動畫藝術是哪個國家創造的

❶ 什麼國的誰被稱為動漫藝術和技術之父

法國的埃米爾·雷諾被稱為動漫藝術和技術之父。

埃米爾·雷諾（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世紀的法國人埃米爾·雷諾（Emile Reynaud）被譽為是「動畫的鼻祖」，他發明的光學影戲機奠定了動畫的技術基礎，是動畫放映系統最早的雛形。

雷諾是動畫片的創始人，攝有下列各片（編劇、繪畫、布景、攝影等均由他一人兼任，音樂由加斯東·鮑蘭創作）：1889—1891年：《一杯可口的啤酒》。

1890—1891年：《丑角和他的狗》。1892年：《可憐的比埃羅》。1894—1895年：《更衣室旁》，《爐邊偶夢》。1896—1897年：《威廉·退爾》，《富梯與巧克力》，《第一支雪茄》（迦里波主演）。

(1)動畫藝術是哪個國家創造的擴展閱讀：

埃米爾·雷諾早期生活：

1844年，雷諾出生於法國蒙特勒依，他的雙親對他一生影響很大。父親是一個鍾表師和獎章雕刻師，教會他精巧的機械技術。母親是學校教師，很崇拜讓-雅克·盧梭和他的教學理論，同時還精通水彩畫。

雷諾沒有受過正統的學校教育，他的父母負責他的教育。所有的內容都可以成為學習的內容，不管是在家裡還是在自然界，只要是有意思的。家庭教育給雷諾打下了堅實的基礎，包括植物學、動物學、天文學和物理等。

14歲時，他在巴黎一個精密工程師手下當學徒，後來又師從雕刻家和攝影師亞當·薩洛蒙（Adam Salomon）。很快，他就可以為艾伯·墨伊格諾（Abbe Moigno）組織的一個視聽講座製作幻燈、拍照並繪畫。

1865年，父親逝世後，雷諾與母親一起來到叔叔位於Puy-en-Velay的城堡。他叔叔是一個外科醫生，藏書豐富。他在這里擴展了解剖學、生理學和其他醫學知識，還學習了希臘語和拉丁語。在他和墨伊格諾返回巴黎的時候，他已經積累了和放映相關的所有知識。

❷ 動畫起源於哪個國家

動畫的概念不同於一般意義上的動畫片，動畫是一種綜合藝術，它是集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多藝術門類於一身的藝術表現形式。最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。
中國動畫
中國動畫始終致力於創作一條具有本國特色的道路，堅持民族繪畫傳統，在改革開放以後，世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。在影片類型上具有代表性的中國動畫就是水墨動畫。

日本動畫
日本動畫作品非常偏好超現實主義題材，常與日式漫畫緊密聯系。在科技發達的當下，日本仍然堅持這採用傳統的手工繪制的方法，致力於研究動畫敘事語言的研究。為提高工作效率，採用了只讓說話者的口型發生變化的「口動作畫法」；將一組連續動作的畫面反復使用的「保存備用法」等方式製作。幀率方面通常是8張繪畫（「三格拍攝法」）來表現，以此方式可以減少作畫數量。作品內容多展示復雜的人物關系、故事情節以及影片主題。
美國動畫
美國動畫在世界動畫史上佔有重要的地位，引領著世界動畫片的潮流和發展方向，一向注重高科技的應用與高質量的追求。以劇情片為主，多以大團圓結局，悲劇性的影片很少，特別注重細節的刻畫，做到了雅俗共賞，適合絕大多數觀眾的審美口味。人物造型設計規范，與生活中的原形差別不大。動物形象大都作大幅度的誇張，大頭、大眼、大手、大腳，成為被世界各國廣泛借鑒的卡通模式。大量運用數字技術與電影技術結合，使畫面更趨逼真形象，達到完美的畫面效果。同時較完善的動畫產業善於推出動畫明星。
歐洲動畫
歐洲動畫較少生產動畫連續劇， 而是喜歡在動畫電影上進行試驗和探索，通常把歐洲的動畫作品稱為「動畫藝術短片」。歐洲動畫片把重點放在講故事上，試圖在有限的時間內表達豐富感情和無限哲思。以精煉的手法表現主題與內容，以獨特的構圖和色彩勾勒出情緒的波動。歐洲動畫的創新性明顯，不少創作者把哲學、美學等藝術思潮帶入到動畫的創作中。創新性主要體現在題材創新和技巧創新上。在技巧上，畫面追求簡約、懷舊，更多的追求內容上的飽滿。同時特別專注於動畫製作技法的創新。如法國動畫大師亞歷山大·阿雷克塞耶夫的針幕動畫。

❸ 藝術動畫片那個國家做的比較好代表作都有那些哪裡可以找到

法國和德國

❹ 動畫片的創造藝術是什麼

動畫片的製作第一個也是最重要的步驟是腳本。所有的人物設計,機械設計和美術設計及導演均要照著腳本來構圖。因此在不管是什麼樣的企劃,腳本在製作過程中佔了相當重要的角色。負責一部動畫作品成敗與否是製作人。因此,如果製作人對腳本有意見，不夠吸引人。腳本作家就要修改腳本。當然如果導演對腳本有意見而製作人也贊同導演的意見時,腳本的修改也是必然的。再者,雖然導演不同意初步腳本而製作人認為沒有必要修改的話,腳本就不會被修改。

❺ 動畫片的起源人是誰哪個國家

動畫【來源】 從人類文明開始以來，人類就已經使用各種圖像形式來記錄物體動作和時間的過程。 法國考古學家普度歐馬（Prudhommeau）在1962年的研究報告指出，兩萬五千年前的石器時代洞穴上就畫有一系列的野牛奔跑分析圖，是人類試圖用筆（或石塊）捕捉凝結動作的最早證據。同樣的例子，出現在如埃及墓畫、希臘古瓶上的連續動作分解圖。在一張圖畫上把不同時間發生的動作畫在一起，這種「同時進行」的概念間接顯示了人類「動」的慾望。列奧納多·達·芬奇有名的黃金比例人體幾何圖上所繪的四隻胳膊，就表示雙手上下擺動的動作。十六世紀的西方更首度出現手翻書的雛形，這和動畫的概念也有相通之處。 中國的繪畫史上，藝術家一向有把靜態的繪畫賦予生命的傳統，如「六法論」中主張的氣韻生動、聊齋的「畫中仙」中人物走出卷軸等，大抵上是靠想像力來彌補動態。真正發展出使圖上畫像動起來的工夫，還是在遙遠的歐洲 早在1831年，法國人Joseph Antoine Plateau把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉。從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。 1906年，美國人J Steward製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫「滑稽面孔的幽默形象」（Houmoious Phase of a Funny Face）。他經過反復地琢磨和推敲，不斷修改畫稿，終於完成這部接近動畫的短片。 1908年法國人Emile Cohl首創用負片製作動畫影片，所謂負片，是影象與實際色彩恰好相反的膠片，如同今天的普通膠卷底片。採用負片製作動畫，從概念上解決了影片載體的問題，為今後動畫片的發展奠定了基礎。 1909年，美國人Winsor Mccay用一萬張圖片表現一段動畫故事，這是迄今為止世界上公認的第一部象樣的動畫短片。從此以後，動畫片的創作和 製作水平日趨成熟，人們已經開始有意識的製作表現各種內容的動畫片 1915年，美國人Eerl Hurd創造了新的動畫製作工藝，他先在塑料膠片上畫動畫片，然後再把畫在塑料膠片上的一幅幅圖片拍攝成動畫電影。多少年來，這種動畫製作工藝一直被沿用著。 從1928年開始，世人皆知的Walt Disney逐漸把動畫影片推向了顛峰。（參考《迪斯尼傳》）他在完善了動畫體系和製作工藝的同時，把動畫片的製作與商業價值聯系了起來，被人們譽為商業動畫之父。直到如今，他創辦的迪斯尼公司還在為全世界的人們創造出豐富多彩的動畫片。「迪斯尼」----20世紀最偉大的動畫公司

❻ 動漫起源地在哪個國家

日本動畫已有九十多年的歷史，其可分為六個階段
一、戰前草創期
戰前草創期--由1917年日本開始有動畫到1945年日本戰敗為止。這段時期的前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍國主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線
二、戰後探索期

戰後探索期--由日本戰敗到1947年為止。日本戰敗後，有些人鑒於戰爭的教訓，開始將反戰題材用在動畫上。這種題材影響深遠，直到現在還頗為流行。另外也有些人嘗試不同的動畫題材。所以這個時期的動畫題材從很有意義到很低級的題材，應有盡有。
三、題材確定期

四、畫技突破期

日本動畫發展至本時期結束時（1987年），劇情、內容、畫技皆已達到極高的水準。於是動畫進入了成熟期。

五、路線分化期

路線分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。動畫進入成熟期後，便出現數部佳片。於是自1987年後半年以來，電視上的高年齡層動畫逐漸減少，而轉向動畫電影。以致於造成目前日本電視上找不到幾部好片，而電影幾科部部精彩的情況。

六、風格創新期

風格創新期--自1993年到現在。在畫技、製作手法、構思設計方面都日趨成熟的日本動畫，開始追求風格上的創新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越時空的構思，帶給觀眾全新的感官沖擊。電影《攻殼機動隊》(Ghost In The Shell)完全摒棄以往動畫明快輕松的風格，陰郁百壓抑，冷酷帶有對命運的困惑，與人類雖然身處高科技社會，但卻無法擺脫不安的未來的彷徨與孤獨相呼應。
起源：動畫的先驅者，不得不首先提到17世紀的耶穌會教士阿塔納斯·珂雪（Athanasius kircher）。1640年，珂雪發明了「魔術幻燈」（The Magic Lantern）。這可以說是動畫，也是所有電影的開始。
第一部利用逐格拍攝技術使無生命的物象造成活動錯覺的影片：是1898年美國維太格拉夫電影公司製作的《矮胖子》 ，出主意的是艾伯特．E．史密斯，他從小女兒的馬戲玩具構思出雜技家和動物的形象，然後用逐格拍攝方法拍成。 第一部剪影電影：是1916年美國布雷畫片公司製作的《裁縫英巴特》 ，由C．阿倫．吉爾伯特繪制。 第一部動畫片：是1900年J．斯圖亞特．勃拉克頓製作的美國動畫片《迷人的圖畫》
美國第一部動畫片出現於1907年，至2002年為止，經歷了5個發展階段。 一.1907～1937年是開創階段
二.1937～1949年是美國動畫片的初步發展時期.1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片長達74分鍾，這在美國動畫片史上是個史無前例的創舉，繼而推出《木偶奇遇記》《幻想曲》《小鹿班比》等動畫長片
三.1950—1966年是美國動畫片第一次繁榮時期。
四.1967～1988年是美國動畫的蟄伏時期。
五.1989年，迪斯尼公司推出了《小美人魚》，獲得了極大成功,標志著美國動畫片又一次進入繁榮時期，一直持續至2002年。這個時期的代表作品很多
中國動畫片的發展經歷了6個時期：
1922～1945年是萌芽和探索時期
1946-1956年是中國動畫片的穩定發展時期
1957-1965年是中國動畫片第一個繁榮時期。
1966～1976年，是文化大革命時期
從1978年底開始，中國進入改革開放年代。這一時期，是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。
世紀90年代成為中國動畫片生產的轉折時期。
進入2l世紀，中國的動畫公司、生產企業和動畫片產量持續增長。
至2002年全國動畫製作公司(包括相關企業)已有120多家，比上世紀80 年代末的20多家，增加了5倍。2001年中國共生產動畫短片7部，系列動畫片42部，總產量約18000分鍾，比2000年增長5000分鍾；2002 年共生產53部動畫系列片及短片，總產量共約17300分鍾，接近2001年的水平。
詳見網路 希望能幫你呵
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❼ 動畫不是會動的畫的藝術,而是創造運動的藝術這句話是誰說的

具體出處不好找，你如果覺得這句話挺對的，記住就是自己的了。

❽ 動漫起源於哪個國家

動漫最早發源於19世紀上半葉的英國，興盛於美國，中國動畫起源於20世紀20年代。動畫是一門年青的藝術，1892年10月28日埃米爾·雷諾首次在巴黎著名的葛萊凡蠟像館向觀眾放映光學影戲，標志著動畫的正式誕生。

同時埃米爾·雷諾也被譽為「動畫之父」。動畫藝術經過了100多年的發展，已經有了較為完善的理論體系和產業體系，並以其獨特的藝術魅力深受人們的喜愛。

動漫出現原因

「動漫」這一合稱的出現主要是因為日本的動畫和漫畫產業聯系緊密，所以日本動畫和漫畫在中國傳播的過程中，出現了《動漫時代》這樣綜合了日本動畫和漫畫咨詢的雜志。

因此，「動漫」最早主要在日本動漫的愛好者中使用，用來指日本的動畫和漫畫。但隨著中國動畫和漫畫產業的發展，用來指中國的動畫和漫畫的場合也多了起來。

❾ 誰能簡單介紹一下中國動畫（美術動畫）的發展史，是由什麼發展來的。還要例子

中國動畫發展歷史：

1、中國的美術電影從自己民族的傳統繪畫、壁畫、年畫、雕刻、民間工藝和地方戲曲等各個方面汲取豐富的養料，逐漸形成了一種藝術風格，被稱為中國動畫學派。中國美術片工作者認為在藝術風格上應當從自己民族的藝術傳統中去尋找資源，創造出屬於自己民族的美術電影藝術。

2、他們在長期的創作實踐中，攝制了許多有中國風格的、有國際影響的優秀美術片。50年代中期，中國美術片為了擺脫外來影響，開始向自己的民族化道路進行探索。《驕傲的將軍》、《神筆》這兩部影片，在人物造型、背景陳設以及動作、語言、音樂等方面，都汲取了中國傳統的繪畫和戲曲中的藝術形式和表現手法，開創了民族風格的先河。

3、1958年產生的剪紙片，來源於中國民間藝術的土壤，具有濃郁的鄉土風味，造型簡潔，色彩鮮艷，紋樣古樸，裝飾性強，加上人物和背景都用精細的雕鏤工藝製成，因此具有純朴的中國風格。1960年水墨動畫片的出現，把中國美術片的民族風格推向新的高峰。

4、創造出一種完全中國風格的動畫藝術。水墨畫是中國古老的繪畫藝術，相傳已有1000多年歷史，它講究「氣韻生動、虛實相生」的表現手法，追求「寓意」、「神似」的藝術效果，在世界畫壇上素負盛名。

5、《小蝌蚪找媽媽》，使當代中國水墨畫大師齊白石筆下的青蛙魚蝦等形像，具有了新的藝術生命，令人耳目一新。《牧笛》則以豪放的筆墨，渲染崇山峻嶺的雄偉氣勢，用抒情的格調描繪牧童和水牛之間的細膩感情，每個畫面都是一幅水墨畫的精品，充滿詩情畫意。

(9)動畫藝術是哪個國家創造的擴展閱讀：

主要特點：

1、豐富的幻想

美術電影不僅能體現出那些直接產生於現實中的東西，而且還能體現出那些只存在於畫家的幻想中的東西。美術片不宜如實地直接地反映生活，適合通過幻想形式來反映生活，有人稱它為「魔術電影」、「想入非非的藝術」。

2、特殊的誇張

美術片的藝術誇張，比其他藝術有著更大的可能性。它長於通過造型藝術的手段，自由地強調、突出、誇大影片的內容和形式，使其產生特別強烈的效果。

3、高度的概括

美術片表現神話、童話、傳說等幻想性的故事內容，運用大幅度誇張的表現方法，這種藝術形式本身就要求採用高度概括的方法。

❿ 動畫片來自哪個國家

中國的繪畫史上，藝術家一向有把靜態的繪畫賦予生命的傳統，如「六法論」中主張的氣韻生動、聊齋的「畫中仙」中人物走出卷軸等，大抵上是靠想像力來彌補動態。真正發展出使圖上畫像動起來的工夫，還是在遙遠的歐洲。
如果沒有首先理解人眼睛的一個基本的原則，動畫就不可能實現。視覺的暫留，首先被法國人保羅·羅蓋特發現，1828年他發明了留影盤。它是一個被繩子或木竿再兩面間穿過的圓盤。盤的一個面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子。當圓盤被旋轉時，鳥在籠子出現了。這證明了當眼睛看到一系列圖像時，它一次保留一個圖象。