藝術形式的線、色塊、結構等，就成了美感的基礎和培養、提高受教育者對審美形式的感受力。這是審美教育的一個重要方面。

如何使受教育者正確地把握作品。培養受教育者具有一定的審美能力，應培養受教育者的情感表現力和想像力。

在教育受教育者欣賞藝術作品時．要重視情感要素．不能只限於描述藝術作品的題材、情節、思想、技法等。這是因為．在視覺藝術中．決定其審美價值的是凝聚於視覺形式中的情感，是藝術作品所表現的情感的高尚與低下、深刻與膚淺。至於視覺藝術中的題材、情節、思想、技法等因素，都是融在情感之中才體現出一定的審美價值的。

首先．情感表現力的培養是藝術審美教育的重要內容。這是因為在視覺藝術中．往往構成內容的一種特別重要的內容就是情感和表情的高超藝術表現。米開朗琪羅雕塑的「大衛」那怒視前方、手握石頭的形象，凸顯一種堅毅與抗爭的神態：羅丹雕塑的「思想者」低首沉思的面容．因沉思、凝重而表現一種凝思結想的態勢這兩個雕塑都生動地展示了精神與肉體的完美融合．使人產生探究不已的精神．得到很高的審美享受。

表情，自然有生理依據。喜悅時微笑，正是基於身體內部的和諧和肌肉的放鬆：憤怒時雙目圓睜，正是因身體內部的感情外露。表情有相對性和微妙的差別性，還有千變萬化的動態性．這就使它在視覺藝術中獲得了極大的表現自由．也使欣賞者對於表情的准確把握成為重要的因素。因此．它是審美藝術的重要方面。

其次．想像力及理解能力的培養也是審美教育的又一重要內容。因為，視覺藝術首先是視覺形式，但這種形式又絕不是單一的形式．因此．對於視覺藝術的形式感受也不僅僅是感知形式．看起來似乎是純心理、純形式、純感知的，而實際是有著社會內容的這就是說．在具有人類普遍性的形式美中．仍然或多或少、或自覺或不自覺地顯示時代的、民族的乃至階級的差異．總是與特定的社會、時代、民族的習慣、想像、觀念相互影響。在形式感受中，實際有著超形式、超感性的東西。

既然形式滲透著社會及歷史內容．而對視覺藝術的形式．需要有理解的問題．「大衛」塑像預示著民族不屈的精神．滲透著強烈而又復雜的情感內容．如不能深入理解這一藝術作品的內容．就談不上藝術欣賞．也不可能產生正確的藝術想像。

想像之於視覺藝術也是不可或缺的．視覺藝術往往用一個瞬間的動勢揭示一個過程，《伊凡雷帝殺子》中那瘋狂的伊凡雷帝驚恐、悔恨、痛苦地抱著被他殺死的兒子．雖然是整個情節所反映的一個過程．但給欣賞者帶來自然的藝術想像，使其更深入地理解藝術作品的內涵。因此，視覺藝術本身必須具備藝術作品的想像特點．否則難以使欣賞者獲得完美的審美享受。

如何正確地進行視覺藝術的審美教育．這主要表現在正確引導藝術創作與欣賞方面。具體地說．視覺審美能力的培養，要以發展受教育者的色彩、形體、線條、質感、構圖等直接基本感受為基礎，引導受教育欣賞美術作品時．不應局限於描述作品的題材、情節、思想等方面，而應把重點放在提高受教育者對藝術作品的審美能力方面。

如視覺藝術中所選用的題材．許多人認為題材決定審美，認為藝術的審美價值首先決定題材的價值．認為畫偉人比畫平民有價值．這是用一種政治和道德等社會標准來衡量藝術作品。實際上。許多優秀的藝術作品被幾代人肯定並不是以反映政治上的偉人為題材的藝術作品．如羅丹的《老妓女》、米勒的《拾麥穗的婦女》、梵谷的《自畫像》等均取材於社會中貧民生活。使欣賞者從中深刻感受藝術的內涵．也是作者情感的一種成功表現。

此外．從審美教育方面看，視覺藝術中最有力的促進受教育者的審美心理構建的是情感要素。格式塔心理學派認為．它是一定的「力的圖飾」．是某種情感的「同構」 情感活動是具有生理依據的．不同情感依據不同的生理的「力的結構」。當某一對象作用於視覺時．便引起腦皮層上視覺區域的生理活動．形成對於對象的知覺。格式塔學派還認為，這種對於對象的知覺並不是對象的機械復制．而是一個能動的組織過程。組織的結果就是所謂「完美」或「格式塔」也同樣有其生理依據— — 也是一定的生理的「力的結構」 當知覺的「力的結構」相一致時．便產生「同構」．這一情感便被喚起。對這一對象的知覺．便成了具有一定情感的知覺藝術家把這種具有一定情感的知覺完形— — 藝術地表現出來就是藝術情感要素。

因此，教師在引導學生進行視覺藝術作品欣賞的過程中，重點應引導學生理解其藝術作品表現的思想和情感．使學生真正理解藝術作品的思想和情感內涵．從而得到審美享受，並培養其具有較高的審美能力。

三、視覺藝術素養的文化意義

視覺藝術是基於視覺認知規律, 運用視覺習性的精神作用, 在空間感觀上創造心靈間溝通的物質橋梁。生活中自然融合的視覺藝術水平的高低, 恰恰體現了視覺文化生活與視覺藝術素養的息息相關。中國彩陶文化中滿足視覺美譽的紋樣遠遠超過對盛裝功能的刻意表現, 從歷史的源點上可以看出視覺藝術不同程度的社會作用和感染力, 這一點, 既反映了視覺藝術影響人類生活品質的真實寫照,也逐步形成衡量和促進生活質量的重要內容。因此, 對視覺藝術素養的普及, 也就具備了現實的文化意義。

目前, 文化大眾、享樂主義、消費慾望和都市空間,這些使得視覺因素僭越其他因素成為文化的主因。物質性的消費被精神性的消費所取代, 商品拜物教轉向了「形象拜物教」。更准確地說, 形象即商品。法國哲學家德波從另一個角度闡述了消費社會的形象霸權。在其影響深遠的《景象社會》一書中, 他開宗明義地切入了一個基本主題:「在那些現代生產條件無所不在的社會中, 生活的一切均呈現為景象(spectacles) 的無窮積累。一切有生命的事物都轉向一種表徵( representation) 。」在德波的理論中, 景象這個重要概念的含義十分復雜,「景象不是形象的聚合, 而是人們社會關系, 以及經由形象所中介的社會關系。」恰如馬克思以商品概念來剖析資本主義社會, 德波是通過景象的概念來透視社會。景象不等於形象, 卻和形象密切相關。當他說生活呈現為景象的無窮積累時, 實際上是指出了當代社會的商品生產、流通和消費, 乃至在這種生產關系中形成的人與人的關系, 均由形象作為中介。所以, 景象既指依照形象、商品和景象來組織的媒介社會和消費社會。

當商品以其顯著的可視性入侵到社會生活的各個層面時, 與其說是在消費商品, 不如說是在消費景象價值。商品的使用價值逐漸被其外觀的符號價值或景象價值所取代。一些知名的商品品牌, 從可口可樂到好萊塢電影, 從麥當勞到耐克運動鞋, 這些世界性的商品其外觀價值遠遠超過了其使用價值。

美國文化理論家傑姆遜說, 審美進入日常生活, 就是形象的大規模復制和生產, 就是形象從傳統主義和現代主義的「圈層」中進入我們的日常生活, 就是我們在一種距離感消失的前提下所導致的「主體的消失」。在傑姆遜的文化「圖繪」中,我們看到了視覺藝術素養的巨大文化意義,將素養推至文化的前台這樣的歷史過程。從時間轉向空間,從深度轉向平面,從整體轉向碎片,這一切正好契合了視覺文化生活的要求。所以說,視覺文化生活乃是視覺藝術素養的溫床,當這個溫床讓視覺藝術素養開花結果後,才能更好地延續視覺文化生活的蓬勃生機。

Ⅱ 藝術素養活動有哪些

藝術素養活動有繪畫、手工、欣賞、創作等。藝術素養，也叫藝術修養，指人對藝術的感受、體驗、評價、能動創造的能力，是審美修養、美學修養的主要內容，主要集中體現在思想、知識、情感、藝術四個方面。

藝術素養活動有哪些

繪畫運用色彩、線條、造型、構圖等藝術語言創造出視覺形象，表達出思想、情感，在創作過程中人們可以發揮改含想像力和創造力，達到培養藝術素養的目的。

手工運用手或藉助工具，利用各種材料形成有具體形象的造型，在培養動手能力的同時，人們的想像力和觀察力得到提高，藝術素養得到提升罩殲祥。

欣賞即欣賞和感物搏受美術作品，培養對美好事物的欣賞能力，在活動中，人們可以了解形式美的概念，感受內容美和形式美，是培養藝術素養的重要內容。

Ⅲ 藝術素養包括哪些方面

1、自然科學知識修養，人類社會已進入知識經濟時代，科技成為第一生產力在社會生活中日益顯示其巨大作用， 並進入藝術創作的方方面面。它既是藝術表現的對象之一，也是藝術創作、傳播的工具與手段。

2、社會科學知識修養，藝術表現的對象以人為中心藝術與社會密切相關，只有具備豐厚的人文社會科學知識才能更好地了解社會， 了解人，與之進行更好溝通，產生廣博而深刻的人生感受與社會體驗，形成獨特的真知灼見。

3、藝術理論知識修養，盡管藝術各門類知識不同，但作為人類的精神產品有相通的共性。只有廣泛獵世界經典名畫取不同藝術門類的知識並融會貫通，才能揚長避短提高理論知識修養。

提高藝術素養的具體途徑：

注重社會實踐，社會實踐還包括深入人民群眾了解人民群眾疾苦體察群眾的現狀這是藝術家修養的必由之路，這是藝術家的創作源泉之一。聯系群眾才能體驗人民的思想感情，保持藝術生命的永不枯竭。

藝術工作是項技藝性強的工作需扎實的藝術基本功這要求藝術創作者拳不離手曲不離口，勤學苦練。戲曲演員要堅持練聲文學工作者要堅持練筆，繪畫工作者要堅持寫生。無論任何藝術門類，其藝術修養都須建立在大量練習基礎上。無大量練習不會有堅實藝術功底，創作就不可能達到較高藝術成就。