如何做藝術服務

A. 藝術服務於道德』

正常情況下是對的

B. 如何做好窗口服務工作

政務窗口服務人員一定要遵守崗位紀律，不要給個人帶來不必要的麻煩，也要保持一定的職業道德水準，畢竟我們謀一份事業是要求的是長久的發展，良好的服務和職業道德是我們走的高走的遠的基石。
政務窗口行業服務禮儀的紀律遵守：
1.遵守法紀保守秘密。不準違反國家法律、法規及有關規章制度，保守服務對象秘密，維護服務對象權益。
2.業務處理規范操作。嚴格執行各項業務操作規程，按規定進行業務處理。
3.准備工作提前進行。服務窗口要提前10分鍾做好營業前的各項准備工作。以保證服務窗口按時接待服務對象。
4.對外服務准時滿點。嚴格按照對外公示的時間營業，未經批准不得中途或提前停止服務;服務期間因故離櫃中斷服務，必須擺放「暫停服務」櫃台指示牌，向服務對象明示並引導服務對象在其他櫃台辦理業務，以防服務對象在無人櫃台前等待。
5.聽取意見虛心謙和。接受服務對象批評和聽取意見時，要表示感謝不要爭辯。自己解決不了的，要請示領導解答處理;在工作中受到委屈時要顧全大局，謙和禮讓求得理解，禁止與服務對象爭吵。
6.利用間隙，收入扎賬。工作人員扎賬必須在櫃台無服務對象情況下進行，嚴禁出現工作人員為扎賬或處理內部事務，而隨意擺放暫停服務牌停辦業務的現象，特殊情況必須徵得領導同意。
7.現金離櫃前必須提醒服務對象在櫃台前清點，避免發生糾紛。
8.發現假幣明確告知。發現假幣時應向服務對象說明判定為假幣的依據，讓服務對象確信，並誠懇地向服務對象講解識別假幣的方法。
9.發現差錯及時說明。當出現服務對象交款差錯時，應將現金全部交還服務對象請其清點。
10.遺失物品主動歸還。發現服務對象遺失物品，應主動當面歸還，若不能當面歸還的，應妥善保管並積極與服務對象聯系，將物品歸還服務對象。
11.辦理業務服務對象優先。櫃面服務應堅持「先外後內、先急後緩」的原則，辦理業務時如有電話打來，必須辦完業務後再接電話，縮短服務對象等候時間;如有特殊情況必須先接電話的，須徵得服務對象的同意;接聽、撥打電話要長話短說、言簡意賅，私人電話不超過2分鍾。
12.辦公時間盡職工作。工作人員崗前不得飲酒，當班不得吸煙。營業時間不得擅自離崗、串崗、聊天、大聲喧嘩或從事與工作無關的事務。
13.服務對象在征費大廳排隊繳費時，工作人員應根據情況主動提示服務對象做好防範。
窗口行業服務禮儀的職業道德
1.忠於職守、愛崗敬業。政務人員要具有強烈的工作責任心，要愛行愛崗、兢兢業業，要嚴格執行相關操作規程，塑造良好的政務形象。
2.精誠合作、密切配合。政務人員要牢固樹立全局觀念和整體意識，要服從大局，密切配合相關部門及人員的工作，為政務事業發展勇於奉獻。
3.誠信親和、尊重服務對象。講信用守承諾，對服務對象的合法權益要高度負責，要樹立服務對象至上、信用第一的服務意識，要提高職業技能，提高工作效率;要講究服務藝術，開展全方位、多層面的服務，提高服務質量。
4.求真務實、不斷創新。政務人員要以求真務實的精神，扎扎實實地開展工作，要改進服務手段，開展服務創新，實現一流服務。

C. 藝術茶歇服務都有哪些內容北京哪家公司有藝術茶歇服務

藝術茶歇服務內容包括：
1、飲品類（義大利藝術咖啡；比利時藝術巧克力拿鐵；日本藝術抹茶拿鐵）-活動主題藝術圖案
2、蛋糕類（芝士類藝術蛋糕；提拉米蘇藝術蛋糕；水果慕斯類藝術蛋糕）--活動主題藝術圖案
3、可以吃的藝術花卉（活動主題藝術水果花卉和活動主題藝術巧克力花卉）

藝術茶歇優勢：
1、藝術茶歇公司的文化創意茶歇團隊是為了綠色原生態高品質生活而生；
2、藝術茶歇公司只為各行業高端品牌、各行業CEO、各行業業內精英提供高端高品質藝術咖啡茶歇服務；
3、藝術茶歇公司的資深藝術大師10多年從業經驗只做高端、高需求、高品質藝術類飲品和食品；
4、藝術茶歇公司擅長藝術咖啡表演、高端咖啡茶歇外賣服務、高端英式下午茶服務、高端紅酒品鑒酒會服務、企業品牌LOGO茶歇服務、藝術茶歇服務、創意茶歇服務、文化茶歇服務；
5、藝術茶歇公司的藝術茶歇服務---最大賣點是----能把主辦方品牌LOGO和公司名稱或您想對長輩、同事、家人、愛人表達的心意用世界頂級咖啡製作技術（拉花咖啡技術/雕花咖啡技術/印花咖啡技術）完美演繹到每一杯咖啡中-每一款食品中，為您進行品牌推廣和感情傳達；
6、藝術茶歇公司製作出來的產品能達到集色、香、味、型、意於一體，它可欣賞、可聞香、可品味、可傳情達意，堪稱人間美味珍品和藝術傑作。
7、藝術茶歇公司自08年至今-超400場高端藝術咖啡茶歇服務-創意酒會服務-英式下午茶服務經驗-保證場場經典-場場給力。

D. 現代藝術如何走進生活

「藝術本來自於生活，所以生活也就是一種藝術」我是這樣理解的。
現代藝術如何走進生活？那首先得知道「現代藝術」的定義吧！
如下：

現代藝術
現代藝術的瓦解起源於古代地中海沿岸（埃及、希臘、西亞）的西方藝術到19世紀後期，出現了轉變的苗頭，這個苗頭進入20世紀後，成為西方藝術的主流，這就是西方的現代藝術。
可以把西方現代藝術看成是一座大廈。由各種不同類型的視覺風格組合而成，建造這所大廈的原理，是科學和理性。這是西方數百年來的思想文化核心，也是我們這里比較缺乏的東西，西方人憑借這些在技術和社會管理方面取得飛速進步；但也帶來局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悅離不開自然的吸引力，如果只從職位、收入、門第角度考慮和計算，理性態度是有了，但感情會受影響。所以，在涉及人類情感和性靈的地方，不能只聽科學的。
現代藝術的創作，與科學思想密不可分，結構主義與立體派，工業技術思想與未來派、風格派，機械製造形式與達達派的機械圖紙繪畫，弗洛伊德的釋夢學說與超現實主義，還有以理性手法表達非理性的抽象表現主義，等等，都是科學和藝術聯手的結果，人們把藝術創作看成是一種有規律可循的造物過程，這樣，藝術家出圖紙，工廠按照圖紙生產藝術品，就成了合情合理的藝術創作程序，1960年後的美國就是這個樣子。那時，許多藝術家從事各種各樣的工業與材料試驗，發明新的合成材料，使用機械裝置成為作品的動力系統，聲光電磁成為新的藝術資源，下面幾項藝術活動能說明當時的情況：
（1）光效應藝術（OPArt），這是一種基於光學知識的心理試驗藝術，創作者通過精確校正的色彩和幾何形製造出有動感的光色效果，代表藝術家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦薩雷里（Vasa-relev）。
（2）極少藝術（nIlnlnlallsn1），突出特徵是以工業方式生產藝術品，追求數學的精確性，代表人物是賈德（Donald Judd）,作品通常是相同單元的重復。
（3)「動態雕塑」（Kinetic Art），有許多代表人物，如瑞士人廷古萊(Jean Tit-ian），製作了變體繪畫機器，為首屆巴黎雙年展製作了一台「有香味有聲音的變體汽車」；萊里（Len Iye）製作了有微妙平衡的活動雕塑，等等。
(4）燈光雕塑（Lighi Ari）是雕塑的另一發展方向，其形式類似霓虹燈廣告。代表人物是青年藝術家弗萊溫（Dan Fla-vin)。
（5）1966年紐約軍械庫舉辦《藝術和工程》試驗展覽，展出許多高科技手段設計的藝術品，並由此帶動藝術家和科技工作者的緊密合作。隨後成立的』藝術和技術試驗」組織，有3000人參加。
還有更多的類似活動，頻繁地出現在世界各地，形成風潮。如紐約現代美術館有「機械」展，惠特尼美術館有「光」展，倫敦有機械「動力」藝術展，洛杉礬有「工業」展，等等。科技力量由介人藝術發展到支配藝術，西方現代藝術在藉助科學力量創造新成果的同時，也把自己送上了不歸路。
下面這些藝術家是1960年代藝術與工業結合的代表：
（1）色面抽象畫家紐曼（Barnetr-man），以近乎不斷重復的方式，製作單一色塊。
(2）金屬雕刻家大衛·史密斯（David SITiith，1906～65），早年在軍事坦克工廠做焊接工人，後來就發展出一種鋼雕刻，這種雕刻提供給觀眾的是它的沒有實際功能的機械性品質。
（3)行動藝術與色百抽象結合的畫家弗蘭肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）對抽象表現主義資源的再利用,把藝術變成某種物理信息的表達.(4)黑條畫家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用銅和鋁探討不同形狀的畫布造里，以矩形和棱形為多，創作大、規模的色快分割作品。
二、現代藝術的性質有學者把西方美術的歷史概括為三個階段，即：前現代一現代…後現代。這個分期法中，一切藝術都是圍繞著「現代」來確定其時段的，「現代」成了劃分歷史的坐標，這個分期法狠簡單，也容易記，我們不妨惜來一用。
旅美日本文學理論家灑井直木（NaOki SakiIJi）在一篇談日本後現代文化的文章中說："前現代一現代一後現代的序列暗示了一種時間順序，我們必須記住、這個秩序從來都是同現代世界的地緣政治構造結合在一起的，現在眾所周知的是。這種秩序基本上是十九世紀的歷史框架,人們通過這個框架來理解民族、文化、傳統和種族在這個系統里的位置."歷史階段的劃分不是純然時間性的，而是和空間糾葛在一起的。這意思是說，在同一時間里，不同地域可能分別處在不同的文明階段；比如同處19世紀，中國是封建帝制國家，而西方早已進入資本主義，因此，有人說凡是當代出現的藝術都是當代藝術：是不對的，現在我們國家展覽會中出現的許多美術作品就不具有當代藝術的特徵，甚至不具有現代藝術的特徵，這正是東西方地域差別的結果。
無論是「前現代」還是「後現代」，都是與「現代」進行比較後才可能產生的看法，弄清什麼是「現代」，是進行這種比較的前提。我們可以從兩個角度體察「現代藝術」發生轉變的原因。
一種是風格和形式的角度，這是一種數量的概念。從理論上說，我們可以計算出西方現代主義階段創造的視覺形式和風格的數量，這個數量很多，以倍數超出已往任何時代，也是中國已有美術形式和風格的總和也無法比擬的數量。
另一種是價值的角度，所謂價值，是斷什麼好，什麼不好的標准，價值是質的概念，關系重大。不同價值觀導致不同的評價結果，比如，用明清文人的價值觀看今天的中國畫，就會認為今不如昔。
從數量角度看現代藝術，我們會發現西方藝術家們在短短半個多世紀里，以多角度。全方位的探索精神，實踐了藝術形式（架上藝術）變革的各種可能性，乃至沒給後人留下多少有待探索的空間。革命已經成功，同志無須努力，後來的藝術家只好另闢踝徑。
從價值角度看現代藝術，我們會發現它基本上屬於精英文化范疇，能堅守高雅藝術的節操，不屑於與凡俗為伍，這種觀念就其本性來說，是歷史上貴族文化的衍生物，但社會變化了，精神貴族們失去了世襲領地，也只好去塵世中摸爬滾打。
具體說，現代藝術的價值觀表現在下列凡個方面：
(1)追求純粹。現代藝術追求視覺產品的純粹性，在創作中只考慮形式要素，忽略其他因素，如歷史、宗教，文學等內容的介人，因而促成抽象藝術的發展。一般說，追求純粹是精英化和專家化的思想，有局限性，等於畫地為牢。
(2)提倡原創，這是把體育競技的標准用到藝術上，把藝術創作看成是藝術史上的破紀錄競爭，但體育是優勝劣汰，藝術可不是這樣，藝術的發展不是進步，是改變。比如不能因為有了畢加索就說倫勃朗差。
(3)引形式至上，重視形式不是現代藝術特有的習性，古典藝術也非常講究形式感，但古典藝術的形式服從內容表現，或者說，形式隱藏在形象的後邊，而現代藝術是為形式而形式，賦予形式以獨立價值和功能。
(4)叫自我中心。現代藝術家多閉門造車，表現自我，不考慮觀眾，還經常通過怪異行為和奇裝異服而顯示與眾不同，因而作品也十分個人化，不容易理解，也因此幫助美術批評家獲得了解釋此類作品的特權。
（5）整體單調。這是指在現代藝術流行時期，一切非現代的作品，如傳統寫實手法的、有民族地域特徵的、非發達國家的作品，均被排斥，弄得全球藝術家都要使用「跨國界語言」，因而造成了一定程度的全球性藝術語言貧乏症。
從以上幾個方面看，我們就能理解，有反對它的力量出現，是件自然而然的事情。
三、後現代藝術的出現反對現代藝術的力量是在1960年代未出現的。
就在科技強權席捲一切，精英化，純粹化的藝術山窮水盡的時候，新的藝術活動出現了，這些活動與當時的潮流是那麼不同，竟然使西方藝術峰迴路轉，另開局面。下面就是當時新出現的幾項藝術活動：
（1）大地藝術（LandArt或Earth Art），可以看成是室內裝置作品向戶外發展的結果，最早的樣式可以追溯到古埃及的金字塔和英國的斯通亨治圓形石柱，而美洲的廣闊土地為當代藝術家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術的早期特色。最有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒有任何實用功能。
（2）裝置藝術（InstallatiOn），是一種由非藝木材料構成。可在室內短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術特色或風格，所以它可以為許多藝術流派服務。最初的裝置由棄置傳統雕塑材料而來，其主要定義是：「（1）它們是裝配起來的，而不是畫。描、塑或雕出來的；（2）它們的全部或部分組成要素，是預先形成的天然或人造材料、物體或碎片，而不打算用藝術材料」。早期裝置藝術的代表是德國的達達藝術家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各種材料將自己的住宅堆滿。
（3）身體藝術（BodV art），是創作者將自己的身體作為藝術表達的材料，並結合繪畫、攝影、錄像或其他現場記錄手段。形成的一種非戲劇化的表演藝術，「非戲劇化」是指無虛構、表演和做作成分。如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十幾米的兩堵牆之間跑來跑去，直到累倒為止。另一位維托·阿康西（Vito Acconci）曾經是個詩人，心理上有受虐傾向，比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位，不咬出痕跡不罷休，還在公開場合手淫，並且架上擴音器將聲音傳播出去，迫使公眾成為「窺淫」者，試圖以此沖破社會禁忌，還有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），這個人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是連續5天將自己關在一個鐵箱子里；另一名作《槍擊》是讓他的朋友在匕英尺外向他的左臂開槍，這種驚世駭俗手法，使他立刻獲得了世界聲譽。
（4）概念藝術（ConceptuaI Art），來源於1920年代早期的達達藝術，認為藝術沒什麼神聖和持久的價值，它的本質是思想或者概念，物理形態的具體作品並不重要，所以也叫思想藝術（Ideaart），後物體藝術（Post Object art）或無物體藝術（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對一個事件的照相實錄，是概念藝術的常見形態。概念主義藝術家探詢藝術與思想或者藝術與知識的關系，這種探詢的終點是文字的、數學的或美學與哲學的，從道理上說，這種作品實際上不是用來觀賞的，傳統的展出形式不適用。但既要展示內在思想又要避免外在形式，仍是長久的難題，那些被看成是觀念藝術的作品，多是在美術館和其他公眾場合展出一些臨時性的裝置，例如隨便堆放一些木頭、磚塊或其他雜物，有一個例子是在美術館中展出一個巨大的鳥籠，里邊有些活的鳥和其他物品，另有一個概念藝術團體則是一些從事隨筆寫作的人。代表人物有約瑟夫·庫蘇斯（Joseph Kosuth）、邁爾·波施納（MeI Bochner）和漢納·道波溫（Hanne DarbOven）等人。
（5）過程藝術（Process art），認為藝術的製作過程比事先的構思重要，體驗時間流逝勝於觀看靜止和持久的物體，力圖表達瞬間即逝的短暫存在，此種藝術多使用易於體現時間變化的軟性材料，最初的來源是波洛克和德庫寧在創作中隨意滴濺顏料的偶然性，創作過程多是作者對展出材料的任意改變。代表人物是羅伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展廳里堆放一些沒有任何價值的混雜材料。他每天去改變這些材料的放置狀態，到展覽結束時就將這些東西收起來扔掉。
有了上面一些活動，此後的西方藝術就出現兩種相反的發展趨勢，一種是純藝術，就是讓藝術保持獨立品性，以區別其池事物。在純藝術里，什麼是繪畫，什麼是雕塑，有著明確的質的界定，另一種趨勢則是混淆藝術與非藝術的界限，尤其是混淆藝術與生活的區別。前一種藝術的所謂「純」，恰好是後一種藝術所竭力排斥的東西。而排斥的理由則是認為藝術的本質是啟發創造性，人為地劃分藝術范圍是對刨造力的束縛，只有當藝術與生活融為一體時，藝術的創造力才能在最廣泛的程度上得以體現。
新的藝術思想傳播迅速，到川的年前後，美國的藝術雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動的過程，環境和觀眾的介人，語義解析，攝影實錄，逐漸成為藝術傳媒的主要報道內容。至此，現人藝術的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的後現代藝術，就是從這個時候開始的，下過，藝術吏的更迭不是軍事交接。下會形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場，往往同時存在，只是論述者為了敘述方便，習慣將糾纏在一起的事實分開來說，囚此，我們常會看到學者們對許多所謂流派運動的開端有眾多說法，本文論述後現代藝術，因為要刻意尋找時間推移的秩序，就無法同時兼顧空間的劃分,這是要請讀者注意的。
促成西方現代藝術在1960年代未轉變形態的原因很多，通常認為與下列社會背景有關：
（1）美國在越戰的失敗，導致反對戰爭的情緒增長，再加上冷成格局下的國際環境，陵人們對於人類社會和現實生活不抱有大多希望，並進一步開始蔑視已有的人類生活准貝1。在文化領域出現反主流和否定永恆價值的傾向。
（2）工業發展的副咋用。工業的進步曾給人類社會展示了美好的前景，但副作用也越來越明顯，環境污染，能源緊缺，有毒廢料，核武器危險，陵人們認識到，科學技術在解決一些問題的同時，叉帶來了新的問題，人們開始清醒地看待工業進步的利弊得失，對科學方法產生了懷疑。
（3）社會問題突出，豐富的物質生活解決不了精神的問題，戰後「垮掉的一代」出現。1968年，歐洲和美國都出現了學生運動熱潮。
（4）新思想的出現。歐洲j午多哲學家們對當代文化提出了新看法，從而對藝術界產生影響，這些哲學家包括羅蘭巴特、福科、德里達、拉康，利奧塔等人，他們對已有的社會抖學理論提出吠疑，關任多種文化形態，引導人們懷疑任何單一的理論框架和終極判斷，在藝術領域則是重新肯定具象的價值，從而導致對追求形而上的現代藝術的脫離。
除了上述外在因素，過分理性兒和科技化是促使藝術方向發生轉變的內在原因。需知人類的精神世界和自然生態一樣，既變化萬端又相互平衡，如果其中某仲囚幸過分發展，就會有相反的力量來克服它。如果科學對藝術干預大多，就會有反科學的力量出現。
四、後現代藝術的價值觀1980年代以後，以美國為中心，後現代藝術已經風起雲涌，成為新的世界性的藝術潮流。綜合地看這些藝術現象，可以明顯感知新的價值現在成長，它主要表現在以下幾個方面：
（1）不求純粹，當代藝術不局限於視覺形式，語言文字、音樂戲劇、大眾傳媒。數碼影降、聲光電化，只要能傳達特定信息，就無所不用，繪畫超越平面限制，雕塑結台風景和建築，展出場地也不局限在畫廊扣博物館，在當代西方，所謂視覺藝術已經與其他門類藝術難分准解。
（2）善侍傳統。人類有豐富的傳統文化資源，棄之如蔑很可惜，當代藝術家不反對傳統，而是利用過去以更新自我。在時間和環境改變後，舊符號可能產生新意義，分冰的「天書」，蔡國強的「草船惜箭」。都是這樣。
（3）非個人化，在藝術之上，除了19世紀後期到J）世紀中期這段時間，「個人表現」都不是創炸的主要目標，後現代藝術強調社會功能，使藝術走出象牙塔，貼近大眾生活，藝術家以天下任為己任，關心社會問題，積極參與社會活動，不再是特立濁行的另類人物。
（4）多種標准，「多元」是當代藝術的核心觀念，雖然國際上仍有主流藝術趨勢的存在，但卻不再用統一的標准判斷優劣，比如承認不同國家，民族，地域的藝術的價值，女性藝術、土著藝術，非發達國家藝術受到重視，等等。但也因此出現繁雜混亂的局面，難以系統化。
綜合以上的論述，也許我們可以對後現代藝術有個粗淺的認識：它起源於對現代藝術的反叛，發展出表達思想和傳遞信息的新方法，觀念的更迭，技術的轉換，以及它所代表的公眾意識、多元價值觀和自由創造精神，體現了西方當代文化中的發展趨勢，但由於地域，文化和體制的不同，中國美術界還不能在短時期內以整體面貌融入這一全球范圍的藝術運動，但這並不妨礙新藝術因素的增長，也不妨礙我們從常識的角度去獲得西方當代藝術的知識。
五、杜尚的啟發在涉及西方後現代藝術的話題時，不能不提到法國畫家杜尚（MarceI Du-champ）調池被人們描述成西方後現代藝術之父，理解他的藝術和生活，對理解西方後現代藝術的諸多奇妙現象大有幫助，但理解杜尚是個難題）因為他的作品與生活都與常人相去太遠；難以合理解釋。
雖然杜尚的藝術實踐止於1930年代。而且在1968年去世，但他旱期的短暫藝術活動卻在後來產生了持續的影響力。1913年他完成了第一件現成品藝術《自行車輪》表達對傳統作品中注重結構的輕視。並暗示藝術創作中最重要的因素是觀念而非製作技巧。《巧克力研磨機八號》差不多是杜尚最後一件架上作品，是對學院派油畫的嘲弄。1915年後杜尚定居紐約， 1917年完成《泉》是一隻小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小鬍子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》，該作品從1915年開始製作，至1923年仍未完成。192O年後，杜尚對光學和電影的興趣與日俱增，川年代後他又將興趣轉到國際象棋上。
杜尚最重要的貢獻是「現成品」藝術。雖然從世俗的角度看，把現成的工業產品或是其他物品擺到美術展覽會上是荒誕不經的，但事實上這卻改變了人類對藝術乃至對世界的整個看法，人們開始質疑傳統價值觀念和藝術創作模式的必要性，至少。在西方後現代藝術中，「現成品」的影響無處不在，並從以下幾個方面給人們以啟發：
（1）形式與美都不重要。自古以來，藝術家以創造美的形式為天職，並賦予此類工作以崇高的地位和價值。但杜尚認為美並不存在，藝術和創造藝術的人也沒什麼特別崇高的地方，他告訴人們，普通物品與藝術品沒什麼區別，果藝術是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那藝術也好不到哪兒去，所謂藝術的審美價值只不過是人們的成見而已。他把那個「小便池」送進展覽會，對打破這個成見起了很大作用。
（2）環境和時間比作品更重要，變現成品為藝術品的決定因素是環境和時間。與作品本身無關。這說明，在一定條件下。任何東西乃至行為都可以是藝術；也可以反過來說，當條件改變時，任何東西乃至行為都可以不是藝術，按中國話說，就是此亦一是非，彼亦一是非，由於環境和時間永遠在流動扣變化中，所以文藝復興的經典「蒙娜麗莎」到了20世紀，就可以被畫上小胡於，成為笑料；囪行車輪和凳子放進美術館里，就等於結構主義的雕塑。
（3）引藝術回到自發和天然的狀態，人類最初的藝術活動是自發和天然的，無須專門訓練，更沒有藝術家和非藝術家之別。但後來就有了分工，藝術成了一項專門的工作，也因此有了專門的關於藝術的標准。顯然，這種分工和標準是以往制度的產物。有礙於健全的人性發展。如果在社會條件改變的情況下，仍然把這些已有的標准當成至高無上的法則要人們遵守，就太不合理，「現成品藝術」就是完全不把已有的藝術標准乃至文化尺度放在眼裡，以一種看似搞笑而實際上相當深刻的思想，嘲笑了人類在文化領域的拘謹和匠氣，從而呼喚一個新的富有自由創造精神的時代的到來。
（4）叫取消技術的限制，人們久已習慣將藝術創作看成是一種專門的技術操作這程，所以才有美術學院和專業畫家，「現成品」藝術卻與作者的個人技術無關，它只需要一種選擇的眼光，而選擇是一種思考過程，與物質產品的製作技術毫無關系。杜尚在這里告訴人們，藝術的價值在於思想。有思想，任何物質產品都可以成為藝術品。這種將藝術等同於思想的做法，客觀上取消了傳統意義上的藝術學科，暗含了藝術與藝術史即將終結的理論判斷。
美國畫家德庫寧（De Koonig）說：「杜尚一個人發起了一場運動一一這是一個真正的現代運動，其中暗示了一切：每個藝術家都可以從他那裡得到靈感」，以似乎是隨手拈出的「現成品」，輕松地扭轉了西方藝術發展的方向，是杜尚留給後人的先驅者形象。杜尚之後，反對一切既定的藝術模式和評判標准，以毫無掛礙的自由精神為藝術創作目標，成了西方藝術界的共識。

定義理解了，大概對你問的問題也有所幫助吧！

E. 開辦個人美術館需要哪些手續

申報項目的美術館應當符合下列條件：

（一）能夠體現較高的公共文化服務水平，面向中小學生、殘疾人等特殊群體提供優質周到的藝術服務，取得積極社會影響；

（二）民營美術館館舍設施建設和相關硬體配套，能夠向未成年人、老年人、殘疾人等社會特殊群體提供輔助性服務；

（三）面向社會免費開放。

(5)如何做藝術服務擴展閱讀：

政府對私人美術館的支持：

「政府對私人美術館如何科學發展已在研究之中。同時政府也已出台了一些鼓勵措施以及針對私人美術館的宣傳活動。」關宇說，「而基金會同美術館之間的合作，還有很長的路要走。」

文化部制定的《2009年中國現當代藝術推廣計劃》評選結果揭曉。在收到的全國16個省市報送的80個參評項目中，最後確定對其中20個展覽項目給予扶持，對在推廣藝術品誠信企業、促進藝術品市場健康發展做出積極貢獻的6家企業給予表彰。

而目前，首批全國重點美術館的評估工作也在進行，獲評者同樣將得到國家優先的政策和經費支持。

參考資料來源：網路—私人美術館

F. 怎樣做個名人字畫的文化經紀人

書畫經紀人是市場經濟發展的必然產物，是把書畫家書畫作品轉化為價值的中間人。書畫經紀人要有良好的職業道德，要有為國為民的思想，要有廣博的綜合知識，特別是要有慧眼識良才、用良才、用特才之本事，並要有經濟意識，策劃、外交、藝術鑒賞、歷史等方面知識。
一、書畫經紀人的概念
不管是書法還是繪畫都是藝術的一部分。我國目前還沒有專門針對藝術品經紀人的立法，我們可以根據《辦法》中對經紀人的界定，給藝術品經紀人下一個簡單的定義：藝術品經紀人就是在藝術品市場上為交易雙方充當中介而收取傭金的人。書畫經紀人可以說就是在書畫藝術品市場為交易雙方充當中介而收取傭金的人。他不是一個直接的經營者，而靠為雙方服務抽取傭金。當然這其中所指的「人」同樣包括自然人、法人和經濟組織。畫廊、畫商和藝術拍賣行的法人，藝術博覽會的組織者等都可以被稱為藝術經紀人。
優秀的書畫精品要進入書畫市場進行流通、保值和升值，就需要藝術家背後的經紀人和專業機構來進行操作。書畫家大多潛心於創作，沒有多餘的時間和精力為自己作品的銷售、個展的策劃和其他社會活動進行運作，再加上書畫家的專業限制以及對商業活動的不熟悉，可能使一位本身具有極大潛質的藝術家被埋沒，一些優秀的作品無緣於廣大的書畫愛好者，這就使書畫經紀管理機構應運而生。專業的書畫經紀管理機構，通常具有遠見卓識的慧眼，能發現具有潛力並不斷成長的藝術家。在相互信任的基礎上，對書畫家的創作、社會活動以及宣傳包裝進行全方位的策劃運作和管理，有計劃地安排他們的作品進行展覽、在報刊發表、出版和請專家評論等事宜，能夠讓書畫家全身心投入到創作中去，這樣既鼓舞了書畫家的創作熱情，為他們創造了良好的創作空間，又能使收藏家們有更多機會接觸到各方面藝術家的精品力作。為收藏家們提供了廣闊的投資氛圍，提高了作品的社會效益和經濟效益，形成了雙贏的格局，使整個書畫市場朝良性化發展、深化。
在藝術市場中，藝術經紀人是屬於藝術市場運作的關鍵環節，促成藝術品走向市場，促使藝術品所有權發生轉移。藝術經紀人彷彿是某種催化劑和中轉者，使得藝術品買賣雙方較快地建立起商業聯系，進而完成商業交易過程，從而使得經紀人所推銷的藝術商品的商業價值、或者所代理的藝術家的作品、藝術服務的商業價值得以實現；藝術經紀人也是幫助藝術家商業成功的一種重要手段；藝術經紀人同樣是充當藝術品生產與消費聯系的橋梁，在藝術品經紀人的媒介下，藝術生產者通過作品可以更容易接近藝術消費者，藝術品因此能夠找到更合適的買主，進而使得藝術消費者買到稱心如意的藝術品，使得藝術品生產者與消費者得以接近；藝術經紀人在幫助藝術投資者克服盲目性，使藝術投資者與藝術家及其生產產品有機結合等方面也能夠發揮積極的作用。因此，世界各國都很注重藝術經紀人的發展。
二、中國書畫經紀人的發展現狀
一個藝術市場機制比較健全的國家，其經紀制度無疑是十分明晰的。在藝術市場中，藝術家與藝術經紀人的合作也是多方位的。經紀人制度是藝術市場規范的必然選擇。藝術作品經紀代理制度，能夠使公司以較低的價格推出含金量高的作品，保證藝術市場的長期規范發展，吸引百姓參與書畫消費。優秀的經紀公司會對作品的質量、價格進行把關，對畫家及作品進行宣傳、推廣，從而拓展市場，而藝術家往往不一定能把握這些。改革開放以來，我國的文化產業取得了顯著發展，藝術市場的形成，藝術經紀人也隨之而生。我國的藝術品經紀人起步較晚，僅僅是最近幾年才涌現出了一些知名的藝術品拍賣公司。例如：北京嘉德，北京榮寶，上海敬華等等。雖然藝術品經紀人數量在不斷增加，但是，藝術品經紀人的整體素質和藝術品經紀人的經紀能力都有待進一步發展。我國書畫藝術界目前不僅缺乏完整健全的經紀人制度，已有的經紀人和經紀公司也缺乏成功運作的經驗，導致許多才華橫溢的書畫家被埋沒，一些成名書畫家也常常陷於「自己推介自己」的尷尬局面。可以說，中國藝術市場並不缺乏優秀的藝術家及高素質、實力雄厚的收藏家，專業化的、規范化的藝術經紀人卻十分稀缺。
在浩如煙海的書畫作品中，經紀人是書畫市場中不可欠缺的橋梁和紐帶。優秀的書畫家應有好的經紀人為之運作，而實力雄厚的經紀機構也肯定是許多著名的大書畫家所青睞的合作夥伴。我國目前的經紀人制度還不是十分完善，除了一些專業畫廊按照國際慣例採取規范化的藝術家代理制，有著比較嚴格的經紀人制度外，大多數畫廊採取的還是那種「人情式」的經紀人方式。比如配偶做經紀人的，孩子幫父母出售藝術品，學生為老師出謀劃策做代理，或者乾脆就是熟人、朋友式的「拔刀相助」，「經紀人」與藝術家都礙於面子，這些與藝術市場的運行機制和規律格格不入，很不利於完善中國的藝術市場機制和運行准則。藝術經紀人對與藝術市場的作用還沒有完全表現出來，對於藝術經紀人的市場監管也需要更加嚴格的法律、法規出台。
三、書畫經紀活動機構
在藝術品市場交易活動中，哪些機構算是經紀人或是經紀行呢?
一是拍賣行。拍賣，又稱「競買」，它是指通過中介組織，以公開競價的形式，將特定的物品或財產權利出售給最高應價者的一種買賣方式。這個中介組織就是拍賣行（公司）。拍賣是一種最現代的代理行為，也是一種經紀行為。雖然拍賣行不向外表明自己代表哪些具體物主出售藝術品(因為藝術品太多，種類和委託人也太多，關系太不穩定)，但它自己不是物主，僅為買賣雙方提供服務。
拍賣方式一般有四種，分為：英格蘭式拍賣、荷蘭式拍賣、英格蘭式與荷蘭式相結合的拍賣、無底價拍賣。
英格蘭拍賣也稱「增價拍賣」或「低估價拍賣」。是指在拍賣過程中，拍賣人宣布拍賣標的的起叫價及最低增幅，競買人以起叫價為起點，由低至高競相應價，最後以最高競價者以三次報價無人應價後，響槌成交。但成交價不得低於保留價。保留價是藝術家願意在市場出售作品的最低價格。「英格蘭式拍賣」是最常見的藝術品拍賣形式，這種拍賣的特點就是，所有的出價者都能獲悉作品當前最高出價。
荷蘭式拍賣也稱「降價拍賣」或「高估價拍賣」。是指在拍賣過程中，拍賣人宣布拍賣標的的起叫價及降幅，並依次叫價，第一位應價人響槌成交。但成交價不得低於保留價。這種拍賣的優勢是便於成交。
英格蘭式與荷蘭式相結合的拍賣方式。是指在拍賣過程中，拍賣人宣布起拍價後及最低增幅，由競買人競相應價，拍賣人依次升高叫價，以最高應價者競得。若無人應價則轉為拍賣人依次降低叫價及降幅，並依次叫價，以第一位應價者競得。但成交價不得低於保留價。
無底價拍賣方式。在拍賣過程中，委託人不設保留價，把定價的權利交給競買人。拍賣開始後，一旦有人應價且不再有人第二人加價，拍買師必須落槌成交，如果有人加價也可以一直加上去直到無人加價。
拍賣業務的一般程序可分為三個階段：一是准備階段。物主把物品運到拍賣地點，然後委託拍賣行進行挑選和分批，接著拍賣行編印目錄並招攬買家。參加拍賣的買家可以在規定的時間內到拍賣行查看拍品，了解拍品品質，然後擬定自己的出價標准，做好拍賣前的准備工作。拍賣行一般還提供各種書面資料，進行宣傳以擴大影響。二是正式拍賣階段。正式拍賣是在規定的時間和地點，按照拍賣目錄規定的秩序逐筆喊價成交。拍賣過程中，買家在正式拍賣的每一次叫價，都相當於一項發盤，當另一競買者報出更高價格時，該發盤即行失效。拍賣主持人以擊槌的方式代表賣主表示接受後，交易即告達成。三是成交與交貨階段。拍賣成交後，買受人即在成交確認書上簽字，拍賣行分別向委託人和買受人收取一定比例的傭金，傭金一般不超過成交價的5％。由於拍賣前買家可事先看貨，所以，事後的索賠現象較少。但如果拍品確有瑕疵，或拍賣人、委託人不能保證其真偽的，必須事先聲明，否則，拍賣人要負擔保責任。
目前世界各地大大小小藝術品拍賣公司數以千計，最著名的當屬創建於1744年的英國蘇富比（Sotheby』s）、和1766年的佳士得(Christie』s)。蘇富比和佳士得這兩家拍賣行每年拍賣的藝術品數量占據全世界總量的一半左右，幾乎囊括了所有舉世矚目的藝術品的拍賣。
二是藝術博物會和各類藝術品展覽會。藝術博覽會是多個畫廊集中在一起的結合形式，同時也是展會的形式，和藝術拍賣一樣都是在一定的時間里進行集體的銷售，有點兒像百貨店的銷售。它也不是藝術品的具體物主，只是租下了一個更大的場地，分租給物主或藝術家來展示和交易，以收取固定的場租為收入。
藝術博覽會與一般的商品展銷會不同之處是，它通常是由某一個文化藝術組織機構和一些大型藝術商業中介機構的代表組成的常設或臨時機構，或者由某一大型藝術品經紀公司負責主辦。組織藝術博覽會的機構通常都有一支相對固定的團隊，這支團隊的工作方法以及工作效率直接決定了其組織的博覽會的層次。現代的博覽會組織內容包括多個環節，無論是場館展位的確定製作，還是與參展商的溝通合作，或是與媒體的戰略合作等諸多方面，都需要豐富的操作經驗以及管理辦法。
藝術博覽會是社會經濟高度發展的必然產物，是一個國家或地區藝術市場走向成熟的重要標志，同時是一種經常性的藝術品促銷和展示活動，也是藝術家、藝術品經營企業廣告宣傳、藝術交流的公關手段。現代藝術博覽會最早於1967年在德國科隆舉行，之後，世界其他城市竟相仿效，在世界范圍內掀起了一股舉辦藝術博覽會的熱潮。目前世界上主要的藝術博覽會有：德國科隆的國際藝術博覽會，瑞士巴塞爾國際藝術博覽會、法國巴黎國際當代藝術博覽會、西班牙馬德里國際現代藝術博覽會和美國芝加哥國際藝術博覽會。
近兩年中國的藝術博覽會發展迅速，上海藝術博覽會、廣州國際藝術博覽會、北京國際藝術博覽會、中國國際畫廊博覽會、杭州西湖藝術博覽會、南京書畫藝術博覽會等各地各種形態各種級別的藝術博覽會都如火如荼，在中國當代藝術狂熱的年代，這些博覽會的舉辦使其順理成章成為國內最高級別的大型展會之一。藝術市場發展的多元性，以及市場需求的多樣性使得沒有哪一家藝博會可以一統天下，針對中國乃至國際藝術市場的現狀，每一家藝博會其實都可以通過尋找到差異性而完成自身的發展。
三是代理制的畫廊。目前的畫廊也有三種狀況：一種只賣自己收購來的作品。另一種是實行完全代理制，由藝術家本人與畫廊簽約，雙方有分成約定。三是兩種辦法交叉使用。這種形態最多。畫廊一方面買斷一些藝術品，自己成為物主再賣出，同時也代理幾個藝術家的作品分銷，用一種分成的辦法處理雙方關系。一、三兩種方式都涉及畫廊的代理行為。
畫廊在西方國家是一個十分興旺的藝術品經營行業，在中國起步較晚。在中國，從清末以來就有經營字畫、古董、古玩生意的畫店，但真正按照市場經濟進行藝術品交易的畫廊形成於20世紀80 年代末和90年代初。中國的藝術市場也是隨著商品經濟的發展而發展起來的，還沒有形成一個比較健全的制度。中國的藝術市場主要集中在經濟文化比較發達的文化都市和東南沿海地區，而以北京、上海為中心。
海外畫廊（由外國人經營）影響了整個中國畫廊業的發展。在北京紅門畫廊是最早的外資畫廊。上海較早的外資畫廊是香格納畫廊。外資畫廊對於中國的藝術市場產生了重要影響。首先他們代理的作品大多銷往海外和在中國的外國人。由此培育了中國當代藝術的海外市場。畫廊海外客戶的培育，帶動了本地對當代藝術的收藏，由此培養了一批本地收藏家。外資畫廊一般都了解國際畫廊業的慣例，有一定的商業原則和良好的誠信度，同時國際畫廊一般的管理方法也被帶到中國。這些都有助於建立中國畫廊體制和畫廊管理系統，同時也有助於幫助中國建立畫廊的誠信體系，規范藝術市場。
四是從事委託寄售的畫廊和文物商店。物主（或藝術家）把自己的作品送交店方，雙方商定一種結算方式，簽訂一份委託寄售合同書，以遵照執行。合同書會規定交易方式；第一種是雙方在簽定的基礎上商定一個共同認可的底價，也就是結算價，由店方任意定價賣出，超出部分歸店家所有。這種合約也有一個時限，比如半年為期，到期一般由物主（或藝術家）拿回作品，也有屆時雙方再議，比如物主願意調低底價，可再續約；第二種是雙方商定一個零售價以及結算的分成比例，賣出後根據賣出價格分成。一般店家分30—40％，物主得70—60％。也有新畫家的作品雙方對半分成的。這種一般也有銷售期限，到時未售出的作品或由物主拿回去，或雙方再行調價續約。
四、書畫經紀人的基本素質和條件
作為藝術經紀人的機構組織，拍賣行、博覽會、畫廊等經紀人的商業行為方式主要就是經紀藝術品和經紀藝術家為主。書畫經紀人和其他經紀人不同之處在於他所經營服務的對象是藝術家、收藏家以及他們所擁有的藝術品。書畫經紀人由於從事特殊商品的交易，又與一些特殊的社會群體打交道，所以有著職業的素質和要求。
要成為出色的書畫經紀人必須具備以下素質和條件：
（一）相當的文化素質修養和藝術欣賞水平。書畫經紀人除要具有較高的文化程度外，還要具有較寬泛的文化知識結構、較高的文化品位、較強的文化藝術感悟力和較高的藝術欣賞水平。作為書畫經紀人，必須熱愛藝術，並具有文學、哲學、社會學、考古學等相關領域知識和經驗，知識包括藝術史、中國畫（油畫）筆墨技法，主要畫家介紹，不同風格、不同流派作品的特徵等，經驗則指大量近現代、古代繪畫作品的分析、鑒賞經歷，大量假劣書畫藝術品的辯偽經歷等。這些知識與經驗的獲得可能需要很多年的積累。
（二）獨到的眼光和敏銳的市場判斷能力。除了具備豐富的知識和經驗之外，能將理論應用於實踐操作中，書畫經紀人還應該具有獨到的眼光，必須對自己選擇的經紀經營對象——藝術家和其作品有充分的認識和深刻的了解，要能區分藝術品的真偽優劣，避免假貨和經營低檔庸俗的作品。另外還要有敏銳的市場分析判斷能力，把握和預見當代藝術市場風向能夠為藝術品投資者提供更好的服務。
（三）豐富的藝術管理經驗和藝術推廣能力。一個優秀的書畫經紀人，必須有在藝術機構中的從業和管理經驗。要能夠運用企業管理的知識去解決工作中遇到的方方面面實際問題。真正的藝術經紀人除了要了解書畫家本人、具備高超的鑒賞力外，還必須熟悉書畫藝術市場，才能保證為優秀作品提供良好的宣傳、推介以及精準的市場指導。
（四）廣泛的人脈資源和較高的公關能力。要有良好的交際能力，廣交朋友，以藝會友，建立良好的社會關系網。無可比擬的人脈資源是成為藝術經紀人的必要條件，這既包括對藝術品作者熟悉，也包括對市場潛在買家的熟知與掌握。要有較強的語言表達能力，機智靈活，富於應變；要有一定的組織能力，協調處理各種關系，做到組織經紀業務有條不紊，使買賣雙方心情舒暢。
（五）誠信的態度和必要的法制觀念。遵紀守法、講究信譽、遵守職業道德是最起碼的道德要求，信用是經紀人的生命，在書畫藝術行業一樣如此。市場有自身的規律，並不與藝術規律同步。大畫家的畫價要高、要貴，理應如此，但不代表價格是衡量藝術價值的唯一標准。作為一個中介機構，在買賣雙方中間，經紀人要做到盡量公開公平和公正，價格上不能太偏離藝術品本身的價值。另外還要有自覺的法制觀念，嚴格履行合同，尊重委託人和當事人的利益。

G. 中華人民共和國文化部藝術服務中心怎麼樣

這是一個國際級的機構，有關的情況如下：
一、簡介：
文化部藝術服務中心系文化部所屬國家全民所有制事業單位，具有獨立法人資格。下設辦公室、人事處、財務處、演出部、影視部、美術部、培訓部、開發部等八個行政、業務部門，具有涉外演出、展覽職能。主要承擔各類文藝演出活動的策劃、編導、組織實施工作，國內外文藝演出交流項目的立項及合作實施事項；影視藝術作品的策劃、立項、拍攝、製作等工作；
各類藝術成果的策劃、展覽、交流、鑒定、開發、經營、中介活動；國內外藝術家的美術創作、寫生、考察及學術研討活動；藝術專業知識普及和藝術專業培訓工作；各類藝術專業競賽、比賽和藝術獎項的評選；以及與文化藝術有關的各類業務工作。
二、概況：

文化部藝術服務中心以繁榮文藝為目的，以服務藝術為宗旨，以文化創新為重點，落實文化部賦予的各項工作任務：承擔文化部組織的或社會舉辦的文藝調演、匯演、展覽等項服務保障工作；組織開展對外文化交流活動；國內外文藝演出交流項目的立項及合作實施事項；承擔文化部組織的各類藝術獎項評選、各類藝術會議的服務保障工作；承擔影視藝術作品的策劃、立項、拍攝、製作等工作；國內外藝術家的美術創作、寫生、考察及學術研討活動；組織開展群眾性文化娛樂活動；組織舉辦藝術成果的展覽、交流、鑒定、開發、推介、演出活動；開展藝術專業知識普及和藝術專業培訓工作；參與有關藝術品種的搶救、整理和保護工作，以及與文化藝術有關的各類業務工作。
文化部藝術服務中心各級管理工作人員和業務創作人員既有獻身文化藝術事業的執著熱情和良好的文化藝術素養，也具備組織策劃、實施運作的突出能力和豐富經驗。「優勢互補，互利互惠，誠信為本」是我們的合作原則，「與時俱進，打造精品，創新文化」是我們的追求目標。我們願與各界精英、各業同仁精誠合作，共謀發展，為推動文藝事業的繁榮與創新做出更大貢獻。

H. 如何理解藝術服務技術化

摘要 康德認為美有兩種，即自由美和依存美，後者含有對象的合乎目的性。對康德而言，合乎目的是一個更有優先權的美學原則，它與功能相近。設計是一種特殊的藝術，設計的創造過程是遵循實用化求美法則的藝術創造過程。這種實用化求美不是「化妝」，而是以專用的設計和語言進行創造。如工業設計常稱為工業藝術(instrial art)，廣告設計被稱為廣告藝術(advertising art),等等。設計被視為藝術活動，是藝術生產的一個方面，設計對美的不斷追求決定了設計中必然的藝術含量。設計的草圖或模型，本身就可能具備獨立的審美價值。不可否認，很多工業設計作品的形式表現出與現代雕塑與繪畫的密切聯系。包豪斯時期，結構主義的抽象形式與新造型主義繪畫和雕塑就存在著驚人的共同之處。康定斯基的抽象構成主義繪畫與名信片的設計也就是構成主義的風格。荷蘭畫家蒙特里安《紅黃藍構圖》就直接影響了里特維爾德的傢具《紅黃藍》椅的設計，這表明藝術對設計有相當的影響，反之亦然。如果我們接受這一事實，藝術與設計截然區別便不復存在了。現代建築是一種藝術形式，工業製成品也是藝術，至少部分是藝術。在近現代，設計與藝術之間的距離日趨縮小，新的藝術形式的出現極易誘發新的設計觀念，而新的設計觀念也極易成為新藝術形式產生的契機。

I. 怎麼做藝術品經紀人

從事藝術品經營的第一步，就是要學習如何成為一個藝術品經紀人，這里談的藝術品具體指現在還在世的藝術家創作的作品，並不涉足古董、字畫等門類。
傑出的藝術經紀人成功的原因，首先，他們對藝術的無限熱愛，他們深入畫家的工作室，那個時候的藝術家很多都在偏遠的城市，要擠買不到座票的綠皮火車，為了將作品帶回通常要把畫布從畫框上拆下捲起來才能托運或當行李夾帶。其次他們敢於買斷作品，和他們同時期的「藝術導游」到今天幾乎沒有留下身影的，這也是我一再強調的「沒有買，就沒有利益」的原因。由於交通和異地買賣的不便促使這些經紀人必須買斷作品，同時現金買斷可以用超低的價格獲得作品，而且可以獲得畫家最好的作品，當一個人准備用現金把作品買下的時候，意味著他對畫家的作品要用慎重的評估並且承擔著賣不掉的風險，所謂有壓力也就有動力。買斷代表著對某類藝術品的判斷，是一種肯定。從內心中不敢對藝術品進行判斷和肯定的一定不會是好的藝術品經紀人。所以現在那些靠作品寄賣的畫廊是很難有發展的機會，所謂「人不自信何以人信之」。即使在九十年代早期，這些成功的藝術經紀人也是通過買斷作品來獲得藝術家信賴進而壟斷藝術家資源，比如「後八九」時期的代表作品基本被香港商人文少勵、張頌仁等人壟斷。最後是市場的開拓能力，無論如何，一個成功的藝術經紀人最關鍵是要把藝術品賣給需要的人，那麼如何尋找這些需要藝術的人成了一種技能，就像獵人，首先要找到獵物，好槍法才能排上用場，否則縱是神槍手也無用武之地。
回到主線，首先對自己作一個評估，看看自己的條件合不合適成為一個藝術品經紀人：精通一門外語，喜歡結識陌生人，有信賴感，執著和誠信的品德等等，這些都是一個藝術品經紀人的起碼要求。
對藝術的理解力並不是人類天生就具有的能力，需要通過後天的學習才能掌握，這些學習包括：閱讀國際藝術史，參觀博物館看經典大師作品，去美術館看成熟藝術家的展覽，去著名畫廊看當下藝術家的展覽，去參加藝術家的私人展覽，聽講座、多看拍賣預展等等。現在有微博了，還得多看看微博了解即時信息。
在當代藝術的范疇中，沒有什麼絕對的標准來評定一個藝術家的成就，但是我們根據什麼來確定一個藝術家是否有成功的機會呢。現在社會上流行一種不健康的觀點就是炒作，認為只要花錢做宣傳，就一定能把一個人炒作成一個大師。這種病態的觀點會讓很多投資人陷進無底的深淵而永無出頭之日。比如上海有個畫畫的，常年在地鐵里，路邊的戶外廣告牌做作品廣告宣傳，也花錢在上海美術館(微博)里做展覽，他把自己稱為東方畢加索，在上海靠蒙一些房地產商賣他的裝飾畫。雖然現在社會很浮躁也很膚淺，但是藝術行業沒幾把刷子是很難混的，所以出頭之日遙遙無期。再列舉另一個也是上海的案例，一個用油畫畫戲劇臉譜的，常年在五星級賓館展出，還把作品用刺綉做出來，在一些經濟論壇上當成禮品銷售，也通過操作拍賣會，把價格炒到五六百萬一幅……但是這一切都成了大家茶餘飯後的笑話。這只能說明，炒作本身沒有對錯，關鍵你炒的得是菜，否則你炒垃圾是沒人買賬的，炒了半天最後買單的還是你自己。
關注西方藝術史或者國際藝術史的朋友會發現一個顯著的特點，就是清晰的邏輯和上下文譜系關系，西方的藝術史是一個藝術運動緊接著另一個運動而發生，每一個歷史階段都有顯著的事件或重點人物出現。比如現代藝術史的發展是印象派，之後是後印象派、野獸派、立體派、抽象藝術、超現實主義，然後就到了美國的藍色畫派、抽象表現主義，運動一個接著一個，所以西方藝術史就是藝術運動史，只有掌握其中的發展邏輯，才能找到進入西方藝術大門的鑰匙。
中國的藝術發展和西方藝術的發展邏輯截然不同，甚至可以說中國藝術的發展沒有可以推導的邏輯。我們研究中國藝術史是運用編年史的方法，並且和政治(宮廷)密切掛鉤，中國藝術依附於政治意識形態不單是中華人民共和國成立後，在封建社會也是同樣，只是在古代更多的表現在審美和情趣上，因為中國傳統繪畫題材固定，只是花鳥、山水、仕女等有限的分類，和現實生活沒有什麼直接的關系，屬於修身、養性、劈情操的道具。
只有精通藝術史，在你看到一幅作品的時候，你就可以站在這幅作品的歷史背景前分析這幅作品的價值，沒有一幅作品可以脫離當時的時代而獨立存在，因為藝術首先是時代的產物，進而當然保有時代的烙印。但是回歸到藝術經紀人的話題，我們要經紀的是現在還在創作的藝術家的作品，了解歷史並不是要你用藝術史去套在任何一個藝術家的頭上來判斷其價值，藝術史的知識可以讓你的理性判斷更准。但是面對一幅作品的時候，我們仍然依靠直覺，直覺非常重要，你可能被四個方面打動：震撼、感動、智慧或某種美。在這里我迴避了技法，雖然很多中國人在看待油畫之類的作品時會過於迷戀其製作的技法，特別是很多寫實的繪畫，其實這個問題很無聊，我甚至不打算討論這些庸俗的寫實繪畫，即使是楊飛雲、陳逸飛、劉溢等所謂的名家，至少在我看來他們和我討論的藝術一點關系都沒有。我的意思是提醒諸位朋友，不要被這些表面的、沒有思想的工匠作品所迷惑。
經紀人挑選藝術家的確是個很考人的技術活，我只能說沒有絕對的標准，但是有正確的方向。另外藝術史總是愚弄人類的判斷，許多在活著的時候戴滿光環的藝術家在百年之後通常會銷聲匿跡，有些甚至走到歷史的反面。而曾經窮困潦倒的藝術家也有咸魚翻身的案例。這些案例告訴藝術經紀人，如何平衡現世的利益和死後的聲譽是一門學問很深的功課。但是人們總是很短視，特別是目前的經濟環境尤為如此，比如像現在所謂的學院派寫實繪畫，無論是毀譽參半的陳逸飛，還是現在如日中天的陳丹青，其最終的結果都將是被藝術史掃地出門(具體原因我會在另外的文章詳細討論)，但是這並不影響有人通過這些畫家賺到了大筆鈔票，這就是現實的利益。因為衡量商人是否成功的唯一標准就是財富，即使有附加條件也只能是法律，只要合乎法律的一切經營都不應該遭到譴責，如果有了譴責的必要，那也應該首先譴責不健全的法律。
在今天，成功的藝術家要具備一些必要的素質，特別是當代藝術家，首先要具備學習能力，當代藝術家不是花瓶，在藝術上的探索任何人都無法取代自身的努力和感悟。雖然當代藝術進入到現階段，在創作系統上出現了很大的變化，比如工作室僱傭幾十甚至幾百個工人來製作作品等，但是大家要關注這個現象的本質，只有作品創造者的靈魂仍然深具魅力，這一切才能順理成章，否則一切都是妄談。
如何和藝術家相。藝術家和經紀人之間的關系是相互成就，而不是一方企圖改變另一方，特別是一貫強勢當慣老闆的人，喜歡將自己的意志強加到別人身上。請不要指導藝術家做作品，而要去想方設法的去創造更多更好的機會讓藝術家能夠更好地創作作品。所以藝術家就如同經紀人養的老母雞，把老母雞喂好了才能下蛋，如果遇到老母雞只會吃卻盡拉屎不下蛋怎麼辦？聰明的經紀人如何解決這個難題呢！回到第一步，首先對這個藝術家進一步判斷，當初的選擇是否有錯？很多時候在市場上是否好賣並不是衡量藝術家的唯一標准。如果你確定藝術家的選擇上沒有錯，那麼就繼續往前推，但這個時候多數人會犯一個嚴重的、低級的錯誤，就是開始揣摩市場的意思企圖逼迫藝術家改變方向。我在這里要提醒諸位，實際上所謂市場喜歡的作品其實就是大芬村的產品和各地花鳥市場畫店裡的行畫，他們完全是為市場而生產的。所以你如果企圖迎合市場就要盡早離開經紀人這一職業，因為這和我所說的藝術是完全不相關的兩回事。
尋找一個好的藝術家和如今在潘家園撿漏一樣艱難，正因為好的太少所以就要敞開胸懷才會有中獎的機會。中國有很多藝術家，甚至是太多了，但是更要清楚，這意味著經紀人要面臨巨大的挑戰，要用更多的精力和體力在眾多的平庸中挑選為數不多的幾個傑出藝術家，這要有足夠的耐心和必要的細心，驕傲的心態會讓自己錯失良機。
挑選到心儀的藝術家，經紀人或畫廊就要和藝術家長期的相處了，很多畫廊老闆和經紀人動足了小腦筋，費盡心機的策劃和藝術家的簽約合同，就差把合同寫成賣身契才放心。實際上完全沒必要傷這種腦經，記住藝術品經紀是一個高雅的行業，你要保持平易優雅的姿態，要慷慨和熱情地對待和你合作的藝術家，還要有一顆服務的心，想方設法為藝術家提供更多的服務和幫助。經紀人要成就一個藝術家，就要百分百的付出為藝術家打理除創作以外的所有事(家庭生活就別摻和了，這一點特別需要注意)，結果你會發現藝術家其實根本無法擺脫你，因為一個藝術家要想在現在的社會獲得成功，作品和創作占整體的工作甚至連20%都不到，展覽、媒體、學術研討、拍賣、出版等等這絕不是一個藝術家能搞定的。
和藝術家相處要有技巧。很多人誤認為要和藝術家相處很密切才能做經紀人，其實我強調的是職業化，而且要保持必要的距離，很多人無法理解為什麼要保持距離，因為職業藝術家是要百分百投入的，特別是在創作巔峰時期，可能像個瘋子、狂人，想法驚人……這些超出規矩的事情很多時候對一個藝術家的成長特別的重要，所以你既要給藝術家保留這樣的機會，又要避免自己被藝術家影響而逐漸失去商人必須有的特性。這個很微妙，總之藝術家和經紀人的關系不是為了把一個商人變成藝術家，也不是為了把藝術家變成商人，而是要一加一大於二，讓藝術家變成偉大的藝術家，經紀人變成傑出的商人經紀人要善於理解藝術家的創作，鼓勵並給他信心，多給他提供行業資訊和展覽機會，多讓他嘗試新的技術和材料，這些很重要。