創作中如何構建自己的藝術風格

Ⅰ 如何讓一部電影具備自己的創作風格

導演的風格，最深層次的應當是從主觀性的文化表達這方面來體現，這是大多數非好萊塢電影的特點——具有文化的母題。導演試圖去闡釋一種文化，一種信仰，一種人生觀和價值觀，他拍攝的影片則從這種文化或信仰的基礎上所表現出不同於其他電影的人性、情感、行為等等，比如貝托魯奇的《戲夢巴黎》，金基德的《漂流欲室》，朴贊郁的「復仇三部曲」，基耶斯洛夫斯基的《紅》《白》《藍》等；再其次，是從拍攝手段，比如很多導演都有自己的一套獨特的電影敘事方式和畫面，讓人一目瞭然，知道這是誰的電影，比如昆汀·塔倫蒂諾的非線性敘事，比如張藝謀電影畫面里濃重的色彩等。

Ⅱ 如何提高自己得藝術

任何人的藝術修養都不是先天的，都是需要在藝術創作或藝術欣賞的實踐中，逐步鍛煉和培養的。首先要多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術形式和藝術流派。只有在博覽的基礎上，才有可能辨別真偽優劣，培養出較高的藝術鑒賞能力。各種藝術形式之間都存在有機的聯系，對各種藝術形式培養起一定的興趣，會有助於藝術修養的提高。各種藝術流派之間也是有內在聯系的，只有廣泛通曉各種藝術流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養起高尚的藝術情趣。
1、提高藝術修養首先要樹立正確的世界觀。世界觀同人們的整個精神世界——心理狀態、道德觀、藝術趣味、審美能力等緊密地聯系在一起，如果沒有正確的觀念作指導，欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。
2、要培養自己的審美趣味，擴大自己的欣賞視野，從而提高藝術修養水平。要想欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；要想判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀他們、欣賞他們，藉以鍛煉自己的形象思維能力。只有這樣，才能提高審美趣味，加強審美感受，從而有益於身心健康。
3、要提高鑒賞能力，正確引導自身的審美趣味，還需要向那些具有某種專長的人在欣賞方面以指導、幫助。往往專家的意見可以影響、甚至改變自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助於人們加深對作品的認識、理解和感受。
4、深刻認識現實社會生活。藝術具有認識價值。一部優秀的藝術作品，能深刻而典型地反映社會歷史，能成功地再現生活。提高藝術修養，有助於全面的欣賞藝術作品，深刻地認識作品的社會意義，更全面地理解社會、人生和現實生活，從而增強歷史責任感。
5、增加生活情趣，得到更多的藝術享受。藝術具有享受和娛樂的價值。注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多的更高尚的藝術享受，從而增強對生活的感情。這樣，在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，更能夠和群體融合在一起。
6、更好地吸收人類文化的一切精華，吸取一切進步的思想營養。任何一部藝術作品都反映了作者一定的思想感情和生活信念。注意藝術修養，可以更深刻地體會一部優秀藝術作品進步的思想傾向，從中汲取向上的力量。藝術作品是通過人物形象來感染讀者和觀眾的，因而對思想的熏陶作用也是更富有效果的。
7、培養道德情操。藝術具有道德的價值。一部優秀藝術作品中的藝術形象，對自己道德觀念和人生選擇方面的重大影響。注重藝術修養，可以通過進步的藝術形象，吸收進步的道德觀念，逐步培養道德情操。

Ⅲ 藝術風格的形成有哪些關鍵因素構成，並以某一風格的作品為例舉證.

舉一個例子吧，我簡單說說
比如說：印象派
繪畫這門藝術很早之前就有了，古典流派是寫實派，他們一般都把看到的事物照著實際情況畫下來，那時候有一大批藝術境界很高的畫家，但是隨著時代的發展，相機出現了，一門新的藝術就出現了--攝影。只要稍微有學過攝影的攝影師拍出來的照片都要比繪畫的真實，所以那個時候，很多紳士名流們家裡掛的油畫，素描等等全部都換成了照片。18世紀，西方繪畫將近要走到盡頭了，這個時候就有人提出了對繪畫的新認識，繪畫畫的不僅僅只是事物的本身，畫的應該是藝術家對事物的感覺，對事物的認知。所以在繪畫史上就出現了一種新的流派--印象派！
在19世紀中期，有一大批優秀的畫家，創作出了許許多多優秀的作品，想莫奈的《日出》就是一副經典之作。
這便是印象派的誕生，這種風格的藝術，形成的關鍵因素可以說是出現了「攝影」這門藝術，也可以說是畫家對繪畫的執著，正因為他們的執著，改變了繪畫的命運，他們挽救了繪畫這門藝術，我真的很敬佩這些畫家，有的時候聽到同學講那些印象派的畫家算什麼哦，就是畫別人看不懂的東西，還叫藝術，我聽到這些畫有時候真的很氣憤，很沖動。說多了，最後一句只是我的一些感慨。
純手打，希望對你有幫助！

Ⅳ 藝術家的創作個性和時代特色是怎樣融合在一起的,談談藝術風格的形成

藝術作品的風格，必須發揮主體的個性特徵。藝術風格與創作個性密切相關，而創作個性正是一個藝術家區別於其他藝術家的各種具有相對穩定性的顯著的特徵。藝術家的創作個性是造成不同藝術風格的主觀條件。

創作個性存在於藝術家身上，通過他所創造的藝術作品表現出來，藝術風格也就是個性的具體表現。

不言而喻，藝術作品既然是藝術家的創造，那就不能不受藝術家主觀方面所特有的各種條件總和的制約。

(4)創作中如何構建自己的藝術風格擴展閱讀：

風格具有多種含義，如作品風格、作家風格、時代風格、民族風格等，一般多指文藝家的風格。一個文藝家由於世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美趣味等的不同，在題材選擇、主題提煉、情節安排、人物形象塑造、結構布局、語言運用等方面。

常呈現出與眾不同的特色，形成不可重復的風格。風格是文藝家精神特性的印記，它不是體現在一些作品中或某些藝術因素方面，而是體現在全部創作的內容與形式統一中。

風格是文藝家成熟的標志。並非每一個作者都具有自己的風格，只有那些刻苦探索、獨辟蹊徑、勇於創新的文藝家，才有可能形成自己的風格。

Ⅳ 藝術家如何在作品中表現自己的個性

其實藝術家表現自己的個性並不難 美國當代著名哲學家和美學家蘇珊.朗格曾說過,藝術品是有生命的,他具有許多生命形式的特徵,藝術家們創作作品的時候就是一個孕育生命的過程,是將無機的物體通過自己的情感與技法轉變成有機的活體.就像每一個父母不會擔心自己的孩子長得不像自己,藝術家們只要用自己的心去創作,就一定會在其中發現自己的個性.所以,藝術家的目的不是去為表達個性去創作,而是在創作中發揮個性,不能本末倒置.就像有人問:生命的意義是什麼,生命的意義就是去賦予她意義!

Ⅵ 藝術風格的形成及因素

藝術風格的概念，風格是藝術作品的因於內而符於外的風貌，是藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的面貌。風格不同於一般的藝術特色或創作個性，它通過藝術作品表現出來的相對穩定、更為深刻也更為本質地反映出時代、民族及藝術家個人精神氣質、審美觀念、審美情趣、審美理想等內在特徵的外部印記。風格的形成是時代、民族和藝術家在藝術上超越了幼稚階段，擺脫了各種模式化的束縛，從而趨向成熟的標志。風格是由藝術作品的獨特內容和形式統一，並由作為創作主體的藝術家的個性特徵與時代、民族等社會歷史條件相統一而形成的。風格雖然與藝術作品的內容與形式都有關系，但從根本上說，它是使形式與內容以特定方式統一起來的一種核心力量。

藝術風格形成的因素，（1）在主觀上，藝術家的審美趣味、生活經驗、文化教養、藝術修養、才能和個性等都對風格的形成有著直接的影響，從這種意義上說，藝術家的藝術風格是他的全部人格的體現。（2）在客觀上，一定歷史時期的社會風尚，政治、經濟、文化方面的傾向，以及由此而形成的對傳統的態度也會對藝術家的個人風格的形成起一定的作用。雖說藝術家個人風格的形成是一個過程，但它一旦形成，就具有穩定性，反過來對藝術家的創作起引導的作用，或者說，它具有那種把藝術家的各種才能導向一個即定目標的力量，通過這種力量，藝術家就會有觀察和體驗生活的獨特視角，構思和創作藝術作品的特定方式。從藝術家的角度來看，藝術作品的風格就是他的一個在藝術上真正被客觀化、社會化的自我。他的作品，也會因風格的獨創性而成為人類文化傳統中的一部分。藝術家作為社會中的一員，必然會受到當時的社會思潮和藝術思潮的影響。當這種影響使一批藝術家的作品呈現出某些相似的特徵時，就形成了流派，即風格。

Ⅶ 畫畫怎麼形成自己的風格開始原創

我們說，畫畫怎麼形成自己的風格開始原創？最重要的就是悟性！悟性！悟性！

當然，悟性不是憑空而來，悟性不是率性而為，悟性不是想當然。悟性是建立在勤學苦練基礎上的，悟性是建立在善於思考獨立思考基礎上的，悟性是建立在打好基本功、臨摹優秀作品、不斷寫生創作基礎上的。

無獨有偶。被許多國家列為人體油畫藝術範本的《泉》是安格爾用了26年時間才完成的一幅傑作。同樣，很長時間里安格爾一直在思考，在悟，《泉》怎麼畫才好。到這幅畫正式掛筆時，安格爾已是76歲的老人了。

所以我們說，畫畫要形成自己的風格和原創，除了老生常談的勤學苦練、臨摹、寫生外，最重要的就是「悟」！正所謂「君子敏於思而納於行」。