文學藝術是什麼

A. 什麼是藝術文學

藝術文學是一個邊緣學科，涉及藝術學和文學兩個領域。簡言之，藝術文學是與藝術有關的文學。文學也是一種語言藝術，所以這里的藝術主要指視覺藝術和聽覺藝術，包括音樂、舞蹈、戲劇、美術等，也包括綜合藝術中的文學部分。藝術文學包含歌詞、劇本、文藝評論、台本、串聯詞、解說詞等。
藝術文學作為高等教育中的一個專業，經教育行政部門批准，由沈陽音樂學院創立於2005年。其主體是戲劇影視文學，包括各種戲劇、小品、電影、電視劇本的寫作與評論，歌詞、曲藝唱詞、串聯詞、解說詞的寫作與評論。還包括海報、節目單、藝術簡歷、曲目簡介、劇情梗概等藝術應用文的寫作。

B. 文學藝術與娛樂的區別是什麼

文學藝術以美為追求，追求文字和語言之美，以傳承文化，表達情感為主，

分享給讀者，更多的在於宣傳，在於敘述表達，在於氛圍渲染，使人感同身受，

而娛樂的宗旨在於服務觀眾，取悅觀眾，以表演者的才藝演繹觀眾喜愛的作品，這樣娛樂才能持續生存下去

C. 什麼是文學藝術形式

文學藝術形式 要談文學藝術。在這里，文學藝術主要談文學、音樂和美術三個門類。 文學自身是很難產業化的，它必須依託出版產業和藝術產業。之所以在這里專門談文學，那是因為文學是所有藝術的基礎，甚至可以說是所有藝術的母體。文學具有非常強的向其他藝術門類幅射與滲透的能力，可以為藝術產業提供重要的文本資源。比如小說家梅帥元同時是廣西最優秀的劇作家和策劃人，他不僅以劇作家的身份獲得了中國戲劇界最重要的諸種獎項，而且以策劃製作人的身份策劃製作了影響巨大的大型山水實景演出《印象·劉三姐》，東西作為廣西三劍客之一，不僅小說榮獲魯迅文學獎，而且是前面提到的近年來廣西最有影響的三部電視連續劇的原作者和編劇人。另外兩位劍客鬼子和李馮也成為張藝謀電影《幸福時光》、《英雄》、《十面埋伏》的編劇。小說家凡一平則是近年來影響很大的兩部中國電影《尋槍》和《理發師》的原作者和編劇。小說家藍懷昌、散文家潘琦也是廣西諸首獲得全國音樂獎的歌曲的歌詞作者。基於文學的基礎性、幅射力和滲透力，大力發展廣西文學必然能夠拉動廣西文藝產業的整體提升。廣西文學近年來所取得的突出成就有目共睹，如今外省文學界提到文壇桂軍確實刮目相看。文壇桂軍有幾個亮點是得到全國文學界高度推崇的。一是以三劍客為代表的廣西小說家群體，除三劍客外，凡一平、黃佩華、沈東子、林白、楊映川、黃詠梅、蔣錦璐、紀塵、李約熱、朱山坡、陳大明（橙子）、光碟都很有實力，是被中國文壇看好的青年小說家。二是廣西有一個口碑極好、影響很大的文學批評刊物《南方文壇》，這個刊物不僅集聚了一批中國最優秀的批評家，是公認的中國文壇的批評重鎮，而且也為推出廣西的作家藝術家做出了重大貢獻，與此同時還帶動甚至培養了一批廣西的評論家。順便說一句，文藝批評家不僅對文學藝術的發展有重要意義，對社會文化的發展同樣有重要意義。目前，活躍在廣西文化批評前沿、從事文化研究的，恰恰是一批文藝評論家。此外，《南方文壇》廣泛的人脈關系為廣西師大出版社提供了一個重要的作者資源，與廣西師大出版社形成了優勢互補。 廣西有豐富的音樂資源，也有一批非常有實力、在全國有一定知名度的作曲家和作詞家。但廣西音樂的產業化程度確實不高，廣西的音像製品出版乏善可陳。不過，音樂是最容易進行國際交流和溝通的藝術門類。廣西音樂除了在全國范圍內獲得影響外，還可以樹立國際化的目標。目前，廣西音樂界傾力打造的「尼的亞」品牌、廣西的侗族大歌、龍州天琴以及原來就享有盛名的劉三姐山歌都是非常具有實力的民族音樂產品，如何對它們進行新的創作、新的包裝，使之與中國傳統主流音樂元素、國際音樂元素進行有機的整合，是廣西音樂界走出國門的重要途徑。 美術創作是非常容易與市場結合的，但如果沒有文化品格的提升就容易導致經濟價值的貶值。廣西現在正在全力打造灕江畫派，這無疑是一條正確的思路。但藝術同時也非常強調個性價值。而且，藝術家、藝術理論、藝術鑒賞與藝術批評、藝術流派、藝術市場、藝術教育諸種因素需要一個有機的整合。因為桂林旅遊的發達，20世紀80年代桂林畫店曾在中國旅遊界名震一時，幾乎壟斷了中國旅遊工藝品的經營模式，中國山水畫也借旅遊業傾銷國際市場，遺憾的是由於市場機制的不健全，也因為誠信與評價體系的不完善，最後桂林的畫店市場走向萎縮。這里確有許多經驗和教訓值得總結借鑒。 第五談談社會科學研究。社會科學研究按其功能可分為基礎研究和應用研究，按其研究對象可以分為本土類型研究和普適類型研究。長期以來，學術界有重視基礎研究、普適研究的傾向，應用研究和本土研究相對受到忽略。目前，由於評價機制的變化，又可能走向另一個極端。總的說來，基礎研究和應用研究都必須重視，本土類型研究也應該和普適類型研究溝通。廣西的社會科學研究最大的缺陷就是基礎研究和應用研究缺乏溝通並且還互相不以為然，本土類型研究和普適類型研究也是如此。其實，這兩種二元構成並非是單純的對立關系，也是統一關系。這里沒有必要講太多的大道理，不妨討論一些具體問題。 與文學情況相類似，社會科學研究本身是很難產業化的。但必須看到，真正有價值的社會科學研究可以為傳媒產業、旅遊產業提供巨大的生產力和生產資料，可以為傳媒產業和旅遊產業提供科學的引導、思想的動力。從根本上說，廣西的傳媒產業和旅遊產業之所以難以突破，原因正是因為廣西社會科學研究整體實力的薄弱，而廣西傳媒產業和旅遊產業未來的突破也有賴於廣西社會科學研究整體實力的上升。舉一些例子，近年來傳媒界、學術界有一些特別受關注的人物，如費孝通，他曾經在廣西大瑤山地區做過很有價值的研究調查，這兩年因為費孝通的去世全國媒介對他關注甚大，但廣西相對過於沉默，這正與廣西缺乏這方面的研究人才有關。同樣的情況也發生在巴金身上，巴金抗日戰爭時期在桂林生活過一段時間，寫過不少桂林題材的作品，還在桂林從事了很有價值的圖書出版工作，巴金去世舉世矚目，但同樣因為廣西缺乏巴金研究的學者，不能對巴金在桂林的情況提供深入扎實、豐富多彩的研究成果，因此，廣西的傳媒在這方面的聲音是不夠有力的。這兩個現象，表面上看是廣西傳媒作為不大，從深層看，卻是因為廣西學術研究力量單薄所致。 目前，廣西社會科學研究有一些領域是很值得做的。比如廣西歷史人物研究。石濤、陳宏謀、馬君武、李宗仁、白崇禧、黃紹竑、黃旭初、雷沛鴻、王力、梁宗岱、梁羽生等等。為什麼說這些人物值得研究？因為這些人物都是在海內外有廣泛影響的人物，研究這些人物的成果如果真有價值，就可能產生國際影響，此其一；這些人物都是某個學科領域的大師，對這些人物的深入扎實的研究可能帶動整個學科領域的發展。比如，石濤是中國畫最重要的理論家，對石濤的研究同時解決的也是中國山水畫理論的前沿課題，此其二；文化非常強調承傳，這些人物產生於廣西本土，對他們的研究對廣西文化發展有著直接的承傳意義。比如，石濤研究直接可以為廣西的灕江畫派「輸血」，雷沛鴻研究可以直接為廣西今天的教育事業提供具有本土意義的經驗。此其三。在社會科學研究中，人的研究是最感性、最容易為大眾接受的，因此，歷史人物的研究既可能為影視創作服務、為圖書出版提供原料，同時也能夠為廣西的旅遊產業提供「賣點」，幫助盤活廣西的人文景觀資源。又比如廣西的一些家族或政治經濟集團，像陳宏謀家族、像陸榮廷的舊桂系集團以及李白黃為代表的新桂系集團，這都是特別值得研究的課題，陳宏謀家族五代連科，其中還出了一個三元及第的狀元，對陳宏謀家族的研究無疑對家族教育有重大意義，陸榮廷為代表的舊桂系集團和李宗仁為代表的新桂系集團長期被負面評價，今天研究它們不是為了做歷史翻案文章，而是對這樣兩個在中國近現代歷史上有過重要影響的集團做客觀深入的研究，以起到以史為鑒的作用。並且，可以想見，這些研究同樣會對廣西的傳媒產業和旅遊產業有很好的推動作用。還比如對廣西的近現代歷史研究，廣西的近現代歷史是很值得研究的，因為近現代的廣西在中國可以說是舉足輕重，其在全國格局中的地位是今天不可同日而語的。今天的廣西意欲提升自己在全國的地位，研究一下前代的歷史、前人的做法將收益巨大。 總結筆者對建設文化廣西、發展廣西文化產業的基本看法，筆者認為有這樣幾個原則：一是國際視野，廣西的文化建設應該有明確的國際視野、國際眼光，文藝創作、社會科學研究應該立志使自己的作品、自己的成果能在國際同行中占據領先地位，影視創作和圖書出版要考慮國際市場，教育既要引進國際教育資源，也要開拓海外教育市場。二是系統意識，意識到文化是一個我中有你、你中有我的門類復雜的系統，不能僅僅從局部立場看問題，要顧全大局，比如文學創作和社會科學研究盡管產業化程度不明顯，但我們要充分看到它是作為產業化的基礎、作為產業化的前提而存在的。也就是說，文化建設雖然要充分重視文化產業一翼，但絕不能忽視文化事業一翼，要充分意識到兩者的內在聯系。與此同時，也需要從事文化建設的領導者或者學者具有多學科的知識積累、跨學科的學科意識。三是超越意識，由於文化產業是一個新的產業領域，我們不能僅僅盯著傳統的文化產業做文章，要意識到文化產業巨大的滲透力、幅射力甚至擴張力，要學會跳出文化產業看文化問題。比如房地產業也許不屬於文化產業，但我們應該充分認識到房地產業中文化的份量，意識到文化的提升才是房地產業最大效益的提升。又比如餐飲業同樣不屬於文化產業，但我們必須看到，隨著餐飲業的發展，文化越來越在餐飲業中占據了重要比重。其他如軟體業與文化的關系，與創意的關系更不需要筆者饒舌。

D. 什麼是文學藝術

文學就是語言表達的藝術，用文字將意識實體化，並與人分享，獲得共鳴或是反對。其實，藝術本來就是不真實的、存在於意識而無法很好的闡釋、解析的，否則那就不是藝術。其實比起什麼是文學來，文學的意義更加難以解答，但是只要它存在著，就有它存在的意義和影響。每個人都可以對文學有不同理解，就好比一萬個人看見今晚白蒙蒙的一彎月亮會有一萬種不同感受一樣。希望你不要深究什麼是文學，你不會找到最准確的答案，只有最基本的簡單概念。我相信你也是藝術的，但願我們在藝術的道路上勇往直前，不失真我。

E. 什麼是中國文學藝術

文學藝術
文學藝術，literature and fine arts
藉助語言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社會生活的意識形式，屬於社會意識形態。它包括語言藝術（詩歌、散文、小說、戲劇文學）、表演藝術（音樂、舞蹈）、造型藝術（繪畫、雕塑）和綜合藝術（戲劇、戲曲、曲藝、電影）等。文學是語言藝術，廣義的藝術概念包括文學在內。
文學藝術起源於遠古時代人類的生產勞動。勞動推動人的思維和語言發展，導致手的完善，使文學藝術的產生成為可能。原始人在協同勞動中伴隨勞動的節奏發出的勞動號子，形成了最初的音樂和詩歌。舊石器時代晚期洞壁繪畫描繪狂奔的野豬、猛獁象和鹿群，中石器時代的岩畫表現手持弓箭追獵山羊的人群，都說明原始藝術是直接來自生產勞動，是這些活動在藝術上再現。作為觀念形態的文學藝術作品，是一定的社會生活在人類頭腦中反映的產物。人類生活中存在著的豐富的文學藝術原料的礦藏，是一切文學藝術取之不盡、用之不竭的唯一源泉。社會生活對於文學藝術的需要，是文學藝術發展的動力。文學藝術來源於社會生活，又反過來作用於社會生活，成為最易被人們接受、影響面最廣的社會意識形式。進步的文學藝術，對於教育人、改造人、推動歷史前進起著重要作用。一定社會歷史階段文學藝術的發展狀況，是該時代精神文明發展水平的標志之一。
文學藝術同其他社會意識形式相互影響、相互滲透。政治、法律、道德、宗教、哲學和科學影響著文學藝術並作為思想內容包含在文學藝術作品中。由於文學藝術能夠以生動的形象感染人，常常被用作傳播其他社會意識形式的工具。在階級社會中，作者總是站在一定的階級立場上認識、反映和評價生活，文學藝術作品也反映一定階級的利益和願望，必然帶有階級的色彩。不同社會不同階級的成員，由於具有某種相近的生活條件，共同的民族心理，也會有一些共同的美感和藝術愛好。文學藝術的發展以社會經濟的發展為基礎，同時又保持著相對的獨立性。文學藝術的發展與社會經濟的發展不完全同步，文學藝術的繁盛時期不一定是社會經濟的繁盛時期。
而中國文學藝術就是指具有中國文學特色的一種藝術形式，中國文學藝術又分古典藝術和現代藝術，關於古典藝術，你可以去看看中國的四大名著，那可稱得上是中國古典藝術的巔峰之作了；現代文學，不必我多講，你自己就可以去找找。

F. 文學藝術有什麼樣的作用

文學藝術在當代社會的地位和作用

心中有座藝術的殿堂
----文學藝術在當代社會的地位和作用
史飛翔
有段時間一直在思考一個問題:究竟什麼是文學藝術,文學藝術它到底有什麼作用?前些日子在網上看到一篇文章<<活膩了怎麼辦>>又重新引發了我對這個問題的思考.是啊,當此時代文學何為?

什麼是藝術?<<現代漢語詞典>>是這樣解釋的:"藝術是通過塑造形象反映社會生活的一種社會意識形態."說實話,對於這個解釋我是多少有些不滿的,至少它沒有提及藝術的作用.藝術空間有什麼作用呢?
關於文學藝術的作用,我認為最主要的有以下這么五點:

一.文學藝術的審美作用:

我想,文學藝術的首要作用就是它的審美作用.這里我用幾個例子來說明

這個問題.說到文學藝術的美,莫過於古典詩詞.山水田園詩人謝靈運寫過一

句名句:"池塘生春草,園柳變鳴禽".很多人不明白池塘怎麼會生出草,楊柳怎麼會變成禽呢?構成一切藝術形式的手段無非有兩個:一是想像,一是回憶.詩詞的美,美在它的意境,即通過高度凝煉的語言形象地活畫出一幅圖畫以調動讀者的想像力和感知能力.依此標准我們再來看謝靈運的那句詩,便不得不佩服它的形象、傳神以及那種活脫脫的閉目便可以想像出的美。還有，形容一個女子和美我們常用什麼「婀娜多姿」、「唇紅齒白」、「渾身散發著誘人的香水味．．．．．．」之類的話。但怎麼也比不上古人一句「朱顏如花腰似柳」來傳神。限於篇幅，不再多舉例。總之，藝術所體現出的那種或惆悵或憂傷的美於人類而言實在是一種精神上的享受和慰藉。

二、文學藝術的補償功能：

人們之所以需要文學藝術是因為它有一種特殊的功能－－補償功能。現實中缺少什麼，文學藝術中才去表現什麼，正是因為現實生活中存在著太多的假、丑、惡，藝術家才企圖通過藝術去表現真、善、美。弗洛伊德在《作家與白日夢》一書中這樣寫到：「藝術家是這樣一類人，他們生性內向，被強烈的本能欲求驅使著，渴望榮譽、權力、財富、美人，偏偏又缺乏在現實中取得滿足的手段，於是便退出現實生活，進入自我的內心世界，凡是把女性描寫的最好的作家肯定是光棍，看來這話也有它一定的合理性。的確，凡是你追求的東西都是你所沒有的，在現實中得不到的東西可以在想像中得到，在現實中所受的束縛可以在想像中得到解脫。幻想是藝術創作的一個重要動機，沒有幻想就沒有藝術。

三、文學藝術是逃避現實的一種場所：

為什麼會產生藝術呢？或者說藝術的來源是什麼？我想產生藝術和一個重要原因是因為人生太苦了。遠古的先民們在與自然的斗爭中深深感受到一種生存之艱、人生之苦，而這種苦又必須通過某種形式表現出來。於是之就產生了歌謠、舞蹈與壁畫。歌德曾經說過：「要想逃避這個世界沒有比藝術更好的途徑了。」藝術可以創造出一個「人造的世界」，在這個浩瀚、瑰麗的世界裡，藝術家可以做任何他想做的事情，人生有許多無法克服和超越的局限，但藝術的世界裡卻永遠是詳和一片。有三種人可以做大學問：一是出生在書香門弟有著很好家承的人；二是窮困潦倒的書生；三是對生活絕望了的人。可見，人們熱愛藝術從某種程度上講是為了脫離人生，擺脫現實。

四、文學藝術可以軟化人的心靈：

文學藝術還有一個重要作用就是可可以軟化人的心靈。當你讀一篇文章一本書時常常會為主人公灑一把熱淚。在我們的內心深處天生有著一種悲憫、同情與寬容。盡管從時空上講有古今中外東西南北之分，但人類普遍的感情是相同的。譬如，在談到人為什麼而活時，宋時有個張載的這樣說：「為天地立心，為萬民請命，為往聖繼絕學，為萬世開太平」，這是何等胸懷與境界？！中國是這樣，外國呢？同樣，大哲學家羅素也曾說過：「三種單純而強烈的感情統治著我的一生，對知識的追求，對愛的渴望以及對於人類苦難無以倫比的憐憫」。藝術可以勾起人類那種普遍的感情，從而軟化人的心靈。

五、文學藝術可以提升人的生命質量：

馮友蘭先生曾提出過一個「人生四境界說」，他老人家將人生分為自然境界、功利境界、道德境界、天地境界四個層次。我也有一個我自己的「人生四境界說」，我認為人生的第一個境界叫「芸芸眾生界」，也就是我們大家平常所說的世俗人生，吃喝拉撒，娶妻生子；人生的第二個境界叫「道的境界」，就是說處於這個境界的人已經具有了一定的首先素養，對於人生已經形成了一定的看法；人生的第三個境界叫「藝術的境界」；而人生的第四個境界也就是最高的境界就是那種無我無常、天人合一的「宗教的境界」。藝術可以提升你的生命質量，使你進入一個更高的人生境界。愛因斯坦在我的《世界觀》一文中寫道：「照亮我的道路，並不斷給我新的勇氣去愉快地正視生活和理想的是真、善、美......要不是全神貫注於那個在藝術和科學研究領域永遠也達不到的對象，那麼人生在我看來就是空虛的。「一切的藝術都是為了使人再活一次。

除了以上五種功能以外，文學藝術還具有渲泄功能、表現功能等等，但是在此我不想再糾纏。由文學藝術的作用我們可以總結出文學藝術的本質：（1）藝術它是一種並不存在的真實；（2）藝術是一種有意識的自我欺騙；（3）藝術不是就事論事而是探索人生；（4）藝術是明知其可為而為之；（5）藝術是人類的一種自救行為。

最後，我想再簡單地說一下藝術的地位。著名作家陳忠實曾說：「50歲捅破一層紙，文學只不過是一種興趣。」我自己也在近十年的限苦摸索之後明白「文學應同百工諸匠一樣只是一種生存的方式和手段」。藝術它僅僅是藝術，它既不能治國也不安邦，我們不應肆意誇大藝術的地位和作用。藝術是人類精神世界的一座後花園，是一個金壁輝煌的殿堂，只不過這個殿堂是海市蜃樓，是空中樓閣，是一種並不存在的真實

G. 請問什麼是文學藝術表現形式有哪幾類

（1）現代主義文學藝術的主要表現形式：

西方文學藝術發展到19世紀末20世紀初，出現了一個新的、頗有點奇異的現象，人們給它一個概括的稱呼，叫做「現代派」（現代主義）。「現代派」（現代主義）是對一系列標榜反傳統的作家、藝術家及其作品的統稱。近百年來人們對它的評價毀譽不一，褒貶各異。褒者認為現代派是用藝術的形式，對人類精神世界進行探索、認識和表現。貶者認為現代派文學藝術的本質是「反傳統」的，作品價值不高，縣常常違背文學規律，是沒落、腐朽的文學。總的來說，現代派文學藝術的產生，是對以理性為核心的西方傳統的反向運動，分析其藝術表現手法有助於我們對「現代派」的客觀評價：

第一，象徵。表現一事物（包括思想），可以不直說其本身，而去說與它有某種聯系和相似點的另一事物，從而使要說的事物（或思想）通過另一事物來聯想和暗示出來。其結果一方面可增強藝術的感染力，同時也會使作品產生多種解釋，它增大了作品的意義和含量及欣賞的情趣，同時也導致了作品的晦澀和引起漫無邊際的猜想，以至於帶來種種神秘主義和不可知論的色彩。

第二，意識流。這是一種心理描寫技巧，主要特點是打亂時間的邏輯順序，以時間的錯亂和顛倒來表達人的思想意識不受拘束的自由流動，它可以使人的思想添上想像的翅膀飛躍馳騁。

第三，同時性。它同意識流技巧有密切關系，其特點是把不同時間和不同空間的沒有什麼邏輯聯系的事物放在一起，像同時發生的那樣加以表現。對一個人或物件，也可以把它們的幾個側面放在同一平面上同時加以表現。同時性手法會使藝術產生立體感，又可以使描寫敘述更加簡潔，對表現復雜的現代社會生活和人的心理活動，也不失為一種有價值的方法。

第四，冷漠。這是指作者和人物的關系，是一種敘事手法和語調。現代派主張，在人物和讀者之間不要橫亘著一個作者，去充當解釋說明的角色，代替人物說話和為讀者解決問題，使人物變成作者的傳聲筒和傀儡，同時把作者變成讀者的保姆。相反，他們認為，必須讓讀者直接進入人物的意識，就像進入磨房一樣。現代派欣賞契訶夫的話：「作家的態度越是客觀，所產生的印象越是有力。」這樣我們就會理解現代派作家、藝術家在敘述和描寫時的那種「局外人」似的冷漠語調，甚至他們筆下的人物和畫面越是荒誕和恐怖，藝術家越是異常平靜。

第五，荒誕。這一手法在表現主義、立體主義、存在主義、新小說、黑色幽默和魔幻現實主義等流派作家、藝術家的作品中被廣泛運用。荒誕就是不和諧，失去正常的節奏，或表現為變形、解體，把對象按主觀意圖和概念重新組合，或表現為行動、語言的怪誕反常，環境背景的雜亂無章等。其中變形是荒誕的主要表現。如何看待現代派藝術中的變形問題是評價現代派的焦點問題之一，變形的結果使作家筆下的人和世界，距我們的認識和習慣太遠，其中的某些東西是讀者和觀賞者百想不得其解的。因為它們本身就是作者的「白日夢」和心理變態的反映。一味追求變形，使得一些現代派作品越來越脫離群眾，以至於成為少數人玩世不恭和游戲人生的工具，最後將導致藝術家創作生命的枯竭。

在討論上述問題時最好有意識將作品融入進去，以利於學生更好理解。

（2）現代主義文學藝術的表現形式與時代的關系。

現代派（現代主義）的興起無疑是西方現代社會發展的結果。經歷了世界大戰浩劫的西方社會，出現了對傳統理性秩序和價值觀念的普遍懷疑，各種社會矛盾的激化造成了廣泛而深刻的危機，物質文明的膨脹在一定程度上引發了精神世界的空虛和不平衡，並形成了它的主題內容上的特徵，即揭示了人與自然、人與社會、人與人、人與自我關系的全面扭曲和異化。

在這個小組討論中，不應僅局限於單純的理論探討，也可以進行一些角色表演。角色表演往往是體驗人物境遇和理解作品意蘊的有效途徑。建議：討論過程中穿插角色表演來體會《等待戈多》中荒誕派藝術特點及所表現的西方社會的精神危機。由教師或學生提供事先搜集到的劇情資料。在表演中突出體會以下幾個方面：作品中人與人關系的疏遠與冷漠，人物言談的東拉西扯、牛頭不對馬嘴，人物的舉止行為缺乏理智、漫無目的，機械重復的無聊動作。（

H. 什麼是文學藝術

藝術史告訴我們，文學藝術的繁榮是在百花爭艷中得以實現的。

一種藝術形式涌現各種不同流派，也是在競爭中得以實現的。

諸家並存，流派興起，彼此競爭，相互借鑒，既是文學藝術發展的動力，也是臻於成熟的標志。

藝術流派的形成和發展因素十分復雜，應作具體分析。就基本因素來說，主要有兩個方面：一方面，凡是自成流派的藝術家，必像王麻剪刀、王致和臭豆腐那樣，有別人無法取代的地方，擁有自己的劇目和作品，形成與眾不同、自成一家的風格特色；另一方面，藝術風格和造詣為受眾所承認，並擁有相當數量的景仰者。

I. 文學藝術包括什麼

通俗文藝是泛指通俗的普及的文學藝術，它包括小說、詩歌、散文、書畫、收藏、劇本、故事等。