當代藝術類型有哪些

⑴ 西方當代藝術有哪些藝術流派或藝術思潮

印象派 抽象派 現實主義派 超現實主義派 表現主義派 超寫實主義 野獸派 表現主義
根據查閱資料，西方現代藝術流派已經不止三個了，所以我為你列了幾條，供你參考。
1.超現實派
超現實主義運動的核心人物布雷東。
超現實主義運動對20世紀美學觀念有著重要影響
2.荷蘭風格派
在極少外來影響的情況下，一些接受了野獸主義、立體主義、未來主義等現代觀念啟迪的藝術家們開始在荷蘭本土努力探索前衛藝術的發展之路，且取得了卓爾不凡的獨特成就，形成著名的風格派（荷蘭文，即風格之意）。
核心人物是蒙德里安和凡杜斯堡，其他合作者包括畫家列克胡札（VilmosHuszar）、雕塑家萬東格洛（CeorgesVantongerllo）、建築師歐德（J．J．P．Oud）、里特維爾德（GerritRietveld）等人。顯然，風格派作為一個運動，廣泛涉及到繪畫、雕塑、設計、建築等諸多領域，其影響是全方位的。
3.抽象表現主義畫派
漢斯霍夫曼
是抽象表現主義藝術的先驅
4.波普及其之後的畫派 20世紀產生於美國畫壇上的抽象表現主義，標志著西方現代藝術中心從巴黎轉移到了紐約。
5.至上派 走向純抽象——俄國前衛藝術
6.表現派
從廣義上說，表現主義可用於所有強調以色彩及形式要素進行「自我表現」的畫家，但其特指的含義，則是基於二十世紀初葉德國的三大藝術運動，即「橋社」（DieBrucke）、「青騎士派」（DerBlaueReiter）和「新客觀派」（DieNeueSachlichkeit）。
7.野獸派
野獸派畫家熱衷於運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。
8.立體派 分解與重構——立體主義畫派 「立體主義」這個字眼。後來，作為對畢加索和布拉克所創的畫風及畫派的指稱，「立體主義」（Cubism）的名字便約定俗成了。
19.後印象派

⑵ 現代藝術設計分為那幾個種類

目前主要分為四個大類，希望能夠幫到你。

美術設計主要包括：平面設計，環藝，工業設計，服裝設計，廣告設計，戲劇美術設計，建築設計（這7類基本包括了所有設計行業）

平面設計主要包括：封面設計，包裝設計，壁飾，插圖設計，招貼海報，標志設計，文字設計，陶藝設計（只要是平面都是平面設計）

環藝主要包括：室內設計，公共場所設計，展示設計（只要是規劃一個區域的具體樣子的都是環境藝術設計，如公園，室內，地鐵站等）

工業設計主要包括：產品造型設計，（物體的外觀造型及功能設計，如珠寶，手機，汽車等）

戲劇美術設計主要包括：舞台燈光，舞台設計，影視美術設計等

服裝設計主要包括：服裝設計，人物化裝，發型設計。

現代藝術設計的基本特性

1、現代藝術設計的經濟性

首先，我們要明確一個概念，就是藝術設計和藝術創作在本質上是不同的。藝術創作主要是作者為了向世人傳達自己的某種價值觀而進行的藝術活動，其只注重最終的形象傳達，對於實用性沒有要求。但是藝術設計的目的之一便是能夠產生實用性，為人們的生活提供相應的便利。這與當今的社會經濟發展形勢不無關聯，藝術設計要想在注重物質化的環境下存活，就一定要具備一定的功利性特點，滿足人們對於藝術品經濟性的需求。

2、現代藝術設計的高科技性

科技為人們的社會生活帶來了諸多便利，這是不爭的事實，因此，高科技在現代藝術設計的廣泛應用也是一種常態。電子計算機技術的飛速發展，為現代藝術設計帶來了靈感，各種高科技物質設施和設計軟體的出現為藝術設計這個行業注入了新鮮的血液，這種高科技性也確實能夠完成諸多人力無法完成的項目製作，因此高科技的使用已經在現代藝術設計中實現了長駐。

3、現代藝術設計的社會性

社會性也是現代藝術設計所無法規避的現實，因為人們對於藝術設計的需求已經不再是從前的小眾效應，現代藝術設計已經成為涉及社會方方面面階層的一種必需品，遍及社會生活的各個角落。比如，樓梯的式樣需要設計靈感的注入，現代意義上的樓梯已經超越了之前只注重實用性的時代，注重的是一種美感，要能體現出人們生活的一種態度，用當今社會的話來說就是要有一種「設計感」。一個簡單的樓梯對於設計的需求尚表現如此，那麼擴展到整個社會需求，可想而知，現代藝術設計已經無法規避社會性這一傾向了。

4、現代藝術設計的文化性

現代藝術設計不能規避的一個問題便是文化性方面的問題，不同的國家、不同的地區、不同的民族對於文化符號的運用都是不盡相同的，甚至會對一種文化符合的使用產生完全相反的含義。以此，在進行現代藝術設計時，就不得不考慮到這種狀況。比如，許多國家是很喜歡綠色的，認為綠色是生命的象徵，但是在日本、馬來西亞、埃及等國家，人們認為綠色是不吉祥的，是災難的象徵。因此，在進行藝術設計時，這些文化因素都要被考慮在內，否則就不能實現理想范圍內理想程度的傳播。

⑶ 現代藝術的分類

第一種：以藝術形象的存在方式為依據，將藝術區分為時間藝術（音樂、文學）、空間藝術（雕塑、繪畫）和時空藝術（戲劇、影視）。

第二種：以藝術形象的審美方式為依據，將藝術區分為聽覺藝術（如音樂）、視覺藝術（如繪畫）和視聽藝術（如戲劇）。

第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，將藝術區分為表現藝術（音樂、舞蹈、建築、抒情詩等）和再現藝術（繪畫、雕塑、戲劇、小說等）。

第四種：以藝術作品的物化形式為依據，將藝術區分為動態藝術（音樂、舞蹈、戲劇、影視等）和靜態藝術（繪畫、雕塑、建築、實用工藝等）。

第五種：在歐美等國家新興的分類法，把藝術分為：視覺藝術，包括繪畫、雕塑、攝影藝術、建築、工藝，以及現代藝術設計、廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等；表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇，以及在發達國家近年來廣受歡迎的音樂劇等。

第六種：從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術區分為五大類別，即：實用藝術(建築、園林、工藝美術與現代設計)、造型藝術(繪畫、雕塑、攝影、書法)、表情藝術(音樂、舞蹈)、綜合藝術(戲劇、戲曲、電影藝術、電視藝術)和語言藝術(詩歌、散文、小說)等。

(3)當代藝術類型有哪些擴展閱讀

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

⑷ 藝術分為哪些種類

藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

一、造型藝術：即視覺藝術，也就是美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。
(一)繪畫和雕塑
繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，後者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特徵。
（二）建築
建築是一種具有象徵性的視覺藝術，它「一般只能用外在環境中的東西去暗示移植到它裡面去的意義」，「創造出一種外在形狀只能以象徵方式去暗示意義的作品」。
（三）書法
書法作為一門獨特的中國藝術，是從實用升華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫線條，在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構對應的審美關系，使一個個漢字彷彿具有了生命，體現出書法家的精神氣質與審美追求。「中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。」
（四）攝影
攝影是一種現代感很強的視覺藝術。自從法國人達蓋爾(Daguerre)在1839年發明攝影術以來，無論在技術還是審美方面，攝影都取得了全面迅速的發展。尤其是，隨著攝影技術的發展，人類的審美視野擴展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為今天人的視覺審美的主要表現工具之一，成為人類的「第三隻眼睛」。

二、表演藝術
（一）音樂
音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經驗的藝術。
音樂通過有組織的樂音來表現主體情感境界，其基本構成要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態。貝多芬(Beethoven)曾經推崇「音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示」，而海涅(Heine)則強調「音樂也許是最後的藝術語言」。
（二）舞蹈
舞蹈是人的身體按一定節奏進行連續性動作的藝術形式。它起源於遠古人類的生產勞動，並和音樂、詩歌相結合，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
作為一種表現人體美的藝術，舞蹈以經過提煉、組織和美化的人體動作姿態為表現手段，傳達人類的審美情感，表現生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動作伴隨著音樂在時間里不斷延續和變化，不僅感染著欣賞（接受）者的情緒並給予審美的愉悅，同時還創造出一種直接宣洩情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。
（三）曲藝
曲藝，是中華民族各種說唱藝術的統稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成，是以「口語說唱」來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術門類。多數以敘事為主、代言為輔，具有「一人多角（即一個演員模擬多種角色）」的特點，或說或唱；少數以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產生的地區方言關系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數較少，通常僅一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的「聯曲體」、唱七字句或十字句的「主曲體」，或綜合使用兩者。

三、綜合藝術：是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。它主要包括電影、電視、戲劇等。
（一）電影和電視
電影和電視都是視聽並用、視聽結合的藝術。自從1895年電影誕生以來，短短一百多年的時間里，電影的藝術創造手段、審美表現能力等迅速得到發展和豐富，不僅極大地拓展了電影藝術的審美感染力，也形成了電影藝術自身的審美特性，使之成為20世紀最具表現力的藝術類型。而電視作為現代傳播媒介，同時也是年輕的視聽藝術種類，它滲透到人類現實生活的各個方面，對當代社會產生了巨大的影響。
（二）戲劇
戲劇是以文學、繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等多種藝術形式有機合成的綜合藝術，是由演員扮演角色並當眾表演生活的矛盾沖突、發展、演變的藝術形式。
（三）戲曲
戲曲是中華民族的傳統藝術，是傳統文化中一朵經久不衰的奇葩。中國戲曲由音樂、舞蹈、文學、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。戲曲在中國源遠流長，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展。講究唱、做、念、打，富於舞蹈性，技術性很高，構成有別於其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

四、語言藝術：
語言藝術主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，不像其他藝術那樣直接訴諸人的視聽感官，無論文學的傳達還是接受都要通過主體想像去感受、體驗並構造審美意象。

藝：道（過程）的人文表現形式。
術：方式、形式（人類文明發展過程中可識別的部分）。
藝術：符合宇宙運動規律的過程在人類能夠識別的范圍內表現出來的形態與運動關系。
表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。
藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

⑸ 現代藝術和當代藝術究竟有什麼區別

如今在西方藝術史中， 「現代藝術」(Modern Art)和「當代藝術」(Contemporary
Art)，已經從原先只表示時間的概念轉化成藝術類型的專有名詞了。在英文中，這兩個詞若不大寫，還是當普通名詞，指涉時間，但它們一旦與「藝術」連用，而且開頭用大寫時，則是作為專有名詞，指兩種不同的藝術類型。雖英文中用大寫來表識「當代藝術」
尚未被最終確定，但丹托就已經建議說，可以把「當代」一詞用大寫的方式--「Contemporary
Art」—來作為特殊名詞使用。因為在實際使用上，並沒有被大寫的「當代藝術」一詞已經越來越成為一個專有名詞在藝術范圍內通行。比如你在美國問一家畫廊：你們經營什麼藝術，畫廊可能告訴你，我們畫廊主要是經營「當代藝術」的，隔壁那家是經營「現代藝術」的。那麼立刻就能知道，被問的這家畫廊經營觀念藝術作品，隔壁則是經營形式主義作品。區別就在這里。
這就是說，「現代藝術」和「當代藝術」在西方清清楚楚地指向兩種不同的東西。我們須知道，西方現代藝術一路發展過來，在某個時期，某個地方開始分叉，然後生長出另一種東西--「當代藝術」。於是，縱觀西方藝術，它從開始發展直到今天，就大分類而言，有三大類型：古典藝術，現代藝術，當代藝術。
古典藝術指的是從希臘開始並繁茂昌盛的寫實藝術，雖經過中世紀沉寂，但到文藝復興再度繁榮發達，乃至成為西方的固定標准(學院派)。它延續千年，成為西方藝術屹立於世界文化遺產中的特色。
現代藝術主要是指從1860年到1960年這一百年中出現的藝術。這個分期是被寫進了英美大學的「20世紀藝術」的教材中的，就像西方學者哈瑞森(Charles
Harrison)在其中所指出的：「到60年代後期，現代主義理論和批評發現他們已經舉步唯艱，或者已經遭致濃厚的敵意。現在用事後的聰明來重看那段時期，那時的各種突發事件，宣言聲明，傾向於連接在一起而成為一個標識：現代主義的衰退和後現代主義的崛起。如今在英語的藝術史和批評史中，對於現代主義已經有了明確的結論，無論從西方藝術的潮流還是從歷史階段來看，它都被定義成從1860年代開始到1960年代結束。」
現代藝術結束之後，自然就是當代藝術(起先被稱為「後現代藝術」)的開始。我們在了解這樣的分期時，同時也應該知道，分期是為了書寫歷史的方便，在現實中並不存在截然的界限，並不就意味著到1860年時，古典藝術就消失了，或者到1960年時，現代藝術就徹底終結了。直到現在，不光現代藝術還在，古典藝術也一樣可以存在，只不過它們已經不是主流了，而是作為一個品類存在了。
三者的分期如此，其定義是：古典藝術的特徵是寫實，美學定義是美。它是一項集體主義的宏大事業。現代藝術的特徵是脫離寫實而走向變形抽象，自由地創造各種個性化風格。因此它的美學定義是個性—從發展藝術家的個性，到強調藝術自身的個性，即讓藝術獨立。
而當代藝術的定義卻不能用三兩句話來打發，因為它實在是邊界模糊，而且手段任意，它不僅沒有一個屬於自身的風格，也不存在共同的美學主張。因此理解把握當代藝術是一件遠比把握前兩者更難的事情。

⑹ 現代藝術以來的藝術流派有哪些

現代藝術主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現主義、俄國的至上主義與構成主義、荷蘭的風格派、達達主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等。

1、野獸主義

自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視為一個畫派。

2、立體主義

西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1907年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面，以許多組合的碎片形態為藝術家們所要展現的目標。

3、未來主義

現代西方流行的社會思潮，旨在根據人類以往的發展和科學知識來預言、預測未來社會發展的前景，以便控制和規劃目前的進程，更好地適應未來。

4、表現主義

表現主義（Expressionism），現代重要藝術流派之一。20世紀初流行於德國、法國、奧地利、北歐和俄羅斯的文學藝術流派。

5、至上主義

現代主義藝術流派之一，二十世紀初俄羅斯抽象繪畫的主要流派。創始人為卡濟米爾·謝韋里諾維奇·馬列維奇(Казимир Северинович Малевич，1878-1935）。

⑺ 藝術分為幾類

藝術主要分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

1、造型藝術：即美術，指通過人視覺感官及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。

2、表演藝術：是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。表演藝術通常包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術等。

3、綜合藝術：是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。它主要包括電影、電視、戲劇等。

4、語言藝術：主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，以主體的感知覺為渠道，終作用於大腦，引發主體進行思考，並在思考的過程中體驗並構造審美意象。

(7)當代藝術類型有哪些擴展閱讀

提高文化產品質量，進一步滿足人民群眾的精神文化生活需求，必須從提高藝術原創力著手。它要求創作者真正深入生活，深入人民群眾的精神世界，這樣才能創作出觸動人心、引發共鳴的作品。

歷史的創造、時代的雕塑緊緊依靠人民，人民的需要正是文藝存在、理論研究的根本價值所在。一切轟動當時、傳之後世的文藝作品，反映的都是時代要求和人民心聲；一切偉大的哲學社會科學成果都是在回答和解決人與社會面臨的重大問題中創造出來的。

一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼，哲學社會科學就不會有吸引力、感染力、影響力、生命力。因而，所有有抱負、有追求的文藝工作者、學術研究者都應該追隨人民腳步，讓自己的心永遠隨著人民的心而跳動。

⑻ 當代藝術有哪些藝術觀念或藝術理論

抽象表現主義、波普藝術、超級寫實主義等觀念和理論。

代藝術的核心特徵在於作品的文本化和影像符號學敘事，是一個復合概念，也就是影像分符號學文本。當代藝術的基本形式源於1920年代的現代主義，只不過當時只是一種邊緣化的語言。

少有使用，真正將當代藝術定義為不同於現代主義的是情景國際主義運動，主要代表人是法國的居伊·德波。

居伊·德波將哲學、文學、文化理論的方法引入視覺藝術，通過有關景觀社會的系列電影，將視覺藝術定義為一種符號政治的影像文本，自此當代藝術的模式才真正得以成型。

當代藝術創造了不同於現實主義、表現主義的先鋒派語言，又比現實主義、表現主義更深的介入到意識形態的本體話語層次中，其主要的不同就是在於語言從形式主義轉變成了符號學的文本。

關於當代藝術的理解：

當代不是後現代，後現代是在有了現代之後才有的。所以我們在理解當代的時候，不能把它當作純粹的時間觀念；當代還有有意思的一點，就是有不同的人有不同的當代，它不像現代。現代是趨於一體化、趨於細分化。

當代藝術跟現代藝術也是截然不同，現代藝術是精英主義的東西，是出現大師的東西。而當代藝術出現了很多不完美的東西。當代藝術通常是不完整的、有殘缺的，甚至是反傳統美的概念。

或者是崇尚缺陷的、未完成的、批判性的、有活力的等。所以當代的所有的這些特徵在我們對當代藝術的判斷中全都存在。