視覺藝術是什麼

Ⅰ 什麼是視覺藝術，視覺藝術是什麼

視覺藝術是用一定的物質材料，塑造直觀形象的藝術。 視覺藝術是一種感受的方式。它的特點是所選用的材料是多方面的；所表現的形態主要為三維的立體形態或兩維的繪畫作品。視覺藝術的另一特徵是它的靜態的、凝固的特點。

Ⅱ 視覺藝術有哪些特點

強調真實性；是社會對話的一種形象語言，對話的雙方對同樣的形象符號所代表的社會內涵必須具有基本相同或相似的認識或一定程度上的基本認同。
各時代的藝術特點
古代埃及美術具有平面性、裝飾性和高度程式化的特點。
古代希臘美術的主要特點是無所不包的和諧與規律性，庄嚴與靜穆。
古羅馬肖像注重人物面部細節刻畫的特點，趨向於個人意志的創造，表現出敢於參與世事爭勝的氣概。
中世紀美術的特點是簡潔明快，一目瞭然，產生精神的感染，充滿非自然的神性而無人性。
文藝復興時期佛羅倫薩的美術重素描和尊從構圖的對稱、均衡與和諧，而威尼斯的畫家們則竭立追求色彩和激情傳達。
樣式主義美術的主要特徵是：在表現題材中有相當部分是裸體人物，具有古怪和扭曲的體態和發達而誇張的肌肉，作品的思想內容比較隱晦朦朧，人們難以認識;畫中情節往往不在視覺中心顯現，被隱約放在次要地位。
巴洛克藝術顯得壯觀和華麗，強調非理性的無窮幻想與幻覺，極力打破和諧與平靜，在雕刻和繪畫中都充滿了緊張的戲劇氣氛；建築則體現出豐富多變的構造，飽含激情和強烈的運動感是巴洛克藝術的主要特徵，重視空間關系處理，表現出藝術形象的空間立體，繪畫依靠光造型，追求空間深度感，建築和雕刻強調層次和深度，盡量打破平面；綜合藝術處理，這種綜合在總體上有建築、雕塑和繪畫的綜合，也有繪畫與雕刻的互相綜合、造型和環境的綜合，也包含自身各部分的綜合；充滿濃厚的宗教色彩。
洛可可風格形式更為纖細小巧，色彩鮮明，致力於表現頗為瑣細的宮廷生活的輕快、親密的場景，有時也表現田園風光，以嫵媚和矯揉造作為特徵。
學院派繪畫強調要繼承文藝復興時的古典藝術，追求形式的完美和內容的典雅。
浪漫主義強調個性、情感、戲劇性的藝術風格，通常是用異國的、文學的或歷史上久遠的題材表現出來。
現實主義的主要特徵是以真為美、以實為美。
印象主義追求光色變化中表現對象的整體感和氛圍氣的創作方法，主張根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種色相去反映自然界的瞬間印象。
後期印象主義不滿足於印象派對自然的客觀描繪，而強調主觀感受的再創造，一般不表現光，而注重色彩的對比關系、體積感及裝飾性等。
象徵主義不再致力於忠實地表現外部世界，而是要通過象徵的、隱喻的和裝飾性的畫面來表現虛幻的夢想以啟示於人。
野獸主義主要原則是通過顏色起到光的作用達到空間經營的效果，全部採用既無造型，也無幻覺明暗的平塗，手段要凈化和簡化，運用構圖，在表達與裝飾之間，即動人的暗示與內部秩序之間，達到絕對的一致。
立體主義從多個視角觀看物體，創造出物體的三維效果，同時又保持了畫面的平面特徵。
表現主義強調強烈情感表現代替對傳統的寫實主義和比例規范的遵循。
未來主義在立體主義多視點的基礎上加上了表現速度和時間的因素。
抽象藝術對真實物體的描繪已被視為次要,或徹底拋棄描繪真實物體的任何一種藝術,它的美學內涵通過形、線、色所構成的形式結構表現出來。
波普藝術的特點是把大眾文化物品，如連環漫畫、流行的食品及印有商標的包裝進行特大復制。
超現實主義強調荒誕。
達達主義認為，藝術的精品產生於現成物、現成藝術品、拼貼畫和其他歷史上不被接受的素材及技法。
超級現實主義認為應該排除畫家的主觀意念，做到純客觀地、真實地，甚至像攝影那樣的再現物象，所以又稱之為「照相寫實主義」。

Ⅲ 什麼是視覺藝術，視覺藝術設計的范圍領域是什麼

視覺藝術包括很廣的，首先是整個世紀體系的基礎，所以幾乎什麼都學，主要是搞平面方面的，像標志設計，包裝設計，VI,UI設計，攝影，版面設計插畫什麼的都是，見世面比較廣缺點是專業性不強，學得廣了就不是很精了

Ⅳ 什麼是視覺藝術品

視覺藝術是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建築藝術、實用裝飾藝術和工藝品等.

Ⅳ 什麼是視覺藝術 這藝術有什麼特點 或理論

視覺藝術是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建築藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣；所表現出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式。
視覺藝術不同於聽覺藝術，它是看的見，用手摸的到的藝術，強調真實性。繪畫藝術、雕塑藝術、服裝藝術是、攝影藝術都是傳統的視覺藝術。影視藝術、動漫藝術、環境藝術，這三個視覺藝術的存在時間不是很長，但是卻起到很大的作用，影視藝術和動漫藝術屬於綜合藝術，既屬於視覺藝術又屬於聽覺藝術。環境藝術是一個新興學科，它在環境的規劃方面起到很大的作用，對人類的生活起到很大的幫助，使城市的規劃更加人性化。所以環境藝術是很好的視覺藝術形式！
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Ⅵ 視覺藝術的藝術形式

視覺藝術[Visual Art]視覺藝術是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建築藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣；所表現出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式。
視覺藝術不同於聽覺藝術，它是看的見，用手摸的到的藝術，強調真實性。繪畫藝術、雕塑藝術、服裝藝術、攝影藝術都是傳統的視覺藝術。影視藝術、動漫藝術、環境藝術，這三個視覺藝術的存在時間不是很長，但是卻起到了很大的作用，影視藝術和動漫藝術屬於綜合藝術，既屬於視覺藝術又屬於聽覺藝術。環境藝術是一個新興學科，它在環境的規劃方面起到很大的作用，對人類的生活起到很大的幫助，使城市的規劃更加人性化。所以環境藝術是很好的視覺藝術形式！
視覺藝術的學習還包含對視覺文化的學習，分析和研究視覺世界中觀念性的因素。以顏色為 例，學習顏色不僅包括使用顏色的各種技術使用手段，還應包括更廣闊和更深入復雜的問題，要求理解各種顏色的象徵意義，各種顏色引起的情感反應，全面認識在不同歷史階段和不同 文化中，顏色使用方面的各種微妙問題。 從人類文化的開始到今天，人類通過自身創造的視覺形象來傳達信息，一直是人與人之間相互交流的基本手段。這些視覺形象在今天被我們稱之為「視覺藝術」。它們對人類歷史文化的傳承和人們的精神生活都有著深遠的影響。
視覺藝術作為一種傳達信息的「語言」，與我們平常使用的口頭語言和書面文字一樣有其自身的結構與規則。如果我們想通過自己的眼睛去理解和領會視覺藝術所傳達的信息與意味，必須在一定程度上能夠認識和感受視覺形象語言。就象我們打算通過英語來閱讀和寫作，必須懂得英語的詞彙和語法關系一樣。我們有理由相信：一個對視覺藝術語言具有專門知識的人與一個對這種語言一點也不了解的人，在觀看同一件作品時，其觀看的結果與感受會完全不同。正如著名的心理學家魯道夫。阿恩海姆在其《視覺思維》中所談到的：「一個有經驗的外科醫生、機械師和生理學家，在觀看一種傷口、一部機器和顯微鏡下的標本時，會看到一個新手從中看不到的東西。」一句話，知識可以改變我們所看到的東西。我們這門課程即是希望通過向學生提供全面而系統的有關視覺藝術語言方面的知識，以幫助學生提高理解和感受視覺藝術語言的能力，真正通過自己的眼睛去欣賞視覺藝術。 一位瑞士語言學家首先提出視覺藝術是一種運用不同符號的形象語言，這種提法得到了廣泛的認同。而作為對話過程中的一種基本語言。視覺藝術作品的不同形式背後都具有其自己的內涵。比如作為法國人民的禮物為一直豎立在美國紐約港口的自由女神朔像有著全世界人民共同理解基礎上的內涵。不過今天的美國移民法與相關司法實踐，九一一以來的一些其它政府行為都使得這種原有的內涵發生了具有諷刺性的意義。中國圓明園遺址上那個殘存下來的石柱形象在中國當代人中具有其自己的內涵，或許是外國人所不了解的。
視覺藝術是一種語言，在最初也是一種宣傳載體：西方的視覺藝術在宗教宣傳中被長期作為重要手段，也作為少數權貴及其生活方式的記錄工具。因此當時的西方視覺藝術除了宗教宣傳以外是將廣大人民拒之門外的。
字畫作為中國的傳統視覺藝術一直是當時社會精英群組中精神對話的共同語言，而浮雕/圓雕和壁畫也曾被用來作為宣傳佛教的載體。
在推行國家社會主義和優等人種論的第三帝國，繪畫和雕塑被廣泛地用來有效地宣傳這種主張和理念；在推行蘇維艾社會主義的蘇聯，繪畫和雕塑曾經同樣在社會主義現實主義的標簽下被用來作為宣傳社會主義理念的載體/工具。
既然視覺藝術是社會對話的一種形象語言，那麼對話的雙方對同樣的形象符號所代表的社會內涵必須具有基本相同或相似的認識或一定程度上的基本認同。在傳統視覺藝術形式下通常藝術家運用嫻熟的技巧復制大自然中被廣泛認同為美的人或物。而這種基於載體的復制技巧在沒有攝影技術的年代則顯得格外難能可貴。
視覺語言是由視覺基本元素和設計原則兩部分構成的一套傳達意義的規范或符號系統。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質感、空間。它們是構成一件作品的基礎。相當於建一棟房屋所需要的磚、瓦、水泥、鋼材等等。也類似於文字語言中的字和單詞。設計原則包括：布局、對比、節奏、平衡、統一。它們是藝術家用來組織和運用基本元素傳達意的原則和方法。
藝術家根據各種各樣的需要，選擇相應的材料和表現形式（雕塑或是繪畫、具象或是抽象等等），運用一定的原則和方法，在一定的范圍內控制各種元素之間的關系，最後形成能夠傳達特定信息的圖像。 【古代希臘美術】真正意義的歐洲美術該從古希臘開始。希臘美術的地理范圍以愛琴海為中心，因此也被視為愛琴美術的延續。雪萊曾在詩中吟道：「我們都是希臘人。」希臘是歐洲文明的發源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什麼樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統。可是除了居住在希臘半島上的公民自認為希臘人外，很少有人像雪萊那樣以哲理的想像認為自己是希臘人。那麼究竟誰是希臘人呢?
歷史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毀滅者——邁錫尼人，是希臘最早的居民之一。後來淪為北方蠻族的奴隸，並逐漸分流為多立克人和愛奧尼亞人，他們都有共同的信仰和語言，所以稱他們為希臘人。
「希臘」一詞意為典雅、優美。後來創造出許多雕刻藝術傑作的希臘人正與這典雅、優美之名相稱，可謂名副其實。希臘三面臨海，北面連接歐洲大陸。境內多天然良港，可以經過地中海通向世界各地，為航海和對外貿易提供了極為有利的自然環境，內陸多山，土地貧瘠，但是盛產大理石，為雕刻藝術提供了極方便的物質材料。
到了公元前12世紀，愛琴海文明受到北方蠻族入侵的嚴重破壞。但不屈的希臘人在這塊曾經有過豐厚文明的廢墟上重新建立了燦爛的希臘文明，成為歐洲文明的真正始祖。進入奴隸社會的希臘半島，建立了200多個奴隸制城邦國家，每一城邦以城市為中心連同城郊農村組成大小不等的國家，各自為政。其中最強大的是雅典和斯巴達。由於國窮民貧，為了生存和發展，各城邦國家之間不斷發生戰爭，弱肉強食，為了保存自己，掠奪財富，城邦國家實行強國強兵政策，在城邦內部實行民主政治，自由民直接參與城邦治理，十分重視民族體格素質的鍛煉，所以管理國家、鍛煉身體是每個公民的神聖職責。希臘本土氣候宜人，陽光充足，溫度適中，在這樣的自然條件下適宜於戶外裸體鍛煉和比賽。由於裸體運動，改變了人們的觀念，不以露體為恥，反以健美身體為光榮，這引起美學家們的關注和藝術家的表現，美學家們發現人體美，藝術家們創造美的人體。大政治家伯里克利斯說：「我們是愛美的人。」希臘民族是愛美、創造美的民族。希臘人在民主自由和激烈競爭的環境中不僅發現、孕育和創造了美，而且也創造了神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希臘人把強健的身體看成是一切善與美的本原，而把希臘神話視為藝術的精神本源，正如馬克斯所指出的：「希臘神話不僅是希臘藝術的寶庫，而且是它的土壤」。所以希臘藝術主要成就表現在神與人合一的雕刻和神廟建築。希臘美術的主要特點是無所不包的和諧與規律性，還有庄嚴與靜穆。它的主要標志是人體美，希臘人為人類貢獻了高不可及的藝術典範之作。 【古羅馬美術】羅馬藝術是希臘藝術的直接繼承和發展，它們共同奠定了西方文明的基礎，成為西方文明的搖籃。馬其頓希臘建立了地跨歐亞非三洲的希臘大帝國時，在義大利半島台伯河流域又興起了一個國家，它歷經600年左右的發展終於成為強大的帝國，這就是羅馬大帝國。它於公元前146年征服了希臘本土，公元前30年擊敗埃及的托勒密王朝，自此，原來為希臘所統治的廣大地區，包括希臘本土，全部歸入了羅馬帝國的版圖。羅馬成為希臘之後的西方政治、文化的中心。
羅馬本身的藝術並不發達，當羅馬人征服了許多文化藝術繁榮的國家，將那裡的大量藝術品，尤其是雕塑和繪畫當作戰利品劫運到羅馬，同時還把許多受過良好教育的藝術家、工藝師、工匠等當奴隸和人質集中到羅馬，這就為繁榮羅馬文化提供了優越的條件。據說當時羅馬城人口只有6萬，而劫得的希臘雕刻藝術品卻有幾十萬之多。正如古羅馬著名詩人賀拉斯所言：「被俘的希臘反使蠻族主人成為俘虜，她把藝術帶給了粗野不文明的拉丁姆。」
羅馬和希臘都是奴隸制國家，又都是半島國家，但羅馬人主要依靠農業為生，在同自然的斗爭中培養了對客觀事物冷靜思考和求實精神，所以務實是羅馬人的風格，不同於「外向型擴張」的希臘人的浪漫主義氣質。這就決定了羅馬人的藝術觀是求實、寫實，缺乏幻想和想像力。羅馬人也有神話，但卻是沿用希臘的，只不過改個羅馬名而已，如對美與愛之神，希臘人稱阿芙羅狄德，羅馬人稱維納斯。
羅馬人信仰多神教，相信祖先的靈魂常降臨家庭享受祭祀，並保佑家庭成員。有地位的貴族家庭中總設置房間保存祖先的遺容。這遺容是從死者面部翻制的蠟模面具，或是根據面具製作的雕像。這種保存祖先遺像的風俗是古羅馬盛行肖像雕塑的社會原因。
羅馬人在相當長的時間里直接根據面具製作肖像雕塑。古羅馬最早的青銅肖像就是運用希臘人和埃特魯里亞人所創造的青銅翻制技術，根據面具翻鑄成青銅肖像的。這種肖像酷似真人，沒有藝術的創造性，不過它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細節刻畫的特點。羅馬肖像的精神氣質主要通過頭部表現，希臘人則通過身體姿態動作來傳達，所以羅馬雕像如果缺了頭部，餘下的部分就沒什麼意義了，而希臘雕像的生命充滿身體各個部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命力和美感。
古羅馬肖像雕塑的美學追求在於求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特徵趨向於個人意志的創造，表現出敢於參與世事爭勝的氣概。 【中世紀美術】中世紀是專指歐洲封建社會，一般從公元476年西羅馬帝國滅亡到1640年的英國資產階級革命止。但在藝術史上通常指公元5世紀到15世紀，恩格斯說過義大利詩人但丁是中世紀最後一位詩人。
作為歐洲封建社會的重要特徵，就是政權和基督教合一的統治，基督教成了封建統治的有力支柱和人們精神生活的唯一寄託。
基督教產生於公元1世紀古羅馬帝國統治下的猶太人巴勒斯坦地區。由於奴隸主對廣大奴隸階級殘酷的統治，廣大人民過著極為悲慘的生活，在憤怒與絕望中轉而把希望寄託於來世，寄託於救世主，因此人為地創造了一個上帝。傳說中的救世主耶穌基督誕生了。
基督教的教義是由耶穌及其門徒在巴勒斯坦創建的。那麼上帝在人間的化身耶穌是什麼樣的人?據《聖經》上說：童貞女瑪麗亞受聖靈而孕生在猶太伯利恆的一個木匠約瑟的家裡，從30歲起開始宣傳上帝的「福音」，並收了12個門徒，他們都是牧人、漁民和孤苦無靠的窮人。追隨耶穌到處佈道，宣揚基督降臨人間是拯救人類建立幸福的「天國」；宣揚上帝最後是要審判和懲罰惡人，獎賞善人的。基督教一經產生就具有強烈的反對羅馬帝國統治的傾向，因此他們受到嚴酷的鎮壓，直到公元4世紀羅馬皇帝狄奧多西一世宣布基督教為國教，從此它就登上了統治者的寶座，成為封建社會的精神支柱。
自基督教被宣布為國教以後並與政權合二為一，享有至高無上的權力，教皇被認為是上帝的代理人，國王只是教皇的奴僕，而政權也就成為教權的奴僕。這個社會現實必然決定這個歷史時期的文化藝術發展方向。教會和封建統治者利用藝術為他統治的精神工具。麻痹人民毒害民眾，充當了宣傳教義形象手段，所以歷史上把充滿教會思想和內容的中世紀美術稱作「基督教美術」。
基督教美術主要功能在於塑造禮拜像，利用偶像來引導他們的信仰，成為宣傳教義的「石頭聖經」。基督教美術還作為裝飾美的表現，它不僅是為了滿足視覺的審美，更重要的是為了顯示出教堂內部空間的神秘化，使信徒們宛如身臨一種超現實的天國之中。實際上基督教美術只是宗教教義的圖解，所以面對文盲的廣大信徒必須是簡潔明快，一目瞭然，產生精神的感染，這就形成了中世紀美術的獨特風格，成為超現實的精神形象符號，充滿非自然的神性而無人性。

Ⅶ 什麼叫視覺藝術

視覺藝術是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建築藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣；所表現出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式。
視覺藝術[Visual Art]視覺藝術是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀。藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建築藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣；所表現出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式。
視覺藝術不同於聽覺藝術，它是看的見，用手摸的到的藝術，強調真實性。繪畫藝術、雕塑藝術、服裝藝術、攝影藝術都是傳統的視覺藝術。影視藝術、動漫藝術、環境藝術，這三個視覺藝術的存在時間不是很長，但是卻起到了很大的作用，影視藝術和動漫藝術屬於綜合藝術，既屬於視覺藝術又屬於聽覺藝術。環境藝術是一個新興學科，它在環境的規劃方面起到很大的作用，對人類的生活起到很大的幫助，使城市的規劃更加人性化。所以環境藝術是很好的視覺藝術形式！
視覺藝術的學習還包含對視覺文化的學習，分析和研究視覺世界中觀念性的因素。以顏色為 例，學習顏色不僅包括使用顏色的各種技術使用手段，還應包括更廣闊和更深入復雜的問題，要求理解各種顏色的象徵意義，各種顏色引起的情感反應，全面認識在不同歷史階段和不同 文化中，顏色使用方面的各種微妙問題。

Ⅷ 視覺藝術家是什麼意思

「視覺藝術」是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建築藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。
視覺藝術家就是這些領域的專家。

Ⅸ 什麼是現代視覺藝術

視覺藝術是用一定的物質材料，塑造可為人觀看的直觀藝術形象的造型藝術，包括影視、繪畫、雕塑、建築藝術、實用裝飾藝術和工藝品等。造型手法多種多樣；所表現出來的藝術形象既包括兩維的平面繪畫作品和三維的雕塑等藝術形式，也包括動態的影視視覺藝術等視覺藝術形式。