什麼是則學藝術

『壹』 學習藝術最終是為了什麼

學習藝術有很多原因，一種是為了高考升學學習藝術。還有一種是以為對藝術的熱愛。
前者是由於藝術生高考對文化分數線的要求低於文理科生，使得一部分文理科成績不理想的同學決定參加藝術高考來升學。
後者是因為一部分人的藝術細胞活躍，對藝術有狂熱的追求。把藝術當做生命的一部分，認為藝術和生命都是可貴而又美好的。
從藝術分類的美學原則來看，可以將整個藝術體系劃分為五大類型：
實用藝術(建築、園林、工業)；
造型藝術(繪畫、雕塑、攝影)；
表情藝術(音樂、舞蹈)；
綜合藝術(戲劇、曲藝、影視)；
文學藝術(詩歌、散文、小說)。

『貳』 什麼是藝術

藝術可以從哲學與科學來定義：「哲學」就是挑起爭論的，「科學」就是能終止爭論的。"藝術"就是哲學與科學的抽象實體。

藝術是「藝」的含義之一。「藝」原是才藝和技術的統稱，詞義很廣，後慢慢加入各種優質思想而衍生出一種對美，思想，境界的術語。原有的含義更貼近「技藝」一詞。

藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括繪畫、雕刻、建築、音樂、詩歌（文學）、舞蹈、戲劇、電影、電子游戲（第九藝術）等。

藝術有時被稱為精緻藝術或美術（英語：Fine Arts）指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知的且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

(2)什麼是則學藝術擴展閱讀：

藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克等），表演藝術（戲劇，舞蹈，音樂，相聲）。

在中文的描述中，藝術與美術常常劃上等號，在台灣教育界也常常出現爭議，時常造成相關藝術類目學生的困惑。

一般說來，藝術是廣義和廣泛的概念，美術是狹義的，僅是藝術的表達形式之一。「繪畫」、「雕塑」、「建築」、「文學」、「音樂」、「戲劇」、「舞蹈」、「電影」等都為藝術分類范疇。

關於藝術與美術的中英譯名也常常出現爭議，一般來說藝術由英文的Art代表，純美術則以Fine Art來代表。

『叄』 什麼是藝術

藝術（拉丁語：Ars；法語、英語：Art；西班牙語、葡萄牙語：Arte；德語：Kunst）指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡，以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，也指和他人分享美的感覺或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

(3)什麼是則學藝術擴展閱讀：

范圍和分類

主條目：藝術種類

藝術傳統上包括以下種類：文學藝術（包括詩歌，戲劇，小說等等）、視覺藝術（繪畫，素描，雕塑等）、圖文設計、造型藝術（如雕塑，造型），裝飾藝術（如馬賽克、室內設計等），表演藝術（戲劇，舞蹈，廣告，音樂等）。

藝術與科學

在歐洲17世紀到18世紀，是藝術與科學一起進入知識累積與相互啟發而一同發展的關鍵時期，這個過程促使藝術與科學的成品成為西方人文思想及文明展現的重要象徵。歐洲啟蒙運動下發展出的網路全書亦是以藝術與科學所引發的人類群體新狀態而合編的以字典為標題的著作。

『肆』 什麼是藝術藝術有哪些分類

藝術可以定義為「人類以創造美為主要目的的技術及其產品」。藝術需要技術，但不是技術。但是隨之而來的問題就是「什麼樣的技術才是藝術？」古希臘人引入了「美」的概念，然而對技術的劃分並沒有因為這個概念的引入而變得簡單，恰恰相反，她變得前所未有的復雜。因為解釋「美」本身並不比解釋藝術更簡單。 「現代漢詞典」說：藝術是「用形象來反映現實，但比客觀有典型性的社會意識形態。」 「藝術」（ART）在西文里本義為「人工造作」。認識論認為：藝術是自然在人的頭腦里的「反映」，是一種意識形態；實踐論認為：藝術是人對自然的加工改造，是一種勞動生產，所以藝術有「第二自然」之稱。人類勞動是為了創造物質財富和精神財富，一切藝術都要有一個創造主體和一個創造對象，因此，它既要有人的條件，又要有物的條件。人的條件包括藝術家的自然資稟、人生經驗和文化教養；物的條件包括社會類型、時代精神、民族特色、社會實況和問題，這些都是需要不斷加工改造的對象；此外還要加上用來加工改造的工具和媒介。所以藝術既離不開人，也離不開物，它和美感一樣，也是主客觀的統一體。 1999年版《辭海》對藝術的內涵和外延作了解釋： 「人類以感情和想像作為特性的把握世界的一種特殊方式，即通過審美創造活動再現現實和表現情感理想，在想像中實現審美主體和審美客體的互相對象化。具體說，他們是人們現實生活和精神世界的形象反映，也是藝術家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產物。作為一種社會意識形態，藝術主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會生活尤其是人類精神領域內起著潛移默化的作用。根據表現手段和方式的不同，可分為表演藝術（音樂、舞蹈），造型藝術（繪畫、雕塑、建築），語言藝術（文學），綜合藝術（戲劇、影視）。根據表演的時空性質，又可分為時間藝術（音樂），空間藝術（繪畫、雕塑、建築），和時空並列藝術（文學、戲劇、影視）。」 藝術的分類有哪些？ 「藝術」是所有不同種類藝術作品的總稱。但是各類藝術還有它自身的特殊性或內部規律，各類藝術既相互依存、相互滲透，又各自有其特殊性而互相區別。要認識各類藝術，的不同特徵，就要認識它們的相互區別的特殊性。藝術分類的目的和意義，就在於認識和掌握這種特殊性或內部規律，藉以提高我們的藝術審美認識和藝術創造能力。 古人們早就專注於藝術的分類問題了。我國戰國時代的《樂記》就提出了「聲」與「音」的區分。在後來《毛詩序》中對詩、歌、舞的聯系與區分也提出了明確的見解，魂晉六朝時代文學上提出了文與筆之分，後來曹丕的《典論論文》，陸機的《文賦》、劉勰的《文、心雕龍》等也對文體的分類作過研究。唐代以後關於詩歌、繪畫、書法以及舞蹈、音樂的聯系與區別的論述，都是前人在總結藝術實踐基礎上得出的寶貴經驗。 事實上，藝術是人們對現實的審美認識和再觀的統一。但是，不同種類的藝術有不同的認識具體對象和表現手段，而且人們面對不同的藝術作品，感受也不相同。藝術的分類在西方美學史上也早就提出來了，有著各種分類的原則，概括地說主要有兩種：一是從藝術反映對象或形式的特點來分類，二是從藝術創造和感受藝術的主體方面的特點來分類。 從藝術反映對象或形式的特點來分類，就是認為藝術之所以分為不同的類別，具有不同的特點，這是由於它所反映的客觀對象的不同或表現手段的不同決定的。亞里斯多德從摹仿說出發，在《禱學》中他根據藝術摹仿的對象，方式和手段來區別各類的藝術。他指出：「有一些人（或憑藝術、或靠經驗），用顏色和姿態來製造形象、摹仿許多事物，而另一些人則用聲音摹仿」，「另一種藝術則只用語言來摹仿。」他以此來區分畫家、雕刻家、歌唱家及史詩作者。他認為一切藝術都是摹仿，而主要差別在於摹仿的對象、方式與手段。繼亞氏以後，萊辛又從「詩與畫的界限」的角度探討了藝術的分類原則。亞里斯多德和萊辛的藝術分類原則是以樸素的唯物主義認識論為基礎的，他們肯定了藝術是現實的反映(摹仿)，藝術的特點存在於摹仿對象客觀特性。這種分類法是具有其合理因素的。 其後，黑格爾從藝術是「絕對理念」的感性顯觀的認識擊發，把藝術分為象徵型、古典型和浪漫型三大類。象徵型以建築為代表，古典型以雕刻為代表，浪漫型則以繪畫、音樂和詩為代表。雖然黑格爾也是從藝術反映的對象來確定藝術的分類，但由於這一對象是一種絕對精神實體，因此他的分類法是形而上學的。盡管如此，他對各種藝術的一些具體研究還是有其獨到的貢獻的。 從藝術創造和感受藝術的主體方面的特點來分類，就是認為藝術之所以分為不同的類別、具有不同的特點，這是由於客體對主體的不同感覺器官所引起的不同感覺特點所決定的。如康德，他從主觀唯心主義觀點出發，—認為人的本性就具有感覺、直觀和想像的能力，這是劃分藝術分類的基礎。與人的感覺能力相適應的是音樂，與人的直觀能力相適應的是造型藝術，與人的想像能力相適應的是詩。因此他把藝術分為語言藝術、造型藝術和感覺游戲的藝術三類。近代西方美學家也從各自的分類原則出發提出過許多分類方法。有的人以空間並存與時間序列為原則，把藝術分為空間藝術(建築、雕塑、繪畫等)、時間藝術(音樂；器樂、聲樂)，時空聯合藝術(詩：敘事詩、抒情詩，戲劇)，另有人則根據「觀念的外觀」的不同特點，疤藝術分為視覺的、聽覺的和想像的，更有人認為各類藝術在本質上都是直覺的表現，乾脆提出了「藝術即直覺」的說法…… 美學發展史上出現的關於藝術分類的各種歧見，其根源是各個分類者的觀點和依據的原則不同。這些不同的觀點，雖然各有其局限性或片面性，但總的說來，卻從不同的角度對藝術作品的內容和形式的各方面特點進行了有聲的探索。它可以啟示我們，藝術作品象世界上其他一切復雜事物一樣，本身具有多方面的意義，因而，我們也必須從多方面來進行考察，探求藝術分類的基本原則。1、藝術分類的方法 從藝術作品的產生過程我們可以看出，藝術作品是藝術家的審美意識的物態化成果。因此，不同藝術種類的特點應該是由藝術家的審美意識的特點以及利用什麼材料作媒介、以什麼樣的物態化方式呈現在欣賞者面前這樣兩個方面所決定的。 藝術既是再現和表現的統一，又是時間和空間的統一。藝術的本質，就客觀方面說，它是客觀現實的反映或再現；就主觀方面說，它是人對客觀現實的感受，認識，即藝術審美活動的物化形態或表現。藝術就是這兩方面的有機統一。 首先，各類藝術作品都是現實生活在人類頭腦中反映的產物，其內容都是客觀與主觀、認識與情感，再現與表現的統一。但早，藝術家對於現實美的感受和認識往往會有所側重和各具特點，由此獲得的審美意識在理解，情感和想像等方面必然帶有各自的特色。再加上社會需要、創作目的等條件的不同，致使不同的藝術家，有的側重於反映現實生活的客觀面貌，偏重於再現客觀事物；有的側重於表現從觀實生活得來的主觀感受，偏重於抒發自己的主觀情感。這樣，就使得有些藝術是以再現客觀事物的形象為主，如繪畫、雕塑、敘事文學、戲劇、電影等；有些藝術則更適合於表現藝術家的主觀情感，如音樂、舞蹈、建築藝術、工藝裝飾、抒情文學等。 其次，從審美意識物態化時所採用的方式和媒介來說，有些藝術成果能以靜態的方式並列地呈現於一定的空間之中；有些藝術成果必須以動態的方式連續地呈現於一定的時間之中，或呈現於一定的時空之中。在這里，各種藝術所運用材料和媒介對於藝術形象的呈現方式具有客觀的制約作用。如建築、繪畫和工藝所使用的藝術材料不同，表現手法不同，但它們都是用各類物質材料構成的佔有一定空間位置的靜物，因而它們宜於塑造呈現於一定空間的靜態形象。而音樂採用的流動的聲音，舞蹈採用的人體轉換動作，戲劇、電影所運用的演員的表演等，則都是伴隨著時間的流逝而運動的，因而就宜於塑造呈現於時空之中的動態形象。把再現與表現、空間與時間統一起來，我們大致可以把藝術分為五類：偏重於表現空間靜態的實用藝術：建築藝術、工藝偏重於表現時間動態的表演藝術：音樂、舞蹈偏重於再現空間靜態的造型藝術：雕塑、繪畫偏重於再現時間動態的綜合藝術：戲劇、電影兼有表現及再現時間動態的語言藝術：文學 藝術的分類是相對的。各類藝術可以區分而又互相聯系，互相滲透。如詩和畫是可以區分的。但古人就有「詩中有畫，畫中有詩」的說法，也有人持「書畫同源」的主張，有的藝術品畫中題詩，詩里配畫，故而很難將它們截然分開來。除此之外，各門類藝術之間又有互相聯系，互相滲透的一面，在電影和戲劇中這種現象尤為明顯。各類藝術之間存在的這種聯系和滲透情況以及新的藝術門類的產生，都說明了藝術的分類是相對的。藝術種類的劃分，是隨著人類生活的發展，藝術的發展而不斷豐富的。這種相對的分類研究，目的在於尋找和發現各門藝術反映現實、表達審美意識的特性規律。自覺地認識和掌握這些規律，既有助於藝術家發揮自己的優勢進行美的創造，也有助於廣大群眾提高欣賞各類藝術的審美能力和鑒賞能力，因而是十分必要的。

『伍』 學藝術有什麼前途

各行各業，只要你夠精夠專，你都是有前途的。
藝術包括音樂，播音主持，美術，體育等幾個大的方向。
就以美術為例，學美術的學生，進入到大學，一般是兩大類選擇，一個是走設計方向，如建築學設計，景觀設計，室內設計，城規設計，工業設計，服裝設計等。側重於實際生活中空間形體的實用性與美觀性。
另一個是走藝術路線，比如國畫，書法，雕塑，油畫，水彩等，側重主觀層面的個人思想表達。
一般來講，設計類更好就業和發展路子更廣，而純藝術類則有些難，若想成為大師級，你得有時間，有很棒的作品，有一定的開創性等，對於年輕人來說，不太現實。

『陸』 學藝術有什麼好處

正確藝術教育6大好處

1、積極面對，主動參與

孩子學習藝術不但讓孩子性格變得開朗，敢於和陌生人交流；還培養孩子的社會活動能力，提高孩子的綜合素質。最終達到 「發掘孩子表演天賦，學會與人溝通交往，增強社會適應力」的效果。

2、告別恐懼，解放天性

藝術教育能夠讓孩子解放天性、建立自信、完善氣質、規范談吐，並且讓孩子對藝術的鑒賞力得到提高，敢於展現自我、表現自我。

3、學會欣賞，排除嫉妒

要讓孩子學會欣賞，懂得欣賞的目的是對美好事物的理解。技不如人是可以的，但不要嫉妒，不要內心有失落感！要培養孩子健康的心性，寬廣的胸懷，長大後做一個為人大度、善解人意的人。

4、尋找不足，煥發光彩

在學習交流的過程中，即使成績再好也有會不足之處。要讓孩子知道自己有所不足，也要讓孩子知道自己優秀的地方。不足的要改進，不要找借口；要讓孩子保持優秀的一面，逐步完善。以此教育孩子戒驕戒躁、學無止境的道理。

5、相互鼓勵，學會自信

藝術學習過程中對孩子給予肯定和鼓勵，分享榮譽，會讓孩子有一定成就感。成就感的產生，就是自信心產生的開始！自信，是孩子成長中必須具備的和保持的一種積極的態度！

6、開闊視野，增長見識

受過嚴格藝術訓練的孩子，將來不管從事什麼樣的工作、面對怎樣的人生機遇與挑戰，他今天所接受的這些藝術教育和熏陶都會讓他終生受益無窮！

(6)什麼是則學藝術擴展閱讀

學藝術的意義

1、有助於培養人的認知能力。

人的認知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基礎。智識教育強調的是邏輯的、理性的認知能力，更多在開發人的左腦。藝術教育則側重於直覺的、感性的認知能力，更多在開發人的右腦。從腦科學角度來說，藝術，協調著人的左右腦，使兩者既保持相互的平衡，又在相互促進中得到提升和發展。

2、有助於培養人的創造能力。

創造能力是人類能力系統的重要內容，也是考察一個人可持續發展的重要標志。因為藝術思維更側重於直覺，具有跳躍性、非線性，因此在任何類型的發明創造的過程中，會起到畫龍點睛的關鍵作用。

在這個意義上說，當「人轉向藝術時，就進入了創造活動的實驗室」。康德對此做了這樣的描述：「藝術是神聖的，它比科學更高深、更深刻。它揭示的真理超越了科學的范疇。」這句話從一個側面揭示了藝術創作具有原創性，是一個發明的過程，是從無到有的過程。

3、有助於提高人的審美能力。

馬克思說：「如果你想得到藝術的享受，那你就必須是一個有藝術修養的人。」藝術大師羅丹說，世界上不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。而要培養美的眼睛，藝術教育就必不可少。因為藝術教育的目的指向之一是審美。審美是藝術教育價值的核心意蘊。

從美感的形成角度看，藝術教育對於喚醒與塑造兒童的美感具有重要的意義。每個兒童內心深處都有一種審美的潛能，只是它取決於是否能夠被浪漫地喚醒，又是否在相應的精確之後，能夠被綜合塑造為更高層次的美的意境、生命的境界。

通過藝術教育，在孩子心中播下美好的種子，可以形成螺旋上升的經驗結構，形成足夠豐富的感受、感知以及溝通能力。因而，藝術教育也是對美感的喚醒。

藝術教育喚起人對審美的需要，培養人的審美趣味，形成人的審美觀念，通過對藝術作品的感受、欣賞、理解和創造，人會逐漸形成一定的審美能力。一旦人成為審美的人之後, 那麼在日常生活中，就能按照美的樣式來改進自己的生活。

4、有助於提升人的心理調適能力。

隨著現代生活節奏的不斷加快，社會競爭的日趨激烈，人的心理普遍存在承受力小，調適能力差，凈化能力弱等問題。而藝術由於它直接作用於人的情感世界，與人的身心關系最為緊密，並在人的理性和感性沖突之間找到平衡，使人的生活方式由「物質化、身體化」向「藝術化、審美化」轉變，因而具有心理療治功能的作用。

這也是藝術教育所特有的精神救贖的功能。在日本等國家，用藝術治療心理疾病，已經成為一種新型的治療技術。如通過繪畫療法，讓病人釋放並表達自己;通過音樂療法，讓病人發泄情緒;通過戲劇療法，讓病人藉助於表演回歸自我等等，具有十分顯著的效果，受到人們的普遍歡迎。

『柒』 什麼是藝術

藝術意思是指比現實有典型性的社會意識形態。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

(7)什麼是則學藝術擴展閱讀

藝術形象貫穿於藝術活動的全過程。藝術家在創造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始於「園中之竹」、「眼中之竹」，藝術構思孕育了「胸中之竹」。

而磨硯展紙倏作變相最後完成了「手中之竹」，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創作過程中從不脫離生動具體的形象，其創造的成果藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，並以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。

因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環節， 形象性成為藝術區別於其它社會意識形態的最基本的特徵，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創作主體對於客體對象瞬間領悟式的審美創造。

它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。

它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工並融入藝術家對人生理解，對社會事物的態度和理性認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的「表面上是一張畫、一個雕像，其實是他的思想和人格的表現。

另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與理性把握的有機統一。

『捌』 為什麼要學習藝術

百年老校的藝術積淀，世界級別的大師，高層次世界大賽的參賽機會等，這些國外優質的藝術資源深深吸引著國內的學生，奔赴海外開創自己的藝術之路。關於學藝術去哪裡留學好，下面為你盤點幾大國家藝術留學特點，為你的藝術求學之路導航。

美英藝術專業：技術頂尖

注重天賦興趣，有語言要求

美英在全球經濟上處於領先地位，文化藝術領域也毫不遜色，在電影、製作、服裝等方面的成就更是有目共睹。對於有一定語言基礎的藝術生，可以挑戰美英這樣的高水平、高標準的藝術。

在美國這樣多元文化交融的國家，藝術院校注重學生是否有天賦、有想法，對選擇的專業是否感興趣。和中國藝考流程不同的是，每年，美國藝術類高校招生，並不參照當年專門設立的藝術測試考試成績，也不參考本國統一的文化課成績，主要考量英語水平和藝術素養。而對英語成績的要求，學校一般給的尺度比綜合性大學寬松。考生只要達到雅思或者托福考試成績的底線，就可以通過初選。

英國的藝術類學校選擇范圍廣，不僅有綜合性大學的藝術院系，也有專門的藝術類院校。不過錄取方面相對嚴格。首屈一指的公立藝術類院校，如倫敦藝術大學，對藝術生的基本要求是科班出身，且側重於學術性的教學，而一些新興的大學如謝菲爾德哈勒姆在實用類的課程方面非常優秀。英國藝術類院校對語言要求較高，一般雅思成績要求在6.5分以上。

法國藝術專業：高雅設計

招生名額少，需及早准備，就業不愁

法國是藝術家的天堂，它的藝術專業在歐洲乃至世界領先。在服裝設計、空間設計和純藝術設計領域的專業水平在業界舉足輕重，無論在專業教學水平還是藝術氛圍上都是最好的留學選擇。

正是因為精英教育，法國院校的招生名額很少，而且考試嚴格。學生每升一個年級都要拿出自己的作品進行考核，只有通過了考核才能進入下一個年級。另外，法國大學一年一般有兩次開學時間，1月、2月和9月、10月。國內學生如要申請法國藝術專業，要巧妙規避時間，做好准備。

雖然法國藝術專業申請較難，但學生一旦錄取，經過留學期間的綜合培養和高端指導，就業基本就不用愁了。

義大利藝術專業：世界一流

圖蘭朵計劃：免學費，高考分數380

義大利是「文藝復興」的發源地，一直以來就是藝術薈萃的殿堂，這里大師雲集、珍寶無數。近年來，以文化、藝術、歷史、建築等聞名世界的義大利逐漸成為留學生的熱土。而義大利的圖蘭朵計劃更是吸引了越來越多的藝術生赴意學習。

圖蘭朵計劃，主要針對藝術、音樂和設計專業的中國學生，為其提供在義大利藝術和音樂類院校學習機會的政府計劃。學生取得該項目資格，在義大利六個月的語言課程結束之後，通過課程考試，即可在其選擇的藝術或音樂類學院注冊學習。同時，還可申請羅馬三大、但丁學院這樣的一流藝術大學。

學生高考分數達到380即可申請圖蘭朵計劃，且在公立大學學習期間免學費，同時可申請多種獎學金和助學金。

其他國家藝術專業留學

加拿大

時尚管理：對服裝、珠寶、發型等行業的市場運營、銷售、管理。

就業方向：該專業畢業後，學生成為時尚產業的產品、營銷、品牌管理者，以及時裝買手。目前各大品牌爭相來華開始子公司，本土品牌成長迅速，因此，對於擁有國際背景又熟悉本土行情的專業時尚管理人才成為稀缺資源。

推薦院校：瑞爾升大學、諾瓦藝術與設計大學、艾米利卡爾藝術與設計學院

澳大利亞

3D動漫設計：該專業主要是設計製作卡通形象，完善動畫圖案設計、角色造型、場景設計、人物上色、3D模型建造、動畫製作，以及部分後期處理工作。

就業方向：學生畢業後可在游戲業和計算機圖形設計業從事動畫、3D模擬、游戲設計、圖形程序師、製片人、藝術總監、教育、研究、封面設計等工作。目前國內動漫產業蓬勃發展，世界性的動漫展會時有舉辦，對該專業人才的需求量很大。

推薦院校：悉尼科技大學、皇家墨爾本理工大學、斯威本科技大學。

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『玖』 什麼是藝術什麼是美學

1、藝術

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

2、美學

美學（希臘語：αισθητική；英語：Aesthetic）是一個哲學分支學科。

美學的概念是德國哲學家鮑姆加登在1750年首次提出來的，

他認為需要在哲學體系中給藝術一個恰當的位置，於是他建立了一門學科研究感性的認識，並稱其為「Aesthetic」（感性學）。

美學是研究人與世界審美關系的一門學科，即美學研究的對象是審美活動。審美活動是人的一種以意象世界為對象的人生體驗活動，是人類的一種精神文化活動。

(9)什麼是則學藝術擴展閱讀：

一、美學的范圍：

美學的范圍與宇宙同在，與人類同在，作為一本美學原理，應該講哪些內容呢？這不但涉及到美學作為一種學術按自身的邏輯關聯的內容，還要涉及到教育體系的學科分類對美學的具體呈現的制約。

在中國，一是放在哲學一級學科下面的二級學科的美學，二是藝術學下面的四個一級學科里：藝術理論、美術與設計學、戲劇與影視藝術學，音樂與舞蹈學。

三是一級學科中國語言文學下面關於文學的諸學科和一級學科外國語言文學下面的各國文學，四是一級學科建築學下面與建築藝術相關的學科和林學下面的園林植物和觀賞園藝。

這里最為重要是因藝術學與美學的分離而產生出來的藝術概論（或藝術學概論）與美學的關系。可以說，美的藝術類型與藝術概論所講的內容甚多重合。因此，還要對學科分工的內容加以考慮。

在綜合這兩個方面方面之後，一本美學原理，一是要列出所應講的問題，二是在這些問題講清之後，要讓人對整個美學問題有一個整體性的領悟。

基於此，一本美學原理，最需要講的問題如下：

1、審美現象學，講清楚當人面對美，做審美欣賞時，具體情況是怎樣的，審美是怎樣開始的，怎樣進行的，最後的結果是怎樣的。

2、審美類型學，講清楚美分為幾個大的基本類與型，如美、悲、喜等大類，類下有小型，如美之下有優、壯美、典雅，這些類型各自的特點是怎樣的。

3、審美文化學，講清楚不同的文化具有不同的審美觀念和表現形式，進一步理解為什麼會有這樣的觀念和形式。

4、形式美法則，講清楚超越文化和時空的美的基本法則，如形、色、對稱、均衡等。

5、美的起源。從人類文化學來看，美是怎樣產生的，人是怎樣認識到美的。

6、美學的學科歷史，講清楚美學是怎樣產生和發展的，其規律是什麼。

在這六大問題中，最重要的是審美現象學、審美類型學、審美文化學、形式美法則，作為教育體系中的美學原理，知道了這四大方面，就基本上把握住了美學。

二、藝術的類型：

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。

對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

1、造型藝術

造型藝術（plastic arts） 藝術形態之一。指以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板等，雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建築用多種建築材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的來反應社會生活與表現藝術家思想情感。

它是一種再現空間藝術，也是一種靜態視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。18世紀的德國哲學家萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。

在德語中造型（bilden）原義謂「模寫」（abbilden）或「製作似像」（eild machen）。在新中國建國後由蘇聯傳入，並與「美術」互用。

2、表演藝術

表演藝術是由表演藝術家完成的直接訴諸人的視覺、聽覺的藝術種類。泛指必須通過表演完成的藝術形式，如音樂演奏、演唱、舞蹈、曲藝等。專指演員在電影、電視劇、戲劇中創造角色的表演。

表演藝術的美學特徵主要是，通過演員的表演，把各類藝術的文學腳本所提供的間接形象轉化為直觀的形象，使人在欣賞演員繪形繪聲繪色的表演中，如親臨其境、親聞其聲、親見其形，產生情感交流，了解作品形象所反映的社會生活和思想內容，獲得審美享受。

3、綜合藝術

綜合藝術又叫復合藝術。藝術分類用語。泛指幾種藝術成分綜合而成的藝術。如歌曲綜合詩歌與音樂，建築綜合繪畫與雕塑，戲劇綜合文學、表演、音樂、美術、舞蹈等。通常專指戲劇、電影、電視劇、舞蹈等形式。有機性是綜合藝術最重要的特徵。

4、語言藝術

語言藝術是藝術的一個門類，它是運用語言的手段創造審美的形象的一種藝術形式。它包括戲劇小品、播音主持、演講、辯論等藝術形式。它的表達方法可以有呼吸法、語言速度、單人、多人、混聲等多種形式。一般說來，語言藝術和文學、戲劇等有所不同。

參考資料來源：網路——美學

參考資料來源：網路——藝術