如何欣賞建築藝術

『壹』 如何欣賞建築設計大師作品從哪些方面~好回答必定高分追加！！謝謝大家了~！

一個作品的優劣是受多方面影響的。要如何欣賞，首先，必須具有一個的專業知識，就像欣賞一幅畫一樣，你要知道作者使用了哪些繪畫技巧，建築作品也是一樣。建築藝術是最需要科學支持的藝術；其次，要了解他們在設計時的背景，文化等，哪些條件限制著他們的設計，他們又是怎樣處理的，這樣的處理你是否認同；再次，這個作品是否體現了委託者或作者的思想，他在其中運用了哪些新技術，是否達到了預期的要求；最後就是藝術的美感了，在諸多條件限制下，所表達的藝術之美。看的作品多了對他們進行分析，總結，理解了之後將不同作品拿來比較欣賞，可能會有很大的提高。

『貳』 怎樣欣賞城市建築藝術

城市建築藝術是人們對城市的空間布局、建築群體以及城市自然景觀和人文景觀所作的藝術處理，是城市美在藝術形象上的反映。城市建築藝術自古以來都是作為一種社會意識形態來反映各個時代的社會生活的。城市建築藝術又是建築、雕塑、園林等各類造型藝術的綜合，除了反映它們各自的成就以外，又有自己的內容和發展規律。

城市總體布局藝術，又稱城市藝術構圖，是指城市在總體布局上的藝術構思及其在城市總圖骨架和空間布局上的體現。城市總體布局藝術是在滿足城市功能要求的前提下，在自然條件基礎上，根據城市政治社會需要對城市所進行的藝術加工。例如北京城的中軸對稱、規整嚴格的城市藝術布局，是按照中國古代封建都城模式，繼承歷代都城布局傳統並結合具體自然條件而規劃建設的。它反映了中國封建帝王的政治需要，又體現出中華民族悠久文化的偉大氣魄。世界各國也建成了不少利用各自的地理條件和自然特點的富有特色的名城。
城市全景上的藝術 城市總體藝術的一個側面。根據不同的視場可分為兩種。一種是城市的外緣景觀，是通過河流、鐵路、公路或大橋時所見到的城市外貌，表現為城市輪廓線和城市概貌。前者是城市地形與建築群、綠化相結合而形成的城市輪廓及其高低起伏的韻律；後者是城市容貌展開的畫卷。另一種是城市鳥瞰，是從城市制高點上所見到的城市全貌，常能體現出城市布局藝術構圖的特點，城市全景藝術反映了城市整體美及其特色。
城市軸線藝術 城市軸線是組織城市空間的重要手段。通過軸線，可以把城市空間布局組成一個有秩序的整體,而城市軸線本身又是城市建築藝術的集中體現,因為城市軸線上往往集中了城市主要建築群和園林綠地。城市軸線的藝術處理也是城市建築藝術上著力描繪的精華所在，因而也最能反映出城市的性質和特色。世界上一些著名首都都有各自特有的城市軸線藝術，如北京城的南北中軸線，華盛頓的中央綠化軸線，巴黎的東西軸線和巴西利亞的城市軸線等。
城市中心和幹道藝術 城市中心藝術布局和幹道藝術布局都是城市建築藝術的重點。前者反映了城市意象中的節點藝術；後者是一種通道藝術。兩者都是反映城市面貌和個性的重要因素，要結合城市自然條件和歷史特點並運用各種建築藝術手段，創造出具有城市特色的城市中心和城市幹道藝術面貌。
城市不同地區的建築藝術 城市中不同地區的建築藝術是城市建築藝術中屬於「面」的部分，在城市景觀中占著重要地位。可以分為兩類：一類是以城內外大片綠地、河湖水面或丘陵所形成的自然景色；一類是城市景觀，是通過城市中成片街區和小街小巷體現出來的最富有生活氣息的城市藝術面貌。城市景觀反映一座城市的社會、歷史和文化傳統，常隨著社會經濟的發展而不斷變化。處理好這一新與舊、傳統與創新的相互關系是城市建築藝術和古城保護中一個重要課題。
城市建築藝術的特點和規律 城市建築藝術是一種三度空間的綜合性造型藝術，是由城市地形地貌、園林綠化和建築群體共同組成的城市空間。因此城市設計也和建築設計一樣，要仔細推敲城市空間的比例、尺度、序列和建築群的色彩、高低、質地和韻律節奏等，以創造和諧優美的城市空間環境。
城市是一個動態體系，在空間和時間上都處於不停的發展之中。因此城市建築藝術又是一個四維空間藝術體系（空間加時間）。城市設計必須考慮城市空間與體型、空間與運動、空間與時間的關系。要使城市的功能結構與空間形態之間取得有機的結合和相互協調的發展。在現代城市中，城市功能日趨復雜，城市的內外交往日趨密切，城市生活也日益豐富多彩。對城市建築藝術的要求也愈益提高。
城市建築藝術是一門有很強綜合性的造型藝術。和其他藝術一樣，也有共同的美學規律。主要是統一、變化和協調。統一，體現在城市建築藝術上是整體美，它要求一座城市的空間是有秩序的，城市面貌是完整的。變化，體現在城市建築藝術上是特色美，每座城市都應有它自己的特色，而同一座城市內不同地區又應有不同的特色。協調,各個時代都會在城市面貌上留下痕跡,如新與舊、繼承與發展、傳統與創新,相互之間要協調,體現出和諧美。城市功能的變化，技術經濟的發展，速度和節奏的加快，都會引起人們觀念的改變。這也會在城市建築藝術面貌上反映出來。
建築在塑造城市形象方面起了重要的作用。從單體建築到建築群，以及建築群組成的區域，無論是研究其整體，或是分析其中的片斷，都能讀出城市的精神。城市的文化是可以用建築來表達的。從明清遺留的建築即可看到古都北京的風韻。紫禁城氣勢非凡，建築群中軸線與城市中軸線重合，蔚為壯觀，這里演出了多少悲壯的故事。胡同和四合院屋宇參差，古樸莊重，同樣構成城市的人文風貌，滲透著歷史感。19世紀至20世紀30年代，是上海近代城市發展的高潮，外灘建築群和繁華的南京路街景充分展現了上海的城市魅力。30年代建造的國際飯店，高達24層，是當時遠東最高的建築，成為上海城市的標志。經過數十年的沉寂，到了90年代，上海再度崛起，建築又為城市發展寫下光輝的一頁。上海今天的新建築與近代建築有一種內在的精神聯系，它們以一種國際語言講述關於現代大都市的思考。建築文化在旅行中不斷變異、發展。廣州新建築構成了嶄新的、充滿生機的空間形態，突出了城市的開放特色，預示新的文明浪潮的到來。 藝術再也不高高在上、遠離人群，而與社會互動--源於社會，將美與真普及社會；建築藝術家更積極地擔負起自己的社會責任，參與到創造人類大環境的偉大事業中來。一個城市猶如一個人，如何能讓初來乍到的客人們對這座城市著迷，讓他們一見難忘、再來再留，城市文化環境是予人第一印象最直觀的風景線。讓我們共同關注公共藝術這古老而新興的學科，讓我們共同來關注城市文化環境建設，做好這張城市藝術文化名片，營造既飽含中國傳統意蘊、富於城市地域個性，同時又符合現代實用功能的詩意的城市公共藝術新空間，讓我們象我們輝煌的祖先一樣藝術地生活！

『叄』 如何對建築進行欣賞

坦白地說， 題目太大了，只能給你復制篇文章作為參考了（不是原創啊），希望對你有幫助。

建築是指建築物和構築物的通稱，是人類用物質材料修建或構築的居住和活動的場所。建築藝術．是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，通過空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等多種因素的協調統—，通過充分調動自然環境、人文環境、環境雕塑、環境繪畫、建築小品、工藝美術、書法以至文學的作用，形成建築藝術特有的空間造型美。使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。與人類生活密切相關；與人類物質生產水平和精神發展狀況相關；其表現性與抽象性有極強的象徵意義。欣賞建築藝術的過程中，應該根據建築藝術自身的特點，通過感受建築藝術的形式美，既把握建築藝術的形象，又感悟出它的內在意蘊，從中獲得審美愉悅。欣賞建築藝術要把局部的審美觀照與整體的審美知覺結合起來。建築藝術的形象一般是由建築物的體積布局，比例關系，結構形式，空間安排等構成。建築的外在裝飾常有圓柱，柱頭、飛檐、貼臉，雕塑，圖案和壁畫等，這些裝飾因素是建築形象的有機組成部分，它們應該與建築形象保持內在一致，從造型和色彩上豐富和發展建築的藝術構思，使建築形象錦上添花，增加藝術感染力。因此，欣賞建築藝術不僅可以對建築藝術的局部構成進行審美觀照，而且還應該把局部的藝術構成納入整個建築藝術及從環境中加以觀照。使欣賞者從整體的審美知覺中感悟建築藝術的美。在欣賞建築藝術時，既要欣賞建築色調、尺度、比例、景觀及空間變化，看其是否符合美的規律，又要注意具體的建築構成要素是否實現優化組合、建築的整體是否和諧統，進而可以把該建築納入建築群的總體風貌中加以欣賞。

1 感悟建築形象的象徵意義

建築藝術通常藉助象徵意義來蘊含其審美意蘊，這也是建築美學的一個重要命題。象徵意義首先是最初的象徵性，即建築藝術在物化成特定的建築物時就已經具有的象徵意義。如北京故宮的對稱和諧、層次分明、主要建築位居中央，顯現出封建時代帝王對國家的主宰以及封建制度的「寶塔」結構。我國秦朝建立的萬里長城，當時象徵著秦帝國的「大一統」。但是，隨著社會歷史實踐的發展變化，建築藝術又會產生出一些新的象徵意義。現在，北京故宮已成為中外遊客所欣賞的審美對象，它既顯現了我國古代建築藝術的偉大成就，又是中華民族文明的象徵。當我們現在登上萬里長城，極目遠眺，萬里長城象一條巨龍在群山環抱中婉蜒游動，顯得氣勢非常恢宏遼闊。在我們的審美視野中，長城已不再是秦帝國「大一統」的象徵，而是中華民族創造力量的象徵，也是中華民族凝聚力的象徵。要感悟建築形象的象徵性，還必須了解建築藝術創造的時代背景及其民族特點。北京故宮作為封建社會的產物，其結構上，從正陽門到景山，通過一系列錯落有致，高低不同的空間處理，象徵著皇權形象。北京天壇的設計具有明顯的漢民族特點，象徵著天帝的崇高神聖，表達出漢民族「天人感應」的思想意識。在欣賞建築藝術的象徵性時，還可以結合心理美學的「移情說」，充分展開自己的審美想像，在感知建築形象的同時，把建築形象擬人化，賦予建築藝術以新的生命，使本無生命的建築有了人的性格、人的情感，人的生氣。比如找們欣賞一座幽靜別致的別墅，就會感受到它非常幽雅婉靜；欣賞那些高聳入雲的建築，會使我們產生向上飛騰的感覺；欣賞那些新穎奇特，色彩疏淡而簡潔的建築，則會使人感受到它的生機勃勃，游灑飄逸；看到那些富有穩定感的建築，就會使人產生端莊穩重的感覺。當然，欣賞建築藝術時的移情，只能根據建築藝術質的規定性加以自然而又合情合理的想像，而不能胡思亂想，違背藝術欣賞規律。

2 要善於欣賞建築藝術的音樂美，建築藝術通常以錯落有致的空間造型顯現出類似音樂的節奏感

歌德和謝林都把建築看成是「凝固的音樂，」正是在於他們感受到建築藝術的音樂美。建築藝術的外在造型都是按照形式大的規律創造的，它無論向空間什麼方向延伸，都是有比例、有規劃、有變化地排列的，從而形成一定的節奏。而「優秀的建築物，它各方面的節奏，總能歸於統一。這便形成一種統一的調子，統一的旋律。當你在觀賞這座建築時，你便能在一定時間過程中感受到節奏上反復多樣的流動，產生音樂般的旋律感，正是這種旋律感，把你引向特定的情緒氛圍」，從而獲得類似感受音樂美的情感愉悅。感受建築藝術的音樂美，要善於調動自己的通感，以動態的視覺對建築造型顯現的空間序列進行審美觀照。欣賞建築藝術同欣賞繪畫不同，欣賞繪畫主要靠靜態的直觀把握，而欣賞建築卻不能只靠靜態觀照，還應運用動態觀照，從視點的高低、視角的俯仰、視野的遠近大小、空間的開合、視覺的分隔聯系中去觀照建築的空間序列，才能感受到空間序列的節奏感和音樂感。也只有從這個意義上才可以說，建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築。

3 建築藝術的欣賞過程

建築藝術的欣賞過程通常包括欣賞角度、欣賞距離和欣賞方法這三個組成部分。欣賞角度可以分為水平方向上的正視與側視，在垂直方向上的平視、仰視與俯視。欣賞角度也就是審美角度或審美視角。在審美活動中，審美角度是非常重要的，客體審美價值的實現，不僅需要客體自身的審美同伴，而且還需要審美主體的密切配合，需要審美主體選擇合適的審美角度，盡可能多角度、全方位的把握審美客體。建築藝術是立體的空間藝術，欣賞者更應從不同的角度、全方位地欣賞建築藝術的整體美。建築藝術又是視覺藝術，欣賞者與建築物距離的遠近直接影響制約著審美效果。一般來講，近距離可欣賞建築的細節或局部；中距離可直觀全貌；遠距離能概觀大致輪廓。欣賞者時間充足，可近、中、遠三者兼而有之；時間倉促，則只能或中或遠的覽其概貌。一般來講，欣賞古典建築可多作近、中距離的觀照；欣賞現代的宏偉建築可多作中、遠距離的概覽。當然，欣賞距離的遠近不是絕對的，應該因人而異，因建築藝術不同而不同。欣賞方法對於欣賞建築藝術有著重要意義，它一般分為靜態欣賞和動態欣賞。靜態欣賞是指欣賞者在特定的欣賞點上對建築物的靜態觀賞，動態欣賞是指欣賞者按照欣賞需要，在一定的觀賞路線上對建築物的觀賞。在欣賞中，應該把靜態欣賞與動態欣賞有機結合起來，作到靜中有動、動中有靜，隨著欣賞路線的流動，欣賞者的大腦中就會出現一幅幅具體可感而又各不相同的建築形象畫面，即不同的建築形象，從而感受到建築形象的空間序列。同時，由於欣賞者視點的高低、視角的仰俯。視野的大小、視覺的轉換等是不斷流動變化的，這樣當欣賞者去感受建築形象的空間序列時，就會產生一種節奏感，這也正是人們把建築比喻成是凝固的音樂的內在依據。

總之，建築藝術是物質功能性與審美功能性相結合的藝術，是人類創造的最偉大的奇跡和最古老的藝術之一。在欣賞建築藝術的過程中，欣賞者應了解建築藝術的一般特點和具有較高的審美修養，充分調動自己的想像、情感等因素，積極能動地進行審美觀照，只有這樣，才能更好地理解和欣賞建築藝術的美。

『肆』 巴黎聖母院建築的賞析是什麼

巴黎聖母院之所以聞名於世，主要是因為它是歐洲建築史上一個劃時代的標志。在它之前，教堂建築大多數笨重粗俗，沉重的拱頂、粗矮的柱子、厚實的牆壁、陰暗的空間，使人感到壓抑。

巴黎聖母院沖破了舊的束縛，創造一種全新的輕巧的骨架券，這種結構使拱頂變輕了，空間升高了，光線充足了。這種獨特的建築風格很快在歐洲傳播開來。

巴黎聖母院為歐洲早期哥特式建築和雕刻藝術的代表，它是巴黎第一座哥特式建築。集宗教、文化、建築藝術於一身的，原為紀念羅馬主神朱庇特而建造，隨著歲月的流逝，逐漸成為巴黎聖母院早期基督教的教堂。

哥特式，原是從哥特民族中演化過來的，指的是北方野蠻民族，含有貶義。但後來也就失去了它的褒貶性，變成了當時一種文化的名稱了。

哥特式建築特徵最重要的就在高直二字，所以也有人稱這種建築為高直式。哥特式教堂的平面形狀好像一個拉丁十字。十字的頂部是祭壇，前面的十字長翼是一個長方形的大廳，供眾多的信徒做禮拜用。

教堂的頂部採用一排連續的尖拱，顯得細瘦而空透。教堂的正面往往放一對鍾塔。哥特式教堂的造型既空靈輕巧，又符合變化與統一、比例與尺度、節奏與韻律等建築美法則，具有很強的美感。

巴黎聖母院是一座典型的哥特式教堂。它建造全部採用石材，其特點是高聳挺拔，輝煌壯麗，整個建築庄嚴和諧。雨果在《巴黎聖母院》比喻它為「石頭的交響樂」。

站在塞納河畔，遠眺高高矗立的聖母院，巨大的門四周布滿了雕像，一層接著一層，石像越往裡層越小。所有的柱子都挺拔修長，與上部尖尖的拱券連成一氣。中庭又窄又高又長。

從外面仰望教堂，那高峻的形體加上頂部聳立的鍾塔和尖塔，使人感到一種向藍天升騰的雄姿。巴黎聖母院的主立面是世界上哥特式建築中最美妙、最和諧的，水平與豎直的比例近乎黃金比1：0.618，立柱和裝飾帶把立面分為9塊小的黃金比矩形，十分和諧勻稱。後世的許多基督教堂都模仿了它的樣子。

聖母院平面呈橫翼較短的十字形，坐東朝西，正面風格獨特，結構嚴謹，看上去十分雄偉庄嚴。巴黎聖母院正面高69米，被三條橫向裝飾帶劃分三層：底層有3個桃形門洞，門上於中世紀完成的塑像和雕刻品大多被修整過。中央的拱門描述的是耶穌在天庭的「最後審判」。

教堂最古老的雕像（1165—1175）則位於右邊拱門，描述的是聖安娜（St. Anne）的故事，以及大主教許里（Bishop Sully）為路易七世（Louis Ⅶ，於12世紀下令興建聖母院）受洗的情形。

左邊是聖母門（Virgin』sportal），描繪聖母受難復活、被聖者和天使圍繞的情形。

拱門上方為眾王廊（Galerie des Rois），陳列舊約時期28位君王的雕像。這些雕像都是重建過的，原來的雕像在1793年法國大革命時被誤認為是法國君王，於是被破壞拆除，到了1977年才被找到，現藏於克呂尼博物館（Musee de Cluny）。後來，雕像又重新被復刻並放回原位。

「長廊」上面第二層兩側為兩個巨大的石質中欞窗子，中間是彩色玻璃窗。裝飾中又以彩色玻璃窗的設計最吸引人，有長有圓有長方，但以其中一個圓形為最，它的直徑為9米，俗稱「玫瑰玻璃窗」，其直徑，建於1220-1225年，這富麗堂皇的彩色玻璃刻畫著一個個的聖經故事；

以前的神職人員藉由這些圖像來做傳道之用。中央供奉著聖母聖嬰，兩邊立著天使的塑像。兩側立的是亞當和夏娃的塑像。第二次世界大戰期間，巴黎人很怕德國人把它搶走，所以拆下來藏起來了。

第三層是一排細長的雕花拱形石欄桿。在這里的設計中，瓦雷里·勒·迪克充分發揮了自己的想像力：他在那些石欄桿上，塑造了一個由眾多神魔精靈組成的虛幻世界，這些怪物面目神情怪異而冷峻，俯著腳下迷濛的城市；

還有一些精靈如鳥狀，但又帶著奇怪的翅膀；出現在教堂頂端的各個角落裡。它們或在尖頂後面，或在欄桿邊緣，若隱若現，它們這些石雕的小精靈們幾百年來一直就這樣靜靜地蹲在這里里，思索它們腳下那群巴黎城裡的人們的命運。

左右兩側頂上的就是塔樓後來竣工，沒有塔尖。其中一座塔樓懸掛著一口大鍾，也就是《巴黎聖母院》一書中，卡西莫多敲打的那口大鍾。主體部分平面呈十字形，向所有的哥特式建築一樣，兩翼較短，中軸較長，中庭的上方有一個高達90米的尖塔。

塔頂是一個細長的十字架，遠望彷彿與天穹相接，據說，耶穌受刑時所用的十字架及其冠冕就在這個十字架下面的球內封存著。

聖母院後殿始建於1370年，它不但是整組建築的終端，而且它本身還創造了一種影響到每一部位結構的動感，從高低腳拱到肋狀構架，都體現了這種動感。高低腳拱半徑達15米左右，別具一格的後殿建築不愧為哥特建築的傑出之作。

走進這座教堂里，四處可見虔誠的信徒雙手交叉合攏抵住下巴，閉眼凝神虔誠的祈禱，更突顯巴黎聖母院的莊重肅穆。如今的聖母院兼具宗教、藝術和旅遊價值於一體，是巴黎必到之處，登上巴黎聖母院頂端可眺望整個巴黎，欣賞絕美的塞納河精緻。

走近巴黎聖母院，可見雕有基督教經典之作—《聖經》的三個桃狀大門聖母門、審判入口大門和聖安娜們依次排列，雕刻栩栩如生。聖母院共三層，頂層風景極佳。矗立在塞納河畔，巴黎聖母院是對古老巴黎歷史的承載。

前身

早在公元前，聖母院今址就可能是宗教用地。根據教堂地下挖掘出來的一些文物，可以回溯到羅馬皇帝提庇留時代，在西堤島的東半部上可能建有一座用來祭祀羅馬與高盧神祇的神殿。

至於在此地址上所修築的第一座基督教教堂，則眾說紛紜，有說法認為在4世紀時這里修築了一座用來崇敬聖斯德望的大型教堂，但也有說法認為教堂是在7世紀所建，但是使用了一些更早期時的建築要素，或有說法認為教堂是在墨洛溫王朝的希爾德貝特一世在528年時，以先前已經存在的教堂為基礎進一步改建。

聖母院的前身早在10世紀時，就已經成為巴黎、或整個法國的宗教中心。但是，也正因為這般的重要性，人們開始發現原有的聖斯德望教堂與它所承擔的重任不相符，再加上原本的教堂已經隨著時間而老舊，而開始思索重新修築教堂的必要性。

1160年時，巴黎主教莫里斯·德·蘇利（Maurice de Sully）發起教堂的重建項目，並於1163年時埋下第一顆基石，象徵教堂開始興建。

不過，關於到底是誰負責埋下聖母院的基石眾說紛紜，除了莫里斯·德·蘇利是可能的人選外，也有說法認為是當時的教宗亞歷山大三世負責奠基。

建築師

由於缺乏文獻，聖母院最早的一批建築師到底是誰，並沒有明確的記載。第一位有列名出來的建築師是讓·德·謝勒（Jean de Chelles），負責擴建教堂的北袖廳（Transept）。

在1258年謝耶過世後，他的後繼者皮埃爾·德·蒙特勒伊（Pierre de Montreuil）則完成了教堂的南袖廳。之後皮埃爾·德·謝勒（Pierre de Chelles）接手將門龕改為現今看到的模樣，而讓·拉維（Jean Ravy）則完成了唱詩班屏風。

法國大革命時期，聖母院教堂蒙受了非常大的損害而曾經一度殘破，在19世紀，歐仁·維奧萊-勒-迪克負責全面整修教堂，因此今日我們見到的巴黎聖母院，有非常多的要素是由他來重新詮釋的。

例如最有代表性的石像鬼，就是想像力天馬行空的歐仁·維奧萊-勒-杜克所發明的，在其生平修復的眾多建築物都能找到石像鬼的蹤跡，例如皮耶楓城堡。

以上內容參考網路-巴黎聖母院

『伍』 如何欣賞古建築

如何欣賞古建築，對於提高你的文化品味和旅遊質量就顯得尤為重要。所謂欣賞古代建築，必須把握三個價值四個作用。

古建築同其他文物一樣一般也具有三個價值，即歷史價值藝術價值科學價值。一個古建築本身所具備的價值或兼而有之，或具某一方面價值。古建築作為歷史文化遺產，一定是歷史上所形成的。這就是說，古建築首先具備的是歷史價值。歷史價值在於古建築本身反映當時的社會狀況。如周口市關帝廟是明清時期山陝商人建造的用於經商休憩聯誼的會館，反映了周口市明清時期商業經濟的發展繁榮景象。藝術價值主要體現在：一是反映該建築產生時代的藝術風格工藝技術水平審美的觀點等，同時還能反映出當時的社會政治經濟等的情況；是這些文物都是歷史上藝術大師勞動人民血汗和智慧的結晶，其中有許多寶貴的經驗值得我們參考借鑒；三是許多的古建築，有其永不磨滅的藝術魅力，永遠為人們所欣賞。周口市關帝廟的雕刻藝術，製作精細，或花或草或人物故事，蘊藏著精湛的雕刻技藝和文化內涵，觀後令人賞心悅目，津津樂道，無不嘆服古代工匠高超的藝術水平。文物的科學價值有兩個方面，其一它所反映的自身時代的科學技術水平；其除了作為科學史的例證之外，許多前人辛勤勞動創造發明的成果還可

以為今天的科學技術研究提供借鑒，有些古代的科學技術成果今天還可以利用。有許多前人的科技成果尚待我們從文物身上去闡發去探尋。一般的民居及有些不重要的古建築等，可以作為房屋居住等使用，它本身不具有文物本身所具有的三個價值，超出了文物的范疇。

古建築的四個作用是：一古建築是激發愛國熱情和民族自信心的實物。文物建築是過去勞動人民血汗和智慧的結晶，它們反映了古代勞動人民創造才能的高度成就，象徵著中華民族的優良傳統。二古建築是研究歷史科學的實物例證。古建築和其他物質文明遺存一樣，它本身的發展常常反映生產力發展的水平，也往往打上階級的烙印。因此，它對研究社會發展史是很好的實物憑證。三古建築是新建築設計和新藝術創作的重要借鑒。幾千年來，無數建築工匠在建築布局建築材料建築施工建築藝術裝飾建築傳統風格等多方面進行大量發明創造，積累了豐富的經驗，這些今天自然是我們應當繼承的一份寶貴財富。古建築在裝飾藝術木雕鑲嵌堆疊等方面，往往獨具一格，成就很高，是古代藝術文化遺產的一部分，有著重要的價值，其中許多技藝技巧和經驗，為今人繼承和借鑒。四古建築是人民文化休閑的場所，是發展旅遊的重要物質基礎。周口境內可供觀賞的人文景觀較少，旅遊業的發展主要依賴於人文景觀，而人文景觀最主要的依賴資源也就是古建築，所以古建築在兩個文明建設中的作用不可低估。

把握了古建築的三個價值四個作用，欣賞古建築也就算是入門了。由於各個古建築諸方面的文化內涵各有不同，這就需要我們走進古建築，走進古建築的文化氛圍，了解其各自的歷史科學藝術的價值，作具體的游覽觀賞了。

『陸』 結合自己的理解談談如何欣賞建築藝術

想要更好的欣賞建築的藝術，必須要抓住建築藝術設計的一個合理性，規范性以及實用性，還有它所要表達的內涵，進行有效的欣賞。

『柒』 如何欣賞古代建築美

中國悠久的歷史創造了燦爛的古代文化，而古建築便是其重要組成部分。中國古代涌現出許多建築大師和建築傑作，營造了許許多多傳世的宮殿、陵墓、廟宇、園林、年、民宅……。中國古代建築不僅是我國現代建築設計的借鑒，而且早已產生了世界性的影響，成為舉世矚目的文化遺產。欣賞中國古建築，就好比翻開一部沉甸甸的史書。那洪荒遠古的傳說，秦皇漢武的豐功，大唐帝國的氣概，明清宮禁的煙雲，還有史書上找不到記載的千千萬萬勞動者的聰明才智，都一一被它形象的記錄了下來。
中國古建築從總體上說是以木結構為主，以磚，瓦，石為輔發展起來的。從建築外觀上看，每個建築都有上，中，下三部分組成。上為屋頂，下為基座，中間為柱子，門窗和牆面。在柱子之上屋檐之下還有一種由木快縱橫穿插，層層疊疊組合成的構件叫做斗拱。這是以中國為代表的東方建築所特有的構件。它既可承托屋檐和屋內的梁與天花板，有儼然具有較強的裝飾效果。斗拱這個詞在談論中國古建築中不可不提，由於它在歷代建築中的做法極富變化，因而成為古建築鑒定的最主要依據。
中國古建築的屋頂樣式可有多種。分別代表著一定的等級；等級最高的是廡殿頂，特點是前後左右共四個坡面，交出五個脊，又稱五脊殿或吳殿。這種屋頂只有帝王宮殿或剌建寺廟等方能使用；等級次於廡殿頂的是歇山頂，系前後左右四個坡面，在左右坡面上各有一個垂直面，故而交出九個脊，又稱九脊殿或漢殿，曹殿，這種屋頂多用在建築性質較為重要，體量較大的建築上；等級再次的屋頂主要有懸山頂（只有前後兩個坡面且左右兩端挑出山牆之外）。硬山頂（亦是前後兩個坡面但左右兩端並不挑出山牆之外）。還有攢尖頂（所有坡面交出的脊均攢於一點）等等。所有屋頂皆具有優美舒緩的屋面曲線。無論它是源於古人對杉樹枝形還是對其他自然界物質的模仿。這種藝術性的曲線先陡急後緩曲，形成弧面。不僅受力比直坡面均勻，而且易於屋頂合理的排送雨雪。
從建築類別上說，中國古建築包括皇家宮殿，寺廟殿堂，宅居廳室，陵寢墓葬及園林建築等。其中宮殿，寺廟，陵墓等都採用相近的建築形式與總體布局方式即對稱齊整，主次分明。以一條中軸線將個個封閉四合院落貫束起來，表現出封閉嚴謹含蓄的民族氣質或可以說是地道的儒家風范。唯園林建築與此迥異，布局自由靈活，變幻無窮，極力追求自然情調。當是更多地帶有道家思想的痕跡。
與西方古建築相比，中國古建築在材料的選擇上偏愛木材，幾前年來一直如此，並以木構架結構為主。此結構方式，由立柱、橫梁及順檁等主要構件組成。各構件之間的結點用榫卯相結合，構成了富有彈性的框架。這種榫卯結合的形式，在浙江餘姚河姆渡原始社會建築遺址中已有發現，表明它在距今七千多年前就已經形成了。中國古代木結構，主要有三種形式。一是井乾式，即是以圓木或方木四邊重疊結構如井字形，這是一種最原始而簡單的結構，現在除山區林地之外，已很少見到了。二是「穿斗式」，是用穿枋、柱子相穿通接斗而成，便於施工，最能抗震，但較難建成大形殿閣樓台，所以我國南方民居和較小的殿堂樓閣多採用這種形式。三是「抬梁式」（也稱為疊梁式），即在柱上抬梁，樑上安柱（短柱），柱上又抬梁的結構方式。這種結構方式的特點是可以使建築物的面闊和進深加大，以滿足擴大室內空間的要求，成了大型宮殿、壇廟、寺觀、王府、宅第等豪華壯麗建築物所採取的主要結構形式。有些建築物還採用了抬梁與穿斗相結合的形式，更為靈活多樣。
「牆倒屋不塌」這一句中國民間的俗語，充分表達了上述樑柱式結構體系的特點。由於這種結構主要以柱樑承重，牆壁只作間隔之用，並不承受上部屋頂的重量，因此牆壁的位置可以按所需室內空間的大小而安設，並可以隨時按需要而改動。正因為牆壁不承重，牆壁上的門窗也可以按需要而開設，可大可小，可高可低，甚至可以開成空窗、敞廳或涼亭。
由於木材建造的樑柱式結構，是一個富有彈性的框架，這就使它還具有一個突出的優點即抗震性能強。它可以把巨大的震動能量消失在彈性很強的結點上。這對於多地震的中國來說，是極為有利的。因此，有許多建於重災地震區的木構建築，上千年來至今仍然保存完好。如像高達67米多的山西應縣遼代木塔，為現存世界上最高的木塔，天津薊縣遼代獨樂寺觀音閣高達23米，這兩處木構已經近千年或超過了1000年。後者曾經經歷了在附近發生的八級以上的大地震，1976年又受到唐山大地震的沖擊，還安然無恙，充分顯示了這一結構體系的抗震性能的優越性。這是中國古建築的特點之一。
中國古代建築以它優美柔和的輪廓和變化多樣的形式而引人注意，令人贊賞。但是這樣的外形不是任意造成的，而是適應內部結構的性能和實際用途的需要而產生的。如像那些亭亭如蓋，飛檐翹角的大屋頂，即是為了排除雨水、遮陰納陽的需要，適應內部結構的條件而形成的。兩千多年前的詩人們就曾經以「如翚斯飛」這樣的詩句來描寫大屋頂的形式。在建築物的主要部分柱子的處理上，一般是把排列的柱子上端做成柱頭內傾，讓柱腳外側的「側腳」呈現上小下大的形式，還把柱子的高度從中間向外逐漸加高，使之呈現出柱頭外高內低的曲線形式。這些做法既解決了建築物的穩定功能，又增加了建築物外形的優美曲線，把實用與美觀恰當地結合起來，可以說是適用與美觀的統一佳例。
中國古建築的平面、立面和屋頂的形式豐富多彩，有方形的、長方形的、三角形的、六角形的、八角形的、十二角形的、圓形的、半圓形的、日形的、月形的、桃形的、扇形的、梅花形，圓形、菱形相套的等等。屋頂的形式有平頂、坡頂、圓拱頂、尖頂等等。坡頂中又分廡殿、歇山、懸山、硬山、攢尖、十字交*等種類。還有的把幾種不同的屋頂形式組合成復雜曲折、變化多端的新樣式。
建築的平面布局是決定一座建築、一組建築、一群建築，甚至一個村鎮、一個城市形制的重要因素。在中國古代建築中，基本上有兩種平面布局的方式。一種是庄嚴雄偉，整齊對稱，一種是曲折變化，靈活多樣。舉凡帝王的京都、皇宮、壇廟、陵寢，官府的衙署廳堂、王府、宅第，宗教的寺院、宮觀以及祠堂、會館等等，大都是採取前一種形式。其平面布局的特點是有一條明顯的中軸線，在中軸線上布置主要的建築物，在中軸線的兩旁布置陪襯的建築物。這種布局主次分明，左右對稱。以北京的寺廟為例，在它的中軸線上最前有影壁或牌樓，然後是山門，山門以內有前殿、其後為大殿（或稱大雄寶殿），再後為後殿及藏經樓等。在中軸線的兩旁布置陪襯的建築，整齊劃一，兩相對稱，如山門的兩邊有旁門，大殿的兩旁有配殿，其餘殿樓的兩旁有廊廡、配殿等等。工匠們運用了烘雲托月，綠葉托紅花等手法，襯托出主要建築的庄嚴雄偉。這類建築，不論建築物的多少、建築群的大小，一般都採用此種布局手法。從一門一殿到兩進、三進以至九重宮闕，龐大帝京都是這樣的規律。這種庄嚴雄偉、整齊對稱、以陪襯為主的方式完全滿足了統治者和神佛教義對於禮敬崇高、庄嚴肅穆的需要，所以幾千年來一直相傳沿襲，並且逐步加以完善。另一種布局方式則與之相反，不求整齊劃一，不用左右對稱，因地制宜，相宜布置。舉凡風景園林、民居房舍以及山村水鎮等等，大都採用這種形式。其布局的方法是按照山川形勢、地理環境和自然的條件等靈活布局。例如民居甚至寺廟、官衙，凡位於山腳河邊者，總是迎江背山而建，並根據山勢地形，層層上築。這種情況最適宜於西南山區和江南水網地區以及地形變化較多的地點。這種布局原則，由於適應了我國廣大的不同自然條件的地區和多民族不同文化特點、風俗習慣的需要，幾千年來一直採用著，並有科學的理論基礎。中國式的園林更是靈活布局，曲折變化的實例。山城、水鄉的城市、村鎮布局也根據自然形勢、河流水網的情況，因地制宣布局，出現了許多既實用又美觀的古城鎮規劃和建築風貌。
中國古代建築的色彩非常豐富。有的色調鮮明，對比強烈，有的色調和諧，純朴淡雅。建築師根據不同需要和風俗習尚而選擇施用。大凡宮殿、壇廟、寺觀等建築物多使用對比強烈，色調鮮明的色彩：紅牆黃瓦（或其他顏色的瓦）襯托著綠樹藍天，再加上檐下的金碧彩畫，使整個古建築顯得分外絢麗。在表現中國古建築藝術的特徵中，琉璃瓦和彩畫是很重要的兩個方面。
琉璃瓦是一種非常堅固的建築材料，防水性能強，，皇家建築和一些重要建築便大量使用了琉璃磚瓦。琉璃瓦的色澤明快，顏色豐富，有黃、綠、藍、紫、黑、白、紅等等。一般以黃綠藍三色使用較多，並以黃色為最高貴，只用在皇宮、社稷、壇廟等主要建築上。就是在皇宮中，也不是全部建築都用黃色琉璃瓦，次要的建築用綠色和綠色「剪邊」（鑲邊）。在王府和寺觀，一般是不能使用全黃琉璃瓦頂的。清朝雍正時，皇帝特准孔廟可以使用全部黃琉璃瓦，以表示對儒學的獨尊。琉璃瓦件大約可分作四類：一類是筒瓦、板瓦，是用來鋪蓋屋頂的。第二類是脊飾，即屋脊上的裝飾，有大脊上的鴟尾（正吻），垂脊上的垂獸，戧脊上的走獸等，走獸的數目根據建築物的大小和等級而決定。明清時期規定，最多的是十一個，最少的是三個，它們的排列是，最前面為騎鶴仙人，然後為龍、鳳、獅子、麒麟、獬豸、天馬……等等。第三類是琉璃磚，用來砌築牆面和其他部位的。第四類是琉璃貼面花飾，有各種不同的動植物和人物故事以及各種幾何紋樣的圖案，裝飾性很強。
彩畫是中國古建築中重要的藝術部分。我們今天看見天安門城樓、故宮三大殿以及天壇、頤和園、雍和宮等等重要建築的室內外，特別是在屋檐之下的金碧紅綠彩畫，使這些陰影部分的構件增強了色彩對比，同時使黃綠各色屋頂與下部朱紅柱子門窗之間有一個轉換與過渡，使建築更覺輝煌絢麗，這實在是一種很成功的手法。建築彩畫也有實用和美化兩方面的作用。實用方面是保護木材和牆壁表面。古時候有一種椒房，即是在顏色塗料中加上椒粉，不僅可以保護壁面和樑柱而且還可散發香氣驅蟲。裝飾方面的作用即是使房屋內外明快而美觀。彩畫的圖案早期是在建築物上塗以顏色，並逐漸繪畫各種動植物和圖案花紋，後來逐步走向規格化和程式化，到明清時期完成了定製。明清時期的彩畫主要分兩大類，一類是完全成為圖案化的彩畫，分為和璽（以金色龍鳳為主要題材）、金線大點金、墨線大點金、金琢墨、煙琢墨、雄黃玉、雅五墨等，它們都以用金多少和所用的主要題材來定其等次貴*.另一類是後來才興起的「蘇式彩畫」（蘇指蘇州），它的特點是在梁枋上以大塊面積畫出包袱形的外廓，在包袱皮內繪各種山水、人物、花鳥魚蟲以及各種故事、戲劇題材。還有一些別出心裁的彩畫，如故宮太和殿的柱子以貼金瀝粉纏龍為飾，遵化清東陵慈禧陵在楠木樑枋上素底描金彩畫，達到了金碧輝煌登峰造極的地步。
樸素淡雅的色調在中國古建築中也佔了很重要的地位。如江南的民居和一些園林、寺觀，以潔白的粉牆、青灰瓦頂掩映在叢林翠竹、青山綠水之間，顯得清新秀麗。北方山區民居的土牆、青瓦或石板瓦也都使人有恬靜安適之感。甚至有一些皇家建築也在著意追求這種樸素淡雅的山林趣味，清康熙、乾隆時期經營的承德避暑山莊就是一個突出的例子。
中國古建築有著豐富的雕塑裝飾。古建築的雕塑一般分作兩類，一類是在建築物身上的，或雕刻在柱子、梁枋之上，或塑制在屋頂、梁頭、柱子之上的。題材有人物、神佛故事、飛禽、走獸、花鳥、魚蟲等等，龍鳳題材更被廣泛採用。雕塑的材料根據建築物本身的用材而定，有木有石，有磚有瓦，有金有銀，有銅有鐵。另一類是在建築物裡面或兩旁或前後的雕塑，它們大多是脫離建築物而存在的，是建築的保藏物或附屬物。建築物內的雕塑多為佛、道寺院內的佛、道教內容。
中國古建築在建築與環境的配合和協調方面有著很高的成就，有許多精闢的理論與成功的經驗。古人不僅考慮建築物內部環境主次之間、相互之間的配合與協調，而且也注意到它們與周圍大自然環境的協調。中國古代建築中有一種講究陰陽五行的「堪輿」之學，也就是看風水之學，其中雖然夾雜了不少封建迷信的東西，但剔去其糟粕，仍有不少可供借鑒之處。特別是其中講地形、風向、水文、地質等部分，還是有參考價值的。中國古代建築設計師和工匠們，在進行規劃設計和施工的時候，都十分注意周圍的環境，對周圍的山川形勢、地理特點、氣候條件、林木植被等等，都要認真進行調查研究，務使建築的布局、形式、色調、體量等與周圍的環境相適應。例如《管子》論述選擇都城條件時就強調，非於大山之下，必於廣川之上，高勿近旱而水用足，低勿近澇而溝防省，因天材、就地利等等。至於山區城鎮、城堡、村莊、寺觀、園林、民居等等，也都是隨著山形地勢起伏轉折，高低錯落，相宜布署。江河湖海岸邊的建築物必然隨著港灣河汊的地形高下予以安排。歷代陵墓尤其重視地形環境。所謂的「龍脈」即考慮到周圍數里、數十里，甚至數百里范圍的地形、風水。園林更是綜合了空間與時間的藝術，景隨時換，步移景轉。對園內外環境的關系，相互配合最為講求。「借景」就是造園技法中巧妙地運用環境的一種表現手法。明計成《園冶》一書中專門有「借景」一章。他說：「園林巧於因借……借者園雖別內外，得景則無拘遠近」，把園外遠處的山峰岡巒、樓閣塔影以至山林樹木、海山景色都可借入園內成景。景與景之間，也相互為借，隔院樓台，出牆紅杏都可相互借用，構成一個大的環境空間。
綜合上述，中國古建築有著很高的欣賞價值。它給我們以審美享受，為研究歷史和科學提供實證，為新建築設計和新藝術創作提供借鑒。它不僅是中華民族文明發展的歷史見證，而且是一部極有價值的愛國主義教科書。

『捌』 如何欣賞建築藝術教案

一、教材分析
本課需結合學生從各門學科中學到的知識、課前搜集到的有關建築藝術的各種資料及教師准備的建築的圖片、幻燈片及音像資料等來進行學習，使學生通過欣賞中國古代建築初步了解建築藝術、豐富學生的人文知識、審美能力、增強學生熱愛祖國的情感。
二、教學重點與難點
（一）、教學重點：
1、通過本課學習使學生了解我國建築的結構特點。
2、通過對中國古代建築藝術的欣賞使學生對建築藝術有初步的了解。
（二）、教學難點：
1、使學生了解各類建築的構造特點。
2、通過欣賞中國古代建築，豐富學生的人文知識、審美能力，增強熱愛祖國的建築藝術，熱愛我們偉大的祖國的情感！
三、教法與學法
（一）1．情境教學法：「作者胸有境，入境始於親」，教師只有在教學過程中想方設法為學生創造一個具體、生動、形象的情境，並通過恰當的方式把學生完全帶入這個情境之中，才能讓學生在具體情境下有效地進行學習。
2.引導式教學法：這種教學方法適合於高年級的學生，他們已經具備了一定的知識。因此，學生欣賞建築藝術時，我注意引導他們感受藝術的形式美感，藝術與生活、藝術與環境的關系。
3.賞析教學法：賞析、品味祖國優秀的建築藝術，從而加深對建築藝術的理解，提高學生對建築藝術的鑒賞能力。
（二）、學法： 1．探究法2.自學嘗試3.合作學習
四、教學准備： 建築藝術欣賞，收集易於為學生接受的各類建築的圖片、幻燈片或音像資料。
五、教學過程：
（一）、創設情境，激趣導入
（二）、新授?
1、 什麼是建築藝術?
建築藝術欣賞是占據龐大空間的立體造型藝術,是實用與審美相結合的產物,是藝術與科學技術的結合.
2、建築藝術賞析：
（1）北京故宮建築群(明、清)
舊稱紫禁城，是明、清兩代的皇宮，位於北京舊城的中心。始建於明成祖永樂五年(1407年)，永樂十八年(1420年)竣工。設計者蒯樣，人稱蒯魯班。明清兩代曾對故宮不斷修建和擴建。現存大部分建築為清代所建，但總體布局仍保持著原來的面貌：故宮佔地72萬余平方米，縱深961米，橫寬753米。總建築面積15萬平方米，屋宇有9000餘間.
故宮四周有高達10餘米的宮牆，宮牆四角矗立風格綺麗的角樓，牆外有寬52米的護城河環繞，組成一座森嚴的城堡。 宮殿建築是皇權的象徵。明清故宮的設計思想也是如此.它的總體規劃和建築形制均體現了封建宗法制度和象徵帝王的權威。這一點要比實際使用功能更為重要；為了顯示嚴肅齊整的氣氛，主要建築嚴格對稱地布置在中軸線上，次要建築則分布在中轄線的兩側。整個宮城共分外朝、內廷兩個部分，即前朝後寢：外朝以太和、中和、保和三大殿為主，是宮城的重心。皇帝在這里主持朝政：在二大殿之中又以舉行朝會、大典(如皇帝登基、壽慶、春節、出兵征討等活動)的大和殿(又稱金鑾殿)為主要建築。太和殿前面有
太和門，兩側又文華、武英兩組宮殿：內廷以乾清官、交泰殿、坤寧宮為主(在明代是帝後居住的地方)。這組宮殿的兩側有東六宮、西六宮、寧壽宮、慈寧宮等，最後是一座御花園。內廷是皇帝處理日常政務和皇帝、後妃、皇子們居住、遊玩和奉神的地方。其中寧壽宮建築群是供清高宗乾隆皇帝年老退位當大上皇專用的宮殿：紫禁城的正門是南端的午門。午門至天安門之間的御路兩側有朝房：朝房之蚌．東為大廟．西為社稷壇。宮城j北門為神武門，門北景山則為附屬於宮殿的另一組建築群：宮城東門為東華門，西門為西華門。太和殿是故宮建築群的中樞：在它的前面有寬闊的廣場，它是聳立在8．13米高分3層的漢白玉台基上高35.05米的故宮建築群中的最高建築，重檐廡殿的屋頂以黃色琉璃瓦鋪蓋，屋頂的庭獸和斗拱出挑數目最多，御路和欄桿上的雕刻與彩畫、藻井圖案使用龍、風等題材，色彩中用了大量的金色，月台上的日規、嘉量、銅龜、銅鶴也只有這里才可陳設。太和殿前面要經過重重的門樓和形狀不一的庭院，由大清門(即前門)經天安門、端門、午門、太和門才能到達宮城中台基最高大、建築最宏偉壯觀的太和殿。一切有節奏的空間組合和體量的差異．以及局部的藝術渲染都烘托出這座主殿至高無上的權威感。在重重的門樓中，天安門最為莊重華麗，門前的御街橫向展開，構成寬闊的廣場，五座石橋橫跨全水河上．通過空間的變化和陳列在門前的華表、石獅、石橋，有力地襯托出這座皇城門樓的雄偉莊重：故宮外朝與內廷的建築氣氛迥然不同。外朝雄偉庄嚴，豪華壯麗；內廷則庭院錯雜，自成體系，富於情趣：總之，故宮建築群體理了我國古代建築藝術的特殊風格和傑出成就。它是我國古代建築的精華，也是世界上量優秀的建築群之一。教材圖片所示是位於故宮中軸線上，從前往後看，依次是天安門、端門、午門、太和殿。
（2）蘇州拙政園
它位於蘇州市婁門內東北街的蘇州拙政園，是蘇州四大名園之一。園址原為大宏寺．明代御史王獻臣在正德年間(1506--1521年)辭職回鄉買下寺產改建成私人園林，取名拙政園。現存抽政園已經過各代的修整和擴建，分為東、西、中三個部分，總面積為62畝，其中水面佔3／5。中部佔地18．5畝，其中水面佔1/3，是全園的精華所在。中部正中為水池．山石、樹木，建築比較疏朗自然，其中遠香堂是一座四面廳，四周景色呈現窗前。堂前假山略有起伏，北面臨水築月台，池水以土山分隔，形似兩座小島，山上樹木蔥翠，有雪香雲蔚亭和待霜亭。沿池植垂柳，長廊北面有見山樓，樓兩層，三面環水，西側假山一迭，登樓可至道盤山架閣，南軒與香洲隔水相望。此外還有小飛虹、小滄浪、聽松風處、得真亭等，重廊復廓，小巧精緻。遠香堂東枇杷園，人洞門為一院落，內為玲瓏館。從洞門南望嘉實亭．北望雪香雲蔚亭，都有獨到之處。拙政團水池面積很大，但有聚有分，山徑水廊起伏曲折，古木蔽日，富有自然景色 園內布局利用自然，採用分割空間、對比借景的手法，借鑒傳統的繪畫藝術，因地造景．景隨步移，成為具有江南特色的古典園林代表作。
（3） 雲南大勐龍曼飛龍塔
雲南大勐龍曼飛龍塔位於雲南省景洪縣大勐龍的曼飛龍村後山上。塔群由大小九塔組成。潔白的塔身，金色的塔尖，宛如玉筍破土而出，因有筍塔之稱。塔為磚石結構，建於傣歷五六五年(公元1'203年)，系小乘佛教建築。塔群建築在圓形基座上，基座高3．9米 市 局呈花瓣狀。主塔居中，挺立峭拔，通高12．29米；八個小塔分列八角，通高8．3米．座下設佛龕，龕內供佛像。每座塔的塔身均作覆缽式半圓體，建在三層蓮花須彌上，塔剎由蓮花座托上的相輪、寶瓶組成，金光閃閃。塔尖上有叮當作響的小銅鈐。在正南向龕下的原生岩石上，有一躁印跡，傳為釋迦牟尼的足跡，因而興建此塔。塔上的各種雕塑、浮肪，彩繪， 造型優美，秀麗和諧。
（4）侗鄉風雨橋
侗鄉風雨橋是建在侗鄉村前寨後的公用橋，又叫花橋。橋長一般50—100米．大青石砌成的橋墩上，鋪雙層杉木為梁，橋上建不同屋頂的樓閣數座，連接成一座長廊式走道橋身。
整個橋身的檐、柱都有雕飾。有的風雨橋內部還彩繪具有濃郁民族風格的壁畫．美如畫廊。一般風雨橋在長廊兩旁設有長凳，供行人避雨或休息。風雨橋是侗族人民獨具民族岡採的建築藝術。
（5）深圳發展中心大廈
深圳發展中心大廈建成於1990年。由施雅錫、錫森集團，香港迪奧設計頤網公司、華森建築與工程設計顧問公司設計。大廈位於深圳友誼路、人民南路口，總高185米．總建築面積為75100平方米，是目前國內已建成的高層建築之一。大廈是中國和世界各國進行技術交流的場所，又是一個完整的商業中心，包括豪華酒店、辦公樓、展覽廳和會議中心、商場、餐廳、娛樂場等。在大廈的天台設有直升飛機停機坪；地面有6層停車場，室內中庭設有4部觀景電梯。大廈主樓外形曲面採用一面整體、四邊結構磚玻璃新技術，其獨特的外形和銀白色的玻璃幕牆，在陽光照耀下產生出一種明快的感染力。
（6）福建長樂縣海螺塔
海螺塔位於福建省長樂縣下沙海濱渡假村，建築面積150平方米，高四米，由觀景塔、觀景廳及眺望平台組成。海螺塔通過象徵性聯想的方式，與周圍大自然有機地融為一體，取海螺、海蚌的自然形態加工變形組合，形成了與眾不同的建築形象．又與大海產生了密切的聯系，源於自然，高於自然。建築結構利用了鋼筋混凝土的可塑性，使建築充分表現了自然的主題，又有與大海相配的力度。海螺塔是由南京東南大學建築研究所、南京巾建築設汁院齊康、張宏設計的，
建成於1989年：
（7）巴黎歌劇院 加涅
由建築師加涅(1825—1898)設計，於1861～1874年所建的巴黎歌劇院屬折衷主義的建築。其建築的語言混雜，古典主義的、哥特式的、巴洛克的等等手法糅雜一建築物上。但巴黎歌劇院又是富麗堂皇的。它的正立面為長方形，三段式構圖，第一層開7個拱門，中層以並列雙柱組成高窗．也為7組，並有突出的檐與第三層明顯劃分。第三層略退後，它的左右兩端樹立兩組雕塑．形體突出。一、二層兩側各以一門的單位向前凸出，第二層兩側檐上.花改成弧形緩拱，整個立面浮雕裝飾繁多，但仍秩序井然。歌劇院內廳觀眾席布列呈馬蹄形，座席寬適，周邊有4層的包廂，進深大，觀眾廳外有休息廳廊，舞台設備完善，舞台寬32米，深28．5米，上空高33米。出人口除正門外，左右門設車道，而且還特意為當年拿破崙三世辟專用通道(此處現改為歌劇院圖書檔案館)。劇院外，門廊等位置安放著許多以
音樂、舞蹈、戲劇等為題材創作的精美雕塑，其中有浪漫主義雕塑家卡波爾的著名雕塑作品 《舞蹈》。它立於歌劇院前．以輕歌狂舞的青春裸女展示出勃勃生機，為歌劇院增加了歡快的韻律。巴黎歌劇院到處洋溢著富麗、高雅的氣氛。其建築形制及表現手法對歐洲各國折衷主義建築有很大影 響
（三）、回顧總結：
今天我們的旅行即將結束，那麼同學們在欣賞了這些建築以後有什麼收獲呢？
（四）、我的作業：
選擇你喜歡的建築，用今天你學到的知識探討一下它的建築特點，並介紹給身邊的親朋 教學反思：

『玖』 如何理解建築藝術美的表現形式

建築是指建築物和構築物的通稱，是人類用物質材料修建或構築的居住和活動的場所。建築藝術．是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，通過空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等多種因素的協調統—，通過充分調動自然環境、人文環境、環境雕塑、環境繪畫、建築小品、工藝美術、書法以至文學的作用，形成建築藝術特有的空間造型美。使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。與人類生活密切相關；與人類物質生產水平和精神發展狀況相關；其表現性與抽象性有極強的象徵意義。欣賞建築藝術的過程中，應該根據建築藝術自身的特點，通過感受建築藝術的形式美，既把握建築藝術的形象，又感悟出它的內在意蘊，從中獲得審美愉悅。欣賞建築藝術要把局部的審美觀照與整體的審美知覺結合起來。建築藝術的形象一般是由建築物的體積布局，比例關系，結構形式，空間安排等構成。建築的外在裝飾常有圓柱，柱頭、飛檐、貼臉，雕塑，圖案和壁畫等，這些裝飾因素是建築形象的有機組成部分，它們應該與建築形象保持內在一致，從造型和色彩上豐富和發展建築的藝術構思，使建築形象錦上添花，增加藝術感染力。因此，欣賞建築藝術不僅可以對建築藝術的局部構成進行審美觀照，而且還應該把局部的藝術構成納入整個建築藝術及從環境中加以觀照。使欣賞者從整體的審美知覺中感悟建築藝術的美。在欣賞建築藝術時，既要欣賞建築色調、尺度、比例、景觀及空間變化，看其是否符合美的規律，又要注意具體的建築構成要素是否實現優化組合、建築的整體是否和諧統，進而可以把該建築納入建築群的總體風貌中加以欣賞。
1 感悟建築形象的象徵意義
建築藝術通常藉助象徵意義來蘊含其審美意蘊，這也是建築美學的一個重要命題。象徵意義首先是最初的象徵性，即建築藝術在物化成特定的建築物時就已經具有的象徵意義。如北京故宮的對稱和諧、層次分明、主要建築位居中央，顯現出封建時代帝王對國家的主宰以及封建制度的「寶塔」結構。我國秦朝建立的萬里長城，當時象徵著秦帝國的「大一統」。但是，隨著社會歷史實踐的發展變化，建築藝術又會產生出一些新的象徵意義。現在，北京故宮已成為中外遊客所欣賞的審美對象，它既顯現了我國古代建築藝術的偉大成就，又是中華民族文明的象徵。當我們現在登上萬里長城，極目遠眺，萬里長城象一條巨龍在群山環抱中婉蜒游動，顯得氣勢非常恢宏遼闊。在我們的審美視野中，長城已不再是秦帝國「大一統」的象徵，而是中華民族創造力量的象徵，也是中華民族凝聚力的象徵。要感悟建築形象的象徵性，還必須了解建築藝術創造的時代背景及其民族特點。北京故宮作為封建社會的產物，其結構上，從正陽門到景山，通過一系列錯落有致，高低不同的空間處理，象徵著皇權形象。北京天壇的設計具有明顯的漢民族特點，象徵著天帝的崇高神聖，表達出漢民族「天人感應」的思想意識。在欣賞建築藝術的象徵性時，還可以結合心理美學的「移情說」，充分展開自己的審美想像，在感知建築形象的同時，把建築形象擬人化，賦予建築藝術以新的生命，使本無生命的建築有了人的性格、人的情感，人的生氣。比如找們欣賞一座幽靜別致的別墅，就會感受到它非常幽雅婉靜；欣賞那些高聳入雲的建築，會使我們產生向上飛騰的感覺；欣賞那些新穎奇特，色彩疏淡而簡潔的建築，則會使人感受到它的生機勃勃，游灑飄逸；看到那些富有穩定感的建築，就會使人產生端莊穩重的感覺。當然，欣賞建築藝術時的移情，只能根據建築藝術質的規定性加以自然而又合情合理的想像，而不能胡思亂想，違背藝術欣賞規律。
2 要善於欣賞建築藝術的音樂美，建築藝術通常以錯落有致的空間造型顯現出類似音樂的節奏感
歌德和謝林都把建築看成是「凝固的音樂，」正是在於他們感受到建築藝術的音樂美。建築藝術的外在造型都是按照形式大的規律創造的，它無論向空間什麼方向延伸，都是有比例、有規劃、有變化地排列的，從而形成一定的節奏。而「優秀的建築物，它各方面的節奏，總能歸於統一。這便形成一種統一的調子，統一的旋律。當你在觀賞這座建築時，你便能在一定時間過程中感受到節奏上反復多樣的流動，產生音樂般的旋律感，正是這種旋律感，把你引向特定的情緒氛圍」，從而獲得類似感受音樂美的情感愉悅。感受建築藝術的音樂美，要善於調動自己的通感，以動態的視覺對建築造型顯現的空間序列進行審美觀照。欣賞建築藝術同欣賞繪畫不同，欣賞繪畫主要靠靜態的直觀把握，而欣賞建築卻不能只靠靜態觀照，還應運用動態觀照，從視點的高低、視角的俯仰、視野的遠近大小、空間的開合、視覺的分隔聯系中去觀照建築的空間序列，才能感受到空間序列的節奏感和音樂感。也只有從這個意義上才可以說，建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築。
3 建築藝術的欣賞過程
建築藝術的欣賞過程通常包括欣賞角度、欣賞距離和欣賞方法這三個組成部分。欣賞角度可以分為水平方向上的正視與側視，在垂直方向上的平視、仰視與俯視。欣賞角度也就是審美角度或審美視角。在審美活動中，審美角度是非常重要的，客體審美價值的實現，不僅需要客體自身的審美同伴，而且還需要審美主體的密切配合，需要審美主體選擇合適的審美角度，盡可能多角度、全方位的把握審美客體。建築藝術是立體的空間藝術，欣賞者更應從不同的角度、全方位地欣賞建築藝術的整體美。建築藝術又是視覺藝術，欣賞者與建築物距離的遠近直接影響制約著審美效果。一般來講，近距離可欣賞建築的細節或局部；中距離可直觀全貌；遠距離能概觀大致輪廓。欣賞者時間充足，可近、中、遠三者兼而有之；時間倉促，則只能或中或遠的覽其概貌。一般來講，欣賞古典建築可多作近、中距離的觀照；欣賞現代的宏偉建築可多作中、遠距離的概覽。當然，欣賞距離的遠近不是絕對的，應該因人而異，因建築藝術不同而不同。欣賞方法對於欣賞建築藝術有著重要意義，它一般分為靜態欣賞和動態欣賞。靜態欣賞是指欣賞者在特定的欣賞點上對建築物的靜態觀賞，動態欣賞是指欣賞者按照欣賞需要，在一定的觀賞路線上對建築物的觀賞。在欣賞中，應該把靜態欣賞與動態欣賞有機結合起來，作到靜中有動、動中有靜，隨著欣賞路線的流動，欣賞者的大腦中就會出現一幅幅具體可感而又各不相同的建築形象畫面，即不同的建築形象，從而感受到建築形象的空間序列。同時，由於欣賞者視點的高低、視角的仰俯。視野的大小、視覺的轉換等是不斷流動變化的，這樣當欣賞者去感受建築形象的空間序列時，就會產生一種節奏感，這也正是人們把建築比喻成是凝固的音樂的內在依據。
總之，建築藝術是物質功能性與審美功能性相結合的藝術，是人類創造的最偉大的奇跡和最古老的藝術之一。在欣賞建築藝術的過程中，欣賞者應了解建築藝術的一般特點和具有較高的審美修養，充分調動自己的想像、情感等因素，積極能動地進行審美觀照，只有這樣，才能更好地理解和欣賞建築藝術的美。