什麼是藝術評論

A. 怎樣寫藝術評論

一、導入新課：
人們常說：「天有不測風雨，人有旦夕禍福。」其實，對於藝術品來說，它們的命運也是如此。就在半個多月前，這座走過了1500多個春秋的、為人類所共有的藝術珍品——巴米揚大佛——在塔利班的炮聲中轟然倒下，從我們的視野中永遠地消失了！
這是上個月拍回來的樂山大佛，我們可以看見，它的龐大的身軀上已經爬滿了青苔和其他腐蝕物，面目已經模糊。
還有這座勝利女神鵰像，被發現時，它的高貴的頭顱已經不知去向。
還有就是這座維納斯雕像，1820年在希臘的米洛斯島被發現時，她的秀麗的雙臂已經殘缺。為了區別於其他眾多的維納斯雕像，人們習慣上把她稱為「斷臂的維納斯」或「米洛斯的維納斯」。
歷史是無情的，戰爭的炮火是無情的，大自然的風雨雷電是無情的。但這世界畢竟還有許多熱愛生命、熱愛藝術的人們，於是人們一方面加強保護，一方面對已遭毀壞的藝術品加緊修復。
這其中就有許多人一直試圖為維納斯的斷臂復原，要為她重新安上那殘缺的雙臂。然而，一百多年來，卻始終沒有一個復原的方案能得到絕大多數人的滿意。維納斯的雙臂到底應該是怎樣擺放的，這成了藝術史上的一個謎。同學們都是正處在最富有創造力和想像力的年齡，在這節課開始前，不妨也來想像一下，為揭開這個謎而提供一個方案。
二、文學常識
清岡卓行，日本詩人，小說家。生於中國大連。畢業於東京大學。1964年起在法政大學任教。曾在《今日》、《鱷魚》、《現代批評》雜志上發表過詩作和評論。受超現實主義的影響。詩集《冰凝的火焰》（1959）、《日常》（1962）通過戲謔的自我韜晦來體現批評的精神。還有詩集《四季寫生》（1965）、評論集《廢墟中撿到的鏡子》（1960）、《生的變化》（1960）、《手的變幻》（1966）等。《手的變幻》通過人手的表情，從美術、文學、音樂、電影、攝影等多個方面進行獨特的評論。1969年起開始創作小說，作品《早晨的悲哀》（1969）、《淡綠色的季節》等。小說大都取材於自身的體驗，富於抒情性和音樂感。1969年獲得芥川獎。
三、、整體把握——分析提煉課文的中心句和關鍵句。
本文是一篇文藝批評。學習本文，要在初步了解課文內容的基礎上，對關鍵詞句仔細揣摩，領會其內涵.本文以米洛斯出土的維納斯引出話題，首先詳細描述了維納斯因失去雙臂而產生的無窮魅力，進而否定了復原維納斯的種種方案，最後作者通過比較分析為何失去雙臂比失去其它部位更有魅力。
從內容結構上講，本文從文藝鑒賞的角度深入淺出地闡明了米洛斯的維納斯雕塑之所以有如此魅力的原因。因此，本文的中心論點應該是「她為了如此秀麗迷人，必須失去雙臂」。
文章第一部分從正面來闡述作者的觀點，重要的語句有，「這是一次從特殊轉向普遍的毫不矯揉造作的飛躍」，「這是一次借舍棄部分來獲取完整的偶然追求」，「是向著無比神妙的整體美的奮然一躍」，形象地突現了「斷臂美神」的藝術震撼。
文章第二部分從反面來闡述作者的觀點，重要的語句是：「人們對喪失了的東西已經有過一次發自內心的感動之後，恐怕再也不會被以前的、尚未喪失的往昔所打動了吧。」
文章第三部分從側面來闡述作者的觀點，重要的語句是：「除了兩條胳膊之外，其他任何部位都喪失不得」，「它是人同世界、同他人或者同自己千變萬化交涉的手段」，「米洛斯的維納斯正是丟失了她的雙臂，才奏響了追求可能存在的無數雙手的夢幻曲」。
四、重點語句
1、 作者是否贊同為維納斯修復雙臂？文中有這樣的話：「如果發現了真正的原形，我對此無法再抱一絲懷疑而只能相信時，那我將懷著一腔怒火，否定掉那個真正的原形，而用的正是藝術的名譽。」作者為什麼這樣說？（重點語句體會如下）
（1） 維納斯作品本身被一種「人們稱為美術作品命運的、同創作者毫無關系的某些東西出神入化地烘托著」，才如此秀美迷人。
（作品的原創、散失、偶然發掘、缺損、引起人們的關注和興趣、人們為求得完整美而作出的設想和追求，這一系列可以說成是「作品命運」的東西，使作品本身充滿魅力，而這與原創者是沒有直接關系的。從這個意義上說，找到原形意味著那些烘托作品的「遭遇」和「過程」就失去了，作品不再充滿魅力）
（2） 維納斯的美在於它「是一次從特殊轉向普遍的毫不矯揉造作的飛躍」，「是一次借舍棄部分來獲得完整的偶然追求」。
（如果維納斯是完好無損的，它便是單一的具體的特定的那一尊雕像。而它的缺損，使之變成了不確定的、不具體的、帶有普遍意義的雕像――許許多多人們所想像的飽含了無數可能的那些雕像。因此維納斯的偶然的並非刻意和人為的「部分」（手臂）殘缺，換來的是人們對完整雕像的揣測、設想和追求。這正是斷臂維納斯的魅力所在，因為真正的魅力在於因此能激發人們的想像力和對藝術美的追求！）
（3） 那失去了的雙臂正濃濃地散發著一種難於准確描繪的神秘氣氛，或者可以說，正深深地孕育著具有多種多樣可能性的生命之夢。換言之，……
（缺損―――獲得不可思議的抽象的藝術效果：暗示著可能存在的無數雙秀美的玉臂，更有一種神秘氣氛，吸引人們的視線，誘發人們的想像，激起人們的興趣，演化成一種追求，而「藝術」的魅力也正在於此）
完整―――具體、實在、凝固，沒有想像的餘地）
（4） 這一方是包孕著不盡夢幻的「無」，而那一方卻是受到限制的、不充分的「有」。
（有――雙臂不缺損：具體的、單一的、實在的、凝固的、限制人們想像的雕像
無――失去雙臂：不具體的、包孕著無數可能的、引發人們不盡夢幻和想像的雕像）
2、 作者為什麼說：「除了兩胳膊之外，其他任何部位都喪失不得」？
（手對於人、對於形體的意義：它是人同世界、同他人或者同自己進行千變萬化的交涉的手段，維納斯正是丟失了她的雙臂，才奏響了追求可能存在的無數雙手的夢幻曲）
五、哲理引申
1、 藝術——注重虛實相間
如國畫中的「留白」藝術；如音樂中的「此時無聲勝有聲」；
如唐詩：松下問童子，言師采葯去。只在此山中，雲深不知處。（賈島）妙就妙在「雲深不知處」，倘使改為「只在此山中，嶺後石頭上」，則成村夫俗語。
《紅樓夢》中描寫林黛玉形象：「兩彎似蹙非蹙 煙眉，一雙似喜非喜含情目……嫻靜時似矯花照水，行動處似弱柳扶風。」美不可言的效果來自虛寫，人間沒有誰可以扮演林黛玉，她只能活在讀者心中。
2、 生活——缺憾也是一種美
四大美女各有缺陷；美玉微瑕；梁祝愛情成千古絕唱。
唐詩：「去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。」動人之處在於留下的遺憾和懸念，如事情成為「人面已到山後去，騎驢迎來不宜遲」，就簡直是趙本山演的小品了。

B. 如何欣賞和評價學生的美術作品

美術課程的總目標其中指出：讓學生掌握欣賞與評述的方法，了解基本美術語言的表達方式和方法，形成基本的美術素養，陶冶情操，完善人格。並把「欣賞·評述」列為美術四個學習領域之一。可見它的重要性。而要陶冶情操，完善人格，實現情感態度與價值觀，掌握欣賞與評述的方法，了解基本的美術語言，形成基本的美術素養，則必須通過欣賞、評價優秀的美術作品來完成。欣賞，作為美術學習活動的四個領域之一，無論是以美術欣賞教學的形式出現，還是作為美術教學過程中的一個基本環節。它貫穿於美術教學的始終，也是眾多的美術教師在教學過程中難以把握的一個問題。我們往往在欣賞的過程中，不知如何去欣賞評價、審視藝術作品，甚至不知如何去指導教學。因為，它需要教師具有較高的藝術修養和文化底蘊。尤其是，當學生作品展示時，教師如何去引導學生欣賞、評價其作品，就此，本人圍繞教學談談自己的一點看法。
首先我們有必要了解一下什麼是欣賞、評價。然後，再去談如何去引導學生欣賞、評價其作品。

1、欣賞：

欣賞，從文學藝術的角度來說，本意就是享受美好的事物，領略其中的趣味。它是欣賞者對客觀純在的美的一種主觀感受。是審美主體對客觀事物的美的屬性的一種認識與反映及對美所作出的一種評定和判斷。無論是自然美、社會美、還是工藝美，都是欣賞者對客觀事物的「美」進行感受、體驗、領悟，從而獲得由淺入深、情景交融的審美把握，並引起感情上的激動、滿足和精神上的享受。

欣賞，在其過程當中，欣賞者首先是採取肯定和贊賞的態度去面對藝術作品的。對作品的部分東西很少做出評價。如：有人說，我很欣賞西方現代派美術。這就意味著，他對西方現代派美術的充分肯定與贊賞。就象我們現實生活中，有人說，我很欣賞你的為人，我很欣賞你的服飾，我很欣賞你的氣質，我很欣賞這種色彩等等。都是認為好、持有喜歡、肯定的態度的去欣賞。

2、 評價：

評價：就是評定某種事物「價值」的高低。從文學藝術的角度來說，就是指評價者從一定的立場和觀點出發，對藝術作品和藝術家的成就得失、是非功過作出判斷和評定。是指對作品的特點、質量、意義等等做出全面的評價，具有鑒賞的意思。也叫藝術批評、藝術評論。

比如，我們要評價一下西方現代派美術，首先，就意味著我們對這一流派持有不肯定和不贊賞的態度。只有通過對這一流派的藝術主張，及其對作品中所體現的思想內容、藝術技巧等方面，進行認真、全面、細致的分析、研究與鑒賞後，才能下結論。才能決定對這一流派的美術作品是採取肯定、贊賞，還是採取分析、批判，甚至否定的態度。只有分析了解後，才能作出正確的評定。它與欣賞有情緒、觀點上的區別。因為，任何一件藝術作品，都是由形式和內容兩部分構成的，它是內容和形式的完美統一。所以，評價作品的標准就有兩個。一個是藝術的（專業的、形式的），一個是思想內容（內在的、主題思想）。

因此，可以說，欣賞是評價的基礎，評價是通過欣賞的過程來實現的。評價可以促進欣賞。二者既有區別，又有聯系，和諧統一。

一、那麼，如何欣賞美術作品？

我們知道，任何一件美術作品，它都是形式和內容的完美統一。因此，我們要欣賞一件作品，首先就得從形式和內容上去欣賞。而當我們面對一件作品，首先映入我們視覺感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。因此，我們在欣賞作品時，應該先欣賞作品的形式美，然後再去欣賞作品的內容美。

1、 作品形式：

我們知道，任何一件美術作品的內容，都必須通過一定的組織結構和表現手段（用某種語言來說話）表現出來，才能成為可供欣賞的具體的藝術作品。因此，用來表現作品內容的組織結構與表現手段的總和，就是作品的形式。結構和語言便成了作品形式的基本要素。

（1）結構：

「結構」，是指作品的內部構造。它是指作者按照主題思想的要求，來經營創作所用的生活資料。換句話說，它是指作者在從事創作的過程中所設計的一個藍圖。即創作前的構思。你要畫什麼，怎麼畫，採用什麼形式，利用什麼方法、手段。為什麼這樣畫，這么畫，表達自己怎樣的思想情感，想通過作品歌頌什麼？鞭撻什麼？包括造型、布局和設想等等。而結構的基本環節是剪裁和布局。剪裁，是構成形象和意境的第一個環節。如，畫梅花：「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝」。即刪繁取簡，熔煉精華。布局，即構圖，「經營位置」（大家都知道，這里我們就不談了）。

所以說，結構，是表現作品主題思想的一個重要的手段和因素，作者只有通過好的結構，把一系列的生活資料和體驗以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表現主題思想。如繪畫，它的結構，就是通過優美的線條，生動准確的造型，豐富的色彩，奇異的材料，巧妙的構思和新穎別致的構圖等構成的表現形式，來表達作者的美好創意。

（2）語言：

「語言」，新課標要求——讓學生掌握基礎的「美術語言」。
強調了「語言」在美術學科的重要性。我們要用美術語言，通過作品來傳達觀念和情感。所以語言非常的重要。

「
美術語言」：
就是指造型藝術中最基本的構成因素。如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等。以及將這些造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。如多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。

也可以說，美術語言它是一種不同於文學語言符號的特殊語言。它是視覺符號。它具有一定的象徵性。例如，文學作品中的語言，一個字，一個詞都是一個記號。它們有著各自相對獨立的意義。如鳥、語、花、香，每個字都是一個符號，每個字都有它獨立的意義。如果再把它們按語法的關系將它們組合起來——「鳥語花香」一詞，則更具有現實主義了。

而孤立的美術語言：如線條、明暗、色彩等，它們各自獨立都不代表任何主義，只有當它們按照造型的法則去構造一種全新的創造物的時候，也就是說，只有把它們結合到一個整體的新的形象之中去，它們才有表現某種主義的作用。比如：有幾個孤立的符號「○」（圓)「（」弧，「└」折線。它們各自獨立時沒有任何主義，當將它們組合成新的形象「蘋果」時，則具有了實在主義了。（再如幾個四邊形構成一個房子等）

由此可以看出，「語言」，它在文藝作品中，具有一定的生動性和形象性。這種視覺語言或視覺符號，也具有一定的象徵意義和藝術內涵。如繪畫，它主要是用線條和色彩作為物質手段來表現空間事物的。其中「線條」（語言），它具有寄託和濃縮情感意識的無限空間。它是表現物質世界和情感世界的一種最完美的語言和手段，尤其是意筆線條，更具有無窮的包容量。線條的橫豎、曲斜、剛柔、長短、疏密、方圓、粗細、波磔、輕重、陰陽、虛實、明暗、濃淡、動靜、滑澀等等。線條的隨機變換，審勢賦形，含情達意，可以表現宇宙空間之萬物。例如：衛夫人在《筆陣圖》中從書法藝術的角度論述：「橫如千里陣雲，豎如萬歲枯藤」。也就是說，一根橫劃，它所描繪的意會，可以讓人聯想到千里之遙的風雲變幻，氣勢宏偉。一豎之中，可以表達出漫長的歲月和蒼老的容顏，道出了人生歷程的雪雨風霜和酸甜苦辣。此時，線條已充滿了生命的活力，給人以智慧和啟迪。「戈如百鈞怒發」、「撇如陸斷犀象」、「捺如崩浪雷奔」、「折如勁弩筋節」。

可見，這種線條的轉折變化，既有它的力量感和重量感，而且運動、情態、氣勢、剛柔等都能充分的體現出來。這種線條是何等的表現力和想像力。這里，線條已富有旺盛的生命力。
如：橫線的變幻，豎線的高矗，曲線的蠕動，斜線的滑坡，細線的瘦弱，折線的剛硬，圓線的豐滿，短線的跳動，轉線的回環，方線的力度，粗線的健壯，澀線的蒼老等等，這些線條，它都有一定的抽象內涵顯示出來，具有一定的象徵性，這也正是我國五千年意象內涵深處的一種獨特的思維活動和獨有的線意識的神妙之處。（也是所謂的線條語言）

那麼色彩也有它的象徵性語言：

如紅色（暖色），能給人以熱烈奔放，令人振奮及溫和的感受，它象徵熱情、喜慶、幸福、吉祥、浪漫。

藍色（冷色），則傳遞一種憂郁和悲哀的情緒。給人以清涼寒冷的感覺，又有忠誠、安全、寧靜的感覺（藍天白雲、碧海藍天、月光藍天等）。因為它是天空的色彩，所以它象徵和平、安靜、純潔、理智。另一方面，它又有消極、冷淡、保守的意味。

黃色（暖色），具有快樂、希望、智慧和輕快的個性，給人以生命力，具有朝氣，因為它是陽光的色彩，所以它象徵著光明、希望、高貴、愉快。但是，淺黃表示柔弱，灰黃表示病態。

綠色：中性色，它自然、穩定、成長、忌妒。因為它是植物色彩，所以它象徵平靜與安全、自然、希望、生命和環保。等等，這里我就不一一的說了。

可以說，「色彩」（語言），它也可以傳達人的思想和情感。不同的色彩及其完美組合，會使人感受到色彩那奇異的奧妙和迷人的旋律。或明快與憂郁，或興奮與平靜。不同色彩給人以不同的感覺和它的象徵意義。面對豐富多彩的世界，畫者通過對不同色彩的感受，把自己的情感和富有詩意的想像力、創造力，一起融入自己的繪畫創作當中，使色彩與畫者的情感交融在一起，放射出奇異的光彩。

談到關於色彩的情感表現，我們不得不提起一個人，那就是荷蘭畫家梵谷，梵谷，他是被譽為人類給畫使上最富典型的運用全部生命來傾注色彩感情的本質的畫家。他以一種扭曲、旋轉和極富運動筆觸、在畫面上堆積厚重而放大的色彩，每一筆觸的排列，都在抒發他那內心的強烈激情。明確的顯示了色彩自身的情感力量。給人留下了難以磨滅的生命情感印象。因此可以說，一切文藝作品的語言，它都包含著作者的情感。沒有情感，作品就不能打動人，也就不能引起讀者在感情上的激動。

再如，羅中立的油畫《父親》，雖然整個作品是現實主義的，但是，為了達到細節的真實性，作者採用了這種極度寫實的油畫造形語言，活生生地再現了那個時代，我國農村千千萬萬個「父親」的典型形象。他那黝黑的皮膚、縱橫深刻的皺紋、由於乾渴而微啟的嘴唇里僅存的幾顆牙齒、額頭上到處沁出的點滴汗珠、老樹皮似的手和由於長期磨損而變形、變了色的指甲、受傷的手指、粗瓷劣質的大碗和對襟布褂、以及從頭頂直射下來的正午強光……這些精細入微的色彩造型語言，所「傾訴」的內容，是無比豐富的。它們不僅「說」出了我們農民「父親」幾十年來的生活和目前狀況，也強烈地抒發著作者內心的呼聲，一定要加速現代化的步伐，要改善人民生活……這其中的深沉的思緒和復雜的感情，決不是文字語言所能窮盡的。

以上，我們對美術作品的形式（結構、語言）有了初步的了解，那作品的內容又是什麼呢？

2、作品內容：

就文學藝術而言，既然藝術作品是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，那麼，藝術作品，它就必然包含著藝術家對社會生活觀點和藝術家本身的思想感情兩個方面的因素。也就是說，它一方面反映的是客觀現實生活的某種因素，另一方面，它也反映了藝術家對他所反映的現實生活的獨特感受、感動、理解、評價、和理想，甚至幻想等主觀的因素。因此，藝術作品是主、客觀因素結合的產物。這樣，題材和主題便是構成藝術作品內容的基本因素。所以，內容，它是事物內在的各種要素的總和。

（1）題材：
題材，是作者在觀察生活中所選擇出來的，並通過加工、提煉後，用來表達作者主題思想的生活材料。一般來說是指作品裡所描繪的人物、事物和環境等等。比如，我要畫鷹，我們首先就得收集、了解有關鷹的各個方面的知識和資料。如鷹的種類、形態、結構、色彩、生活習性、生存環境，以及人與鷹——人與動物——人與自然的關系等人文精神。然後再決定去表現它，經過意念加工，從鷹的動態、神情和氣質等方面去設計與刻畫它，這樣，才能創作出物與我合的感人作品來。（再如：畫花鳥、人物、山水等等。）

（2）主題：
主題，又叫主題思想或中心思想。它是作品的全部思想，是作品的靈魂。是作者在生活實踐中根據自己對生活的感受和認識，通過對題材的確定、加工、提煉而表現出來的。（所有的形式、方法、手段等都是為了突出表現主題而服務的。）

這里我們提到的作品的「主題」和作品的「標題「是不一樣的。盡管有些作品的標題近似主題，但仍不是主題。如一幅以畫「鷹」為題材的作品，其標題為《雄風》，若從標題上看，要表現這一標題的題材很多，可以畫馬、虎、獅子、公雞等等，而作者取材「鷹」，選擇「雄風」這一標題，其作者是想通過作品《雄風》來表達自己對鷹的認識與感受，使人看到它，便可以領略到雄鷹那種雄渾博大之氣概，壯志凌雲之胸懷，神勇無謂之氣度，叱吒風雲、搏擊海天之風采。從而給人以震撼，給人以激勵和無形的力量。也是作者通過作品所要傳達的真摯情感。這才真正是作品的主題。從而使我們真正的體味到，人與動物、人與自然容為一體，形成物與我合的最高境界。

總之，我們要欣賞一幅作品，先是欣賞作品的形式美：如線條、造型、色彩、構圖、構思、技法、空間和材質等。之後欣賞作品的內容美（內容美主要是作品的主題、意境。意境：是藝術家在生活中產生的一種感情，一種對美的理解和認識。在感情和認識的基礎上，提煉、概括、升華而成的。所以說，意為情的升華，情為意的基礎。比如，當我們欣賞一幅畫，有時為其內涵的藝術魅力所吸引，並與畫中的意趣、主觀思想相融合，為其畫外之意所陶冶、感染。從而達到情景交融、物與我合的一種詩的境界。比方說，我們看影視片，有時會被某段劇情、或某種場面所感動，以至於忘了自己，好象發生在自己身上一樣，禁不住潸然淚下，控制不住自己。這就是意境的作用。所以說，一幅畫
，它不是事物外在形象的單純描寫，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通過富有意境的畫面傳達給觀眾，使觀眾領略會心。）

二、如何引導學生欣賞、評價其作品？

1． 就教學而言——評價的方式（多元化）：

（1）、自評：

★教師可以引導學生用語言表達的方式，來評述自己作品的創意以及表達自己作品創意的方式、方法等。

★教師也可以讓每位學生把自己的設計意圖和感想記錄在畫面外的地方。

★也可以用表格或問卷的形式讓學生談自己的感受。

（2）、互評：

★教師可以引導學生與同桌自由欣賞，直接用語言表達、評述其作品。

★也可以讓學生交換作業，用寫評語的方式互相評價，

★也可以將學生的作品全部展示，讓學生談自己喜歡的作品及其理由。

★還可以小組討論，推選最優秀的作品。

（3）、教師評價：

★當學生在自評或互評的過程中，教師或其他學生也可以給其提出意見，幫助其完善作品及其想像。

★教師在評價學生的作品時，要善於發現每位學生作品的閃光點，要把學生的任何繪畫痕跡都看作其情感運動的軌跡。因為，兒童繪畫，它充滿著孩子們的稚拙、天真、浪漫、想像、創造和純朴的個性情感。他們以其歡樂、自由、獨特的方式和無規則的線條、圖形及色彩所構成的畫面，來表達自己內心的美好世界。訴說著自己的情懷。所以，我們要尊重孩子們的個性，無論他們畫什麼都要視為其情感的流露，甚至亂糟糟的線條或圖象等，都視為學生內心活動的真實表現，並加以渲染。尊重學生的審美感受、自身的生活經驗、以及他們對周圍環境的興趣、愛好和理解等等，以此來增強學生的自信心，形成良好的個性，促進學生的身心發展。我們要支持
孩子們的原形態創作。以此保留兒童繪畫的原生狀態。（如：我國提倡保護非物質文化遺產。我們大家也看到了，央視第二屆青年歌手電筒視大獎賽一個熱門的亮點——就是「原聲態」唱法。它強調的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修飾的味道。）

★教師可以把學生的作品收上來，課後統一批閱。

★也可以讓學生把作品帶回家，讓其家長寫評語。

另外，由於美術學科本身在藝術體認上的復雜性，定性分析相對比較普遍，所以，從美術學習習慣上看，往往以定性評價為主，而定性評價，多半又是評價主體（無論是學生還是教師）自身的意見。（我說他好就是好，說他不好就不好。多半是評價主題自己的主觀意見。帶有很大的片面性和傾向性。）
因此，我們現在提倡「質性評價」，它更能強調學生在美術學習活動中，要求評價的主、客體之間，相互交流、協商，使評價結果最大限度的被雙方共同認可。
所以，我們在評賞學生作品時，有必要增加藝術批評的手法，讓學生以更加主動的姿態，去評判審視其作品，並設想改變作品的某個部分，並融入自己的情感，使學生在欣賞他人作品的同時，仍保持自己獨立思考的態度和能力。

（4）、可以將每次評賞出來的優秀作品，參加校內外的主題展覽，或裝訂成冊等，去擴大評價的視域。使學生的作品不僅是在班上，而且要在年級或學校，甚至走向社會等等，來拓寬視域，培養學生的自信心。

2．從整個欣賞評價美術作品的過程來看：

（1）、因為任何一件美術作品它都是形式和內容的完美統一，所以教師要引導學生通過感官可感受到的，用自己的語言簡單地對作品的形式進行描述。
包括：探討作品的材質、技法及其特徵。還有色彩、線條、形狀，及構成的原理（或美的原理）和作品的個性風格等。也可以引導學生分析一下美術作品的形式語言。包括構圖精美、色彩鮮艷、線條流暢、材料豐富，肌理自然等等。

（2）、引導學生對美術作品的主題、意義進行探討，探討作品裡所傳達的感情、心情、主題、意義、觀念和思想。
例如：你喜歡哪件作品、作品裡都表現了什麼，從作品中你聯想到了什麼，作品是用什麼工具材料表現的，是怎麼表現的，為什麼要這么表現，作品的設計風格是什麼，設計的功能是什麼等等。通過教師一系列的引導學生想像、發散思維等活動，來陶冶情操，提高審美。
不過，我們都知道，中國有句俗語叫「仁者見仁，智者見智」就是說，人們的心理狀態對客觀事物的反映，是有所差異的。並不象鏡子一樣，映照的物體都相同，由於每個人的素養不同、意識不同，世界觀不同、層次不同，心態不同、生活的角度不同，以及偏愛不同等等，因此，他們的視覺心理，必然有所不同。比如，農夫看月亮，說它象鐮刀；船夫看月亮，說它象船；而武將看月亮，說它象弓；同樣一種物象，看法不同，聯想也就不同。這也正是人們在長期的生活實踐中，所形成的個性。同時也說明，知識含量的不同，會影響你對客觀事物的認識，產生不同的思維邏輯。
由於每個學生的閱歷、層次、生活等諸多方面的情況不一，因此，教師在引導學生欣賞、感悟學生作品時，要以人為本，承認和尊重個性差異，尊重學生的獨特想像，多給學生以鼓勵，愛護和扶持學生，幫助學生在美術學習過程中，學會自主掌握方法，喚醒自我表現意識，培養自主能力。
我們在引導學生進行的欣賞的過程中，因為學生作品的美點很多，如構圖美、構思美、造型美、色彩美、材質美等等，我們不能以一種方式，對每一個作品都面面俱到地去欣賞這些美點，否則，學生就會感到沒興趣了。那麼，教師就要引導學生有所側重的找出這些作品中最突出的、最顯露的、最能引發學生審美情感的作品的形式美和內容美的結合點。
如：有時側重歷史故事的分析；（如：詩配畫、插圖等文學藝術方面的題材）
有時側重構思的巧妙；
有時側重構圖和形象；
有時側重造型、材質美的表現；
有時側重形象造型的寓意和聯想；
有時側重整體和自然環境的關系；
有時側重某種造型形式因素的運用等等。

總之，欣賞、評價，不是一個個體孤立的行為，而是在一種群體互動的交流環境中進行的，學生可以將自己對美術作品的感受和認識，以口頭或書面的形式表達出來，與他人交流和共享。我們要在教學中，把握學生的成長規律，處理好師生間的漸變關系，要根據實際需要，不斷地調整和採用多元化的賞評方法來開展教學。多為學生營造一個自由探尋究理的氛圍和自由表現的機會，並以美術學習活動的多樣性，促進學生全面發展。

C. 評述是什麼意思

所謂評述就是美術評論。評論屬於欣賞活動的一部分，美術評論是指對藝術作品質量和意義的評價。要求學生從美術形式語言方面探索作品特點，還要從美術史的角度與社會、文化的關系研究作品的意義。從美術教學的角度講，欣賞評述實際上是以學生為主體的活動。

所以每個學生都可以對自然和美術作品等視覺世界做出自己的評述。

關於美術：

美術泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術。

它的劃分有多種，一般包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建築。現代有些學者也把其它的歸納入這個門類，例如書法、攝影等。

「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。

D. 是不是有個叫藝術評論的專業

有,具體有美術史論,美術批評,音樂史論等,美術的8大美院都有招,藝術學院也有不少招的,而且要文科生多一些,文化課成績要求相對也高.

E. 什麼是藝術評論

對藝術的反饋形式是具體、新穎、超前的. 評論體會到了應該從什麼地方，哪些環節欣賞，也讓大家都明白了評論一個優劣必須考慮它的整體性. 欣賞是一門藝術，評論也是一門藝術，要想做好，還得好好研究. ...

F. 藝評家是幹嘛的 藝術家和藝術評論家有什麼不同藝術家和藝術評論家哪個更重要

1、藝評家即藝術評論家，是根據藝術規律和社會審美要求對藝術現象（藝術作品）進行評論的專門家和職業工作者。
2、不同：
藝術家指具有較高的審美能力和嫻熟的創造技巧並從事藝術創作勞動而有一定成就的藝術工作者；既包括在藝術領域里以藝術創作作為自己專門職業的人，也包括在自己職業之外從事藝術創作的人。是一個原於自然，發於心靈的藝術作品創作者。
藝評家（應該）是具有較高審美能力、熟悉掌握藝術規律和社會審美要求對藝術現象（藝術作品）進行評論的專門家和職業工作者。
藝術家主要從事藝術創作，藝評家則主要對藝術作品進行評論。
3、藝評家和藝術家對藝術的進步發揮不同的作用。藝術家的創作和藝評家對藝術現象的正確評價共同推動藝術進步。對藝術進步其作用各不相同，不能概況說誰更重要。應當說具有高超創作力的藝術家和敏銳藝術洞察力的藝評家對該涉及領域藝術能更起到重要的推動作用。
您說呢？

G. 什麼是藝術形式，什麼是藝術批評

形式是指事物和現象的內容要素的組織構造和外在形式。藝術形式與藝術內容並舉，指的是藝術作品內部的組織構造和外在的表現形態以及種種藝術手段的總和。八大藝術形式指繪畫，雕塑，建築，文學，舞蹈，音樂，戲劇，電影。藝術批評指藝術批評家在藝術欣賞的基礎上，運用一定的理論觀點和批評標准，對藝術現象所作的科學分析和評價。他的對象包括一切藝術現象，諸如藝術作品、藝術運動、藝術思潮、藝術流派、藝術風格、藝術家的創作以及藝術批評本身等。其中心是藝術作品。藝術批評既可以指一種活動，也可以指這種活動的結果。藝術批評離不開藝術鑒賞，但二者有根本的區別。來自網路，希望可以幫到你。

H. 什麼是藝術批評

藝術批評是指藝術批評家在藝術欣賞的基礎上，運用一定的理論觀點和批評標准，對藝術現象所作的科學分析和評價。
藝術批評具有二重性的特點，即科學性和藝術性的統一。

I. 文藝評論 什麼是文藝評論

文藝評論是運用文學理論現象進行研究，探討，揭示文學的發展規律，以指導文學創作的實踐活動。

文藝評論包括詩歌評論、小說評論、散文評論、戲劇評論、影視評論等。例如，《我的父親母親》是電影。電影是集編劇，導演、演員、攝影、音樂、美工、剪輯、服裝、道具、化妝、燈光、特技等於一身的一種集體創作的綜合藝術，影視評論既可對諸多方面做綜合評論，亦可對某一方面做重點評論。

(9)什麼是藝術評論擴展閱讀：

注意

1、要有正確而鮮明的觀點（論點）。我們對一篇文學作品發表議論，總要有個基本看法：是好還是壞？是基本上好的還有缺點，還是基本上不好但尚有某些可取之處？這個基本看法就是文章的中心論點，而這個論點必須是正確的、鮮明的。

2、要有準確、充分而有說服力的論據。文學評論的論據，主要應從作品的人物、情節和藝術描寫中去找，也就是說，要對作品的人物形象、故事情節、藝術描寫和語言運用等方面進行深入細致的具體的分析。

從而引用足以說明自己論點的材料來作為論據。這些論據一定要准確可靠，不能想當然，更不可曲解，甚或斷章取義，攻其一點不及其餘。

3、要運用科學的符合邏輯推理的論證方法。是用歸納法，還是用演繹法，或者是類比法，應深思熟慮。而且，是寫成一篇立論的評論，還是一篇駁論的評論，也需要根據寫作目的，從作品實際和讀者需要出發來確定。

4、要具有文學批評的當代意識，能按照文學規律和特性結合作品實際進行寫作。必須運用學過的文學理論知識、文學史知識、美學知識、語言學和修辭學知識，針對具體作品進行具體分析。否則，在文章中盡講外行話，或者對文藝作品提出不切實際的要求，這樣的評論肯定難以服人。

J. 藝術批評的含義是什麼

把一部作品所反映的現實內容指認出來，說它在這種反映中揭示了現實之本質？這種批評固然也很有價值，但卻不是「藝術批評」。現在許多人都不這樣做了。人們把注意力轉移到對作品之形式和技巧的分析上，認為這才是真正的「藝術批評」。這也許應被視為一種進步。