藝術書法怎麼寫

A. 怎麼練藝術字

首先你要弄清書法與簽名是兩個既有聯系又有區別的不同的概念，簡單地說，書法是要寫好每一個字，而簽名只要寫好兩三個字最多四個字就可以了；書法要遵循一定的章法，而簽名更多的是注重藝術性、標識性；書法是寫字，簽名則是三分寫七分畫。從這點來說，畫好自己的簽名並不一定需要多高的書法基礎，只是有書法基礎的畫起來更容易些，所以沒有書法基礎的朋友也不必有畏難情緒。

至於你提到的「最簡單的學習方法」，就是描寫和臨摹。描寫就是把設計師為你設計好的簽名列印下來放在玻璃板下面，用筆在上面描畫；臨摹就是在描寫熟了以後，照著畫。練好一款簽名，如果集中時間靜下心來來練習，應該用不了一兩個小時。但為了熟練掌握，也不要忽視平時的練習。希望我的回答對你有所幫助，祝你成功！

步驟/方法

1
先練好真書----即正楷字。

2
其次練好行書、行楷或行草。

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其三再去練習草書，這個才是寫好簽名的關鍵性的一步。

4
藉助軟體。網上有很多這樣的軟體可以免費下載來使用，只要輸入名字，會自動生成各種字體。優點是：簡單方便，不用自己動腦動手了，缺點是：容易千篇一律。

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自己構思、手工設計。這種需要你自己設計了，優點是：獨一無二，不會雷同，有個性。缺點是：需要有書法等基礎，需要花費時間精力。

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對名字進行組合形成符合一定美學原則的字，這就是最高境界。
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說明：至於設計，除了有書法的功底（主要是行書和草書），建議你還要學習一些美術字、藝術字和造型藝術等，同時，網上有一些提供簽名的相關網站，你可以去多瀏覽，多學習借鑒，看得多了，思路會受到啟發，進步就快了。

END
注意事項

藝術簽名也是一種藝術，決不允許隨心所欲亂畫。

B. 書法作品怎麼寫

書法作品的簡介主要有這么幾部分：

一、作者的簡要情況（所處時期、社會地位、師承關系、代表作品、對後世的影響、風格特點）。

二、該書法作品基本情況：創作時間。包括創作背景。創作內容。很重要的一點，因為文字的內容同作品的藝術形式具有極大的關系。技法特點。筆法、章法、結構等，尤其是其與眾不同之處應著重去寫。印章、提款的妙處。如果太早或看不清楚可省略。

該作品在傳統繼承和個人人創新方面的特點，對書法學習者的啟發。總結。

書法的作品格式 :

一、條幅中堂：不能單獨懸掛，必定配有對聯，多懸於正廳中央，所以稱為中堂 ，在裱褙上它在下垂兩邊要加軸頭。

條幅 ：又稱條山、長條、直幅等；可以單獨懸掛，在裱褙時下垂兩邊是平齊，不加軸頭。比中堂小而窄，一般是使用四尺整張直疊對開。碑刻： 碑刻多為直式，如條幅寫法差不多。

二、對聯: 楹聯：是刻在木柱上，古代房屋兩旁門柱上多有對聯，今之廟宇中最常見作法，寫法皆相同， 只是質料與位置不同而稱楹聯。對聯：是寫好裱為兩幅，分上、下聯，詳分可分為 一般應酬對聯(喜慶、輓聯)、春聯。

三、橫披：匾額 又稱匾頭。多刻在木板上，懸掛在門之正面，但亦可掛在牆上。橫披：又稱橫幅。宋人米芾又稱門楣，是因多懸於門上之空位。近代因 不懸掛，皆改裝成 鏡片式(裱框)，可以防潮。

四、通屏 ：獨屏：可單獨成一系統，亦可單獨懸掛(成立軸)但內容上有先後次序，如寫四季春、夏、秋、冬，則應按次序懸掛之，有寫四體亦可不按固定次序懸掛。

通屏： 是不可分開懸掛，因第一幅到最後一幅是相聯貫的，因之多稱通景，皆相通，必須依順 序一幅接一幅的掛起，才算完整的一幅。

五、其他：團扇：其種類很多，有圓形、橢圓形、長方圓、角形 及葫蘆形等。摺扇：因便於收藏，攜帶方便，為文人雅士所喜愛，尤其面上可書可畫，酬答最好工具，為 古人留下不朽作品。長卷： 又稱手卷，書畫長幅，可以捲起，以便收藏 或攜帶者。

冊頁： 因卷軸或長卷閱讀不便。在唐時有人將長卷切割裝成單幅葉子， 再將連接成冊頁，多為 台萱四開以下，以八至十六開為多。

(2)藝術書法怎麼寫擴展閱讀：

書法作品是書法藝術的一種相對完整的表現形式，也是一種娛樂方式。

書法作品的款式主要有中堂、條幅、橫披、對聯、匾額、長卷及扇面等等。左圖是南山老師隸書橫幅作品。

書法作品分軟筆和硬筆，即毛筆和鋼筆等，還分「體」，如楷書、隸書、行書、草書、篆書等。

欣賞書法主要結構：

欣賞書法，要從書法的點畫線條、書法的空間結構、書法的神采意味幾方面體會，點畫線條和空間結構是形式的體現，神采意味是內在透露出的氣質。書法欣賞再方法上表現出獨特性，從而可達到欣賞的三個境界。

C. 如何寫書法作品

書法作品寫法分：內容分行布白、題款和印章
分行布白根據書體、內容、風格、篇幅變化而同內容、字數多而篇幅有限且書體又屬渾厚開張風格分行布白勢必變茂密種情況下要注意茂密充實而擁擠紊亂隸、楷分行布白般都採取縱橫成行隸書縱行字距寬於橫行楷書縱橫相當有還採取打朱絲欄（用毛筆或鴨嘴筆扶尺畫成）或分格寫字體風格秀麗字般分行布白都比較疏朗隸、楷書也有茂密布白顏字分行布白縱橫均勻又過於茂密能產生擁擠現象布白縱橫均勻風格秀麗疏朗則更要講究字體大小筆畫斜正、開合變化；縱成行橫錯列行草書由於點劃使轉形成疏密、參錯、穿差、險夷、開合等錯綜復雜變化分行布白或疏朗或藏密均隨人意適宜止變化而堆砌錯亂 古代書法作品都縱寫少有橫寫只有匾額、橫披橫寫；題畫和扇面題字、文章標題等也有橫寫般都右起左行其分行布白要求和豎寫大體致
題款和印章雖書法作品內容附屬對幅書法作品來說有機重要組成部分起畫面虛實變化、補空填白等作用有些作品往往因對題款、印章夠重視破壞了全局統和變化損壞了作品章法布局完美
題款幅書法作品說明文字包括對書寫內容說明誰而作創作時間、地點、作者姓名
題款分單款和雙款內容也有簡有繁單款簡單寫法只寫作者姓名或時間；繁寫則把所寫內容說明詩詞作者（包括詞牌）作寫於何年何月、何地或齋室名稱等雙款指包括受書者姓名××囑書、雅正、斧正、正腕等題款書體般用行書體字體要比正文字小寫正文左側相當行字位置有題款字數多正文反而題款字多則題款也正文布局部分正文字大而疏朗題款字小而嚴密達全幅變化而統題款字數少題款和具名及印章之間距離拉大些勻稱宜具名之下地點和印章下延得超過正文下腳線好距半字或字正文寫完只留下有限位置給題款題款應簡單只具姓名、年月、印章或只具姓名和印章
印章雖小忽視幅書法作品能烘托氣氛調整布局增加變化起著畫龍點睛作用有些作品正文和題款都寫好由於印章處理妥或歪斜或位置合適或大小多寡宜都會影響和破壞章法布局完美統
印章分姓名章和閑章兩種姓名章刻作者姓名或單姓單名或別名雅號蓋其名之下或旁邊空白處用方或兩方視下空位置大小具名縱長三分之二上方則印章鈐蓋大小兩方印章具名靠下無鈐蓋印章處而旁邊空白又較大則鈐蓋具名左旁閑章內容往往寄託了作者思想情操和對藝術見解等等幫助觀眾對作者作品認識其實閑章並閑有著豐富內容閑章般蓋右邊緊靠字行空白處又名引首章；蓋題名空白處又稱壓腳章印章形狀有方、園、橢圓或規則且有大有小姓名章大小要和作品字幅和書體大小相致閑章略大些也因和字幅、書體相稱總之應和整幅作品章法布局相調和原則印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文）朱文陽刻章白文陰刻章用陰文或陽文視布局需要般都用陰文白文章

D. 寫字藝術怎麼寫出漂亮的行書，必須掌握那些技巧

「字是人的第二面容」。寫一手漂亮的鋼筆字對於學習、工作、學業、交友是十分有用處，另外練習寫字可以培養良好的習慣，修身養性，延年益壽，展示個人才華、魅力等，因此很多朋友都想把字寫好，都有想學硬筆書法的想法，但是很多初學者又覺得茫然，不知從何入手，筆者學習硬筆書法多年，今不嫌淺薄，談談怎樣學習硬筆書法。

具體方法如下：

一、寫字的字體已經成形，能不能改，怎樣改法？
答：能改，而且用不多久。很多同志認為：寫字已經成形，年齡已經漸大了，不能改了……，這種看法不對。要知道，寫好字並不是什麼難事，也不是高不可攀，而是極其好學，只要你方法對頭，改正舊的寫字習慣。具體地說，在你練寫的時候，必須端正寫字的姿勢和執筆方法，這是首要條件。
現在列舉先人練字二例，現結合本身體會，談談這個問題。
大家知道，中國書聖王羲之，他先從衛鑠學書，之後又多見先代名家鍾繇等名著，遂改變初學。正是他，繼往開來，把古樸的書體變成嬌美流暢的今體，對楷、行、草書均有創造性的貢獻，這就是王羲之在中國書法史上的歷史功績。
再說顏真卿，他初學褚遂良，後從張旭得法。他參用了篆書筆意，寫出了端莊雄偉的楷書。是他開創了二王以外的新風格。
我本身先從鍾紹京的楷書摹法，後又從歐陽詢、黃自元的楷書得法，在行書上追學黃若舟的筆法，自感距離尚遠，自己仍須努力。但不論你寫的字成形多少年，都是可以改的。
有的同志提出：寫鋼筆字摹仿毛筆字帖行嗎？實踐證明，可以，其效果一樣。
寫好鋼筆字和毛筆字，不論年齡大小，不論你寫字是否成形，只要勤字當頭，下定決心，認識到對工作對前途有著相關的重要性，經過一番努力，是能寫好的。
起步雖晚猶可追，古往今來，有許多三十而立後學成才的名師。宋朝的梁顥，八十二歲才考上進士，他詠道：「也知少年登科好，爭奪龍頭屬老成。」明朝李贄，棄官就學，立志著書的時候已是五十四歲了，他的名著《焚書》，《藏書》先後在六十四歲和七十三歲時完成的。
成就的取得，不在於年齡大小，關鍵在於志向和恆心。
二、寫字應當從何學起？
答：先要選好你所理想的字帖，又要考慮是否近似你所寫的字形，選好了，先看上幾遍，分析其中字形要點和結構的規律。這叫「意在字先」，然後用透明白紙先描摹，後臨摹，熟記每個字中的關鍵部位。具體步驟分述如下：
寫字的姿勢和執筆
（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和頭部不能歪，更不要低；兩眼距桌面約一尺，前胸距桌沿約三寸。
（2）執筆要正，筆尖應直向前，切忌內斜，（只要掌心放平些，筆尖就自然向前）；食指指尖距筆尖約一寸。拿筆不正或筆尖向內斜，就寫不好捺，寫不好橫，寫不好鉤，很難順手，甚至每寫一筆，就得挪動一下右手。同時，寫出的線條一無骨氣，二無韻律，字形也就談不到舒展大方。
（3）筆桿的斜度，寫大字拿筆往上些，筆桿斜度要稍大，寫小字往下些，筆桿斜度稍小。一般的斜度應傾斜在食指關節處，超過這個部位，寫出的筆畫，不是拘泥，就是呆板。筆桿斜度不適當，筆速要受到局限的，並且不可能寫出飄然、神韻的字形來，因此不應傾斜「虎口」處。
（4）握筆要輕松，運筆才自如；握筆太緊，寫出的字，不能開闊大方。據在中學講課所見，一個有五十人的班級里，就有四十五人拿筆不正或筆尖向內斜，大學里也是這樣，正是這個緣故，這些同學寫出的字，鉤不象鉤，捺不象捺，筆畫全是平拖堆砌。
前已說過，寫字好壞，在姿勢和執筆上有絕對關系。如同木工鋸木一樣，如果姿勢和拿鋸不正，即便「線條」畫得再直，你也要鋸歪的。這和寫好字的道理是一樣的。
三、學書法的步驟應當怎樣安排？
答：先從楷書基本筆畫學起，即點、橫、豎、撇、捺、提、鉤、折八種。
一個字好比一台機器，基本筆畫練好，等於把「零件」加工好；練好偏旁部首，就好比開始「組裝」；練整個字形，就等於進入「總裝」。就是說，先學「分解」，後學「連貫」。所以說，楷書是基礎，而基本筆畫則是基礎的基礎。
在練寫基本筆畫時，要分類去練。如練寫「丶」時，要把丶、丿、丶、丨等分別練好，然後後再寫「連貫」，進行組合。
一般的規律：練楷書先練基本筆畫；再練筆畫順序；三練偏旁部首；四練字形結構；五練分行布局。
漢字的「點」畫寫時要加重，如石墜地。什麼樣的部位需要什麼樣的點，要做到「意在筆先」。如「宀」上頭的點按鍾紹京、歐陽詢的寫法，用短小豎勢書寫是比較有力的。
四、為什麼說學字必先練楷書？
答：大家知道，幼兒開始走路時，必先學站立，站穩了才能學邁步，步子熟了，才能快步走，然後跑起來。
這和練字的三部曲一樣，先練楷；再練行；三練草。歷代書家一致主張，只有練好楷書，基礎牢了，再寫行、草就容易了。只有練好楷書，寫出的字，才能筆不浮滑，體不支離。
五、先學楷書需要多久呢？
答：只要你選好字帖，每天堅持寫兩頁，持之以恆，兩個月就可以收效。至於練寫的方法，仍是先描摹，後臨摹，然後對照找差距。對難寫的字，要分別記下來，專門突破。
當你練有成效的時候，你就自然產生了興趣：越寫越愛寫，越看越高興！這就是你成功的開始。
六、寫行書已經習慣，再練楷書能成嗎？
答：沒問題，而且還快呢。因為你對字形的結構已有一定的印象，在書寫上也有一定的基礎，手指和腕部更有一定的素養，只要方法改變一下，糾正你原來拿筆和運筆姿勢，按著楷書的基本體系，堅持練下去，那麼，在半年的時間就可收效。
七、要想寫好每個字，其重點應當掌握哪些？
答：第一要掌握筆力，這里指的是該用力的筆畫就要用力；不該用力的就要輕筆過渡。
例如寫國、紅、真、鋼等字，輕重分得清，看起來就會給人以美感。
一般來說，寫「丶、一、丨、丶（捺）」等筆畫著筆應用力，其它稍輕些。但一個字中的個個筆畫不能都用力。比如，寫「人、大、天」等字的撇畫應當輕，捺畫應當重。相反，撇畫寫成重，捺畫寫成輕也可以，總之不能平均用力。
八、有人說，基本筆畫好練，間架結構難寫，是這樣嗎？
答：說起來好象很難，實際上只要你方法找准，路子對頭，是很容易的。
比如，你首先練好了基本筆畫之後，就有基礎功底了。所說方法找准，路子對頭，指的是在結構上分清是獨體字，還是合體字。
如果是獨體字，就要掌握字的中心和重心。例如「上、下、千、十」等字全是獨體字，這就要掌握它的重心：橫畫稍長，豎畫稍短，而豎畫必須居中而下（楷書）。
如果是合體字，則要分清是左右結構；還是上下結構；是左中右結構，還是上中下結構，是半包結構，還是全包結構。
弄清這六個區別，再按字的定義和組織規律去掌握。這樣，就可寫出一個完美而秀麗的字形來。
例如：「好」「媽」屬於左右結構；「幸」「素」屬於上下結構；「常」「掌」屬於上中下結構；「匠」「醫」屬於半包結構；區別這些不同的結構定義，就好辦了。
比如：幸、素二字的上下兩豎，注意居中對齊；常掌二字是個長形體勢，不要寫太長，稍加緊縮；好媽二字是個左右結構，左邊稍小，右邊稍大些，只要掌握好疏密得當，參差有序，不就好看了嗎？相反，不分字形，疏密不當，一寬一窄，線條輕重不分，那就難看了。
九、有人說，要想寫好鋼筆字，必先練好 毛筆字才行，是這樣嗎？
答：不是。實踐證明，那樣要多走彎路。為什麼？道理很清楚：因為漢字的結構規律完全一樣，只是字形大小書寫工具及手法不同，兩先學哪一種都行。
繼承和臨摹古人作品，應力求形似，神似，但不能丟開個人的風格。
有些人對怎樣寫好字過於神秘化，也有的人把寫好字說成是天生的……。事實上，不論寫毛筆字還是寫鋼筆字，都不需要十年或二十年。不客氣地說，毛筆字我只練了兩年。當我把兩年後寫的字聯拿給一位書法編輯看時，所得到第一句評語是：「你的字起碼有十年的功夫」。這位編輯問我：「你都跟誰學過？」我說：「沒跟誰學過」。事過三個月之後，我寫的字聯在一本雜志上選登了。
此事使我聯想到，多少人和書法資料都一再聲稱：要想寫好字，沒有十年以上和更多的年頭是練不成的……。又說，寫好字是天才等等。這些論斷是不符合實際的。事實上，只要字帖選好，方法對頭，下定恆心，用不上一年的時間就可取得成效，請同學們試試看。
有的人提倡寫好鋼筆字必先練好毛筆字，實際不必要，因為你不可能在短時間內同時掌握兩種筆法。
十、怎樣安排好字形有大小？
答：中國漢字有大有小，形狀各異，不論用毛筆或鋼筆，寫出的大小不能完全一樣，我們管它叫「參差有序」。
具體要求：筆畫多的寫細稍收縮，筆畫少的寫粗稍擴散。要寫得大小勻稱，不要象棋子不分大小一律排列。例如：「騰」字同「小」字；「口」字同「國」字；「工」字同「騫」字。
十一、寫字講究呼應，這指什麼說的？
答：要想把字寫得生動活潑，就得注意線條的往來和筆勢的呼應。筆畫相間有呼應，句間的開頭和末尾也講究呼應，這樣的寫法是為了避免機械式和堆砌現象。我們經常提到的「筆斷而意連」，使點畫互相間的聲勢具有連貫性，這種聲勢好比幼兒伸手喊媽媽，媽媽伸手接幼兒的那種動作。
《書筏》中說：起筆為呼，收筆為承。反之，如果寫完一筆再考慮下一筆，中斷筆間勢能，那就是《續書譜》所批評的：「圖寫其形，末能涵容，皆支離而不貫，其結果多成珠子，字形當然活不起來」。
所以要使字寫得生動活潑，情趣誘人，呼應二字是不能忽視的。
十二、據說橫豎有原則寫法，是這樣嗎？
答：是的，這是當代書法家鄧散木說的，鄧老講得有道理。寫「橫」要稍斜，左邊低，右邊高，其斜度約在5-7度上下。不要低於5度。不要高於7度。這是因為人的兩眼視覺並不平衡，如果把「橫」畫寫成平直，那麼，由於兩眼的錯覺，看上去右端的末尾似乎倒下去了，很不自然。
漢字的「豎」畫比較重要，在一字當中起著棟梁作用。虞世南在《筆隨論釋行》（引王羲之語）說：「為豎必弩，貴戰而雄。」故寫豎畫要剛勁有力。如中、牛、千、山等字。
十三、練字用什麼樣紙好？應注意些什麼？
答：用方格本較好，因為它有一定的方格，對你練寫的字形在規范上有一定的約束。在練寫時要按行按序進行，每寫完一頁，就要分析一下，看看差距在哪？每寫完一本，也要留存起來，以鑒別對照，衡量進步的程度。在練寫時，切不能無規律地東寫一個，西寫兩個，這樣的練字會影響你掌握章法和布局。
按著次序練寫，一能練好章法，二能安排好整篇布局，更會幫你養成寫好行序的好習慣。如果任意亂寫一通，那你在正式寫作時，雖然字形本身寫得尚好，但全篇布局肯定不規整，這是個大事。
十四、寫字在快慢上有關系嗎？
答：關系很大。寫字在行筆快慢上有極大關系，字形的優美，線條的神韻，大部在快速行筆中體現出來。呼應的連貫筆勢也是在快速運筆中體現。慢筆寫出的字是沒有神韻的。
大家知道，一些快速行筆的人寫出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的氣勢！這就是他們運用了「一氣呵成」的良好效果。
要想快速行筆，達到滿意的效果，除了要對字形本身結構具有素養之外，更重要的是執筆要正，並盡量往上些。
書寫每個字要按照字的基本定義去構思，信指而書，信腕而行，不要做作，不要修飾。「筆勁洞達美而韻，書貴瘦硬方有神」。這就是寫字在快慢上應當體現的一面。
十五、書寫基本筆畫時，應注意哪些？
答：（1）寫「點」重如石，形斷而意連；
（2）寫「橫」要稍斜。一字有兩「橫」上「橫」要仰勢，下「橫」寫俯勢；
（3）「豎」畫粗而壯，寫直不要歪；
（4）「撇」之發筆利，「捺」之發筆揚；
（5）「折」的發筆緩，「鉤」之發筆沖。
初練稍慢，循序漸進。要知道，書體成就的取得，都必需先把楷書的基本筆畫練好，它是寫好一切書體的立足點。
十六、學字非得模仿古人的字體嗎？
答：是的，這是一個繼承傳統的問題。但是時代在前進，事物在發展，各種藝術總是要不斷創新，因此也不能一味照搬古人的，應當取其精華。
明代的陳洪綬說：「謂學者，竟言鍾王，顧古人何師？擷諸家法意，自創一體」。蘇軾在「畫論」中也提到：「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。」王羲之變隸法為行楷後稱「書聖」；張旭變二王草法為今草稱「草聖」。如果照古人一翻再翻，千人一體，千字一面，那就說談不上書法藝術的發展。脫其窠臼，創出新貌，沒有個性創新，就等於失去其生命力了。這是兩種書法在發展上的必然趨勢。
十七、怎樣選擇字帖？
答：這要看你對哪種字體感興趣，也要看你的字近似哪種，然後就可定下來。如果選不到理想的鋼筆字帖，也可選毛筆的字帖。如「靈飛經小楷字帖」，歐陽詢的「三十六法」，黃自元的「九十二法」，這些秀麗端莊，遒媚勁健的楷書雖屬毛筆字帖，但它的字形和大小，都可做學習鋼筆字的範本。
十八、衡量一個字、一篇文章應從哪些方面來評價？
答：第一要看字的「筆力」；第二要看字形和間架結構規律的掌握；第三要看全篇手法和布局。
「筆力」分布怎樣，結構相間的疏密程度是否適當，字間、行間、開頭、結尾等，條理是否分明。
要知道，真正的書法功底還要注重在挺拔雄勁的楷書上面。
十九、 怎樣才能掌握好章法和布局？
答：書寫文章時，不能看一個字寫一個字，應當看準一句，接連不停地寫下去。這樣的寫法，能使字序整齊，氣韻豐滿。如果看一個寫一個會產生字間、行間以致整個篇幅的不規則現象，這雖然是個小事，但對衡量作品的整個格調是很主要的。
鋼筆字橫寫居多，要邊寫邊向左方看齊，豎寫時邊寫邊向上部看齊。
字的大小，一般在5×8mm的寬高度，字間的距離應佔一個字的一半，行間距離應佔一個字的寬度。
字形寫得雖好，但章法和布局安排不當，是要降價三分的。因此必須重視對章法布局的安排，要在平常寫作時養成好的習慣。
二十、怎樣體現書法藝術美感？這種美感從何而來？
答：書法藝術是運用聯想來喚起人們內心情感的萌發，其中包括「形、神」兩方面。
書法「形」的美主要運用點線、結構、疏密、輕重、行筆的緩急組成形象的「字形」，以這形式的美、力度的美、結構的美喚起人們的情趣和美感！
書法「神」的美，指的是線條組合後總體的外貌。它不是象幾何學里那樣機械式的配合，而是書家以唯物的、運動著的氣勢和本能，發自熱愛生活的審美理想。「壯則雄健以嵑嶫，麗則綺靡以清遒」。這就是書法「神」美的應有體現。
古人說，情之喜、怒、哀、樂各有分數，它體現在書者的廣闊胸懷中。喜則氣和而字舒；怒則氣憤而字險；哀則氣郁而字斂；樂則氣平而字麗。書者內心蘊含著生命激發的意念，洋溢於字里行間震撼著欣賞者的心靈，從而引
起共鳴。
我國書法藝術「形神」兼備，氣勢生動！正是這種美，中國的書法藝術價值已被世界所重視。一九七七年四月美國耶魯大學舉辦的首屆國際書學史討論會上，就有《中國書法對現代畫家的影響》的論文。
具有典型東方美並成為世界上獨樹一幟的中國書法藝術，其影響之大，可窺一斑了。
二十一、今後在寫字上應注意哪些？
答：要注意「識、簡、連、美」四個方面。這四個字，對今後硬筆書法規范化具有重要指導意義。
「識」指的是寫出的字要准確，清晰易辨。既然文字是代表無聲語言的符號，表達一個人的心意和行動，那麼，這個符號寫出來就得叫人認識。如果寫得七扭八歪，誰也不認識，日子久了，連自己也不認識了，這種字還有什麼用處呢？
「簡」指的是按國家規定的簡化字去寫。要知道，漢字由繁向簡發展、不斷輾轉演變已不是現在的事。從秦始皇統一文字並做了規范以後，小篆變隸書，草書變楷書，漢末的草書又變成楷書的草體。字體的不斷簡化是漢字發展的規律。
今天，我們正在建設物資文明和精神文明，人們對漢字書寫效率要求更高。因此簡寫漢字的提法就十分必要了。但提倡寫簡化漢字，不是亂來的。
「連」指的是用連寫的筆勢寫出的字，簡單地說,就是快寫的連筆字。 不論行書或草書，都必須有規范性的約束，不是無規律地亂來。重復地說，寫出的字，必須叫人看得懂，領會其意，不給別人為難才行。
「美」是指一個字寫出後的最高要求。書法美的表現形式是以線條造型美，而不是以象形美。
比如寫個「魚」字，欣賞者如果根據這個「魚」字象不象自然界里的「魚」而判斷它美不美，這就混淆了美的含義。
評價字形美不美，應摒棄漢字古老的原型，而是以其線條造型所體現的「形、神」為依據。
在漫長的歷史發展中，漢字象形性的古老寫法已不被人們所重視。如果有人認為象形性強的甲骨文是美的，那麼，沒有象形性的楷書就不美了，這顯然不符合中國書法史的實際情況。
線條本身的美，來源於造型。毛筆字表現在「筋、骨、血、肉、神、氣、韻、味」上，鋼筆亦如此。
這種美不是牽絲拖沓或牽強做作，而是線條整體自然美，它通過「形、神」的具體化所表現出來的。

E. 書法怎麼寫格式

書法作品，也沒規定啥啥《格式》。

橫幅，豎幅，圓面，扇面，斗方……多姿多彩。這就是《藝術》。

開頭可以空格，也可滿格。

落款可繁可簡。只寫作者名號，也可寫日期，也可寫創作地。

沒啥講究。(再強調一遍)這才是藝術。

F. 書法格式怎麼寫 圖片

書法，是世界上少數幾種文字所有的藝術形式，包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯文書法等。其中「中國書法」，是中國漢字特有的一種傳統藝術。從廣義講，書法是指語言符號的書法是指按照文字特點及其涵義，以其書體筆法、結構和章法寫字，使之成為富有美感的藝術作品書法也是中國的一大特色。

書法的格式書寫分為下面幾種：條幅 、楹聯、 中堂 、匾額 、扇面、手卷。

一、條幅的書法格式圖：

拓展資料：

書法格式分類的定義：

1. 條幅：條幅是豎行書寫的長條作品。尺寸一般為一張整宣紙對裁。安排章法時，應能根據書體的特點，精心構思，立意要新。條幅還包括廣告條幅，一種拉在高處或者張貼在牆上的字幅，能起到廣告和宣傳的作用。

2. 楹聯：所謂「楹聯」，就是貼在楹柱上的聯句，因為上句和下句相對，比如：上句是「風吹天邊月」，下句就對「雨洗山上松」，所以又叫「門對對聯」、「對聯」。中國人過春節時喜歡把它貼在門的兩邊，渲染喜慶氣氛，如左邊貼「一元復始迎奧運」，右邊就貼「萬象更新望神州」，因此又叫「春聯」。

3. 中堂：中堂之說起於北宋，一說起於唐。唐、宋置政事堂於中書省內，為宰相處理政務之處，中堂因宰相在中書省內辦公而得名，後稱宰相亦為中堂。中堂也是一種書、畫藝術形式。現在更多將中堂定義為家中的會客室，居中的廳堂，即客廳。

4. 匾額：匾額是中華民族獨特的民俗文化精品。幾千年來，它把中國古老文化流傳中的辭賦詩文、書法篆刻、建築藝術融為一體，集字、印、雕、色的大成，以其凝練的詩文、精湛的書法、深遠的寓意、指點江山，評述人物，成為中華文化園地中的一朵奇葩。

5. 扇面：扇子是古人搧風引涼的器具，而扇面用於寫字作畫，也是我國古代繪畫特有的形式之一。往來應酬互贈扇子及在扇面上合作書畫，是中國文人之間的一種雅事。早期書畫家主要使用圓形絹質的「紈扇」，明代「摺扇」流行後，紙面摺扇上書畫成為另一種選擇。

6. 手卷：是國畫裝裱中橫幅的一種體式。以能握在手中順序展開閱覽得名。因幅度特點為「長，故又稱「長卷」。如宋人王希孟的「千里江山圖」。用一匹整絹畫成，長達一千多厘米。又因手卷為橫幅，所以也稱「橫卷」。

G. 藝術繁體字怎麼寫

藝術的繁體字：

(7)藝術書法怎麼寫擴展閱讀：

《中華人民共和國國家通用語言文字法》第十七條 本章有關規定中，有下列情形的，可以保留或使用繁體字、異體字：

（一）文物古跡；

（二）姓氏中的異體字；

（三）書法、篆刻等藝術作品；

（四）題詞和招牌的手書字；

（五）出版、教學、研究中需要使用的；

（六）經國務院有關部門批準的特殊情況。

H. 「藝」的草書和行書怎麼寫

「藝」字的草書：

(8)藝術書法怎麼寫擴展閱讀

文言版《說文解字》： 埶，種也。從坴、丮，持亟種之。《詩》曰：「我埶黍稷。」

白話版《說文解字》： 埶，種植。字形採用「坴、丮」會義，像手持種苗而急於種植。《詩經》上有詩句唱道：「我種黍稷。」

相關詞語解釋：

1、工藝 [ gōng yì ]

釋義：對各種原材料、半成品進行加工、裝配或處理，使之成為產品的方法和過程。

2、多才多藝[ ō cái ō yì ]

釋義：也作多材 多藝。有多方面的才能和技藝。

3、文藝[ wén yì ]

釋義：文學和藝術的合稱，有時特指文學或表演藝術。

4、文藝復興 [ wén yì fù xīng ]

釋義：14—16世紀的一場資產階級文化革新運動。始於義大利，並相繼在西歐各國發生。

5、陶藝 [ táo yì ]

釋義：製作陶器的技藝，也指陶制的藝術品。

I. 書法怎麼寫好看、

書法是一種藝術。書法是一種線條的藝術。通過線條的組合、運動與變化，構成千姿百態的各種不同的形體。所以書法的美，有著深邃的、廣博的、豐富的內涵。大體包括以下幾個方面：

漢字基本上是從象形文發展演變而來的，至今篆書里還留有明顯的影象。所以，書法藝術體現狀物、狀形是很自然的。
西晉文學家成公綏比較早地以外狀其形、因物構思的審美觀來盛贊隸書的美，說它是"燦若天文之布曜，蔚若錦綉之有章"。一幅好的隸書作品，像群星布滿天空一樣光輝燦爛，又像精緻瑰麗的絲織品那樣華美。
西晉草書大家索靖用"銀鉤"、"驚鸞"來描述草書的生動形象。他在《草書勢》里說："蓋草書之為狀也，婉若銀鉤，漂若驚鸞，舒翼未發，若舉復安。"意思是說，大凡草書的形狀，像銀鉤那樣遒勁柔美，像受驚的飛鳥那樣靈動飄逸，又像禽鳥舒展羽翼將要起飛那樣的姿態，又像禽鳥將飛而未動那種態勢。把草書既剛又柔、靜中有動、動中有靜的美，描繪得多麼形象逼真。
南北朝時代南梁武帝蕭衍著重以自然造型的形象比擬來探討書法的美。他在《草書狀》里形容草書的狀貌形態時有這樣的話："疾若驚蛇之失道，遲若淥水之徘徊。"用失道的驚蛇比喻草書的疾勢，用清澈的碧水比喻草書的澀勢，這主要從運筆的方面來描述草書的美的內在意味。蕭衍還以"如龍跳天門，虎卧鳳闕"來形容王羲之的"字勢雄逸"。
鑒於上述評論書法美的描述難以具體解釋，有些人很不以為然。首先是唐代的孫過庭，他在《書譜》里有這樣一段話："至於諸家勢評，多涉浮華，莫不外狀其形，內迷其理。"認為歷代流傳下來的各家對書法筆勢的評論，大多內容空虛，華而不實，弄得雲山霧罩，使人不得要領。其實後人對孫過庭也有微詞，說他講別人只從外表上描述字的形態，而闡述不清內在的道理，他本人何嘗不是如此。像他在《書譜》里說的"觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇，鴻飛獸駭之資，鸞舞蛇驚之態，絕岸頹峰之勢，臨危據槁之形"，這些說法，同蕭衍相比，有過之而無不及。
宋代的米芾老先生也跟孫過庭一樣，對前賢書論提出了批評，他在《海岳名言》中說："歷觀前賢論書，徵引迂遠，比況奇巧，如龍跳天門，虎卧鳳闕，是何等語？"認為他們那些比喻離奇，引證不切實際，故弄玄虛，不盡可取。可是，也有對蕭翁推崇有加，大加贊揚的。此人是南宋進士，叫沈作，他認為："筆法自蕭翁以來，模寫比擬取諸物象，始盡其妙，如為心畫傳神也。"意思是說，從蕭衍以來，用客觀事物的形象來描寫、批擬書法，揭示書法的奧妙，好比是在為書法的傳神寫照。
和南北朝的前賢比起來，唐代人的書評要實在得多了。如歐陽詢在《用筆論》中講到點畫的標准時，有如下比喻：直畫要像鐵一樣剛勁，曲畫要像銀一樣柔媚，壯則高聳而峻立，醇則柔美而清勁。這個標准和要求應該說明確多了。
同樣是從狀物、形象上論草書，宋姜夔的《續書譜》說的就比較具體一些。他說："草書之體，如人坐卧行立、揖遜忿爭、乘舟躍馬、歌舞擗踴，一切變態，非苟然者。"意思是草書的形態，如人的有時坐有時卧，有時行走有時站立，有時揖讓謙遜，有時忿怒相爭，有時像乘坐舟船一樣前傾後仰，有時像騎馬一樣奔騰飛躍，有時像唱歌跳舞一樣歡樂，有時又像捶胸頓足那樣悲哀。這些變化都是根據字的體態的要求，不是隨便拼湊而成的。但比喻畢竟是比喻，姜夔的這番說法雖然具體了些，仍是可以意會，不好言傳。
不管前人對書法的形象美如何比喻，如何評論，如何有不同的看法，有一點是應該肯定的，那就是要使書法達到美的境界，書寫者在運筆的過程中，要努力做到去表現某種物象，不僅在整個字的外在形態，甚至每個字的一點一畫，都應有意識地追求某種形式的美。王羲之就有這方面的高論，他在《書論》里說："每作一字，須用數種意，或橫畫似八分，而發如篆籀，或豎牽如深林之喬木，而屈折如鋼鉤；或上尖如枯桿，或下細若針芒，或轉側之勢似飛鳥空墜，或棱側之形如流水激來。"王羲之的這番論述，充分反映古代書法美學多麼重視書法的狀物美，重視書法的用筆、結體、點畫同自然物象的內在聯系。

J. 怎麼練習藝術書法簽名

首先你要弄清書法與簽名是兩個既有聯系又有區別的不同的概念，簡單地說，書法是要寫好每一個字，而簽名只要寫好兩三個字最多四個字就可以了；書法要遵循一定的章法，而簽名更多的是注重藝術性、標識性；書法是寫字，簽名則是三分寫七分畫。從這點來說，畫好自己的簽名並不一定需要多高的書法基礎，只是有書法基礎的畫起來更容易些，所以沒有書法基礎的朋友也不必有畏難情緒。
至於你提到的「最簡單的學習方法」，就是描寫和臨摹。描寫就是把設計師為你設計好的簽名列印下來放在玻璃板下面，用筆在上面描畫；臨摹就是在描寫熟了以後，照著畫。練好一款簽名，如果集中時間靜下心來來練習，應該用不了一兩個小時。但為了熟練掌握，也不要忽視平時的練習。希望我的回答對你有所幫助，祝你成功！