如何評價藝術效果

1. 如何指導學生進行藝術評價

美術教育不但能培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都
有非常大的作用。在素質教育的今天，美育是不能忽略的，那麼該如何來培養農村學生的美術興趣，提高學生的創造能力呢？學校外部因素是大環境，我們很難改
變，但是作為教師我們應該從自身做起，改變內因，轉變教學觀念，從課堂抓起，培養其興趣。
一 了解學生心理，培養興趣

我們應該多了解學生，尊重學生的思維表現特點。由於學生的身心發展和認知事物有密切的關系，美術教育是學生身體發展水平、知覺能力、情感態度和生活經驗的
自然產物，美術是學生認識世界過程中的一種表現。需要對事物的認識表達時就有畫畫描述的沖動，看到有感染力的作品就會受到鼓舞。教師就要在課堂上引導好學
生，激發其熱情。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生「階段性」的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時
地給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生乘勝進步。教師只有了解了學生心理，正確地引導，才能培養其興趣，提高創新能力。
二 轉變教學觀念，提高審美意識

因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異，我們的美術課並不是把學生培養成畫家、美術家，也不是
為了應付一節課或者認為是簡單的哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想像的綜合，只有隨著
年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力，提高審美
意識。因此在課堂教學中，也不能以太高的准則來評價學生。
而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少有居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不
能有副科意識、美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中，教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。
三 改變課堂教學模式，從興趣入手
1．改革教學方法
美術教育，形象生動，鮮明直觀，在對學生進行美育，促進智力發展和進行思想品德教育等方面，有它特有的優勢。

期刊文章分類查詢,盡在期刊圖書館然而如何發揮、擴大它的優勢作用，關鍵在於任課教師能否大膽改革教學方法，勇於創新，根據學生興趣特點與認知的規律，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的學習壓力，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受、一種娛樂。如在「貼鼻子」游戲教學，使他們在輕松愉快的游戲中了解人物的「三庭五眼」的比例關系。因為農村學校條
件的限制使很多課程不能開展，不能局限在學校現有的條件里，有的課堂教學內容只是簡單地講解，甚至讓學生自己看看就上自習課了，而應該利用農村現有的條件
盡量開展好課堂教學，使學生更真實的感受到藝術來源於生活，生活是創作的源泉，這樣的課堂才是培養農村孩子興趣的樂園，這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握
技能，才能收到最佳學習效果，充分發揮課堂活躍的優勢作用。同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、構圖能力。現代化教育不能局限在死板的傳授知識上，應
該是以興趣為引導，利用情景教學的模式創設興趣的課堂氛圍，達到美育的目的。學生興趣與教學方法密切相關，美術教育要靠得當的教學方法去完成。所以要根據教材不同的內容採取不同的教學方法來活躍課堂，培養學生興趣。教師本身要有創造性思維，要思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，才能引起學生積極思維，取得良好的學習效果。
2．充分利用現有設備，直觀教學

只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。教師上美術課時，總不能天天「游戲」，時間長了也乏味，使美術課單一枯燥。要搞
好課堂教學，我們還要利用現有設備，培養學生興趣，上好美術課。如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教學效果，現在上美術課的主要問題是相關教材資料
缺乏、設備不齊。特別是欣賞課，有些作品經過幾次印刷，色彩效果差，圖片又不多，很難引起學生的興趣，也就不能激發學生的美感。因此教師運用現有的教學設
備來補充就非常有必要。通過自己找些資料，讓學生觀看欣賞。通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說
教中解脫出來。只有通過大量作品欣賞，教學示範，才能使學生增加感性的認識，才能激發學生的興趣。學生在不斷的藝術熏陶中，才能提高自己的創造能力。
3．課堂教學內容適中，訓練有層次

在課堂教學過程中，我們應主要讓學生多寫生繪畫，少臨摹，要分層次訓練，按高低年級不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。
例如，初一年級的線造型練習，開始應該從簡單的造型畫起，有的甚至要從簡筆畫開始，不能從難度大的要求學生，那樣會使部分學生感到困難而退縮，要循序漸
進，逐步加深。通過這種類型的練習，可極大提高學生的自信心。在簡單的寫生訓練後可用默寫的方式加強學生對事物特徵的記憶表現，這樣可以促使學生在觀察事
物時認真仔細，經常進行這類練習可培養學生的想像力和創新力。
只有教師根據學校的實際情況，從自身出發，了解學生，轉變觀念，利用各種教學方法和先進的教學工具，有效地培養學生的藝術素質，不增加他們的負擔，培養他們的興趣，才能提高學生的創新能力。

2. 說一說你是如何去評價行為藝術的

行為藝術更能突出效果的感覺，給人以一種強烈的視覺沖擊，一些雕刻也顯得栩栩如生非常生動，讓人很有興趣去了解。

3. 孔子對藝術功用的評價

「興」、「觀」、「群」、「怨」這四者不是各自孤立存在的，而是有著內在聯系。其中「興」是前提，它包含了孔子對詩的整體作用的概括，所以「觀」、「群」、「怨」離不開「興」。這一思想表明，孔子已認識到藝術的社會作用只能通過美感的心理活動來實現。
「興觀群怨」說作為孔子「詩教」文藝觀的代表，呈現出兩個相互聯系的特點：一是特別看重文藝的社會作用，強調文藝的教化功能；二是這種對文藝教化功能的強調始終建立在遵循文藝的審美規律基礎之上，尤其突出藝術的審美情感特徵。
孔子的美學一方面十分注意審美對陶冶個體的心理功能，另一方面又十分注意審美對協和人群的社會效果。他的審美的心理學—論理學特徵，在這里表現的非常清楚。

4. 「這個句子有什麼藝術效果」這類問題怎麼答

（1）現代主義文學藝術的主要表現形式：

西方文學藝術發展到19世紀末20世紀初，出現了一個新的、頗有點奇異的現象，人們給它一個概括的稱呼，叫做「現代派」（現代主義）。「現代派」（現代主義）是對一系列標榜反傳統的作家、藝術家及其作品的統稱。近百年來人們對它的評價毀譽不一，褒貶各異。褒者認為現代派是用藝術的形式，對人類精神世界進行探索、認識和表現。貶者認為現代派文學藝術的本質是「反傳統」的，作品價值不高，縣常常違背文學規律，是沒落、腐朽的文學。總的來說，現代派文學藝術的產生，是對以理性為核心的西方傳統的反向運動，分析其藝術表現手法有助於我們對「現代派」的客觀評價：

第一，象徵。表現一事物（包括思想），可以不直說其本身，而去說與它有某種聯系和相似點的另一事物，從而使要說的事物（或思想）通過另一事物來聯想和暗示出來。其結果一方面可增強藝術的感染力，同時也會使作品產生多種解釋，它增大了作品的意義和含量及欣賞的情趣，同時也導致了作品的晦澀和引起漫無邊際的猜想，以至於帶來種種神秘主義和不可知論的色彩。

第二，意識流。這是一種心理描寫技巧，主要特點是打亂時間的邏輯順序，以時間的錯亂和顛倒來表達人的思想意識不受拘束的自由流動，它可以使人的思想添上想像的翅膀飛躍馳騁。

第三，同時性。它同意識流技巧有密切關系，其特點是把不同時間和不同空間的沒有什麼邏輯聯系的事物放在一起，像同時發生的那樣加以表現。對一個人或物件，也可以把它們的幾個側面放在同一平面上同時加以表現。同時性手法會使藝術產生立體感，又可以使描寫敘述更加簡潔，對表現復雜的現代社會生活和人的心理活動，也不失為一種有價值的方法。

第四，冷漠。這是指作者和人物的關系，是一種敘事手法和語調。現代派主張，在人物和讀者之間不要橫亘著一個作者，去充當解釋說明的角色，代替人物說話和為讀者解決問題，使人物變成作者的傳聲筒和傀儡，同時把作者變成讀者的保姆。相反，他們認為，必須讓讀者直接進入人物的意識，就像進入磨房一樣。現代派欣賞契訶夫的話：「作家的態度越是客觀，所產生的印象越是有力。」這樣我們就會理解現代派作家、藝術家在敘述和描寫時的那種「局外人」似的冷漠語調，甚至他們筆下的人物和畫面越是荒誕和恐怖，藝術家越是異常平靜。

第五，荒誕。這一手法在表現主義、立體主義、存在主義、新小說、黑色幽默和魔幻現實主義等流派作家、藝術家的作品中被廣泛運用。荒誕就是不和諧，失去正常的節奏，或表現為變形、解體，把對象按主觀意圖和概念重新組合，或表現為行動、語言的怪誕反常，環境背景的雜亂無章等。其中變形是荒誕的主要表現。如何看待現代派藝術中的變形問題是評價現代派的焦點問題之一，變形的結果使作家筆下的人和世界，距我們的認識和習慣太遠，其中的某些東西是讀者和觀賞者百想不得其解的。因為它們本身就是作者的「白日夢」和心理變態的反映。一味追求變形，使得一些現代派作品越來越脫離群眾，以至於成為少數人玩世不恭和游戲人生的工具，最後將導致藝術家創作生命的枯竭。

在討論上述問題時最好有意識將作品融入進去，以利於學生更好理解。

（2）現代主義文學藝術的表現形式與時代的關系。

現代派（現代主義）的興起無疑是西方現代社會發展的結果。經歷了世界大戰浩劫的西方社會，出現了對傳統理性秩序和價值觀念的普遍懷疑，各種社會矛盾的激化造成了廣泛而深刻的危機，物質文明的膨脹在一定程度上引發了精神世界的空虛和不平衡，並形成了它的主題內容上的特徵，即揭示了人與自然、人與社會、人與人、人與自我關系的全面扭曲和異化。

在這個小組討論中，不應僅局限於單純的理論探討，也可以進行一些角色表演。角色表演往往是體驗人物境遇和理解作品意蘊的有效途徑。建議：討論過程中穿插角色表演來體會《等待戈多》中荒誕派藝術特點及所表現的西方社會的精神危機。由教師或學生提供事先搜集到的劇情資料。在表演中突出體會以下幾個方面：作品中人與人關系的疏遠與冷漠，人物言談的東拉西扯、牛頭不對馬嘴，人物的舉止行為缺乏理智、漫無目的，機械重復的無聊動作。（

5. 如何評價廣告藝術效果

不是我說自己人，不過說真的，中國人做出來的廣告TMD就是垃圾，一點創意和意境都沒得。藝術效果是讓看了的人發自內心的一種共鳴，不是像中國廣告那樣單純的為打廣告打廣告，除了給人一種低素感，沒別的東東了。

6. 如何看待藝術

如何看待藝術

1、時空·地域·人種·觀念

藝術是什麼，如何看待藝術，已經是文明進程中以及當今熱愛藝術，探討研究藝術共同關心的問題。人類歷史進化至今已有200萬年的歷史，新石器時代的劃分，標志著人類製造工具和應用工具的開端。其實，從那個時候開始，藝術就產生了，藝術的產生應該是與人的智力進化、生理和心理需求同步的。其實，已經無須探討藝術是產生於勞動、游戲、巫術還是其他的緣起，人的生存直覺自然而然會誕生與自己生存息息相關的創造行為，世界的古文明，幾乎是在相差不太多的幾個千年段中延生。基因人種、生存地域、自然物產、隔絕程度決定了人類不同的進化與文化、習俗與藝術（習俗是藝術的人為土壤），現在的黑人、愛斯基摩人至今依然保存著他們原始性的藝術形式，而西方各國的藝術形式已經更迭翻新，與緣起相比，顯然是面目全非，東方藝術從古至今仍然尊崇對自然意象的抽象解讀。

在日光朗麗的地中海之濱，遠古的希臘人把自己作為神一樣的崇拜，他們的藝術體現他們人性的追求，在力量和完美理想境域之中，他們把神和人放在同一個刻度上進行塑造，由此誕生了荷馬史詩、伊利亞特之戰和諾亞方舟、阿波羅與阿芙洛狄忒、拉奧孔這些不朽的藝術經典。惡劣的自然環境，在山林湖澤與猛獸的搏鬥之中，造就了狂放耕逐獵捕的東方民族，在弓矢急流石斧之中，形成了東方民族的形意和抽象意念，誕生了青銅隸篆，誕生了風雅頌，誕生了影響深遠的春秋原典時代。

藝術的進化離不開文化、哲學和宗教方式，其形式所體現出的視覺、聽覺、觸覺，無不包含著社會科學和自然科學的綜合內容，同時也與生產工具的改良和技術進步息息相關。人類共同的生存工具——陶器——泥土在火中的涅盤，技藝的結合中，承載著漫長的科學探索，中國的「四大發明」推進了藝術的進程，特別是造紙業的出現使水墨藝術找到了良好的載體。關於這一點，藝術早先的多維視覺方式走進了二維空間，這是藝術文化的一個重要轉折點，是一個永遠值得紀念的里程碑。佛羅倫薩的楊凡愛克兄弟的油性化工顏料發現開啟了西方近600年西洋繪畫先河，列澳納多·達芬奇的人體解剖實驗，米開朗琪羅的人體骨骼肌肉雕刻在科學認知中升華為強有力的視覺藝術，工業革命、現代信息光電技術的出現，產生了令人眼花繚亂的現代藝術、後現代藝術，科技進步使人們將對藝術的核心內容以及藝術形式產生觀念性的蛻變。

當人類從蒙昧狀態中擺脫出來，哲學觀念、宗教方式就深刻地影響著人們生活方式，藝術從來也沒有離開過這些觀念和方式的影響，從來也沒有離開人類的精神和物質生活的需求，人類的生存空間以及生活方式一方面決定著藝術形態，藝術形態的演進也推動著社會生活的方方面面，改變著人類生活，促進社會生產力和人類文明的更高程度。藝術，一定的程度上使人的行為意識得到改變，使人的精神生活得到平衡，似乎在人的所有感官和意識中，藝術與審美是聯系在一起的。創造藝術和接受藝術基於人們永遠是不同步的，所以人類文明之初是沒有藝術概念的，隨著社會分工就出現了被稱之為藝術品和藝術家的界定，當社會高度發達之後，人們對所有的視覺物都會產生極高的要求，那所有的視覺物都是最美的，其實，那個時候藝術概念也就不存在了。

2、門類·延生·作用·方式

任何一種藝術形式的出現，都是社會經濟文化發展過程的必然，蠻荒時代，只有追逐和獲取獸類數量記錄的快感，於是在原始藝術中，有了岩洞壁畫，西班牙阿爾塔米拉洞窟中受傷的野牛群大概就是先民們慶祝這種勝利所留下的印記。非洲黑人強烈的音樂節奏和誇張變形的傳統木雕所傳達出來的是那種黑色人種特有的生存氣候、生理特徵和生活條件綜合性的張力、躁動以及旱土、熱風的赤道意味。中國東南沿海一帶至今仍然所流傳的南音，記錄的是兩晉時期晉人衣冠南渡和閩越人融為一體而又懷念故土那種絲絲哀怨、委婉而又切切之情。

無論是哪一種藝術門類和藝術形式或是具體的藝術樣式，都是人的意志與理式的產物，傅雷先生在翻譯《藝術哲學》一書中反復表述出藝術產生的根源，藝術永遠離不開時代、民族、土壤等這三個基本關系。回望藝術長河，無論是拜占庭時期的壁畫、羅馬時期的雕刻、文藝復興時期的藝術，還是17世紀法國的洛可可裝飾、 19世紀的俄羅斯繪畫，在藝術視覺描述上很難以找到不是對物象的描摹。但是18—19世紀的西方音樂傳統中所再現的交響樂卻已經離開了對大自然的模仿，而從抽象的符號替代情緒的表達和情感的抒懷。帕格尼尼的小提琴奏鳴曲所傳達出來的感情不能不讓人們走進生活與自然，又從琴弦中感悟到藝術與生活的升華。中國秦代的兵馬俑既是秦漢時期對征戰和守衛勇士的刻畫，又是秦始皇稱雄天下的永恆理想。也許那個時代的兵勇就是那樣的單純、執著與一往無前。漢代的藝術粗獷雄渾、大器而又洗練，霍去病墓前的石刻靈獸，實際上是對戰將武功不絕的紀念和猛士浩氣長存的延伸，現在看來，不妨認為是當時凝固的行為藝術，秦始皇所留下的萬里長城不能不說就是當時最為現代的大地藝術雕塑。盡管不同的民族，不同的理念，不同的生存環境傳達著不同的藝術方式，傳統與現代在藝術信息的傳達方面並不存在差距，可以說，人的感知因素與表現因素對於藝術而言是被放在第一位的。

藝術從發生學的角度進行巡視，我們不能忽略不同的民族和國度都離不開實用、愉悅、游戲、典式的作用。青銅時代的中國，鍾鼎饕餮夔紋傳遞的是不可抗拒的神的權威，也是統治階級震懾和穩固社稷的工具，沒有任何一種怪獸的力量可以與想像和創造中的神獸相比擬。東漢末年以降，佛教的興起和佛教藝術的發展帶來了豐富多彩的藝術門類，先後出現的雲岡、龍門石窟石佛塑像蔚為壯觀，敦煌壁畫瑰麗而超逸，工程浩大，寺廟經幢石塔星羅棋布，使中國的石窟與建築，石窟的壁畫、雕刻，在藝術形式和人的心靈教化上獲得了有機的統一。最富有傳統藝術特徵的水墨畫，僅用單一的顏色，卻要表達有色的視覺感官，是世象的抽象，是鏡象的靈動。中國的京劇經過幾百年的演變，用一種套式和唱腔表達，固執地改變人們對原本世態的視聽方式，讓人們津津樂道，余韻繚繞，老少皆宜且透出對生活與藝術的激情與自信。令人神往的歐洲古堡堅固、神秘，基於當時是建築材料、實用安全的需要，既是中世紀王公貴族的堡壘與家園，同時又是權力與地位的象徵，我們現在還可以欣賞到的卻是一種歷史的回聲與經典建築之美。民俗布飾「布老虎」寄託當時中國山東農村習俗中希望下一輩兒孫都成為虎虎生氣的人，其抽象的裝飾樣式、稚拙的造型、鮮明的色塊和線條至今仍然傳達著民間布藝裝飾的審美信息。

3、技藝·經驗·傳承·更新

藝術長河的發展歷經了一個相當漫長的過程，正因為隔絕，如今的藝術才多姿多彩，也正因為缺少交流，各種藝術門類的延生基因才可能出現平衡式、個性式的生態，在各自的萌芽和成熟傳承當中透射各自的文化習俗、民族心理以及民俗倫理內涵。技藝是各種藝術門類成熟的標志，也是其各種社會屬性的寄託和反映，技藝本身在某種程度上表達著藝術的綜合尺度，在技藝家的身上凝結著某種個性化藝術屬性的展示點，同時也是技藝者生理特異、心理意志、個人化訓練的結合體，藝術的最高層次是極其個人化的詮釋，在通俗人們的眼中稱其為絕活。在過去的相當一段時間當中，藝術教育是非普遍化，許多藝術樣式僅僅是師傅教徒弟或親緣繁殖，甚至一脈單傳。現在看來，藝術教育涵蓋著教育的共性和審美的普及意義，對於某種經典式藝術樣式的傳承，可能會留下一定的遺憾。當我們重新審視積淀我們嶄新文化的各種輝煌成就時，我們會對創造新的文化藝術樣式產生由衷的迫切，於是不斷重復的藝術樣式會給新的藝術創造帶來新的阻礙，不斷的更新是藝術自身新陳代謝的本質，離開了這一點，藝術也就失去了應有的活力。

造型藝術樣式的成熟需要的相當的積累過程，藝術的積累與固守在某種程度上是相當必要的，同時也不可迴避地要面對和經歷優勝劣汰和大浪淘沙，人的認識觀和人的情感需求是藝術樣式存在的風向標，但是並不等於今天生活在信息時代的人們可以忘卻鍛造青銅、燒制陶器、彎弓騎射的年代所誕生的藝術遺產。繼承和尊重所有為人類的文明進步所創墊的藝術足跡，在一定的程度上，人的創造物都具有藝術化的概念，所不同的不過是被承認與不被承認而已，有沒有被傳播，有沒有可以被認同的機遇和可能，這是一個正確認識和理解藝術是什麼的重要前提。

面對著新的社會狀態，視覺造型藝術的樣式以日新月異的速度在翻新。新石器時代，先民一個石錛的進化要經過漫長的時期，也許是上萬年的時間，那是因為人類改造世界和製造工具的能力受到極大的限制。知識經濟與數字時代的當今，一個造型設計的創意，只要把思路和想法輸入計算機，或者復制一個造型物件，再經過數碼掃描分析，瞬間便可得以實現理想的造型效果。這種創造性的速度和時間差異，使我們和古人似乎就在今天和昨天，毛澤東有一句著名的詩句：一萬年太久，只爭朝夕。新的改造世界的精神理念與新的科技工藝方式的重大突破，過去的一些概念正在被肢解和重構，我們已經不可能用一個古人的石錛來應對今天的生活，這樣說來，現代藝術中某些超越現實的理念以及行為方式就變得非常容易理解了。從全新客觀的角度看待藝術是非常必要的，科學技術理性超越藝術情感的可能性正在產生，但是人對藝術的態度永遠是需要人文的、愉快的視聽覺概念。

4、精英·大眾·藝術家·工匠

有一個問題是值得分清楚的，那就是藝術同時具備幾個概念，無論在哪一種社會形態，特別是藝術在社會文化中佔有相當份量的時候，藝術同時具備精英與大眾不同的區分。大眾化藝術在整個社會文化層面上占據了起碼有95%以上的份量，而精英藝術所佔的比重是非常少的，況且精英藝術中還有大眾化的一些過渡成分，當然大眾化藝術中也大眾化的精英部分。無論如何，代表社會科學之一的文化藝術之中必然是精英藝術與大眾藝術的合奏，大眾藝術是具有普遍意義的，它所包含的是社會普遍的視聽覺審美認同，其中社會倫理、主流政治、民俗文化、民族傳統、裝飾潮流、科技環境、語言文字、影視圖像之中的審美表達方式均帶有通俗化特徵，而精英藝術所包含的是純藝術審美的理論創新，純個性化的藝術和邊緣化的藝術，以及純形式化的藝術，沒有大眾藝術也就不存在精英藝術，但是精英藝術是對大眾藝術的提升，是不可或缺的。在20世紀的藝術舞台上，假如沒有柴可夫斯基、畢加索、卓別林、梵谷、柯勒費支、鄧肯、梅蘭芳等的精英藝術，過去的一百年將顯得非常的寂寞。在社會文化舞台上，離開了大眾化藝術的支撐，精英藝術就顯得蒼白無力，如果沒有精英藝術的引導和批判，大眾藝術會在通俗之中更加「悠然自得」。工匠是非常重要的藝術群體，他們的技藝和非創造性的藝術理解方式得以保存和維護藝術樣式的個體生態，一個沒有藝術匠人的社會，是無法延續藝術積淀的。現在藝術家的身份標簽也具有多重性，基本界定在大眾藝術的層面上，被社會認可的藝術家既有與社會認同相適應，又具有自己獨特的藝術觀。充斥在社會藝術層面上的絕大部分屬於藝術工作者，他們是社會藝術的中堅力量，沒有他們的努力，社會藝術會變得非常平淡。隨著社會藝術普遍程度的提高，衣食住行中已經離不開經過設計的美，大到一座摩天大樓的外觀設計，小到一個打火機、茶杯、紐扣。人們已經開始用挑剔的眼光在實用性的背後，尋求美感的附加值，這都需要藝術家和美術工作者的協調與努力工作。假如人們日常生活中的藝術感官都要非常費勁地去猜想藝術概念和藝術的深刻性，那麼普遍民眾的藝術需求將顯得十分的負重，日常生活中喜聞樂見的藝術審美情趣還是人的第一審美需求，人的審美是不能迴避功利性的。其實，深刻的審美潛藏在通俗之中，一件日用品具有實用價值後，如果離開審美價值，顯然與人是有相當距離的，因為的人的天性是愛美的，商業社會為什麼會把香車與美女放在一起，大概就是這個道理。

現代藝術的一個代表特徵就是摩登與前衛，觀念與行為，形式與內容都具有一定程度上對現行的觀念和方式產生強有力的懷疑、批判與破壞，然後重構新的藝術概念和藝術形式。藝術方式的多維化基於藝術門類是一個泛藝術的概念，在過去的幾百年當中，繪畫藝術更多的是在一個平面上做文章，在一個平面的關繫上進行多維空間的描繪與塑造，現代藝術觀念卻告訴我們一個方式，那就是繪畫藝術必須從架上繪畫的神壇上走下來，必須加入行為與過程，必須離開單一的描繪方式，而用更多的綜合去滿足和適應工業與信息時代人們眼前所能感受到的活生生的世界。現代藝術的另外一個特徵就是逆反思維和心理情緒的綜合性表達，其重要的目的就是反對單一的固定的既定的藝術方式，從而使人們把藝術和人的資源、自然的資源和社會的資源糅合在一起，實質的意義在於人的藝術必須回到生活當中去。人的藝術必須符合人與自然和諧的規律，必須從科技理性中回到符合人性的需求的方式上來。

7. 什麼是藝術效果

藝術效果指的是採用了什麼手法，表現了什麼內容，要達到什麼效果。合起來就是：通過某些工具或者手段技巧等，使文章或者照片、雕塑、電影等等一些藝術作品可以更好的表現，或者表現出更加豐富的內容。

藝術效果從廣義上應分為兩類：

1、在文學或藝術作品中，通過某種手法或是某種工具以達到從思維或是視覺上的某種效果。

2、工具軟體中Photoshop的「藝術效果」濾鏡。

拓展資料

語文寫作中藝術手法包括：

1、表達方式：詩詞中主要運用敘述、描寫、議論、抒情四種表達方式。其中描寫、抒情是考查的重點.描寫方式有動靜結合、虛實結合等的不同；抒情方式有直抒胸臆、借景抒情、寓情於事、寓情於理等。

2、結構形式：常見的有首尾照應,開門見山、層層深入,先總後分,先景後情、卒章顯志,過渡、鋪墊、伏筆等。

3、修辭手法：主要有對偶、比喻、擬人、借代、誇張、排比、反復、象徵等。

4、寫作技巧：包括賦比興、襯托、對比、渲染,卒章顯志、畫龍點睛、以小見大、欲揚先抑、聯想想像、語序倒置等。

8. 如何品評油畫藝術作品的格調美

格調，即某一事物或物品的定格、基調、品位的意思。格調通常是指藝術作品在形式和內容上表現出的品位和層次。所謂人有人格，文有文格，畫有畫格，就是這樣的意思。人們習慣把那些既有好的表現形式又有積極向上正能量主題內容的藝術作品稱之為格調高雅、格調清新、格調健康、格調美；而把那些徒具藝術形式主題思想空乏或形式內容平庸乏善可陳的藝術作品稱之為格調不高、沒有格調、格調低俗等。

一般來講，凡是優秀的作品，大都具有品位高雅健康向上的格調美的特徵，能給欣賞者帶來心靈的啟迪精神的愉悅情感的共鳴和美的享受。

還有英囯畫家盧西安-弗洛伊德的《救濟金的保管員》，畫中女主人形象貪婪、慵懶、肥碩、奇醜，被認為是西方油畫史上刻畫的最丑的人物形象。但是畫家正是通過這種醜陋的外在表現來揭示一個深刻的引人深思的立意主題，即有些人的靈魂和人性的丑惡。所以雖然從畫面上看這幅畫很醜，但是它的立意創意是美的，格調是高的，這也是這幅畫能成為世界名畫的重要原因之一。

三，從油畫藝術作品的表現形式上來品評它的格調美

油畫是造型與色彩的藝術，人們喜歡油畫的一個重要原因就是因為它的造型優美色彩斑斕。很多經典的油畫作品正是通過它造型與色彩的表現形式來體現出它的格調美的。

比如拉斐爾的《聖母子》、波提切利的《春》、喬爾喬內的《沉睡的維納斯》、魯本斯的《土與水》、倫勃朗的《杜普博士的解剖課》、詹姆斯的《音樂課》、德拉克羅瓦的《自由引導人民》、布格羅的《春天的來臨》、莫奈的《睡蓮》、梵高的《向日葵》等等。

四，從油畫藝術作品的色彩色調上來品評它的格調美

以雷諾阿的《大浴女》為例。「浴女」是西方藝術家樂於表現的一個題材，很多油畫大師如維加、安格爾、傑羅姆、庫爾貝、布格羅、德加、塞尚、格維德等都創作過表現「浴女」題材的油畫作品。雷諾阿的《大浴女》與眾不同。在這組系列油畫中，雷諾阿成功塑造了一群豐腴的青春女子的靚麗形象。她們豐姿綽約、柔潤秀美、充滿活力、陽光俊朗，而雷諾阿這幅作品的成功很大程度上得益於他對畫中色彩色調的運用和把握，通過艷麗多彩澄澈明亮的色彩，烘托出豐腴女人婀娜多姿的美好形象和清新優雅的格調。

德加的《梳妝》，描繪的是一位少女沐浴後梳理發辮的情形，沒有背景和絢麗色彩，只以灰、白、黑三種色調，呈現出一種寧靜、平淡、真實、樸拙的氛圍和格調美的特徵。

五，從油畫藝術作品的人物動作表情上來品評它的格調美

達芬奇的《蒙娜麗莎》享有西方第一名畫之譽。這幅畫最大的亮點也是它的趣味中心就是畫中蒙娜麗莎的微笑。這微笑中包含著女性共有的溫柔嫵媚，也包含著畫中女主人的雍容高貴，還帶有一些令人猜測的神秘感，不僅展現出人物的風采神韻和氣質，而且體現出美麗而優雅的格調。

安格爾的《泉》被譽為西方人體油畫藝術的巔峰之作。作為一幅正面全身呈站立姿態的人體油畫，創作中稍有不當就會流於平庸甚至低俗。畫家安格爾經過長期思考打磨，將人物的表情神態姿勢動作等，處理的恰如其分恰到好處，特別是人物清澈的目光單一的表情透露出無邪的神韻，產生凈化讀者心靈的效果。這幅畫成功塑造出一位純凈、典雅、莊重、美麗的青春少女形象，給人以至真至純至美的藝術享受。

9. 藝術效果和表達效果的區別在哪裡

藝術效果側重於整體思想性或者內涵，而表達效果說的是表現形式如何！