有哪些藝術風格

Ⅰ 藝術風格有哪些

藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。

由於藝術家世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。

藝術作品風格是作品內容與形式的和諧統一中所展現出的總的思想傾向和藝術特色，集中體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。藝術風格學有時指某一藝術作品的風格，有時指一系列藝術作品所表現出來的總的格調。藝術家風格和藝術作品風格有著不可分割的密切關系。藝術家風格並非抽象、空洞的存在，而要具體落實到藝術作品上；藝術作品的風格也不是無源之水，無本之木，它直接根源於藝術家的風格。藝術風格的主要特徵是：個體性與社會性相統一；穩定性與變異性相統一；一致性與多樣性相統一。

Ⅱ 油畫藝術有哪些風格與流派

在油畫藝術600多年的發展史上，誕生過大小許許多多的流派，其流派之多，風格之迥異，花樣之繁雜，恐怕還沒有其它任何一種藝術能出其右者。如若細論起來，也是一本厚厚的書也寫不完的。

但是縱然油畫流派很多，風格多樣，但往大處歸納，又基本上歸屬於油畫三大主流畫派的范疇。即古典主義畫派、印象主義畫派、抽象主義畫派。我們就簡單介紹一下這三個主要流派。

一，古典主義油畫

抽象主義油畫畫派興起於二十世紀三十年代，是以完全打破油畫造型具象「寫實」的傳統，又不同於印象主義油畫，而是以抽象的剝離的誇張的扭曲的條塊組合而成的圖案構成的新型現代油畫，曾在二十世紀中後期的西方畫壇風風靡一時。其代表畫家畢加索等。

Ⅲ 現代藝術風格有哪些

19世紀末至20世紀末西方現代藝術
1.19世紀的現代藝術趨勢
一.象徵主義.
二.納比派.
三.新藝術運動.
2.20世紀上班葉的西方現代藝術
一.藝術觀念的改變
二.20世紀上半葉主要現代藝術流派
野獸派 立體派 未來派 表現派 達達派
超現實主義 風格派
3.20世紀下半葉的西方現代藝術
一。20世紀下半葉的主要藝術傾向和流派
抽象表現主義 色場繪畫 波譜藝術 歐普藝術
極少藝術 觀念主義 大地藝術 超寫實主義

參考資料：<<外國美術史綱要>>

超現實主義

超現實主義是二十世紀初期西方資產階級的一種文藝思潮，它是由達達主義發展而來的，宣稱達達主義是其先驅。超現實主義起源於法國，在兩次世界大戰期間曾支配法國文壇，其影響甚廣，比利時、捷克、南斯拉夫，乃至美國、日本、墨西哥均有影響。其創作以詩歌為主，波及散文、小說、戲劇，在繪畫中也有所表現。

超現實主義者的宗旨是離開現實，返回原始，否認理性的作用，強調人們的下意識或無意識活動。法國的主觀唯心主義哲學家柏格林的直覺主義與奧地利精神病理家弗洛伊德的"下意識"學說奠定了超現實主義的哲學和理論基礎。

"超現實主義"這個名詞，出自本世紀初法國立體派詩人紀堯姆·阿波利內爾（1880-1918）之手。他於1917年寫給苔爾美的信中說："再三考慮後，我確實認為，最好還是採用我首先使用的超現實主義這個詞，它比超自然主義這個詞更好。超現實主義這個詞在扁中還找不到，它比由諸位哲學家先生們早已應用的超自然主義這個詞用起來更方便。"由此可見，阿波利內爾創造超現實主義這個詞的本意，在於以此來代替超自然主義這一名詞。它的最初含義就是尋求超乎現實之上的種種未知現象，包括人生、社會、倫理道德和精神文明諸方面。安德烈·布洛東覺得這一術語最能表達這個文藝流派的宗旨，因而得名。

1923年，達達主義流派舉行最後一次集會而宣告崩潰後，其中的許多成員倒向了超現實主義作家的行列。1924年，法國作家布洛東在巴黎發表了第一個《超現實主義宣言》，1929年，布洛東又發表了超現實主義的第二個宣言，詳盡地解釋了超現實主義的藝術主張。1930年，由德斯諾斯發表了超實現主義的第三個宣言。這樣，超現實主義的藝術綱領就全面、完整地體現出來了。

布洛東在第一個《超現實主義宣言》中，曾對超現實主義作過經典性的解釋："超實現主義，陽性名詞。純粹的精神無意識活動。人們通過它，用口頭或局面，或其他方式來表達思想的真正作用。它只接受思想的啟示，沒有任何理性的控制，沒有任何美學或道德偏見。""超現實主義建立在這樣一個基礎上，即對夢幻的萬能和對思想的不帶偏見的活動的信仰。它要最終摧毀一切其他的機械論並取而代之，以解決生活中的主要問題。

超現實主義者宣稱：人的本能、夢幻、下意識領域是文藝創作的的源泉。認為人的頭腦活動要從邏輯與理性束縛中解放出來。理性、道德、宗教、社會以及簡單蝗日常生活中的經驗，都是對人的精神、對人的本質需要的一種桎梏。唯有人的無意識、夢幻和神經錯亂才是人的精神的真正活動。兒童和瘋子的言行，則是不受任何控制的真正自由的範例。因此，在詩歌創作中，他們故意使用幼稚的語言和病態的形象來反對傳統的美好見解。在繪畫中，用混亂的線條與顏色的任意塗抹。在戲劇中，主張用折磨人的野蠻音樂，粗魯的舞蹈，並用自行車的鈴鐺，有節奏地敲打貨箱、臉盆一類作伴奏。

超現實主義的創作採用的是"F我意識的書寫"和"自動寫作"的方法。他們主張寫作要絕對真實，是純粹的無意識的活動過程，不通有藝術加工和任何邏輯思維的形式。詩人在寫作時，只要把腦子里涌現出來的東西快速地記錄下來，詞與詞之間，全靠一種偶然的結合；如果一時沒有現存的詞彙表達，甚至可以隨意用某個字母、符號來代替。反邏輯性是其創作方法的一大特徵。這類作用，大多數艱澀難懂，不符合語法結構和邏輯思維的法則，有的變成文字游戲。

超現實主義文藝思潮的出現，反映了第一次世界大戰後歐洲資產階級青年一代對現實的恐懼心理和狂亂不安的精神狀態。參加超現實主義集團的作家有布洛東、蘇波、查拉，畫家阿爾普、馬松等等。屬於這一流派中的有些作家，如路易·阿拉貢、保羅·艾呂雅等，由於受到無產階級革命運動的積極影響，後來轉向進步的文藝陣線。第二次世界大戰後，超現實主義在美國風行一時，出現了所謂"新超現實主義"流派，成為帝國主義御用的宣傳工具。

超現實主義的文學作用甚多。1921年，布洛東和蘇波合著的《磁場》，是超現實主義第一部實驗性的作品，首次提出了無意識書寫和自動的寫作的問題。但典型的超現實主義作品則產生在1924年之後，如布洛東的小說《可溶解的魚》1924）和《娜嘉》（1928）是超實現主義的代表作。阿拉貢在1926年發表的散文集《巴黎的農民》，艾呂雅的詩集《痛苦的都會》、《生活的內幕》均屬超現實主義之作。

Ⅳ 藝術風格有哪些類型

豪放、沉鬱、悲慨、俊爽、沖淡。

1、豪放指豪邁奔放，其特點表現了創作者的特點，又表現了描繪對象的特點。就具體而言，表達了格調昂揚、想像奇特、志存高遠等特點。

2、沉鬱指海底潛流。指表達感情的渾厚、濃郁、憂憤、蘊藉。

3、悲慨指觸景生情，睹物傷懷、悲壯慷慨。

4、俊爽指英俊豪縱，颯爽流利。

5、沖淡指沖和、淡薄，含有閑逸、靜穆、淡薄、深遠的特點。

Ⅳ 藝術照有哪些風格

藝術照的風格：復古唯美風格，韓國街拍風格，時尚雜志風格，中性酷感風格，日系風格。

1、復古唯美風格

復古風一直是經久不衰，無論是歐式古典還是中式古典，復古精緻的妝容、華麗唯美的服飾，非常注重韻味和質感，一方面體現出典雅莊重的氣質另一方面流露出古韻飄逸的氣度。

2、韓國街拍風格

韓式個人寫真街拍太廟婚紗攝影通常是指帶有一點小清新、小寫意的風格，它有著一種很簡單的魅力，照片看上去通常比較清新，以高調格式居多，色彩偏冷色調，畫面細膩唯美。

3、時尚雜志風格

時尚雜志刻畫的妝容，融入了時尚雜志封面大片的效果妝容，表現得很是精緻，拍攝也主要以特寫的形式出現的，妝面比較干凈簡單利落。

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拍攝藝術照的注意事項：

1、忌彎腰駝背，只有挺直腰板才能讓女生看起來更加自信有活力。姿勢太過於呆板，立正站好、站直側立這些姿勢都過於呆板，拍照時應充分體現女性的一種曲線美。頭部與身體、雙臂與雙腿之間最好形成一定的弧線，讓女性的曲線美表現得淋漓盡致。

2、忌坐得太靠近，坐著拍照時如果將整個身體坐進椅子，會使腿部顯粗。要想腿部線條修長就應該讓其身體向前移，靠近椅邊坐著，並保持挺胸收腹。手姿因靈活表現，避免手變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放到口袋裡時，要露出部分手指，以免給人以截斷的印象。

3、忌眼神呆板，雙方深情對望時應流露出一些感情，切忌眼神呆滯。仰臉角度不宜過大，仰臉時候角度過大容易給人傲氣的感覺，應輕仰臉頰。

4、忌露鞋底，將鞋底直接暴露在鏡頭前實在有失雅觀，應將鞋底藏於拖尾之下。如果女生穿的是短裙則一定要穿上漂亮的高跟鞋。不要使用不雅姿勢，翹二郎腿、雙手叉腰等姿勢不宜採用。

Ⅵ 服裝設計中常見的插畫的藝術風格有哪些可以詳細說說嗎

1.波普風格

波普風格的插畫藝術出現、流行於20世紀50年代的歐洲地區，主要通過商業藝術的創作手法，形成融合大眾文化與商業藝術的全新藝術風格。同時，波普風格中相對浮誇的卡通形象、報紙版畫形式及幽默的標語，共同組成獨屬於波普風格的特色，且波普風格的藝術性非常強[3]。安迪·沃霍爾是在服裝設計領域中對波普風格拓展貢獻最為傑出的人物之一，首次開創了紙質、塑料、人造皮為服裝製作基礎材料的先河，並且在其插畫作品中包含了顛覆傳統的設計理念，具有色彩鮮艷、設計理念前衛及選色大膽等鮮明特點。直至今日，波普風格的插畫仍保留與安迪·沃霍爾較多的相似之處。

Ⅶ 藝術風格的特點有哪些

藝術風格的主要特徵是：個體性與社會性相統一；穩定性與變異性相統一；一致性與多樣性相統一。

藝術風格具有時代性、民族性，在階級社會里，還不可避免地打上階級的烙印。社會主義的藝術，提倡政治方向的一致性和藝術風格的多樣性，鼓勵藝術家在「二為」方向、「雙百」方針的指引下，發展不同的藝術風格。

當然一個時代也有一個時代的藝術風格，這是由於人們在一段時期內受到共同的影響有著比較接近的審美趨向。比如漢代大多崇尚簡潔渾厚的藝術風格，18世紀的法國流行裝飾味極強的洛可可風格等。

(7)有哪些藝術風格擴展閱讀：

藝術風格就是藝術家的創造個性與藝術作品的語言、情境交互作用所呈現出的相對穩定的整體性藝術特色，風格是藝術家創造個性成熟的標志，也是作品達到較高藝術水準的標志。風格既包括藝術家個人的風格，也包括流派風格、時代風格和民族風格等。

藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。由於藝術家世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。

Ⅷ 對於建築藝術來說，有哪些風格流派

嚴格意義說中國傳統建築方面沒有流派的劃分，所形成的派系也是按照原住 地居民長久以來根據當地風土人情而形成不同風格的民居，其考慮最多的元素是 本地降水、日照等氣候條件。一說到國內的古代建築，大家腦海中首先浮現是北京的故宮、天壇、頤和園這些有著雕梁畫棟，氣勢恢宏的皇家建築也會想到江南小橋流水、曲徑通幽的蘇州園林，去的地方更多一些的朋友還會說四水歸堂、五方相連的徽派建築等等。

聽得最多的是徽派建築（粉牆、青瓦、馬頭牆）以及地域區分的各種民居，比如：川南民居、江南民居等等。還有一類就是客家民居，既適宜居住，還帶有防禦功能，保證了一個家族在同一個屋檐下世代繁育。

Ⅸ 17世紀初義大利繪畫3種藝術流派有哪些

1、羅馬巴洛克藝術：巴洛克風格(又稱巴洛克樣式)是一種宮廷風格。巴洛克藝術大致有以下特點：無論建築、雕刻、繪畫都強調運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶有點神秘感。雕刻和繪畫多表現宗教題材。

2、學院派藝術：歐洲的學院派藝術首先在義大利形成。17世紀卡拉奇兄弟創造了自己的風格和歐洲第一所美術院校，在學院中，崇尚希臘羅馬。稱學院中的古典主義或學院派藝術。

3、現實主義藝術：以寫實主義的卡拉瓦喬為代表，又稱卡拉瓦喬寫實主義。