藝術設計是什麼的結合體

① 設計與藝術設計是什麼關系兩者有區別么藝術設計的本質特徵是什麼

• 關系：設計與藝術設計是包含關系。藝術設計包含於設計。

• 區別：藝術設計是設計的一個種類，藝術設計主要指視覺傳達設計、包裝裝潢設計、環境藝術、視頻動畫、染織服裝等，設計是把一種計劃、規劃、設想通過視覺的形式傳達出來的活動過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。

• 藝術設計的本質特徵是：人類社會發展過程中物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必然產物。

原因：

1. 藝術設計是一門獨立的藝術學科，有別於傳統的藝術門類。

2. 藝術設計是一門綜合性極強的學科，涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面，其審美標准隨著這些諸多因素的變化而改變。

3. 藝術設計是設計者表現能力、感知能力、想像能力等綜合素質的體現。

② 什麼是設計為什麼說設計是藝術與科技結合的產物

設計是人類把自己的意志施加在自然界之上，用以創造人類文明的一種活動。設計需要科學技術的支持，同時又需要藝術來表達情感。於是，設計也就成了藝術與科學的載體。

藝術與科學都把設計當成是自己的載體
現代設計是藝術與科學的載體。藝術家在自己的藝術王國里，千百次地找尋藝術與科學的結合點；科學家也在自己的科學世界裡，千百次地找尋科學與藝術的切入點。從藝術與科學各自的發展歷史看，它們都是源於一個出發點，不論中間有著怎樣的殊途，最後又不約而同地走向一個終點——創造。而設計，正是一種創造。設計，要求科學技術支持人們對事物（或者物體、產品等等）功能（物質性）的最大需要；要求藝術支持人們對事物（或者物體、產品等等）美學（精神性）的最大追求。而且這種要求還在經常不斷地發生變化。於是，人類的需求，成為設計的原動力；設計，也就成為藝術與科學的載體。藝術與科學在設計這個統一體中，充分證明了它們是「不可分割的一個硬幣的兩面」。

藝術的挑戰促進科學的更快進步
藝術總是在向科學發起挑戰，也就是說，人們的精神追求，總是要求物質方面給予相應的支持和體現。而科學又總是以自身的進步，不斷地響應著這種挑戰，來支持和體現美的設計藝術。19世紀中葉，工業革命最早的英國，迅速地成為「全球車間」，為了擴大世界貿易，於是就有了1851年舉辦國際博覽會的需求。博覽會的巨型展廳，通過設計這個載體，把藝術與科學緊緊地拉在一起。由一名園藝師來設計的展覽大廳，後來被人們稱為「水晶宮」的建築，就成了藝術與科學的一種組合體。科學技術也很快回應了這一挑戰。當時，鋼鐵和水泥已經大量生產，正好為建築提供新材料並促進技術革新，使建築走向具有前所未有的面貌——工業化生產，裝配式施工。因此，一座新設計、新工藝、新材料的水晶宮展現在人們面前。

科學技術的大膽創新
當然，科學也不是永遠被動地接受藝術的挑戰，科學也在積極地誘導著藝術的大膽創新。當人類剛剛邁進汽車時代的門檻時，設計最簡陋的汽車，也很快就取代了設計最精妙的馬車，工業化滿足了人們的實用主義心理。於是，科學開始刺激藝術的靈感，要求藝術與自己連起手來，為工業文明帶來的巨大變革，創造更美好的產品。

藝術與科學聯合開創新紀元
藝術與科學的緊密結合並沒有到此停止，當人類從工業社會突然邁進信息社會門檻的時候，藝術家與科學家都不約而同地發現，藝術與科學竟然同處一個載體中，以至於達到密不可分的程度。這種密不可分的現象，幾乎遍及藝術與科學的任何一個領域，舞蹈、音樂、繪畫、戲劇、影視……一切視覺藝術都離不開新技術，有了新技術，傳統的藝術形式更加絢麗多彩。藝術需要藉助科學技術創造更新、更奇、更異的藝術效果。科學也同樣離不開藝術，它需要調動一切藝術手段，證明和推銷自己的新技術，藉助藝術來增加新技術的高附加值。信息社會為藝術與科學的結合，提供了更廣闊的天地，藝術與科學開始在這個廣闊的新天地里，上演更加引人入勝的一幕。平面設計、工業設計、建築設計，一切現代藝術設計，又爭先恐後地在這場新的「藝術+科學」的運動中，充當著開路先鋒。

綜上，我們就不難發現，藝術已經融入到科學之中，科技也披上了藝術的盛裝。無論是藝術，還是科學，在今天這個大融合的時代，都是離不開設計的。設計成就了他們自身無法完成的夢想。

③ 什麼是設計為什麼說設計是藝術與科技結合的產物

最早藝術有純藝術和工藝美術之分。純藝術多是藝術家做，比如大畫家之類。工藝美術就是手工藝者的活，社會地位也很低。手工藝者多是身兼設計者，生產製造者，商人數職。設計並沒有從中脫離出來。
但是科技帶來的工業革命發生後。工業大生產的趨勢下，設計逐漸成文一門單獨的學科，從藝術中分離出來。所以沒有科學，沒有工業生產，也就沒有設計的獨立。
簡單回答就這樣。具體的，如果你要寫論文或者准備考試，網上又找不到詳細資料的話，建議你還是去買本書。一般藝術設計概論或者藝術設計史之類的書就行。
我有一本《藝術設計概論》。李硯祖編寫的。有這方面的資料。你可以考慮。

④ 設計與藝術的關系是什麼

藝術和設計都是一個創新的過程，二者之間相互影響，相互促進，都與生活有著密切的關系。

設計是藝術之源，與市場經濟聯系緊密，主要採用標准化的創作手法，並可以藉助電腦等機械工具完成，滿足物質需求。藝術創作是一種精神活動，主要在藝術家的頭腦中進行，並通過一定物質手段實現，滿足精神需求。

設計與藝術的特徵：

設計比藝術更具功利性，設計是功能與審美相結合的產物，藝術追求的是情感與審美的統一。藝術是個人情感的表達，設計會受到很多外因的影響。藝術具有較強的傳承性，設計需要推陳出新。藝術採用個性化手法，需要手工完成；設計採用標准化的創作手法，可以藉助機械工具完成。

設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。

⑤ 從材料，技術風格三方面，談談我國古代工藝美術設計中的作用與影響

傳統工藝美術是通過手工技藝來完成的，建立在農耕文化的基礎上，它帶有明顯農業時代的特徵。雖然其中也有一部分民藝品，但大部是為少數官僚士大夫階層服務的產物，儒士的審美趣味道決定著傳統工藝美術的方向和發展。而藝術設計是在工業化大生產中完成的，建立在工業文明的基礎上，它帶有明顯工業時代的特徵，為大眾服務，民主的意識較強。
傳統手工藝從業者地位地下，是歷年重視官本文化貶抑民本文化的結果，中國古代的封建等級制度決定了工藝匠人的生存狀態。不可否認絕大多數的工藝匠人的文化水平的局限，導致許多工藝技術的緩慢提高和發展，以及一些工藝技術的失傳。而藝術設計的從業人員基本上受到了較好的專業教育，社會地位和工作環境大大提高，在設計定位上圍繞市場，有系統的方法論作後盾，創作上保持一種自由自主的狀態。
傳統工藝美術相對於當代藝術設計在美學上，實質就是手工技術的裝飾美與機械技術的功能美的比較。手工技術的美常帶有個人的情趣，貫穿著個人的精神，保持著經驗、感性的特徵，以裝飾為美。而機械技術的功能美是建立在流水線基礎上的，以實用功能為最終目的，反映的是大批量、標准化的和諧、統一和理性的技術美特徵。
功能美與技術美是當今藝術設計美學中的主要內容。如果說工藝美術是技術與藝術的結合體，那麼藝術設計就是以科學和藝術作為結合體。因此李硯祖先生將原來設計美學的功能之美與技術之美基礎上又延伸出了科學之美，這也正反映了藝術設計作為一種學科是有機地向前發展的。
工藝美術是與傳統農業、手工業生產方式和價值模式契合的原生藝術，而藝術設計是與工業化信息時代相適應的復合藝術。作為科學與藝術的結合體，藝術設計比工藝美術更能體現當代文化和人性的多元化，集成性和跨學科性是它的時代特徵。師徒相授，子承父業是傳統手工藝技術傳播的主要方式。技藝熟練的老師，對本行技術幾乎隨心所欲，它的手口傳承方式，卻決定了它只能是一種"意會知識"，偏重經驗的積累而缺乏系統的理論。一代代能工巧匠，只是習慣於按經驗辦事，只能滿足於代代相傳、世世相襲。當代的藝術設計理論是以西方的思辨的哲學體系為依託的一種被理論化、體系化的了"編碼知識"，即使脫離了面對面的言傳身教式的傳承方式，也可通過文字、書刊或其他傳媒進行傳播。
藝術設計還引進了系統論作為科學研究的指導方法，以現代系統論為代表的科學研究成果，使人們認識到事物是一個多層次，多時空的網路交叉結構，它促使人們的研究方法和思維方式產生了根本性的變革。
傳統工藝美術的基本專業有染織、裝潢、陶瓷、服裝、特種工藝等等，而當代藝術設計的基本專業為工業設計、包裝設計、室內設計、服裝設計、平面廣告等等。因此，二者在專業門類上具有很強的時代背景。從中也反映了一個不爭的事實：社會需要什麼，被稱為"工藝美術"或"藝術設計"的這個有機體，就會自動調整其專業設置以適應時代的需要。

⑥ 問下藝術設計與環境藝術設計的區別

環境設計又稱「環境藝術設計」，是一種新興的藝術設計門類。包含的學科相當廣泛，主要由：建築設計，室內設計 公共藝術設計，景觀設計 ，等內容組成。在內容上幾乎包含了除平面和廣告藝術設計之外其他所有的藝術設計，環境設計以建築學為基礎，有其獨特的側重點。與建築學相比，環境設計更注重建築的室內外環境藝術氣氛的營造；與城市規劃設計相比，則環境設計更注重規劃細節的落實與完善；與園林設計相比，則更注重局部與整體的關系。環境藝術設計是「藝術」與「技術」的有機結合體。環境設計應該包括的很廣泛：室內裝飾設計，園林，景觀設計，建築環境設計，城市規劃……環境藝術也可分成室內環境藝術和城市環境藝術.環境藝術設計的叫法，始於上世紀80年代末，當時的中央工藝美術學院室內設計系為仿效日本，而將院系名稱由「室內設計」改成「環境藝術設計」。一時間，全國眾多設計院校步其後塵、紛紛效法。改名稱成了時髦，一陣風似的，很少有人冷靜思考。幾個認為改名不妥的專家出來呼籲也沒人聽，幾年後，連那些當年積極帶頭的人也覺得改的不妥當。在中國，所謂的「環境藝術設計」就是指室內裝飾、室內外設計、裝修設計、建築裝飾和裝飾裝潢等等。盡管叫法很多，但其內涵相同，都是指圍繞建築所進行的設計和裝飾活動。要說有區別的話，那就是室內裝修和室外裝修的區別。簡單說他們是同一個，環藝包括室內和景觀兩個方面。因每個學校的不同，專業側重也不同，像我們學校沒有園林，建築專業，景觀方面會全面，所以環藝比較偏室內方向。如果是女生我就不建議你學了，我也是學這個的，比較累，學的東西也多，但是老師教的也少，大多是去外面實習才能了解到。人家都說這個畢業好找工作，但是現在這個也很多人學，也飽和了。如果要求不高，工作也沒那麼難找

⑦ 什麼是藝術設計

而所謂藝術設計，就是將藝術的形式、美感結合社會、文化、經濟、我們生活精密相關的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。換句話說，藝術設計首先是為人服務的（大到空間環境，小到衣、食、住、行、用等），藝術設計應是人類社會一定的物質功能與精神功能的完美結合，是現代化社會發展進程中的必藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術設計貴在創造活動與實踐。 藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對於「大設計」概念的關於美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。然產物。藝術來源於生活，反過來有作用於生活。赫爾辛基火車站，芬蘭（1906～1916年）建築師：E.沙里寧 芬蘭赫爾辛基火車站建於1906～1916年，是本世紀初車站建築中的珍品，也是北歐早 E.沙里寧
期現代派范疇的重要建築實例，但基本上還是折衷主義的。它輪廓清晰，體形明快，細部簡練，既表現了磚石建築的特徵，又反映了向現代派建築發展的趨勢。赫爾辛基火車站的設計者是著名建築師艾里爾·沙里寧（ElielSaarinen，1873～1950年），赫爾辛基火車站是他的浪漫古典主義建築的代表作，雖有古典之厚重格調，但又高低錯落，方圓相映，因而生動活潑，有紀念性而不呆板，被視為20世紀建築藝術精品之一。林肯紀念堂，美國華盛頓（1919～1922年