都有哪些是再現型藝術

⑴ 表現藝術和再現藝術代表作

再現與表現是關乎藝術糾葛於「外物」還是「內心」的評判，是對藝術本質問題的探究闡釋。再現作品的創作動機來自於客觀自然，表現式的藝術作品其創作靈感來源於作者「本心」—借蒼茫大地抒個體之懷，作品「以心靈映射萬象，代山川而立言」。
中國古典藝術多為「表現」，思想多為「理」多為「情」，講究的是天人合一的精髓，注重的是萬物和諧的韻律。莊子崇尚游魚之樂，顧愷之崇尚傳神之論。唐·閻立本的《步輦圖》️️，顧愷之的《女史箴圖》都使欣賞者看到一個背景空虛，畫中人物卻極其精緻纖巧的精美畫卷，不必藝術形式的排滿，點到為止的運筆感觸，方可體現出無限情思。再看馬遠的《寒江獨釣圖》，見一葉扁舟一漁翁，其他全無。此畫最具特點的是所空出的留白空間，反而讓人覺得煙波皓渺，滿幅皆水。這就是古典藝術的妙趣所在，藏而隱的抒情方式，可滲透出朴實厚重的品情面貌。（作品見下圖）
「再現藝術」—萬物皆靈境，創作者最初的創作靈感就來源於自然。西方藝術作品多為臨摹模仿，古希臘充斥張力的《擲鐵餅者》，靜穆端莊的《維納斯》，還是彰顯生命力的《雅典娜女神像》，正是惟妙惟肖的藝術處理，使得創作者以「真」為基石，幻化出無限靈感，且西方油畫的燦爛炫眩耀，也無不散發出其寫實之美。
由此藝術是「詠物」也是「詠懷」的，可以一方「有情」也可以一方「有理」。情始於理，理表於情，也許藝術美之境界也不過如此。

⑵ 再現性藝術

所謂「再現性」是指物體藝術、地景藝術、裝置藝術具有客觀的再現性或直呈性是隨手拿來的實物、簽名的布利諾盒子和坎貝爾濃湯罐頭

源自: 「中國當代藝術審美理想和西方現代主義、... 《美術》 2002年 尚輝
來源文章摘要：從後現代主義藝術的角度看,「911事件」應當真正成為這一藝術系譜最經典的作品。因為後現代主義所提出的一切命題和特徵都可以體現在這個事件上——它是偶或的,完全出乎世人的意料和想像;它是現成品的,世貿大廈和劫持客機都是表達觀念的新媒介;它是行為的,用自殺式沖撞行為顯示自己在社會空間存在中的感受並以此警示社會;它是觀念的,用伊斯蘭教的文化信仰所策劃的行為去沖撞西方文化的象徵——世貿大廈來揭示「文化沖突」;它是具有視覺沖擊力的,有哪一件後現代藝術作品如此壯觀,如此攪動了這個世界所有人的視網膜?而且它還把空間張力變為時間的流動,在歷時過程中產生世界范圍的參與性。從後現代主義的邏輯來看,「911事件」無疑是後現代主義不可超越的最偉大的經典作品,而本·拉登自然更是後現代主義不可超越的最偉大的頂尖大師了,有了他和他的作品的出現,什麼杜尚、什麼博於斯以及他們的後現代主義徒子徒孫們都應該歇菜了。

一種通過對客觀生活的再現為手段的間接表現，就是再現性藝術。

巴洛克 (Baroque) 原是指很大而形狀不勻稱的蚌珠，今天『巴洛克』單純指十七世紀的藝術及其獨特的風格。

巴洛克是十七世紀歐洲藝術的總稱，但早在十六世紀末便開始了，即便在十八世紀，也仍可見其蹤跡。

十七世紀的歐洲是個大變動的時代，其藝術發展趨勢，與當時的政教權爭有很大關系。自十六世紀初，德國馬丁路德倡導『宗教改革』後，一度受到沖擊而大為失勢的羅馬教廷，在十七世紀又發起另一波『反宗教改革』運動。在盛行新教的國家，以尊重自由及崇尚物質為主，致力新知發展；而在舊教的勢力范圍里，則以宮廷與教會為中心，鼓舞雄壯華麗的美術，一方面誇示強大世俗權力的宮廷趣味，他方面與狂熱而庄嚴的舊教儀式相配合，於是產生了表現力量與富足的十七世紀的巴洛克藝術。

表現華麗多彩且富變化的風格

羅馬是巴洛克藝術的誕生地，從這中心向外散布到整個歐洲，以及在美洲的屬地。這時期的畫家傾向在畫中使用弧線及對角線，畫作中充滿動勢和戲劇性的光影及色彩，使畫里的空間產生無限的錯覺，藉以把觀賞者的眼光帶進畫里。代表性畫家有：義大利的卡拉瓦吉歐、貝尼尼、法國的普桑，以及西班牙的委拉斯蓋茲等。
除了畫作外，巴洛克藝術也表現在建築上。充滿裝飾的建物，大量採用弧線的整體造型，圓屋頂、大扶梯以及十分考究的庭園、廣場、噴泉、桂廊和雕刻，都是當時建築物的特色。

⑶ 藝術創作的再現是指什麼

西方闡述藝術再現自然的理論最早的代表有蘇格拉底(約前469～前399)、亞里士多德(前384～前322)。其後，各個時期都有重要的理論闡發和偉大的創作實踐。

藝術史證明，再現性的藝術，在人類精神歷程中佔有重要的地位，再現性因素和表現性因素總是在優秀的藝術作品中相互依存。透過再現性的表現，或經由表現達到再現，雖然兩者側重面不同，但往往是傑出藝術品的永久魅力和不朽生命力之所在。文藝復興時期的偉大畫家達·芬奇是再現性的闡發者和實踐家。他認為藝術家的心靈應該像鏡子一樣映照自然。同時，他也並不排斥藝術映照自然時所要達到的理想化。達·芬奇以四年時間創作的油畫《蒙娜麗莎》，就是藝術家以鏡子般的心靈映照的人間的美神。可以說，在這幅畫里，再現性是與審美客體生命本質精微體現相聯系的東西，兩者交織，就在藝術創作中呈現為一種難以測量的深度和那難以揣摩的靈府之內的神秘感。蒙娜麗莎的微笑，謎一樣的情調，如同浮動在空中的夜曲，彷彿聽見，又永遠捕捉不到。就是這微笑，這雙文靜的、安放著的手，這神秘氣息的遙遠的餘波，有誰能說出他究竟是什麼，那隻能是藝術地再現出來的、又是表現出來的東西。所以傅雷贊賞說：「一切畫家在這件作品中看到謹嚴的構圖，全部技巧都用在表明某種特點。他們覺得這副微笑永久保留在他們的腦海里，因為臉上的一切線條中，似乎都有這微笑的餘音和回響。」他還說達·芬奇「是發現真切的肉感與皮膚的顫動的第一人」。

⑷ 表現性藝術與再現性藝術

「藝術來源於生活，又高於生活」，這是被討論了幾個世紀的宏大命題。古今中外，無數文學家、藝術家、文藝理論家，幾乎都有關於此命題的論述。時至今日，關於藝術與生活的命題，不但沒有過時，而且顯得越來越重要。因為，當代很多藝術家的藝術創作，已然遠離了生活，遠離了時代，遠離了情感，而一味地沉浸於對傳統的模仿，或者是一種想當然的所謂「創新」，而恰恰缺失了對現實的觀照，對生活真實的觀照，對藝術真實的觀照，對藝術家主體情感的觀照，對人類情懷的觀照，從而呈現出一種虛無性。 藝術對的生活觀照，主要表現在兩個層面：一是藝術的再現性，一是藝術的表現性。藝術的再現性與表現性是藝術所不可或缺的重要因素，是統一的。藝術的真實首先是生活的真實，情感的真實。當然，這種真實是建立在客觀世界的真實基礎之上的，也即再現的真實。所以，再現性一般是指藝術家對客觀世界的真實描摹，古希臘的雕塑藝術，一般更側重於以模仿性為主的再現性審美特徵。
但是，這種再現性又不能脫離於表現性而單獨存在。再現性必須是以情感表達為基礎，它不可能離開藝術家的主觀能動性，因為，藝術作品中再現的真實並非是對客觀現實的克隆，而是具有表現性質的再現，是一種藝術的真實。藝術的真實與生活的真實、客觀的真實之間，有著一種緊張而密切的關聯，但又各個不同。
人類的生活來源於對客觀世界的認知，這其中也包括審美認知。所以，人類的生活中，本來就包含著一種藝術的審美。也正因如此，藝術也就與客觀世界之間，通過「人類的生活」這一橋梁，建立起了必然的聯系。然而，藝術又不完全等同於客觀世界。藝術的真實可以建立於客觀世界的真實描摹基礎之上，但藝術的真實卻並不等同於客觀世界的真實，而必須反映生活的真實。相比於客觀世界的真實，生活的真實又更進了一層面。然而，生活的真實與藝術的真實也不完全等同。藝術的真實是對生活的真實的進一步提煉，它來源於生活，但是又高於生活，是對人類生活的審美化與藝術化，是融入了藝術家主觀情感的真實。可以說，藝術的真實主要是藝術家主體情感表達的真實。藝術並不必然表現生活真實的全部，而是側重於表現人的內心情感的真實。
古往今來的偉大藝術家和藝術作品，無不是對客觀世界和人類生活的真實表現，然而，更是對人類情感的進一步抽象和表現。人類藝術，從古典主義向現代主義和表現主義的邁進，表徵著藝術的一種人文主義進程。
作為中國藝術的主要形式，書畫藝術的表現性和再現性功能都在對生活真實的觀照中，表現得十分突出。
中國史前時期的彩陶和岩畫藝術中，即有大量表現狩獵、戰爭、祭祀、勞動等的生活場面。早期的藝術，是先民們蒙昧時期對客觀世界和人類生活的一種審美化體現，當然，這種體現，更多是對自然世界的客觀描摹和形象表達，而到後來，藝術越來越從形象表達走向了抽象表達，進而能夠脫離具象性的自然事物，從而更自由、自在和高度抽象地表達內心情感。尤其是書法，作為一種線條藝術，當它完成了從描摹具象事物向抽象表達的過渡之後，書法藝術、尤其是草書藝術，成為了人類生活中一種具有最高情感的藝術形式。它使藝術家的情感處於巔峰狀態，正如東漢書論家蔡邕所說：「夫書者，散也，欲書先散懷抱，任情恣性，然後書之。」理論性地指出了書法是一門表現人的主體情感的藝術。而表現性、抽象性、抒情性和時間性也構成了書法藝術的四大基本審美特徵。因此我們可以說，書法也同樣具有一種表現主義精神。這種表現主義精神，在唐代的懷素、晚明的徐渭、清初的王鐸等人身上都體現得淋漓盡致。徐渭之狂草和水墨葡萄，是非理性主義的產物，而這種非理性主義主要是基於對現實強烈不滿的情感本體而產生的，徐渭可看作是中國表現主義之重鎮。而這種表現主義精神，恰恰是建立在藝術家對現實生活強烈觀照的基礎之上的。它也從另一側面印證了，書畫藝術之於生活的密切關聯。
但就當代書畫創作而言，很多書畫家一味地將自己置身於傳統與創新的絕對二元化語境之中，無所適從，難以自拔。側重於傳統的藝術家，往往與現實及生活脫節，而專注於創新的藝術家，又往往失去了文化的根脈，從而使自己陷入了狂怪粗野和形式主義的深淵，而這背後，恰恰是真實藝術情感的缺失，這就是當代書畫藝術表現主義精神的缺失。或者說，是一種偽表現主義創作。
為什麼會出現這種狀況呢？這是當代書畫藝術家總體缺乏文化修養、生活歷練和藝術提煉之緣故，片面地將藝術之形式構造與情感追求割裂開來，或者是片面地認為，只有誇張的形式構造才能更加強烈地反映藝術家之內在情感。
形式主義與表現主義之於藝術創作來說，是一對矛盾。形式主義是藝術創作所要擯棄的，而表現主義則是古典藝術和現代藝術精神的精髓。然而，形式主義與表現主義在晚明時期，卻達到了一種完美的結合。晚明是形式主義的高峰，董其昌、徐渭、王鐸、黃道周、傅山等，都成了變革家。董其昌變革了墨法，王鐸變革了章法，傅山變革了美醜觀。應當說，晚明是中國書法現代性嬗變的起訖點，也是中國書法創作非文人化流變的一個起訖點，對當代書法創作格局有著重要的影響。
當然，這背後有一個晚明「尚奇」的藝術思潮的支撐。「尚奇」思想對書畫創作的形式主義取向產生了至為重要的影響。尤其是晚明江浙等沿海地區資本主義的萌芽和自由市場的興起，打破了傳統的文人成長機制，使得文人突破了原有必須依附於官僚體制的關系，從而通過自身的藝術創作和自由地藝術品買賣就能維持生計，也直接促成了書畫藝術市場的萌芽。藝術市場的興起，對於藝術家藝術創作的影響是至為重要的。晚明社會，出現了大量的市井文化藝術和著作，比如當時的小說、戲曲、傳奇、書畫藝術等都在文本風格和藝術表達形式上，極力追求大眾化、市場化和市民化的品味，並向市民傳達一種「尚奇」的審美取向。我們從當代某些書畫家的創作中，也能看到這種影子。
比如在歷屆的書法國展獲獎、入展作品當中，就能看到許多以追求「奇」和「勢」取勝的書家。大多數獲獎作品都追求筆墨的誇張、字型的怪異、章法的奇詭、線條的怪誕和幅式的巨大上，將形式主義發揮到極致。然而，這種形式主義營造的背後，卻是真正的表現主義精神的缺失。
在我看來，當代書畫創作已經進入了非文人化和形式主義泛濫的時代，這是與表現主義精神格格不入的。當書畫越來越非文人化的時候，書畫實際上也就很難成為一種真正的高雅藝術了，因而也缺少了表現主義精神，從而走向了低俗化和世俗化。根本原因是，書畫藝術創作中，缺少對「生活的真實」和「藝術的真實」的提煉，沒有現實的穿透力和歷史的厚重感。
其實，在對「生活的真實」與「藝術的真實」的塑造上，齊白石就是一個典型。齊白石的最大貢獻，就是把日常生活事物審美化、文人化和高雅化了。他善於在生活中發現美，在生活中提煉美，齊白石筆下的美，並不是高高在上的，並不是將自己置身於世外桃源，而是將「藝術的生活」與「生活的藝術」融合在一起。他筆下的素材，幾乎全是日常生活中的花花草草：白菜、蘿卜、辣椒、芋頭、葫蘆、絲瓜、葡萄、玉米、魚蝦、青蛙、蟋蟀、螞蚱、老鼠、油燈、農具等等，不一而足，這些尋常又不起眼的但與人們生活又十分密切的物象，卻在白石老人筆下化腐朽為神奇。
但需要說明的是，白石老人對這些日常生活事物的表現，絕不是客觀的描摹和再現，而是帶著自己濃烈的生命情感，將其高度抽象化、擬人化、情感化和文人化了。齊白石的偉大創造正在於，他將平民主義精神與古典主義精神、表現主義精神及精英文人精神完美地結合在一起，從而開創了中國書畫藝術的現代轉型。

⑸ 藝術表現形式有哪些

藝術表現形式有：內形式、外形式。

1、內形式，即內容的內部結構和聯系；

2、外形式，即由藝術形象所藉以傳達的物質手段所構成的外在形態。在任何藝術作品中，內形式與外形式是結合在一起的，只有通過一定的藝術形式，藝術作品的內容才能夠得到表現。藝術形式具有意味性、民族性、時代性、變異性等特點。

藝術形式分類

第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。

第二種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築、書法；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇、電影。

以上內容參考網路-藝術形式

⑹ 古希臘、文藝復興什麼時期是西方再現性藝術的三座高峰

古希臘、文藝復興、19世紀俄羅斯是西方再現性藝術的三座高峰。歐洲戲劇的史詩性內容、結構、角色性格、場景以及再現性特點與中國戲曲的表現性迥異。塞尚是站在西方藝術由古典轉向現代，由「再現」轉向「表現」那條橫平線上的第一個人。

⑺ 如何理解藝術的再現性與表現性

再現性藝術：是指藝術家在其作品中對他所認識的客觀對象或社會生活的具體描繪，在創作手法上偏於寫實，追求感性形式的完美和現象的真實；在創作傾向上偏重於認識客體，模仿現實。

表現性藝術：是指藝術家運用藝術表現手段來表達自己的情感體驗和審美理想，在創作手法上偏重於理想、情感的表現對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內容和觀念，常常採取象徵、寓意、誇張、變形以至抽象等藝術語言，以突破感受的經驗習慣；在創作傾向上，則偏重於表現主體意識、直抒胸懷。

⑻ 再現性藝術的介紹

再現藝術指將客觀社會生活中的人物和事物真實地再現在作品中的藝術。所謂「再現性」是指物體藝術、地景藝術、裝置藝術，具有客觀的再現性或直呈性，是隨手拿來的實物、簽名的布利諾盒子和坎貝爾濃湯罐頭。

⑼ 再現性的美術作品有什麼特點

再現性美術作品是與現實生活肖似的，即和我們對現實世界的視覺感受是一致的。這樣的作品，稱為再現性美術。
著重反映對象的客觀特徵，真實地再現客觀世界，通過對客觀世界的摹仿描繪，表達藝術家主觀情感、思想的美術創作理論和美術創作，統稱為再現論和再現性美術。
「再現」更是西方美術的傳統手法，西方古典繪畫、雕塑屬於再現性美術。

《拿破崙一世加冕大典》是法國畫家達雅克·路易·大衛（又譯「達維特」、簡稱「大衛」）於1805-1807年期間創作的一幅油畫，現藏巴黎盧浮宮，它是畫家真實記錄1804年12月2日在巴黎聖母院隆重舉行的國王加冕儀式的一幅油畫傑作。

⑽ 名詞解釋 再現藝術

再現藝術指將客觀社會生活中的人物和事物，真實地再現在作品中的藝術。所謂「再現性」是指物體藝術、地景藝術、裝置藝術具有客觀的再現性或直呈性是隨手拿來的實物、簽名的布利諾盒子和坎貝爾濃湯罐頭
藝術再現乃是藝術中最熟悉最古老的東西，在前蘇格拉底時代，它與希臘人的藝術理論——「藝術乃是自然的直接復現和對自然的模仿」一脈相承。據此，理想藝術，應是一種與現實不分的藝術，藝術品只能透明地揭示出觀看者直接把握到的現實，而不能對這種透明的揭示作任何干預或阻擾。
美學考試的題目吧。