設計和藝術哪個更重要

❶ 藝術設計學和美術學哪個專業更好些

興趣更重要。從理論上來說,應該是選擇視覺傳達設計專業更好就業,但是在學習視覺傳達設計的過程中,美術又是一門必須要學習的課程。

1美術學和設計學都不錯

藝術設計學專業就業方向主要是在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作，崗位有平面設計師、平面設計、室內設計師、設計師、ui設計師等。

美術學專業就業方向可在美術史論、美術教育領域從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作，具體崗位有平面設計、平面設計師、美工、淘寶美工、網頁設計師、ui設計師、網站美工等。

在大學生就業難的困境中，一些高校的藝術類畢業生卻成為多方爭搶的"香餑餑"，美術設計等實用專業的人才尤其供不應求。

如大型國家工程、小區規劃、城市建設、標志性建築、交通樞紐、產品設計、園林綠化工程；景觀設計、環境藝術、創意產業，甚至於影視、動漫、廣告、IT網頁、UI界面、多媒體藝術、舞台、會展、VI形象、旅遊產品等。

2最好就業的設計類專業

1.視覺傳達設計

就業前景：社會上對視覺傳達設計專業方面的人才需求量與日俱增。雖然國內各主要藝術院校和綜合性大學藝術系的有關專業都不斷地在擴大招生人數，但培養出的設計專業人才還是遠遠不能滿足社會的需要，呈現出供不應求的狀態。由於商品市場的刺激和需求，視覺傳達設計行業一直是社會熱門行業。視覺傳達設計行業的應用已無處不在，各類展覽展示發布機構、超市、銀行、大中型商場櫥窗、企事業單位宣傳機構等越來越多地依賴於視覺傳達行業的介入。

2.藝術與科技

就業方向：畢業生主要就職范圍是文化與創意產業的相關教育、科研機構，或相關企業，包括空間及環境設計公司、IT公司的用戶體驗與產品開發部門、影視動畫公司、數字娛樂相關公司、傳媒及媒體藝術機構等。本系與國內外多家專業機構和公司建立了長期穩定的合作關系，尤其在對與國外交流方面表現積極，吸取國外優秀的教學理念，並實施到專業的教學工作中，使學生能夠接受到更為先進的教學，並成為適應國際化發展需求的高級專業人才。

3.公共藝術

就業方向：畢業生可到各級市政規劃局、交通部門、建築和規劃部門、各類設計院所等政府部門和企事業單位從事設計、研究、教學及管理等工作。

4.數字媒體藝術

就業方向：數字媒體藝術專業畢業生可從事數字媒體藝術專業培養的畢業生可以在網路媒體公司、傳媒業、影視廣告業、娛樂游戲業、動畫設計公司、工業產品設計、建築設計（建築漫遊和環境設計）、人居環境設計和教育等行業工作。

5.工藝美術

就業方向：工藝製品企業、工藝美術相關行業工藝美術設計工作室藝術設計與製作;建築裝飾、城市景觀設計公司等相關藝術設計公司從事室內、室外裝潢設計與製作、商業展示空間設計與製作;與工藝美術設計相關的電子商務、宣傳、銷售、網站與網頁設計與製作等。

❷ 設計與藝術的區別與聯系在哪裡

藝術指憑借技巧、意願、想像力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的或有深意的情感與意識的人類用以表達既有感知的且將個人或群體體驗沉澱與展現的過程。設計是把一種設想通過合理的規劃、周密的計劃、通過各種感覺形式傳達出來的過程。人類通過勞動改造世界，創造文明，創造物質財富和精神財富，而最基礎、最主要的創造活動是造物。設計便是造物活動進行預先的計劃，可以把任何造物活動的計劃技術和計劃過程理解為設計。
從考慮角度上看：
藝術考慮自我表達。是精神世界的投射，是可以不考慮受眾的自我表達，是升華到哲學世界的探索。因而藝術可以從單純的繪畫音樂走向更多形式，藝術家更像精神領袖。設計考慮需求。考慮因素是使用場景、受眾人群，從而會引發風格、造型語意的選擇，目的是傳達明確的信息，使受眾和產品無縫對接。因此設計所定位。需要設計師做出各方面的調整使作品更明確，設計師更像一位服務者。
從創作委託人方面來看：
藝術不依賴委託人。藝術家在從事創作的時候不需要、也可以不考慮他的藝術作品以後處於什麼樣的處境，其次的他的行為不存在委託人，完全是出於自己精神上的需要。設計是有委託人。設計師必須考慮到他的設計能夠為商家帶來一定的效益，也必須考慮他的作品是否能夠被受眾接受，設計師在設計活動中扮演著一個次要的角色，受眾才是最重要的。他表現的不是自己的主觀意念，而是商業目的與受眾的普遍性審美取向。當這種目的無法達到，這種設計便失敗了。
從創作目的來看：
好的藝術啟迪人。通常藝術家從零開始創作。藝術作品源自藝術家內在的視角，觀點或感受。藝術家與他人分享這種感受，把觀眾和作品聯系起來，並使其從作品中獲益或受到啟迪。好的藝術作品是哪些能在藝術家和觀眾之間建立最強紐帶的作品。好的設計激發人。設計師著手一次設計時，總有一個成型的起點，不管是一則廣告詞，一張圖，一個想法或一次實踐。設計師的工作不是發明，而是為了一個明確的意圖整合已有的東西，並將其表達出來。那種意圖常常是激發觀眾做某件事情：買一樣產品，使用某種服務，造訪某地或獲取某些信息。最成功的設計是那些最有效的傳達作者意圖並激發觀眾去實施某種行為的設計。
從信息傳達上來看：
好的藝術給人傳達不同信息。盡管藝術家著手錶達一種觀點或情感，但那並不意味他的觀點和情感只能做一種詮釋。藝術作品用不同的方式與人們產生聯系，因為不同的人對其解釋不盡相同。好的設計給人傳達准確信息。如果設計可以作多種「解釋」，那就是一個意圖含糊的失敗作品。設計的基本意圖是傳達一個信息並激發觀眾做某些事情。如果你的設計向你的觀眾傳達了一種信息，但你的觀眾理解成別的意思，並付諸實踐，那麼就沒有達到設計最初的需求。好的設計就是能讓觀眾准確的領會到作者意圖的設計。
從邏輯性來看
藝術是沒有固定邏輯可循的，是一種主觀行為。一千個人心中有一千個畢加索。如果設計是具象的，那藝術就是抽象的。設計是有邏輯存在。設計是有邏輯存在的。設計蘊涵了設計師的邏輯在裡面。隨著我們對於目標、內容來源及實現方式的理解的日益成熟，設計實踐已經逐漸走上客觀行為的正軌。通常情況下，當設計以產品為載體提供到目標用戶手中，我們便可以通過一系列的客觀指標。有跡可循，有章可法。
設計與藝術的聯系。
它們的聯系在於它們共享美的法則。節奏與韻律，制約與張力，整體與細節，矛盾與沖突，各種對立統一的動態平衡讓美充滿層次。
設計與藝術必須要很好的結合。設計是滿足人們需要的一種創造性活動，包括物質需要和精神需要。在人們日常生活當中，當基本的物質需要得到滿足後，便生發出更高層次的以真善美為追求目標的精神需要。正式由於設計對美的不斷追求，才決定了設計中必然的藝術含量，從而在歷史的進程中，根據生產力的發展，調整著藝術與設計之間的」交集「。
藝術推動設計發展。
藝術的發展提高著人們的審美，而隨著人們審美水平的提高，也會帶動著設計的發展。縱觀東西方設計發展歷史，藝術家參與實用性的設計實踐和探索，可以直接推動設計的發展和進步。
藝術是一種精神生產，它需要通過人的精神活動作用於生活。當今藝術家尤其強調藝術活動與日常生活的聯系，強調藝術行為對生活的干預，這同設計師所追求的目標是一致的。縱觀整個設計的發展，我們不難看出，設計是一種綜合性的創造性活動，其核心在於滿足人們物質與精神需求，通過人造物使人們享受到生活的品質和樂趣，經典的設計產品和器物，必然不會是純粹的「架上之物」，也不會是技術的極端體現，而是藝術與設計和諧交融的產物。而藝術的審美品味也會影響藝術家的生活品味，這點也是和設計存在共同之處的，二者也必然會不斷地進行交流和碰撞。
因此，設計與藝術是有區別，也有聯系，不能把兩者完全區分看待，而應該各取所長。

❸ 設計和藝術有什麼本質的區別

關於論設計與藝術的差別，一直存在著爭論，因為設計師與藝術家在創作過程中都運用著類似的技巧和知識體系。有些設計師自認為是藝術家，但很少有藝術家認為自己是設計師，那設計和藝術的差別究竟在哪裡呢？接下來我們就來比較一下兩者的核心原則。這不是嚴謹的手冊，只是希望能拋磚引玉，讓大家談談自己的看法。

藝術是用來啟發別人，設計是用來激勵別人
* 最達成共識的一點是：藝術和設計最本質的區別在於其目的
* 好的藝術作品一定會在作者和觀眾之間建立起強烈的感情紐帶
* 設計師的工作不是發明新的東西，而是為了達成特定目標，傳遞某種信息給用戶。

好的藝術需要去演繹，好的設計需要被理解
* 藝術品和觀眾的聯系有很多種方式
* 設計作品只需要被用戶理解，然後激勵觀眾做某些事

藝術的好壞關乎品味，設計的好壞來自主觀意見
* 批判藝術的好壞來自主觀意見，主觀意見決定於品味
* 設計即使不符合你的審美，他仍然可能是個好設計

搞藝術需要天賦，搞設計更看重技巧和經驗
* 優秀的藝術家離不開先天的藝術細胞
* 設計技能的習得主要依靠教學和實踐經驗

好的藝術品傳遞給每個人的信息是不一樣的，好的設計需要傳遞同樣的信息給每個人
* 很多設計師稱自己是藝術家，因為他們的作品視覺上也很吸引人
* 很少有藝術家稱自己是設計師因為他們為了表達自我而創作，而不是為了推銷或者推廣某個產品。

❹ 視覺傳達和藝術設計，哪個比較好。。。。。

視覺傳達市場比較穩定 工業設計、多媒體、裝飾比較前沿，市場需求量還是很大的，就業很高，待遇還是不錯，會展設計就業的選擇性較狹窄，有地域因素的限制，一般是在中國的沿海大城市就業還不錯

❺ 藝術設計和美術學哪個比較好

兩者各有其優。。不能全權肯定誰比誰好。美術也是藝術設計其中的一門藝術體現。。他們所呈現的風格和寓言不同。美術單單是繪畫，渲染。水粉及油畫，，而藝術設計包括的藝術概念要廣泛的多。。。。想要把藝術設計學好，必須要用美術基礎。讓它來做鋪墊。用它來襯托它的美。。。你擁有藝術氣息，有創作的靈感。那麼，，所以言歸其意，自己去醞釀，，毋庸置疑，當然是藝術設計好。。將來步入社會了，對自己也好處多多。。。。不好請追問，滿意請採納。。O(∩_∩)O

❻ 美術學和藝術設計選哪個好

美術比較好，學完美術，就相當於學會了形象設計，藝術設計就跟形象設計一樣，因此學美術一舉兩得，美術畢業後可以開個培訓班，一學期可以招收200-300名學生，不僅賺錢，又能和學生分享快樂，祝你成功。

❼ 學視覺傳達設計和環境藝術設計哪個更好

個人感覺環境藝術設計的就業面相對較窄吧

視覺傳達設計（Visual Communication Design），這一術語流行於1960年在日本東京舉行的世界設計大會，其內容包括：報刊雜志、招貼海報及其他印刷宣傳物的設計，還有電影、電視、電子廣告牌等傳播媒體，它們把有關內容傳達給眼睛從而進行造型的表現性設計統稱為視覺傳達設計電影海報，簡而言之，視覺傳達設計是「給人看的設計，告知的設計」——（日本《ザィン辭典》）。
從視覺傳達設計的發展進程來看，在很大程度上，它是興起於19世紀中葉歐美的印刷美術設計（Graphic Design,又譯為「平面設計」、「圖形設計」等）的擴展與延伸。隨著科技的日新月異，以電波和網路為媒體的各種技術飛速發展，給人們帶來了革命性的視覺體驗。而且在當今瞬息萬變的信息社會中，這些傳媒的影響越來越重要。設計表現的內容已無法涵蓋一些新的信息傳達媒體，因此，視覺傳達設計便應運而生。
視覺傳達設計是通過視覺媒介表現並傳達給觀眾的設計，體現著設計的時代特徵和豐富的內涵，其領域隨著科技的進步、新能源的出現和產品材料的開發應用而不斷擴大，並與其他領域相互交叉，逐漸形成一個與其他視覺媒介關聯並相互協作的設計新領域。其內容包括：印刷設計、書籍設計、展示設計、影像設計、視覺環境設計、（即公共生活空間的標志及公共環境的色彩設計）等。
視覺傳達設計多是以印刷物為媒介的平面設計，又稱裝潢設計。從發展的角度來看，視覺傳達設計是科學、嚴謹的概念名稱，蘊含著未來設計的趨向。就現階段的設計狀況分析，其視覺傳達設計的主要內容依然是Graphic Design一般專業人士習慣稱之為「平面設計」。「視覺傳達設計」、「平面設計」兩者所包含的設計范疇在現階段並無大的差異，「視覺傳達設計」、「平面設計」在概念范疇上的區分與統一，並不存在著矛盾與對立。

環境藝術（Environment ART）有著寬廣的內涵，除了包括為美化環境而設計的「藝術品」外，還應包括「偶發藝術（Happening ART）」、「地景藝術（Land ART）」以及建築界所稱的「景觀藝術（Landscape）」等。也就是說人們所耳聞目睹的一切事物都是環境構成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工創造的建築、市政設施、招貼廣告，甚至人們自身的日常行為，如服飾、購物、休閑、運動等都是環境中的景緻。

環境藝術設計（Environment Design）可以分為物質形態和意識形態兩個方面。物質形態主要是指構成環境景觀的物質要素，而這些物質要素按不同的材質又可分為不同的類型。意識形態主要是指影響指導人們行為的精神因素，如：宗教信仰、民俗習慣、審美觀念、社會制度、倫理道德等。環境設計各要素間的關系猶如生物學上生物群落的共生鏈，維系著自然萬物的萌發，並處於動態平衡狀態。這種狀態恰恰是現代環境藝術設計應追求的目標，其任務在於設計出最優化的「人類——環境系統」，這個系統將展現人類與環境的共存，人類與環境在新的高層次的平衡和發展。

環境藝術設計具體有還空間形象設計，裝修設計，室內物理環境設計和陳設設計等四個方面。

（1）空間形象設計是一種空間結構的總體設計，解決空間的尺度、比例、協調等結構問題；

（2）裝修設計的總體設計的具體實施。按照空間結構的整體設計，進行牆面、地面、天花板、間隔等處理；

（3）室內物理環境設計，解決室內通風、保暖、溫度調節等方面的工程性設計。這是保證室內環境質量的重要方面；

（4）室內陳設設計包括傢具、燈具、織物、藝術陳設品，綠化植物等

目前就國內的藝術設計狀況
視覺傳達這個概念還太泛泛 包括的方面太多太雜
而且這是一個這幾年才新興的專業 就教學體制來說
還處於初步的探索階段 環藝雖然也算得上是新興的專業 但是畢竟也有了十幾年的積累 所以在專業學習方面 肯定學環藝會比視覺更統一更完整
就社會實用性來說 肯定是環藝更實用
視覺更加偏向於精神層次方面
而環藝是室內 園林 和建築的設計 更貼近人的生活 需求也更廣泛

❽ 平面設計與環境藝術設計哪個更有前途

環境藝術設計更有前途!學環境藝術以後肯定都會平面的東西,但只學平面就未必會環境藝術設計了,而且環境藝術設計要比平面掙錢.

❾ 現在藝術設計和美術學哪個好些

藝術設計和美術學都不錯，建議學美術學。

藝術設計學專業就業方向主要是在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作，崗位有平面設計師、平面設計、室內設計師、設計師、ui設計師等。

美術學專業就業方向可在美術史論、美術教育領域從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作，具體崗位有平面設計、平面設計師、美工、淘寶美工、網頁設計師、ui設計師、網站美工等。

在大學生就業難的困境中，一些高校的藝術類畢業生卻成為多方爭搶的"香餑餑"，美術設計等實用專業的人才尤其供不應求。

如大型國家工程、小區規劃、城市建設、標志性建築、交通樞紐、產品設計、園林綠化工程；景觀設計、環境藝術、創意產業，甚至於影視、動漫、廣告、IT網頁、UI界面、多媒體藝術、舞台、會展、VI形象、旅遊產品等。

(9)設計和藝術哪個更重要擴展閱讀：

為爭奪自己需要的人才，許多企業爭先恐後擠進高校的熱門藝術專業"預訂"畢業生，數千元月薪聘用的價碼已十分平常。

美術專業國畫和油畫專業稍微弱一些，畢業後主要從事設計工作或者任教，考研的也不少。學國畫和油畫的學生可以向實用美術方面發展，從事平面設計等方面的工作，因此也有比較廣闊的就業前景。

隨著各類新型文化產業和時尚產業的興起，各行各業乃至城市建設越來越注重"包裝"，社會對藝術人才的需求量大大增加，藝術專業畢業生有了比過去更為廣闊、多元的就業空間。

❿ 設計中技術與藝術哪個更重要

哎~這問題問得真傻……這有可比性么？！沒有技術，你的藝術怎麼表達出來？沒有藝術，技術再好那也不是設計作品……這兩個是相輔相成的~沒有哪個更重要之分好不好~可以先培養你的審美，也就是藝術~再磨練你的技術，把你想法表達出來……