藝術家如何

❶ 藝術家怎樣表現與眾不同的藝術素養

藝術家不論自覺與否，總是要表現出他自己的生命狀態，表現他對於現實的獨特的感受、認識和情感，表現出他那與眾不同的藝術素養。藝術家即使反映同一的對象，他們的作品也必然具有各自不同的特色。不同的藝術家面對同樣的生活而創作出來的作品也可能迥然相異。同樣以黃山為表現對象，清初畫家漸江的《黃山四景冊頁》筆墨蒼勁整潔，富有秀逸之氣，給人以清新、高雅之感；同為清初畫家的石濤所畫的黃山筆意恣縱，淋漓灑脫，奇險中兼秀潤之美；而現代畫家劉海粟使用色彩和水墨淋漓的大潑色，表現出黃山的峻拔雄渾、渾涵汪茫、千態萬狀的奇觀。

❷ 藝術家如何表現自己的想像力，請舉例說明

想像力，是已知生物中唯有人類具有的能力，而人類中想像力比較突出的人中的一部分，會選擇成為藝術家，對於藝術家如何表達自己的想像力，我有以下幾點分析。

一、運用作品表達自己的想像力

這一點也許是普通人認為一個藝術家最應該乾的「正事」，藝術家之所以會被大眾稱為「藝術家」是因為他能給給予社會大眾作品上的享受，滿足大眾聽覺，視覺，感覺，心靈等方面的種種需求，豐富人們的精神生活。一名藝術家，想表達出自己的想像力，用作品來表達，是最容易被人理解的方式，也是大家眼中「藝術家」該有的樣子。

因為藝術太過於抽象了，無法標簽究竟什麼是藝術，所以我暫且膚淺的說出這種話「人人都是大眾，人人也都是藝術家」這句話是多麼的蒼白又無力，可悲可笑。從社會角度來看，藝術分為三六九等，但我認為評價藝術從藝術的方面來講是不負責的，而能被評價的部分都不能被稱為藝術有多少東西可以表現與表達，想像力？為什麼要表達出來？為什麼要讓你們看見？可是不讓人看見又有什麼意義？可是看到了是藝術嗎？當然是藝術，讓人們鑒賞的藝術才是有價值的藝術！為啥大眾又會有什麼藝術專家與沒有藝術細菌的區別呢？專家真的很懂嗎？人的想像力真的那麼容易被人了解嗎？而不懂的人是哪種不懂？糾結這些有意義嗎

以上是我與自己的對話，我個人認為藝術是抽象的是我解的，想像力是可以表達的，也是不用表達的，看自己的追求吧，對此我不做再多評論。

❸ 如何成為好的藝術家

01. 飢渴、細致地觀察世界

©Clifford Coffin/Condé Nast via Getty Images

不論時代如何變化，「藝術家」在人們心中始終是一個充滿浪漫的詞彙，因而令人渴望並追尋。如今，繪畫的技法已不再被少數所壟斷，人們只要沖破認知與方法上的壁壘，全心傾注，成為藝術家自然不會只是幻想。

❹ 在現實面前，藝術家該如何生存

這個問題是現實與理想的差距，大部分的朋友時不時也在糾結這個話題。在電話里有時也會抱怨，是隨大流畫一些世俗好賣的畫；還是畫自己的不管別人怎麼看你的作品走自己的路；不受金錢和物質的誘惑我行我素。還是面對殘酷的現實低下頭畫一下市場需要的題材畫，隨大流看風使舵什麼畫來錢就畫什麼。還是走「以畫養畫「的路線，我個人是建議走」以畫養畫「的路線，好畫自己留著不賣，一般的畫就拿出去賣錢，或賣一些自己的復製品維持生計，因為人還是無法脫俗要生存下去，在殘酷的現實面前，看你是要做個「畫家」還是「畫匠」。因為，目前僅能這樣！
中國很多畫家，都面臨著生存問題。十年二十年功底還賣不掉畫，美院畢業都找不到工作，這說明了什麼問題？
有人抱怨，中國有錢人沒素質，不買畫。也有人抱怨中國地位低，價錢低。甚至還有抱怨中國古董太多，活著的人畫不值錢。還有人抱怨現在美術高考人更多了，將來競爭更加激烈……

這都不是主要問題，不是社會，也不是技術，而是你自己的觀念問題。
80年代，很多國外美學著作進了中國，大家學習弗洛伊德，黑格爾，反思文革和共產主義，似乎這些就能給自己的畫帶來思想。
80年代，國外畫廠進入中國，大家去畫行畫，畫精品畫，為了掙更多的辛苦錢。商業化開始，桂林為國畫濫制始做俑者。
80年代，連環畫曾一度興起，還沒等到VCD泛濫，就已經消亡了。
90年代，深圳大芬地方開始大批做低價行畫，油畫價格一降再降
2000年代，數碼照相，印刷和網路交流把油畫更推入手工保護行業。
2000年代，卡通一代興起，但是國家措施，民間熱，但商業化還在禁制。
2018年，夢想和期許，到了這一年，你真的能混出來嗎？
現在的畫家到底該怎麼生存？
1。用別的職業養畫。
某兄弟幾個，做4年商業掙了100萬，然後堅持畫了更多年，在錢用完的時候，終於混出名氣，賣畫了。有的當老師，有的擺地攤，有的白領也堅持畫畫。
2。以畫養畫。
以畫養畫的人更多了，有畫行畫掙錢，然後有錢再畫原創。流行的方法是行畫毀眼毀手，不過也看風格了。

❺ 如何做個藝術家

藝術家是進行藝術創作的主體。作為創作主體所具有的構成因素中，發達的審美感受能力、創造性的想像、豐富的情感和嫻熟的藝術表現技巧是藝術家的主要內涵。豐富的生活經驗和對生活的敏銳而深刻的洞察力是藝術家必須具有的素質。對人生的嚴肅態度、對人類命運的巨大責任感是藝術家的主要道德品格。藝術天賦對於藝術家來說，也是十分重要的。成功的藝術家總是具有某種突出的藝術天賦。就某些藝術種類如繪畫、舞蹈、音樂藝術來說，創作主體藝術天賦的重要性顯得尤為突出。偉大的藝術家是人類靈魂的工程師。因此，藝術家應該是具有較高思想修養和良好藝術修養的人。傳大的藝術家同時也是思想家。藝術家的思想在藝術作品中是通過血肉豐滿的藝術形象表現出來的，這就比抽象的理論更富有生動性。藝術家對社會實踐具有極大的反作用力。這種反作用力主要是通過藝術家所創作的藝術品來實現的。它既可能給人以心靈的安慰，也可能給人以精神的鼓舞；既可能給人以虛靜恬淡，也可能給人以騷動不安；既可能使一個民族的精神穩固和加強，也可能使它解體和渙散；既可能提高一個時代的趣味，也可能敗壞一個時代的趣味；既可能對一定的社會起「潤滑」作用，也可能對一定的社會起「摩擦」作用。如果說，科學家給自然以秩序，倫理學家給社會以秩序；那麼，優秀的藝術家則給精神以秩序，在一個想像的空間里，給整個宇宙以最後的自由與和諧。

隨著社會文明程度的提高，參加藝術活動的人也將越來越多。為了適應社會不同層次、不同階級的藝術審美需要，於是便有了所謂嚴肅的藝術家類型和通俗（流行）的藝術家類型之分。這種現象廣泛地見之於各個藝術領域。此外，還存在著一支人數眾多的藝術家類型，即民間藝術家。這一類型藝術家的存在，與民族傳統、民族審美心理和趣味、民間工藝、風俗等密切相關，同是藝術家隊伍中一支不可忽略的力量。因此，在進行美學或藝術學研究時，無論對哪種類型的藝術家都不應該忽略。

❻ 怎麼做才能成為藝術家

作為藝術家應具備修養和能力涉及方方面面，很多很多，但最基本的主要有以下五個方面：
一、進步的世界觀和審美理想
世界觀是對世界總的看法和根本觀點。審美觀和審美理想就是指在審美活動中所形成的對美、審美、美的創造及其發展所持的基本觀點。先進的世界觀決定著正確的創造目的與動機，影響作品的格調與品位。科學、進步的審美觀和審美理想決定了人們的審計標准，激發追求最理想、最高尚的藝術美的境界。
二、深厚的文化素養
應具備的文化素養大致分三方面：一般文化、姊妹藝術文化、專業藝術文化。學識修養能幫助藝術家從整體上提高創作境界，文化素養直接影響藝術表現力。藝術表現力是藝術家在各種素質中最重要的，他由專業技能和藝術感受力組成。文化素養圍繞藝術感受力，使之從文化視野的高度去深層次洞悉現實、領悟人生，創作和理解作品，用心靈去撞擊生活和作品，使其具有更深廣、更全面的表現力。
三、豐富的生活積累
豐富曲折的生活體驗是藝術創作的基本材料和前提條件。一部好的藝術作品必須源於生活，又高於生活。豐富曲折的生活積累、切身感受是創作的源泉，它會激發創作沖動，從而構思和創作出內涵深刻、感人至深的藝術作品。反之，則是無本之木、無源之水，沒有藝術生命力。

❼ 藝術家是怎樣創作出讓大多數人滿意的藝術作品的

對於繪畫或攝影藝術來說，一件留給人深刻印象好的作品與平淡的作品之間的區別，很大程度上取決於構圖，構圖不是可有可無，而是必不可少，構圖可以突出作品的主題，也可為作品帶來豐富變化，問題來了：藝術家怎樣才能創作出好的藝術品？

應該說，創作出為大多數人滿意的藝術作品是所有藝術家的共同心願，也是藝術創作的方向和目標。

自古迄今，從中到外，還沒有聽說哪一個藝術家不希望自己的作品能得到大多數人的滿意的。再清高孤傲甚或有些怪僻的藝術家也希望自己的作品能得到更多人的認可和滿意。

為大多數人滿意的藝術作品既使不是藝術創作中的精品珍品，至少也是優秀的作品。這樣的藝術作品一般具有這樣幾個特徵：

一，體現了高超精湛的藝術創作技巧技法和藝術家獨具的風格特色。也可以說是具有很有或較高的藝術價值。比如人們常說的齊白石的《蝦圖》、徐悲鴻的《八駿圖》、羅中立的《父親》等等。

由此可見，創作出為大多數人滿意的藝術作品並非一件容易的事情。要求藝術家不僅要有創作上獨到純熟的技法，有相當的審美能力和眼光，還要有較高的思想文化修養和道德情懷。通俗講就是要有正確的三觀並在正確三觀支配下對生活的觀察力和表現力。

坦誠地講，沒有圓熟的專業技能，沒有深厚的思想文化修養，人品低俗的藝術家是很難創作出為大多數人滿意的藝術作品的。

❽ 你認為真正的「藝術家」是怎樣的

首先要有自己擅長的各種不同的藝術媒介。如果你從未花費太多時間創作藝術，那麼嘗試成為一名藝術家可能會感到畏懼。事實是，每個人都是藝術家;他們只需要以一種很好的方式表達他們的創意。如果您想了解更多關於某種特定類型的藝術品，那就去做吧，但也不要害怕分支並嘗試其他媒介。一些最基本的藝術形式包括：

用藝術家的眼光觀察周圍的世界。作為藝術家的一個關鍵部分是觀察周圍的世界並將其反映在您的藝術作品中。注意光線在白天如何變化，顏色如何影響你，互動如何讓你感覺到。俗話說，停下來聞聞玫瑰真的很重要。花些時間充分了解周圍環境，讓觀察滲透到您的工作中。

認識到自己的優點和缺點。一旦你嘗試了所有的媒介，決定哪些媒體更強大。通常，那些用粘土製作雕塑的人不能畫畫來挽救他們的生命。當然，還有其他人似乎只是為了成為夢幻般的藝術家而創造出來並且在每種媒介中都表現出色。要記住的另一個重要事項是，最喜歡哪種形式。

❾ 藝術家如何留美

可以找一個專業的留學機構，他們會給你提供全套服務。
藝術家是從事藝術創作，並在繪畫雕塑等藝術領域具有傑出成就的藝術工作者，如梵高，莫奈等。
藝術家也必須要依賴較好的經濟基礎，才能夠有實力投入到藝術創作中去，才能夠有更飽滿的熱情，創作出高質量的藝術作品，它們是相輔相成的。藝術作品就是藝術家生產的精神產品，精神變物質、物質變精神，精神與物質具有不可分離的關系，沒有基本的物質基礎，是生產不出精神產品來的，俗話說：「巧婦難做無米之炊」。試想，一個藝術家如果經濟拮據，生活沒有依靠，連最基本的生存條件都不具備，或者說溫飽都沒有解決，哪有錢購買繪畫材料？更不會有這個閑情逸致談什麼藝術創作了。世界名畫《向日葵》的作者——荷蘭畫家梵高，對藝術執著追求的精神，達到如醉如痴的地步，但是終因藝術作品不能變為財富，導致一生窮困潦倒，精神痛苦不堪，不得已用自殺結束了自己的生命。