如何認識藝術家三觀

⑴ 對於藝術通常可以從三個層面來認識，都是哪三個方面

其實在我們的社會生活中，也是豐有很多領域的，比如說藝術領域，體育領域，生活領域，文化領域，科技領域和科學領域等。所以有些人就會產生這樣的疑惑，就是對於藝術通常可以從三個層面來認識，都是從哪三個方面呢？對於這一問題的回答，比如說藝術語言，藝術形象以及藝術藝術意蘊，下面我們具體來了解一下。

所以我們在平時的生活中，我們也應該要更多的去關注這方面的問題，對於每個人而言，其實藝術本身就是來源於我們生活中的各方面，同時藝術又高源於我們的生活。而且很多時候在顯示生活中看到的很多藝術品都是非常好看的，他也比普通的要精美的很多，他也能夠吸引更多人的眼球，他之所以能夠成為藝術品，那是因為她有非凡的地方。能夠表現出自身的獨特的特色。所以人們就對它有一個欣賞的價值，久而久之就會把它看做一種信仰。以上就是我總結的一些對於這一問題的相關認識。

⑵ 藝術家應具有哪些方面的修養

1、人生修養：藝術家最基本的角色素養

2、藝術修養：藝術家最基礎的專業修養

3、文化修養：藝術家最起碼的內在涵養。

藝術傢具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就。並且能進行藝術作品的創造活動的人物，通常在諸如寫作、繪畫、攝影、表演、雕塑、音樂、書法及舞蹈等藝術領域有比較高的成就，從而具備了一定的美學程度的人。

既包括在藝術領域，影視領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。是一個源於自然，發於心靈的藝術作品創作者。

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藝術傢具備的條件：

1、真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。

2、藝術傢具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想像能力。

3、藝術傢具有卓越的創造能力和鮮明的創作個性，具有創新意識。

4、藝術家必須具有專門的藝術技能，熟悉並掌握某一具體藝術種類的藝術語言和專業技巧。

5、接受過一定的藝術熏陶，或是接受過一定的藝術教育。具備一定的藝術創作能力。

⑶ 藝術的特徵有哪三個 談談對這三種特徵的認識

對於藝術，通常可以從三個層面來認識。第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。

一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。

藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：

依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

⑷ 藝術家是怎樣創作出讓大多數人滿意的藝術作品的

對於繪畫或攝影藝術來說，一件留給人深刻印象好的作品與平淡的作品之間的區別，很大程度上取決於構圖，構圖不是可有可無，而是必不可少，構圖可以突出作品的主題，也可為作品帶來豐富變化，問題來了：藝術家怎樣才能創作出好的藝術品？

應該說，創作出為大多數人滿意的藝術作品是所有藝術家的共同心願，也是藝術創作的方向和目標。

自古迄今，從中到外，還沒有聽說哪一個藝術家不希望自己的作品能得到大多數人的滿意的。再清高孤傲甚或有些怪僻的藝術家也希望自己的作品能得到更多人的認可和滿意。

為大多數人滿意的藝術作品既使不是藝術創作中的精品珍品，至少也是優秀的作品。這樣的藝術作品一般具有這樣幾個特徵：

一，體現了高超精湛的藝術創作技巧技法和藝術家獨具的風格特色。也可以說是具有很有或較高的藝術價值。比如人們常說的齊白石的《蝦圖》、徐悲鴻的《八駿圖》、羅中立的《父親》等等。

由此可見，創作出為大多數人滿意的藝術作品並非一件容易的事情。要求藝術家不僅要有創作上獨到純熟的技法，有相當的審美能力和眼光，還要有較高的思想文化修養和道德情懷。通俗講就是要有正確的三觀並在正確三觀支配下對生活的觀察力和表現力。

坦誠地講，沒有圓熟的專業技能，沒有深厚的思想文化修養，人品低俗的藝術家是很難創作出為大多數人滿意的藝術作品的。

⑸ 如何評價趙忠祥的三觀

三觀有幾個版本，老三觀、新三觀、以及宗教三觀。

每個版本的內涵都不一樣，不過現在網上流行的「毀三觀」，一般是指老式三觀，即世界觀，人生觀，價值觀。

或許趙忠祥到底三觀如何，並不那麼重要，因為於公於私，他都受到了應有的回報，逝者已矣，不如給予一些寬容，讓他靜靜的離開就是。

⑹ 理解藝術家的風格

文藝復興的藝術有一個顯著的特點：現實與人文。文藝復興所有的創作大都圍繞著這個主題。這包括了人的感觀，人的信仰，人的性慾，以及人的世界觀。這時期的作品都要求打破封建神權，打破封建的禁慾主義。打破封建制度對人精神甚至是肉體的封鎖。這時期有很大部分的作品以宗教為主，許多評論說是借宗教作為盾牌。我反對這種說法，對西方世界稍有認識的人都知道，宗教信仰在西方是占據著他們很大一部分的生活。文藝復興時期的宗教藝術，歸根究底可以說是一種人的宗教藝術，而不是封建制度下教會的宗教藝術。這一點要首先明確。

而文藝復興時期藝術技法上的特點，主要體現在以寫實傳真為首務，開創了基於科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等。在風格和技法上更注重色彩的協調和自然，不拘一格。在建築藝術方面，它以恢復古典建築傳統為首任，同時著重探討建築美感的理性法則。

文藝復興的分期及其主要代表人物：

義大利文藝復興的開端（13世紀末－14世紀上半葉）：這一時期是藝術家們對新的藝術精神和元素的探索階段。這時的藝術還不成熟，尚未形成理想化的規范，卻能體現出藝術家們對新的藝術技法的追求。如何更真實地反映畫面上的內容？成為當時義大利藝術家所關注的核心。於是他們開始著手研究古代雕刻，研究希臘羅馬的繪畫風格，形成了嶄新的寫實風格。對這種新風格起決定性影響的人，是佛羅倫薩畫家喬托(Giotto di Bondone1266—1337)；其代表作有：《逃亡埃及》、《猶大之吻》等。喬托被視為西方繪畫的開創性大師，他是第一個把寫實風格和明暗遠近法結合起來的藝術家，邁出了繪畫中關鍵性的一步。此外，他還把優美的敘事同忠實的觀察結合起來，使繪畫不再是文字的簡單圖解，具有了獨立的意義。但無可否認，喬托作為文藝復興初始期的探索者，其對構圖的空間關系，對色彩的處理，甚至對明暗對比等等技法仍然是比較幼稚的，但作為開創歷史的先河，喬托對後世的影響還是受到世人的肯定的。

義大利早期文藝復興的美術（15世紀）：義大利早期文藝復興美術的進展構成了非常錯綜復雜的場景。這是一個許多地域性藝術流派誕生與繁榮的時期折射一個各種思潮積極地互相影響與展開斗爭的時期。在這個百花爭研的時代，注重空間透視表現和人物堅實造型，以及善用線條則是他們共有的特色。其中最著名的三位大師是建築師布魯內萊斯基、雕塑家多納太羅和畫家馬薩喬。這里主要介紹畫家馬薩喬。馬薩喬Masaccio（1401—1428）， 其代表作《出樂園》和《納稅錢》等；馬薩喬的藝術成就標志著義大利文藝復興時期繪畫的繁榮期的到來。是文藝復興時代繪畫中現實主義的奠基者。馬薩喬以科學探索的精神，將解剖學、透視學的知識運用於繪畫。它的人物較之喬托的更加真實有力，同時他也是文藝復興畫家中第一個掌握透視法的人，第一個能在衣紋之下隱顯人體結構的人和第一個廣泛運用明暗對比手法的人。馬薩喬還把風景放進他的構圖，使風景具有壯麗的、概括的、真實的性質，他藉助於風景來擴大畫面范圍，賦予畫面以遼闊的空間感。他的貢獻，其一在於以科學的態度對畫面（人物）進行更真實的描寫與刻畫，其二在於把風景與人物互相配合，相得益彰。這為文藝復興高潮的到來奠定了堅實的基礎。

義大利文藝復興盛期的美術（16世紀上半葉）：盛期文藝復興是義大利文藝復興的全盛時期，這時由於種種的社會及政治原因，藝術家們已不再滿足於個人技巧和手藝，競爭激勵他們在自然科學和文化藝術各領城中廣泛探索，力爭獲取更大的成就。他們在前輩藝術家探索的基礎上進行了概括和總結，使藝術在16世紀初達到了高度成熟完美的境界。不但題材從宗教內容擴大到現實生活，而且對自然景色也開始加以觀注，他們塑造的形象更完美，更具有復雜的個性和心理待點。如果說早期文藝復興藝術家主要探索透視、解剖等科學法則，那麼盛期大師在把握了這些法則後不再受其限制，而是更強調視覺效果，探索作品的戲劇性和新的藝術語言。可以說，盛期的美術是藝術與科學的完美結合。這時期出現了許多經典的大師，如達．芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、布拉曼特、提香等等。他們不但把美術技法發展到前所未有的高度，而且對於美術理論的建設，也建下了不朽的功勛。這里選取畫家達·芬奇（Leonardo Da Vinci 1452-1519） 作為主要介紹的對象，其代表作有《蒙娜·麗薩》和《最後的晚餐》等等，達·芬奇的天才不限於藝術，在數學、機械工程、醫學、地質學等方面也有所反映。在美術方面，達·芬奇總結了15世紀藝術家的研究成果，在繪畫構圖、明暗、透視、色彩等方面都有所建樹。他最獨特的藝術語言是運用明暗法創造平面形象的立體感。，達·芬奇曾說過：「繪畫的最大奇跡，就是使平的畫面呈現出凹凸感。」他使用圓球體受光變化的原理，首創明暗轉移法(亦稱明暗漸進法)，即在形象上由明到暗的過渡是連續的，像煙霧一般，沒有截然的分界，《蒙娜麗莎》是這種畫法的典範之作。而《最後的晚餐》的驚艷之處，更在於大師在畫面中對人物表情的掌握，這是歷史的創舉，過去的美術作品，無論構圖或畫面的技巧如何，但對人物的表情刻畫總顯得僵硬呆板，大師作出這種歷史性的創舉，正是得益與大師對人體解剖學的深厚認識，對人體面部表情肌活動的掌握，以及對人體解剖及人體比例的深厚功底。此外，達·芬奇在美術理論方面也有許多卓越的見解。他認為：繪畫優於其他任何藝術，因為它包容了世間的一切，畫家的心就象鏡子一樣能真實地反映這個世界，把普遍的自然變為第二自然。可以說，達·芬奇不僅是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一，也是世界美術史最卓越的代表人物之一。

此外還有另一個偉大的藝術家：米開朗基羅 (Michelangelonaroti 1475-1564年)。 過往在諾貝爾文學獎得主羅曼羅蘭的《巨人三傳》中，對米開朗基羅的人生有過深刻的描寫。作為一個文藝復興鼎盛時期的大師，他除了擁有絕頂的天才，超卓的成就，其與眾不同之處，正是他生命中的悲劇色彩（這在羅曼羅蘭的《巨人三傳》 中自有詳述，此處不再多提）。他經歷人生坎坷和世態炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。其雕刻方面的代表作有《大衛》、《摩西》等等，繪畫的代表作有《創世紀》、《末日的審判》。在他的兩幅經典壁畫中，人物的繁多、磅礴的氣勢是一個顯著的特徵。但既便如此，每個人物所表達的故事仍然錯落有致。充分表現了人物本身的性格特點，多而不亂。

⑺ 「藝術家」要如何解讀單田芳的評書生涯，能否刷新你的「三觀」

藝術家是指通過自己的興趣愛好創作出大家喜歡的作品，他的評書生涯確實能刷新我的三觀。

⑻ 如何認識藝術的審美本質{800字左右}

人之所以能夠欣賞美、認識美並且創造美，就是因為人與現實之間存在著這種審美關系。在這種審美關系還沒有建立起來之前，既沒有審美主體，也沒有審美客體，美對人來說是沒有意義的。只有當人與現實之間建立起審美關系時，「自在的美」才能轉化成「為我的美」，即具有美學意義的美，才能被人們所認識、所欣賞，才能成為人們的審美對象，即「人化的自然」。當審美主體與審美客體的美學關系建立時，也就是人與現實的審美關系，彼此相互聯系，相互制約，有在實踐的條件下相互轉換。

美的本質是和美的規律聯系在一起的。美的規律首先關繫到事物的本質特徵、事物的內容和普遍性。另一方面，也關繫到事物的外在的現象、形式和個別性。美是形象的，事物內在的本質必須直接表現在外部現象上，通過一定的形式或形象顯現出來，才有可能成為美的事物。凡是以突出、鮮明、生動、確切的現象、形式和個別性，充分表現出本質、內容和種類的普遍性，那它就是美的。

當客觀事物的美與審美主體的審美觀念相符合，於是產生了美的感受與感動，既有感官的快適，又有理性的滿足，整個身心都感到愉悅，就是美感。在審美認識基礎上形成的審美觀念是美感產生的根源，也就是說，審美觀念決定了美感的產生。

藝術反映現實中的自然美和社會美，但它並不就是客觀的現實生活，不是現實中的美；而是通過藝術家的審美意識反映現實生活和現實生活中的美，並且用物質手段將他的審美觀念傳達出來，表現出來。藝術在本質上說，就是藝術家審美意識或審美觀念的一種表現形式。

另一方面，我們在承認和肯定藝術是社會意識形態、是社會生活的反映的前提下，說藝術是藝術家審美觀念的表現形態，是在強調藝術的社會本質的前提下強調藝術的審美本質和審美特點。藝術家正是根據他對現實生活的審美認識，按照美的規律進行創造的，他的作品所表現的是他自己的審美觀念，是他的「胸中之竹」。在這層意義上講，也可以說，藝術就是藝術家的一種自我表現，但應是為著審美目的、按照美的規律、進行審美創造的一種自我表現。藝術家在這種自我表現中，把美展示給觀眾，把丑揭示給觀眾，把他對社會生活獨特的審美認識和審美評價傳達給觀眾，使觀眾在欣賞他的作品時感悟生活的真理，得到審美享受，受到審美教育。因此，藝術是藝術家對現實審美認識的集中表現形式。而優秀藝術作品的藝術美，則是美的高度集中表現。

⑼ 當代藝術，我們到底要如何看待

有很多觀點，地看你自己贊成什麼。先要學懂什麼是當代藝術，再進一步深入思考，然後就有了你自己的看法。你自己的看法才是最重要的。到時候你自己就回答了，而且會很有成就感。