哪個文采橫溢的藝術家娶妻最多

Ⅰ 才華橫溢是什麼意思

意思：才華，表現於外的才能；多指文學藝術方面而言，很有才華。

讀音：cái huá héng yì

出處：春秋《胖人傳》江南有一才子 ，學富五車，但人身矮體胖，人問其何故，其曰「此乃才華橫溢也」。

例句：他是一位才華橫溢的青年作家，一年之內寫了三本書。

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近義詞：

滿腹經綸[ mǎn fù jīng lún ] 比喻人很有學問、本領。《周易·屯》：「象曰：雲雷屯，君子以經綸。」 經綸：整理絲縷，引申為人的才學、本領。

出 處：明·馮惟敏《海浮山堂詞稿·商調集賢賓·題春園·浪里束煞》：「論英雄何必老林泉？滿腹經綸須大展；休負了蒼生之願。」

反義詞：

才疏學淺[ cái shū xué qiǎn ] 見識少，學問不深（多用於自謙）。

出 處：《漢書·谷永傳》：「臣材朽學淺；不通政事」。

Ⅱ 哪個藝術家的情人最多

畢加索一生風流倜儻，情史不斷，他的個人情史對其繪畫風格的影響，已是藝術史的顯學。1930年代畢加索旅居巴黎時，在咖啡館邂逅了一位行徑特異的女子朵拉瑪爾(Dora Maar)，兩人一拍即合。不像其他露水一夜的歡場女子，瑪爾是才華洋溢的攝影師，在正式交往的七年當中，她以相機見證了經典〈格爾尼卡〉(Guernica) 的創作過程，也成了畢卡索諸多畫作的謬思。盡管最後畢加索仍另結新歡，瑪爾則受不了打擊，精神崩潰。

一般人印象中的藝術家多是情感豐富，感知敏銳，畢加索固然有旺盛的情慾，對他人卻缺乏深刻的同理心與同情心。畢加索熱衷把他的情人擺入畫中，但他真正在意的是畫布上的效果，和畫中透過轉化的自我。藝評家約翰柏傑(John Berger)在《畢加索的成敗》(The Success and Failure of Picasso )一書中，就曾論及：「畢加索的女人畫像往往是他在她們身上發現自我的自畫像......他只能在一個女人完全反射他自己時候，完全看清自己。」

在情感世界中，畢加索沉迷色慾與權力，他拿希臘神話中半人半獸的Minotaur形象自喻，不僅佔有情人，同時蹂躪情人。畢加索經常無的放矢奚落瑪爾，當瑪爾受了委屈哭泣時，他馬上拿出素描本畫下她哭泣的模樣。事實上，畢加索的情人們的下場都不好: 一位病死，一位精神崩潰，兩位死於自殺，還有一位不堪精神折磨，離婚後寫了本傳記，揭露畢加索的私生活。

1937年，畢加索以瑪爾哭泣模樣為本，完成了日後的立體派經典〈哭泣的女人〉。畫中的線條突兀，色彩強烈，女人的面孔破碎又扭曲，瑪爾成了藝術史上哭得最傷心的女人。不少評論家認為〈哭泣的女人〉展現了男性陽剛特質與厭女情結(misogyny)，也展現了畢加索和瑪爾的權力關系:一個情場上的暴君，冷酷注視著傷心的情人，而情人盡管哭得淚眼花花，也甘心臣服在愛情的橫征暴斂。

瑪爾的確處處不是畢加索的對手。她小畢卡索整整二十六歲，她熱愛的攝影，在畢加索眼中的地位遠不如繪畫。畢卡索另結新歡後，甚至強迫兩情人彼此交友，維持三人行的關系。瑪爾因此逐漸精神失常，在崩潰邊緣，她丟了一句話給畢加索:「作為畫家你是不凡的，但道德上你是一文不值的!」

話雖如此，如今談起畢加索的成就，大家還是只說這句話的前半段，或是把這句話的順序反過來講。朵拉瑪爾，這個傷痕累累的謬思，後半輩子活在畢加索的陰影下，窮迫潦倒，鬱郁而終。除了留下茶餘飯後的藝術傳奇和〈哭泣的女人〉的形象，她終究只是「藝術家的情人」之一。(文/ 可人石)

高更與他的大溪地女人

保羅·高更（PaulGauguin），與梵高、塞尚共為「後印象派」的三巨頭。作為一個劃時代的藝術家，他最厭惡的是歐洲文明，最嚮往的是「在蠻荒樂園終老，在棕櫚樹間漫步、作畫……」他終於如願以償，生命的熱情把他推向蠻荒的大溪地，把藝術品擠上世界級大師的舞台。1903年病死馬貴斯群島時，只有土著陪著他。

高更不僅是藝術大師，也是寫作能手。在大溪地時，辦過報紙《微笑》，整日攻訐駐防當地的法國人士，聊以自慰。更自費出版本書《生命的熱情何在——高更大溪地之旅》，記下他的探奇與冒險，娶當地士女的快樂日子，大溪地的風土民情等等……

大師、狂野、病死、蠻荒、探奇……把這些記號串成一個人的軌跡，試問「生命的熱情何在」？

下文摘自《生命的熱情何在——高更大溪地之旅》，保羅·高更著。

身為一個男人以及一位男性畫家，不論是私生活或是作品，高更的生活總是充滿著女人。據資料顯示，觀賞完巴黎萬國博覽會的高更曾興奮地表示：「我會建立一個熱帶畫室，歡迎大家來拜訪。」「來買一間像我們在萬國博覽會看到的茅屋……那裡的女人溫和，我想當地的女人會很願意當我的模特兒。」對於即將前往大溪地的高更，似乎不擔心自己的女人緣在異國會有所影響，他這個「蒙馬特區最行的男人」自信地前往大溪地，開始他的原始追尋。

大溪地，這塊原始傳統伴隨著新世界混雜的土地上，對於男女之間依然有著自己民族的堅持。在島上，男人與女人因著森林和海面吹來的微風強化內部，他們的肩膀和臀部都增寬增厚，不明顯的兩性分別讓他們的關系簡單化。他們終年赤裸著身體，讓彼此免除「神秘」的幻想，也免除了把愛沾染上隱晦和虐待的色彩。

男女之間的關系與其說是愛人，不如說是同志或朋友。遇上男女之間的追求時，大溪地的女人是樂意被強壯的男人所奪取的，她們的臉上充滿著驕傲及特有的自信，並以一股催促男人行動的神氣保持鎮定。在大溪地有一句話：「沒有女人的男人就不是真正的男人。」
高更的第一位女性伴侶，是位一半毛利、一半英國血統的妓女，名叫蒂蒂。蒂蒂並不是高更夢寐以求的蠻荒新娘，她對自己一半的白人血統驕傲不已。不過，對於閑晃在街上的男人而言，蒂蒂只是一位招之即來的妓女；對高更來說，也是如此，蒂蒂僅只是滿足他生理需求的對象而已。

漸漸地，高更對她愛錢如命、愛慕虛榮的態度愈來愈不能忍受，看來甩掉她是遲早的事！終於，在高更決定搬到馬太亞，蒂蒂也識趣地開始找尋新的男人。當高更住在馬太亞時，他雖然漸漸習慣了當地的生活也結識了新朋友，但是對女性反而畏之不前，也不敢有所行動。
盡管他心中寂寞難耐，鄰人給予支持，甚至大溪地的女子也給予鼓勵的眼神，他依然選擇了按兵不動。

在一次短暫的探險中，他找到了他的大溪地新娘，也就是年僅13歲的蒂哈阿曼娜，又名蒂呼拉。高更沉醉在愛情狂喜中，他甚至覺得自己有些幼稚，但和年輕的蒂呼拉在一起，他再次找回信心。這段期間，蒂呼拉理所當然地成為高更的第一模特兒，諸如畫作《亡靈窺伺》、《蒂哈阿曼娜的祖先們》以及一些木頭頭像，皆是蒂呼拉的化身。高更及蒂呼拉除了是生活上的伴侶，他們也會彼此交換著文化上的差異，尤其高更，他從蒂呼拉身上得到了珍貴的毛利宗教傳說。借著這些口述資料，高更也創作了幾幅相關的繪畫，例如《她的名字叫維拉歐馬蒂》。盡管蒂呼拉有時出現出無知、幼稚的行為，但在大體上，高更還是和她相處甚歡。

有一天晚上，蒂呼拉告訴高更她懷孕了，高更甚至興起了要留下來好好養育、教育自己孩子的念頭，不過就在此時，他遲遲未收到來自法國的匯款，因而面臨了極大的困境。於是他興起回法國的念頭，並告訴蒂呼拉只是回去處理事情，待一切結束會再回來的。不過這一別竟也是兩年後再見了……

高更之所以來到大溪地，事實上，也是大溪地的生活深深吸引了他，在這里，他見到「原始的壯麗」。而且除了作畫，他不需要從事其它煩人的工作，也可以躲開藝術家及批評家的關注及壓力。

但兩年後，也就是1895年，他再次回到大溪地時，很多事再也不能和以往並論。即使是支持土著的高更，他的行為也不比其他殖民者高尚許多。他有好幾個情人，甚至染上梅毒後，他依然在其中樂此不疲。而且這些情人僅只有十三、四歲，這種狎邪的行為不只在歐洲不容於世，即使是大溪地，也造成了人們的不安及非議。

總之，高更的生命里，女人來來去去，有些是模特兒，有些留下狂歡的余溫，有人為他生兒育女，也有人為他留下了美好的回憶，我們能夠確定的是，女人絕對是高更的生命、藝術、靈感的重要泉源之一。

我不太了解Pablo Picasso.去查資料時找到的,也許藝術家的靈感正是來自於這些不太可能有結果的愛情上。

Ⅲ 朗朗才華橫溢，妻子美麗動人，到底相配嗎

我覺得外人的意見不重要，重要的是當事人自己覺得相配。

總的來說，我真的很看好郎朗夫妻，可能外國人的文化也和我們不一樣，所以我們不能理解的，可能外國人妻子覺得理所當然吧。他們真的是相配的，我們吃瓜群眾只需要祝福就好了。

Ⅳ 納蘭性德才華橫溢的詩人讀後感

納蘭性德 才華橫溢的詩人

清代詩人納蘭性德（1655──1685），原名成德，避太子保成諱改性德；字容若，號楞伽山人。正黃旗滿州人，大學士明珠長子，生長在北京。幼好學，經史百家無所不窺，諳悉傳統學術文化，尤好填詞。康熙十五年（1676）進士，授乾清門三等侍衛，後循遷至一等。隨扈出巡南北，並曾出使梭龍（黑龍江流域）考察沙俄侵擾東北情況。康熙二十四年患急病去世，年僅三十一歲。納蘭性德去世後，被埋葬在北京海淀區上庄皂甲屯。
納蘭性德是清初著名大詞人，與朱彝尊、陳維崧並稱"清詞三大家"。
納蘭性德生於天潢貴胄之家，赫赫宰相府，為武英殿大學士明珠長子。年少聰穎過人，文武全才。康熙十五年（1676）其二十二歲時殿試二甲第七名，賜進士出身，授三等侍衛，後循進一等，正三品。
娶妻兩廣總督尚書盧興祖之女盧氏，賜淑人，後誥贈一品夫人，成婚三年後妻子亡故，繼娶官氏，賜淑人。其妾顏氏，後納沈宛，江南才女，著有《選夢詞》.
納蘭性德一生所交，多為漢族布衣文人，如朱彝尊、陳維崧、顧貞觀、姜宸英、嚴繩孫等，其居淥水亭經常為他與朋友們的雅聚之所，無形中為康熙盛世的清政府籠絡住一批漢族知識分子。
納蘭性德雖然生命短暫，但著作頗豐：《通志堂集》二十卷（含賦一卷、詩詞各四卷、經解序三卷、文二卷、《淥水亭雜識》四卷），《詞林正略》；輯《大易集義粹言》八十卷，《陳氏禮記說補正》三十八卷；編選《近詞初集》、《名家絕句鈔》、《全唐詩選》等書。而且，這些多是其鞍馬扈從之餘完成，筆力驚人。
納蘭性德的主要成就在於詞。其詞現存348首，刊印為《側帽》、《飲水》集，後多稱《納蘭詞》，風格清新雋秀，哀感頑艷，有南唐後主遺風。
納蘭性德是朱邸紅樓中的貴公子，才華艷發，多愁善感，氣質上受漢文士影響很深。雖曾有積極用世的抱負，卻更嚮往溫馨自在、吟詠風雅的生活。侍衛職司單調拘束、勞頓奔波，遠不合他的情志，使他雄心銷盡，失去了「立功」、「立德」的興趣。上層政治黨爭傾軋的污濁內幕，也使他厭畏思退。詩人稟性和生活處境相矛盾，是他憔悴憂傷、哀苦無端的悲劇性格形成的根本原因。長期隨駕出巡還破壞了他的家庭生活。職業苦悶和離愁別恨交織，再加上愛妻亡故的打擊，使他深陷苦海。
他怨天不成，尤人不成，便把無盡凄苦傾訴於筆端，凝聚為哀感頑艷的詞章。投殳久戍之苦，傷離感逝之痛，以及難以指名的悵悶是納蘭詞的基本內容。納蘭性德以特出的藝術功力彌補了題材狹窄的不足。他的詞全以一個「真」字勝，情真景真，「純任性靈，纖塵不染」（況周頤《蕙風詞話》）。寫情真摯濃烈，寫景逼真傳神，並以高超的白描手段出之，看去不加粉飾，卻如天生麗質，無不鮮明真切，搖曳動人。王國維曾說：「納蘭性德以自然之眼觀物，以自然之舌言情，此由初入遺願，未染漢人風氣，故能真切如此。」（《人間詞話》）所謂「未染漢人風氣」，就是指他能自由地表達自己的真實情感，意境天成，沒有因襲模擬、堆垛典故的毛病。
清初詞家如陳維崧、朱彝尊等，不脫古人羈絆，以化用前人舊境為能事，總有名家詞句梗擱在眼前，所以他們的詞，即使是最好的作品，也難免隱現著前賢名作的影子，終不能超越古人；他們並非不想創出新的意象，思想習慣和才力束縛限制了他們，使他們尋覓終身而不得一字。納蘭性德卻憑敏銳的觀察、新鮮的感會和高度的語言概括力，獨造新境，表現出非凡的藝術創造才能。
他善於用自己的心眼，直視眼前之景，直抒心中之情，把人人得見又人人所難言的情景真切准確地傳達出來，創出未經人道的嶄新意境。他的「夜深千帳燈」、「冰合大河流」等名句足以和「明月照積雪」、「長河落日圓」並稱為千古壯觀。他寫愁情常似不經意的隨口擲發，卻不使人嫌其直率淺露。他把原屬個人的哀怨融擴為帶有普遍性的人性抒發，從而引發讀者的共鳴，具有了獨特的美學個性和強烈的感染力。三百年來，尤其近百年來，他是擁有讀者最多、影響最大的清代詞家。他也是中國最傑出的古代詞人之一。
納蘭性德的品行為人也有值得稱道之處，他跟很多不得志的漢族文士是好朋友，給過他們真誠的幫助。他應顧貞觀清，援救吳兆騫入關，「生館死殯」，更被傳為一時佳話。
納蘭性德是清代文壇的一個奇跡，納蘭詞的魅力至今不衰。三百多年後的今天，年輕人對納蘭詞的熱情依舊不減，以至有「納蘭一族」之說。納蘭短暫的一生幾乎都是在北京度過的，如今我們還能在他當年生活的地方尋覓到不少他華美人生的履痕。
原世居在東北松花江畔，長白山腳下的葉赫國國主金台什貝勒的次子尼迓韓，以其姑母為清太宗皇太極生母的名義隨順治皇帝入主關內。遂又因立有赫赫軍功，被天子列為勛戚，與所屬正黃旗部屬及手下一批旗民，得到朝廷三千餘頃賜地，並在封地（今北京海淀區上庄鄉上庄村）建起了龐大的田莊宅院。

Ⅳ 北宋開國100年中有那些著名的文學家、藝術家

三蘇：蘇軾，蘇洵，蘇轍 和蘇小妹，其中詩詞類以蘇軾最為出名和影響力
歐陽修，王安石，范仲淹，都是有名的政治人物，且文采出眾
藝術家有米芾，以草書聞名
北宋花鳥畫大致上分為兩個派系，分別以黃荃和徐熙為代表，風格迥異，有「黃家富貴，徐熙野逸」之稱
北宋畢升發明活字印刷 科學家沈括和郭守敬
北宋建築師李誡

Ⅵ 新文化運動以來至今，中國出了哪些文筆特別出眾的作家

有很多特別是茅盾，先生的文字張力十足，豐富而不贅余，他的《林家鋪子》、《創造》、《報施》等一系列的短篇小說文字功底都十分豐滿，他的風格與他同時代作家的風格完全不同，並且我認為他的文學勝過他同時中國作家整整一個檔次。

Ⅶ 才華橫溢，風度迷人，可男可女令人痴狂，一見誤終生的星座有哪些

生活中總有一些人才華比別人強，外表又迷人，有風度，無論是男是女都抵擋不住他們的魅力，這樣的人天生就是站在最頂端的，讓人羨慕。12星座中也有一樣性格的星座，那麼哪些可以如此優秀呢？它們分別是：水瓶座、雙魚座和處女座。

處女座

處女座總是散發出一種藝術氣息，他們總能在平淡的生活中找到樂趣。內心深處，他們充滿浪漫情懷，但不是盲目的幻想主義，也知道如何在生活中做事，所以他們是生活的藝術家。總之，處女座的藝術和天賦是與生俱來的，沒有人能超越。無論男女都是屬於一見就會誤終身的類型。

Ⅷ 誰才華橫溢多才多藝

米開朗琪羅·邦內羅提（1475—1564）是義大利文藝復興時期偉大的藝術大師。他精通繪畫、雕塑及建築和工程學，留下了許多珍貴的文化遺產。同時他又是一個反封建專制的愛國志士，一生為反對封建統治、爭取自由與敵人進行了英勇的斗爭。

米開朗琪羅1475年3月6日生於佛羅倫薩附近的卡普勒斯鎮。他父親是該鎮的行政長官，幼年母親便去世了。因兄弟姊妹較多，家中生活比較拮據，父親便把他託付給一個石匠的妻子撫養。童年生活的艱辛養成了他吃苦頑強的個性。

13歲時，父親想要他去學習義大利文、拉丁文和算術，並給他找了老師。但他不顧父親反對，執意要學習繪畫。他來到當時佛羅倫薩最有名望的畫家基蘭達約的工場學畫。他對藝術的追求感動了基蘭達約，他親自到米開朗琪羅家裡，說服他的父親，並簽訂了學徒契約，為期3年。但米開朗琪羅只學了一年多，便轉到著名的「庭苑」學習繪畫。「庭苑」設在聖馬可修道院中，是由佛羅倫薩統治者美弟奇創辦的一所美術學校。學校里收藏了大量的古典藝術作品和佛羅倫薩當代的藝術名作。佛羅倫薩是中世紀義大利商品經濟最發達的地區，也是文藝復興的發源地之一。文化藝術生活十分豐富，新思想十分活躍，米開朗琪羅在「庭苑」學習了3年，廣泛接觸了當地的人文主義學者和藝術家，學習和臨摹藝術大師的作品，在當地藝術風氣的熏陶下，他的文學修養、美術思想和藝術素養有了很大提高，為他日後的藝術生涯奠定了堅實的基礎。但他的藝術生涯不久便因動亂而受到很大影響。

1492年，羅倫索·美弟奇死去。他兒子對有新思想的米開朗琪羅十分不滿，迫使他離開了「庭苑」。他便來到聖斯比利托修道院進行解剖學的研究。1494年，在義大利領土上爆發了法國、西班牙和神聖羅馬帝國為瓜分義大利而進行的「義大利戰爭」。法軍入侵義大利，兵臨佛羅倫薩城下，美弟奇家族為維護自己的統治，准備掛白旗投降。佛羅倫薩人民憤怒地舉行起義，推翻了美弟奇家族的統治，建立了共和政府。但1498年政權又被教會勢力推翻。1512年美弟奇家族又在西班牙扶持下重新統治了佛羅倫薩。西班牙、法國等外國勢力在義大利國土上橫行肆虐達半個世紀之久。祖國的分裂、外國勢力的壓迫深深地刺痛了米開朗琪羅的心，他決心用自己的作品反映義大利人民反抗外國侵略、要求實現祖國統一的強烈願望。

從1494—1496年，米開朗琪羅輾轉於佛羅倫薩、威尼斯、波倫亞和羅馬等地。此後在羅馬住了5年。在此期間，他創作了許多雕刻名作，其中以《巴庫斯酒神》和《哀悼基督》最有名。前一個作品取材於一個神話故事，表現了美麗的田園生活。後一個作品創作於人民領袖薩伏那羅拉被教皇處以死刑之後。他塑造了一群大理石人像，中心是聖母瑪利亞，她的面部表情恬靜典雅，低頭凝視著卧在她雙膝上的兒子——死去了的基督。通過聖母哀傷的表情，反映了人民對死去的人民領袖的哀悼和懷念之情。當這部作品陳列在羅馬的聖彼得柱廊大廳時，全城頓時轟動起來。人們認為這作品出自一位大師之手，不相信是25歲青年的作品。米開朗琪羅為證明是他所為，便在塑像聖母的肩部衣帶上刻上了他的名字。

1501至1505年，他又在佛羅倫薩住了5年，創作了許多有名的作品，其中以《大衛》雕像最為有名。這是個裸體男青年的立像。雕像高達5．5米，全身肌肉發達，充滿了青春的活力。大衛面部表情英俊而堅毅，目光炯炯，手持投石機弦，表現了一個戰士正准備向敵人發起攻擊，為捍衛自由和正義的事業而獻身的英雄氣概。雕像寄託了作者及義大利人民的共同渴望：驅逐外國侵略者，統一國家。雕像陳列在佛羅倫薩共和國政府大廳前面的廣場上，引起轟動，人們競相前往觀看。《大衛》像是米開朗琪羅雕像的代表作，標志著他藝術風格的成熟，從此他被公認為當時最偉大的雕刻家。

1505年3月，羅馬教皇慕名召米開朗琪羅去羅馬，為教皇設計陵寢。米開朗琪羅決心再創造一部傳世之作，為此他親自去克拉臘山採集大理石料。他費了幾個月工夫，采了大批石料，運回羅馬，堆在教皇宮廷的院子里。這時，有人對他心懷嫉妒，向教皇說米開朗琪羅的壞話，說他「浪費」、「放盪」。教皇聽信了讒言，便不支付採石和運輸的巨額費用，並將要求支付這筆款的米開朗琪羅趕出羅馬宮廷。從此，他認清了教皇的本質，並把對教皇的仇恨反映在自己的作品中。

1508年，著名的西斯廷教堂要繪制一幅巨大的壁畫。有人向教皇建議讓米開朗琪羅來畫，想讓他出醜，因他只是個雕刻家。米開朗琪羅再三聲明自己只是個雕刻家，不是畫家，但教皇執意由他來畫。米開朗琪羅被迫接受了這個任務，他憤慨地寫下：「1508年5月10日，我，米開朗琪羅開始作西斯廷的壁畫。」他決心通過完成這幅畫，來向世人展示自己的繪畫才能。於是他全身心地投入到壁畫的創作。他不用任何人幫助在巨大的教堂拱頂上作畫。畫取材於舊約《創世紀》中的故事。畫上有343個各式人物，有上帝、預言者及其他神話中的人物，個個體形魁梧，栩栩如生。名義上是神，實際上是活生生的、充滿力量和感情的現實中的人。他把被神學貶抑為生而有罪、永遠匍匐在創世主腳下的人，歌頌為自然的、誕生在天地間的巨大力量。此畫面積達530多平方米，米開朗琪羅每天要爬上高而危險的腳手架，在近20米高空仰臉作畫，歷時4年又5個月，付出了艱辛的勞動和無數的汗水和精力。觀眾們無不為巨畫的人文主義精神所征服。達·芬奇也被震撼了，感到自己老了。另一位大師拉斐爾則由衷地贊嘆道：「米開朗琪羅是用著同上帝一樣傑出的天才創造出這個世界的。」這幅壁畫是他繪畫的代表作。

1513年到1557年，米開朗琪羅用4年時間完成了另一部著名雕像《摩西》。這是為教皇尤里烏斯二世陵墓所雕刻像中的一部。作品通過摩西對由他帶出埃及的猶太人忘記了亡國之難、崇拜金牛犢的行為所表示的憤怒、輕蔑、和痛苦的心情，反映了作者對當時義大利內亂及人們的麻木的痛苦心情。

1527年，佛羅倫薩人民又爆發反對美弟奇家族和外國侵略者的起義。教皇與西班牙派軍圍攻起義者。在1529—1530年保衛戰中，熱愛自由的米開朗琪羅積極參加了起義軍。他擔任佛羅倫薩衛戍總監，負責修建城防工事。他以極大熱情履行了自己的職責。保衛戰失敗後，他流亡外地，1534年又來到羅馬，從此再沒回過佛羅倫薩。

在羅馬，米開朗琪羅又被迫為教廷繪制西斯廷教堂的祭台畫《末日審判》。他用了6年時間，完成了這幅巨畫。壁畫有200平方米，眾多的人物在末日審判時，在上帝面前接受審判。生者與死者表情各異，米開朗琪羅把他所見過的一切塵世中的丑惡和虛偽都通過畫中人物反映出來。他把教皇尼古拉三世畫在罪人之中，反映了他對教皇的仇恨。畫中人物個個活靈活現，無論是善人還是罪人「就好像現實中所存在的一模一樣」。這幅巨畫又一次為他贏得了聲譽，他已成為公認的大畫家。

後來，米開朗琪羅又創造了許多傳世之作，著名的有《布魯塔斯胸像》。米開朗琪羅通過紀念這個刺殺愷撒的英雄來表達他反抗暴政、爭取自由與共和的理想。在他生命的最後20年裡，他主要從事建築業。他設計了著名的聖彼得大教堂，這是文藝復興時期以及世界建築史上的建築代表作。1547年他還參加了羅馬凡爾涅塞宮的建築；1550—1559年設計了聖卓凡尼·第·福林蒂尼教堂；1562年繪制羅馬庇護門的圖樣；1564年至臨終從事羅馬卡比托利亞廣場建築群的設計……這些作品又使他成為文藝復興時期著名的建築師。在他一生的最後幾年，他完成了以「悲痛」為主題的三個群雕。

1564年，因勞累過度，米開朗琪羅在工作室里突然死去，享年89歲。教皇原想把他葬在聖彼得教堂，但他故鄉的人們設法把他的屍體偷運回去，將這位偉大的義大利愛國志士、雕刻家、繪畫家和建築師安葬在佛羅倫薩的聖克羅切教堂，讓他永遠供人們瞻仰。米開朗琪羅——多才多藝的「萬能博士」，在世界史冊上永遠確立了自己不朽的一頁。

Ⅸ 中國歷史上最才華橫溢的第一才子是

真實歷史的唐伯虎
唐寅(1470～1523年),字伯虎，又字子畏，別號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，有「江南第一風流才子」之美稱,蘇州人。明代著名書畫家、文學家。繪畫與沈石田文徵明、仇英齊名,史稱「明四家」。詩詞曲賦與文徵明、祝允明、徐禎卿並稱「江南四大才子」（也稱吳門四才子），為江南四大才子之首。
唐寅曾祖父起，世代在蘇州經商，父母在皋橋開設酒肆。唐寅自幼天資聰敏，熟讀《四書五經》，博覽《史記》、《昭明文選》等史籍。喜愛繪畫，稍長即拜名畫家周臣為師，又與文徵明同師沈周。16歲時參加童生試，經縣試、府試、院試，高中第一名案首。明弘治十一年（1498年）赴南京鄉試，又中第一名解元。次年，唐寅進京會試，因涉嫌程敏政受賄案，貶謫往浙江為吏。唐寅恥不就官，歸家後縱酒澆愁，傲世不羈。
唐寅31歲開始「千里壯游」,足跡遍及江、浙、皖、湘、鄂、閔、贛七省。貧困之下,以賣畫為生。唐寅擅畫山水，及工筆人物,尤其是仕女,筆法秀潤縝密、瀟灑飄逸。「唐畫」為後世畫家所宗。傳世作品有《騎騾歸思圖》、《秋風紈扇圖》、《李瑞瑞圖》、《一世姻緣圖》、《山路松聲圖》等。詩詞散文有《六如居上全集》。
明正德四年（1509年），唐寅在蘇州城北的宋人章庄簡廢園址上築室桃花塢，有學圃堂、夢墨亭、竹溪亭、蚊蝶齋等（亦稱唐家園，遺址在今桃花塢大街）。他的後半生主要生活在桃花塢，一生中的主要藝術作品也產生於此。
唐寅晚年，精神空虛，「皈心佛乘，自號六如」，思想趨向解脫頹唐，又將自己的屋舍改稱為庵。明嘉靖二年（1523年），唐寅去世，享年54歲。唐寅墓位於虎丘區，經整修，1986年10月22日對公眾開放。
由於其瀟灑飄逸、傲世不羈，又治印「江南第一風流才子」章，仕女畫登峰造極，故被後人誤解，留傳許多風流傳說，如「唐伯虎三點秋香」等。其實他坎坷一生，貧困凄苦。可謂是我國古代知識分子懷才不遇、無以報國的典型。
風趣灑脫的祝枝山
祝允明（1460－1526年）是明代書法家,字希哲,號枝山，因右手多生一指，又自號枝指生。江蘇長洲（蘇州）人，出生於七代為官的魁儒家庭。與唐伯虎、文徵明、徐禎卿並稱「江南四大才子」（也稱吳門四才子）。
他自幼天資聰穎，勤奮好學，5歲時就能書一尺見方的大字，9歲便能作詩文，被稱為「神童』。10歲已博覽群書，文章瑰麗，才智非凡。7歲即中秀才，32歲中舉人，曾任興寧知縣、應天府通判等官。由於生性佚盪，不滿官場腐敗之風，遂借故辭官回蘇，廣交朋友，召客豪飲，燒酒解愁，以泄憤世之情。
祝枝山集各書家之長，領一代風騷，是吳門書派中「明中期三大家」之一。其書法吸取唐虞世南、元趙孟?#092;書法之神，揚晉王羲之、王獻之行書、唐懷素草書之勢，融會貫通，自成一體，發展為自己的獨特狂草，被譽為「明朝第一」，流傳有「唐伯虎的畫，祝枝山的字」之說。祝枝山所書寫的「六體書詩賦卷」、「草書杜甫詩卷」、「古詩十九首」、「草書唐人詩卷」及「草書詩翰卷」等都是傳世墨跡的精品。祝允明雖無名畫，但也能畫畫，唯很少動筆，傳世之作更少。
祝枝山為人風趣灑脫，才華橫溢，好遊山玩水而不拘小節。由於祝允明有不勝枚舉的趣事軼聞,是極現成的創作素材,所以他常以足智多謀、能言善辯、樂於助人的形象出現於《三笑》、《王老虎搶親》等眾多的戲曲藝術作品中。
祝枝山尚有《江海殲渠記》、《新聞記》、《九朝野記》、《枝山前聞》、《浮物》、《老怪錄》、《蘇材小纂》、《懷星堂集》等書傳世，並編有《興寧縣志》。
嘉靖五年（1526年）卒，享年67歲。祝枝山死後葬於蘇州近郊橫山祝氏祖墳，但滄海桑田，墳已夷平。
書畫雙絕的文徵明
文徵明（1470～1559年），初名壁，字征明，後更字征仲，號停雲，別號衡山居士，人稱文衡山。長洲（今蘇州）人。「吳門畫派」創始人之一。與唐伯虎、祝枝山、徐禎卿並稱「江南四大才子」（也稱吳門四才子）。與沈周、唐伯虎、仇英合稱「明四家」。54歲時以歲貢生詣吏部試，授翰林院待詔，故稱文待詔。
文徵明出身書香門第，祖父及父親都是文學家。但文徵明幼時並不聰慧。稍長，學文於吳寬，學書於李應禎，學畫於沈周，終於「大器晚成」。
文徵明擅長山水，亦工花卉、人物。早年畫風細謹，中年較粗放，晚年漸趨醇正。傳世佳畫有《千岩競秀》、《萬壑爭流》、《湘君夫人圖》、《石湖草堂》、《石湖詩畫》、《橫塘詩意》、《虎丘圖》、《天平紀游圖》、《靈岩山圖》、《洞庭西山圖》、《拙政園圖》等。
文徵明還工行草書，尤擅小楷，篆、隸、正、草無所不能。所書四體千字文，成為後人臨摹的範本。他與祝允明、王寵，同被譽為明代中或書法「三大家」。他的傳世書作有《醉翁事記》、《股王閣序》、《赤壁賦》等。
文徵明卒於1559年，是「吳門四才子」中最長壽的一位，墓在吳縣陸墓文陵村。現為江蘇省重點文物保護單
文章江左家家玉，煙月揚州樹樹花----徐禎卿簡介
徐禎卿（1479－1511年），字昌谷，又字昌國。常熟梅李鎮人，後遷居吳縣（今蘇州）。明代文學家。與唐伯虎、祝枝山、文徵明稱「江南四大才子」（也稱吳門四才子）。因「文章江左家家玉，煙月揚州樹樹花」之絕句而為人稱譽。
徐禎卿天性聰穎，少長文理。16歲著《新倩集》，即知名於吳中。但早年屢試不第，讀《離騷》有感，作《嘆嘆集》。明弘治十四年（1501年）作《江行記》。明弘治十六年（1503年）與文徵明合纂《太湖新錄》，明弘治十八年（1505年）聞韃靼入侵，官兵抗戰不力而敗，又作長詩《榆台行》。同年中進土，後被授予大理寺左寺副。明正德五年（1510年）被貶為國子監博士。
徐禎卿在詩壇佔有特殊地位，詩作之多，號稱「文雄」。及第後與明文學家李夢陽、何景明交遊甚密，悔棄少作，齊倡復古。與李夢陽、何景明、邊貢、康海、王九思、王廷相並稱「前七子」。所作《談藝錄》，只論漢魏，六朝以後不屑一顧，闡述重在復古之論。其詩格調高雅，縱橫馳騁於漢唐之間，雖刻意復古，但仍不失吳中風流之情。
徐禎卿後期信仰道教，研習養生。明正德六年（1511年）卒於京師，年僅33歲，其墓葬於虎丘山西麓萬點橋的郁家浜北端。徐恢卿的著述尚有《迪功集》、《翦勝野聞》、《異林》等。

Ⅹ 西方歷史上有哪些才華橫溢但人品極差的藝術家

發明大王愛迪生,電影藝術之父喬治.梅里埃的經典作品《月球旅行》在英國放映被愛迪生看到，愛迪生讓其助手在影院把這部電影秘密進行了拷貝，把盜版的《月球旅行》拿回美國全國巡迴放映。
畢加索是20世紀現代藝術主要代表人物之一、當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一。在我們的歷史和美術課本里就有他的好幾幅經典作品。