藝術類型有哪些種類

1. 藝術分類有哪幾種

黑格爾關於藝術門類的劃分：德國古典哲學家黑格爾重視把作品的理念（思想內容）與形象之間的關系作為藝術分類的基礎，他分析了理念與形象之間存在的三種關系：
（1）象徵型藝術：「形象外在於理念本身」，亦即形象與理念內容並非統一而不可分離，形象不能固定地或明確地表現理念內容。這種類型就是象徵型藝術，建築藝術（包括紀念碑）屬於這一類型。
（2）古典型藝術：理念和形象「形成自由而完滿的協調」，即古典型藝術。
（3）浪漫型藝術：這是「在較高的階段上回到象徵藝術所沒有克服的理念與現實的差異和對立」。

2. 藝術有哪些種類

藝術的種類包括：繪畫、書法、金石、雕塑、建築、工藝、照相、音樂、文學、演劇、舞蹈、電影。
中國自古以來，「書畫」並稱，又有「書畫同源」之說，說寫字同作畫，是根本相同的，故在中國，書是與畫同等重要的種藝術。金石，在小小的圖章中雕刻文字，分厘毫發都要講究，在一切美術中是最精深的一種。其性質介乎書法與雕塑之間，也可說是雕塑之一種。中國畫家大都能書，書家大都能治金石。因此「書畫金石」，三位一體。
照相初發明時，大都當作實用品，或工藝之一種，不能獨立為一種藝術。後來，用照相攝靜物，風景、同畫一樣。就有「美術照相」之名。後來照相技術進步，而繪畫趨於寫實，美術照相遂漸漸地獲得正式藝術的地位。
繪畫，建築，雕塑，這三種在西洋美術中向來是最主要的。繪畫是在平面上（紙或布）表現的，建築雕塑是在立體中表現的，雕塑的立體是僅重表面的，建築的立體則兼重表面和內部。
工藝，是實用為主的一種藝術。例如文具、茶壺茶杯、桌子発子等一切日用器什，都是工藝美術。這種藝術，是在實用之外，又必求其美觀。因為實用的條件太苛刻，美術家不能自由發揮其創作欲，與照相同樣，在藝術中為地位最低的種。然而它的美術的效果，卻是最大。
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藝術的特徵
1、形象把握與理性把握的統一
形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。
藝術形象貫穿於藝術活動的全過程，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發對作品中情境、意境的體味。同時，藝術形象的創造又不能離開理性，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻理性思考的形象。
另外，藝術家從事創作活動中的理性思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。
2、情感體驗與邏輯認知的統一
藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創作的基本的元素。
在審美以及藝術創造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起，也同認知聯系在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發現、被感悟。
3、審美活動與意識形態的統一
藝術的審美特性是區別於其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。
藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬於上層建築中的意識形態，具有意識形態性質。
歸根結底，藝術是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態特徵則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵。
參考資料來源：網路--藝術

3. 藝術分類有哪些

藝術有文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建築、電影等。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程。

八大藝術，主要指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建築、電影八大類別。

八大藝術的分類來源已不可考，但其區別於喬托·卡努杜所提出的第七藝術在內的七種藝術，兩者內容和思考脈絡均有所差異。而近年來所提出的第九藝術（電子游戲）則是承接著八大藝術而提出的。

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，是通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）等方式對客觀或主觀對象進行感知、意識、思維、操作、表達等活動的過程，或是通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

藝術包括很多，比如書法、美術、音樂、播音、空乘、攝影、文管、文學、語言等。現在藝術還包括亞藝術。播音主持、編導、表演等這些可以速成的一般都屬於亞藝術。音樂、美術、舞蹈等需長時間累積的。

4. 藝術包括哪幾大類

一、藝術的種類繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲 藝術的種類繁多；

二、根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：

1、依據藝術形象的存在方式可分為 時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。

2、依據藝術形象的審美方式可分為 聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。

3、依據藝術的物化形式藝術可分為 動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。

4、依據藝術分類的美學原則可分為 實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

5、依據藝術形象的表現方式可分為 表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

6、依據藝術行為的表現方式可分為 行為藝術、肢體藝術，語言，表情等。

7、從媒介的角度分 藝術形象大約可分為視象（繪畫、雕塑等造型藝術）、聽象（音樂藝術）、心象（文學藝術）和視聽形象（電影、電視藝術）等。

5. 藝術包括哪些種類

藝術包括種類：

第一種：以藝術形象存在方式為依據，可以將藝術區分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。時間藝術：音樂、文學；空間藝術：建築、雕塑、繪畫；時空藝術：戲劇、影視、舞蹈。

第二種：以藝術形象的審美方式為依據，可將藝術分為聽覺藝術、視覺藝術、和視聽藝術。聽覺藝術：音樂；視覺藝術：建築、雕塑、繪畫、書法；視聽藝術：戲劇、影視。

第三種：以藝術作品的內容特徵為依據，可以將藝術分為表現藝術和再現藝術。表現藝術：音樂、舞蹈、建築；再現藝術：繪畫、雕塑、戲劇。

第四種：以藝術作品的物化形式為依據，可以將藝術作品分為動態藝術和靜態藝術。動態藝術：音樂、舞蹈、戲劇、影視；靜態藝術：繪畫、書法、雕塑、建築、工藝美術等。

第五種：在歐美等國家新興的分類法，把藝術分為：視覺藝術，包括繪畫、雕塑、攝影藝術、建築、工藝，以及現代藝術設計、廣告藝術、電影藝術、計算機三維動畫等；表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇等。

6. 藝術的分類有哪些

藝術分類是長久為藝術理論所關注的課題。早在古希臘，亞里士多德就指出了文學(詩)和其他藝術門類的不同點。他以「摹仿」說為理論基礎，認為「摹仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所採的方式不同」，從而區分出史詩、戲劇、美術、音樂和舞蹈等。」德國古典哲學家黑格爾重視把作品的理念(思想內容)與形象之間的關系作為藝術分類的基礎。他說：「這些類型之所以產生，是由於把理念作為藝術內容來掌握的方式不同，因而理念所藉以顯現的形象也就有分別。」因此他認為：「內容和形象之間的各種不同關系」是區分藝術類型的「真正的基礎」。他分析了理念與形象之間存在的三種關系。第一種是「形象外在於理念本身」，亦即形象與理念內密並非統一而不可分離，形象不能固定地或明確地表現理念內容。這種類型就是象徵型藝術，建築藝術(包括紀念碑)屬於這一類型。第二種，是理念和形象「形成自由而完滿的協調」。這就是古典型藝術。第三種是浪漫型藝術，這是「在較高的階段上回到象徵藝術所沒有克服的理念與現實的差異和對立」。在三個類型中又包括五個門類的藝術系統，建築、雕刻、繪畫、音樂和語言藝術。黑格爾認為還有園藝和舞蹈等，但那些是「不完備的藝術」。至今較為有影響和較有實用價值的分類法，由於看問題的角度有不同，依據的標准不同，也是多種多樣的。經常使用的主要是以下幾種：
1．以藝術形態的存在方式為標准，分為三種藝術類型：空間藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建築藝術和園林藝術等；時間藝術，它包括音樂、文學、曲藝等；時空藝術，包括戲劇藝術、影視藝術、舞蹈藝術以及新興的電子游戲藝術等。
2．以藝術形態的感知方式為標准，分為四個類型：視覺藝術，它包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、舞蹈、雜技，建築藝術和園林藝術等；聽覺藝術，包括音樂、曲藝等；視聽藝術，包括戲劇、電影和電視劇等；想像藝術．主要指文學，因為文學的形象內容，是以書面或口頭語言為媒介，通過想像而呈現於頭腦中的。
3．以藝術形態的創造方式為依據，分為四個類型：造型藝術，包括繪畫、雕塑、工藝美術、攝影藝術、建築藝術和園林藝術等；表演藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等；語言藝術，包括文學的各種樣式；綜合藝術，包括電影和電視劇等。
近現代義大利詩人和電影先驅者里喬托·卡努杜在《第七藝術宣言》中提出來的（這種分類方式是為了突出他所倡導的電影藝術的重要地位而在他的宣言中提出的，所以只是他個人的一些看法，並且書中並沒有明確說明誰是第一誰是第二，最多隻是提出了主次之分。而且他否定了戲劇的藝術地位這很具有爭議。），他認為在電影出現之前，藝術從整體上可劃分為這六類，但是隨著科技的發展時代的進步電影、電視越來越普及，並且因其擁有的美學價值而被他認為是能與前六類擁有同等地位而成為「第七藝術」「第八藝術」。
按此方法分類，可分為：音樂、美術、舞蹈、文學、繪畫、建築、電影、電視。

7. 藝術都有哪些種類

藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

一、造型藝術：

所謂視覺藝術即美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。造型藝術分為繪畫和雕塑、建築、書法、攝影等。

二、表演藝術：

表演藝術分為：音樂、舞蹈、曲藝等。

三、綜合藝術：

所謂綜合藝術，是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。它主要包括電影、電視、戲劇、戲曲等。

四、語言藝術：

語言藝術主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，以主體的感知覺為渠道，終作用於大腦，引發主體進行思考，並在思考的過程中體驗並構造審美意象。文學通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。

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藝術的流派分為：

一、原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

二、現實主義與浪漫主義

現實主義就是以事物的存在狀態為基本視點，來觀察和分析事物的運動與發展變化的規律；浪漫主義就是以事物的聯系狀態為基本視點，來分析觀察和事物的運動與發展變化規律。這兩者有著不同的側重點：前者重視現實狀態，後者重視聯系狀態。

三、樣式主義

早期文藝復興和盛期的藝術家從自然觀察和圖案科學的仔細研究中發展了他們典型的風格。當樣式主義在1520年（這年拉斐爾去世）成熟時，所有具象派的問題都已解決。一系列的知識重新被學習。樣式主義藝術家將藝術看作是他們的老師而不是自然。

一方面，文藝復興時期的藝術家從自然中尋找自己的風格，另一方面，樣式主義者首次尋找一種風格和一種方法。

就樣式主義繪畫而言，構圖可以沒有焦點，空間可以是模糊的，人物的特點是具有運動的彎曲和具有扭曲、誇張的扭轉，肢體彈性伸長；一隻手擺出奇異的姿勢，而另一隻手擺出優雅的姿勢；一貫小而橢圓形的頭。

這種構成充滿了色彩沖突，不像我們在盛期文藝復興看到的平衡自然和豐富的顏色。樣式主義的藝術作品旨在尋求不穩定和騷動，同樣也有對包含挑逗意味傾向的寓言的偏好。

8. 藝術分為哪些種類

藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

一、造型藝術：即視覺藝術，也就是美術，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。
(一)繪畫和雕塑
繪畫和雕塑都主要運用形、色、質以及點、線、面、體等造型手段構成一定的藝術形象。前者是在二維平面上表現，後者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特徵。
（二）建築
建築是一種具有象徵性的視覺藝術，它「一般只能用外在環境中的東西去暗示移植到它裡面去的意義」，「創造出一種外在形狀只能以象徵方式去暗示意義的作品」。
（三）書法
書法作為一門獨特的中國藝術，是從實用升華而來的。它利用毛筆和宣紙的特殊性，通過漢字的點畫線條，在字體造型的組合運動與人的情感之間建立起一種同構對應的審美關系，使一個個漢字彷彿具有了生命，體現出書法家的精神氣質與審美追求。「中國的書法，是節奏化了的自然，表達著深一層的對生命形象的構思，成為反映生命的藝術。」
（四）攝影
攝影是一種現代感很強的視覺藝術。自從法國人達蓋爾(Daguerre)在1839年發明攝影術以來，無論在技術還是審美方面，攝影都取得了全面迅速的發展。尤其是，隨著攝影技術的發展，人類的審美視野擴展到了從太空到海底、從微觀到宏觀的廣闊世界。攝影已成為今天人的視覺審美的主要表現工具之一，成為人類的「第三隻眼睛」。

二、表演藝術
（一）音樂
音樂是通過聽覺感官（耳朵）及與之相適應的審美手段，傳達和接受審美經驗的藝術。
音樂通過有組織的樂音來表現主體情感境界，其基本構成要素有節奏、旋律、音色、和聲、音調和力度等，它們構成了無比豐富的音樂形態。貝多芬(Beethoven)曾經推崇「音樂是比一切智慧及哲學還崇高的一種啟示」，而海涅(Heine)則強調「音樂也許是最後的藝術語言」。
（二）舞蹈
舞蹈是人的身體按一定節奏進行連續性動作的藝術形式。它起源於遠古人類的生產勞動，並和音樂、詩歌相結合，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
作為一種表現人體美的藝術，舞蹈以經過提煉、組織和美化的人體動作姿態為表現手段，傳達人類的審美情感，表現生活的審美屬性。在舞蹈中，人的身體動作伴隨著音樂在時間里不斷延續和變化，不僅感染著欣賞（接受）者的情緒並給予審美的愉悅，同時還創造出一種直接宣洩情感的氣氛，鼓舞了舞蹈者的情緒，使其從節奏和運動中獲得娛樂性的精神滿足。
（三）曲藝
曲藝，是中華民族各種說唱藝術的統稱。它是由民間口頭文學和歌唱藝術經過長期發展演變形成，是以「口語說唱」來敘述故事、塑造人物、表達思想感情、反映社會生活的表演藝術門類。多數以敘事為主、代言為輔，具有「一人多角（即一個演員模擬多種角色）」的特點，或說或唱；少數以代言為主、敘事為輔，分角色拆唱，不同的曲藝品種與其各自產生的地區方言關系密切，曲藝音樂則是我國民族音樂的重要組成部分。演出時演員人數較少，通常僅一至二三人，使用簡單道具。表演形式有坐說、站說、坐唱、站唱、走唱、拆唱、彩唱等。曲本體裁有兼用散文和韻文、全部散文和全部韻文三種。音樂體式有唱曲牌的「聯曲體」、唱七字句或十字句的「主曲體」，或綜合使用兩者。

三、綜合藝術：是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。它主要包括電影、電視、戲劇等。
（一）電影和電視
電影和電視都是視聽並用、視聽結合的藝術。自從1895年電影誕生以來，短短一百多年的時間里，電影的藝術創造手段、審美表現能力等迅速得到發展和豐富，不僅極大地拓展了電影藝術的審美感染力，也形成了電影藝術自身的審美特性，使之成為20世紀最具表現力的藝術類型。而電視作為現代傳播媒介，同時也是年輕的視聽藝術種類，它滲透到人類現實生活的各個方面，對當代社會產生了巨大的影響。
（二）戲劇
戲劇是以文學、繪畫、雕刻、音樂、舞蹈等多種藝術形式有機合成的綜合藝術，是由演員扮演角色並當眾表演生活的矛盾沖突、發展、演變的藝術形式。
（三）戲曲
戲曲是中華民族的傳統藝術，是傳統文化中一朵經久不衰的奇葩。中國戲曲由音樂、舞蹈、文學、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。戲曲在中國源遠流長，在漫長發展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發展。講究唱、做、念、打，富於舞蹈性，技術性很高，構成有別於其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。

四、語言藝術：
語言藝術主要指文學。文學以文字語言（詞語）為媒介，不像其他藝術那樣直接訴諸人的視聽感官，無論文學的傳達還是接受都要通過主體想像去感受、體驗並構造審美意象。

藝：道（過程）的人文表現形式。
術：方式、形式（人類文明發展過程中可識別的部分）。
藝術：符合宇宙運動規律的過程在人類能夠識別的范圍內表現出來的形態與運動關系。
表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。
藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。

9. 藝術形式都有哪幾種

造型藝術：所謂造型藝術即美術，是指通過人的視覺感官及與之相適應的審美手段去傳達和接受審美經驗的藝術。

表演藝術：表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現生活的藝術。表演藝術通常包括舞蹈，音樂，曲藝，雜技，魔術等。

綜合藝術：所謂視聽綜合藝術，是指同時通過視覺、聽覺感官以及與之相適應的審美手段的共同活動來傳達和感受審美經驗的藝術。

語言藝術：語言藝術主要指文學。文學以文字語言為媒介，不像其他藝術那樣直接訴諸人的視聽感官，無論文學的傳達還是接受都要通過主體想像去感受、體驗並構造審美意象。

(9)藝術類型有哪些種類擴展閱讀

同樣的內容在某種情況下可以採取不同的藝術形式去表現，藝術形式在藝術發展中有繼承性等等。衡量一部藝術作品的藝術成就，不僅要看內容，而且要看其形式是否完滿地表現了內容。

傑出的藝術家總是根據藝術內容發展變化的需要，批判地繼承改造舊的藝術形式，創立與新的藝術內容相適應的新形式，從而創造出具有鮮明時代精神和富於形式美的優秀藝術作品。