小學藝術教師如何引導學生

❶ 作為一名小學老師，該如何教育管理小學生

時代在進步，人們的教育觀念也發生改變，那麼該如何管理現代的小學生呢？做一個他們心目中的好老師呢？我認為：

一、心中有博愛，和孩子成為無話不談的朋友。

好教師，心中要有愛，這種愛不僅是對工作的熱愛，更是對學生的關愛。 用真愛去關心學生。用愛去發現他們學習上每一點滴的進步，去尋找他們生活、品德上每一個閃光點，加以充分的肯定和激勵，讓他們感到溫暖，增強自信，縮小師生間心靈上的距離，使他們把教師當成知心朋友。融洽的師生關系可提高學生的學習效率，從而產生對教師的信任感，尊敬感。對待班內差生更是如此，走進他們的心裡，讓他們知道很在乎他。

四、健康心態和積極的態度

好老師應該有著開闊的胸懷，還要在平淡無奇的教學生涯中學會找尋自己的幸福感。過去人們常把老師比做「紅燭」，照亮了別人，燃盡了自己，未免有點悲愴，但這也恰是老師的勞動成果和幸福所在，因為他用自己的綿薄之力「照亮」了別人，為社會作出了自己微不足道的貢獻，在社會認知上，教師應該給學生傳遞正能量，對生活和學習充滿積極的態度。

做一名好教師應該成為我們每位教師終生為之追求的奮斗目標，只有腳踏實地，從小事做起，從眼前做起，堅持不懈，不斷反思，不斷改進，才能真正實現做一名好教師的崇高目標。

❷ 怎麼才能在音樂跟美術中激發孩子的想像力呢

小學生處於成長階段，好奇心強，美術課趣味性強，是小學生最喜歡的課程之一。很多學生說在美術課上可以感受到生活的美感和樂趣。隨著教育的改革、新的課程標志的出現，其規定應在美術過程中重點開發小學生的想像力。在小學美術教育中，教師不僅要向學生傳授美術相關知識，還要激發學生對事物的想像力，才能實現學生創造力的提高。知識的來源是想像力，想像力可以起到促進社會發展的作用。美術作品先進性強，美術創作與創作手法、構思、想像力有直接關系，小學生年齡相對較小，思想還處於發展階段，因此，為小學生培養想像力將有效促進學生創作能力的提高，全面發展。本文對小學課程進行分析，為培養學生想像力、促進穩定發展提供參考依據。

教師們及時啟發學生聯想，通過聯想將聯想的顏色調整為色調角度，然後引導學生通過顏色描繪對生活的憧憬。莎「通過這些訓練，不僅可以擴大學生的想像力空間，還可以有效地培養學生的想像力，提高學生的創造力，從而實現學生的全面發展。」根據新課程標准，現代小學美術課程應注重學生的想像力，為實現這一點，教師應積極引導學生的聯想，利用生活和自然等資源，為學生提供教育資料，激發學生的想像力，從而使學生通過自己的想像做出更好的作品。小學階段是學生發展的關鍵時期，小學生本身想像力也很強，所以教師要及時掌握學生的這種發展特點，不斷提高學生的想像力和創造力，實現學生的全面發展。

❸ 如何教小學生欣賞美術

《美術課程標准》指出，欣賞是美術教學的一個重要學習領域，是提高學生美術素養的重要途徑。它是指學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域，欣賞使學生在形象、感受、理解之間來回碰撞，從中升華出各種能力，同時也使學生懂得了很多道理，培養和發展了學生的創造性思維與想像能力。雕塑大師羅丹曾說過：「世上不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。」在美術教學中，教師的任務就是讓學生用慧眼去發現美、感受美、創造美，這一點在美術欣賞課教學中顯得尤為重要。因此，我們教師要不斷地豐富教學內容，更新教學手段，採取多種形式搞好美術欣賞教學。
一、充分運用多媒體創造別樣的美術欣賞意境
欣賞本身需要以強烈而直接的視覺感受為基礎，而多媒體具有強大的圖形功能、豐富的色彩和逼真的音響效果，能以多種方式傳播信息，並能提供友好便利的交往方式。通過視覺、聽覺、乃至觸覺等多種方式，多媒體可以將多種感官活動融為一體，可以更好地讓學生感受到美的氛圍，更易讓學生進入創造的情境中去。
如在上二年級《雄偉的塔》這一課時，課前幾分鍾伴隨著優美的音樂，多媒體大屏幕循環滾動播放各種塔的圖片，我和學生一起美美地欣賞圖片，並提出問題。然後，在美妙的音樂聲中，學生帶著問題去欣賞，從而為他們營造了一個快樂、輕松的學習空間，也為下面的新課講解做了鋪墊。在上《會變的線條》這一課時，我用一段線條魔術動畫來導入，深深地吸引了學生的注意力，魔術動畫更為直接形象，聲形並茂，為下面更好地豐富學生的想像力和激發他們的創造能力做了鋪墊。隨著輕松的音樂，小小線條在屏幕上奇妙地變化著，學生時時發出贊嘆聲，這一段線條魔術動畫用多變的線條來展示教學內容，從而激發了學生對生活的熱愛之情，點燃了學生「創新的火花」。
二、引導學生從畫面和情感兩個方面去欣賞和分析美術作品
在欣賞美術作品尤其是名家名畫時，教師應從畫面和情感兩個方面去引導學生欣賞和分析美術作品。教師可採用討論法、發現法、探究法、講授法等方法來進行教學，並提出問題，學生小組合作探究，針對教師設置的問題進行賞析和交流探討，從而解決問題，充分發揮學生的主觀能動性，形成民主、輕松、舒暢的學習氣氛，讓學生體會到課堂是自己活動的天地，自己是學習的主人。
在六年級美術欣賞教學中，我讓學生賞析劉文西的國畫作品《黃土情》，結合畫面我用誘導性的語言、啟發式的提問，引導學生帶著問題、有目的地去欣賞、去發現、去思考，由淺入深，逐層深入。我先通過出示該幅作品，創造了一定的教學情境，讓學生在視覺上對作品有了初步的感受。然後，我提出問題：畫家筆下的安塞腰鼓是怎麼樣的呢？學生根據教師有針對性的設問通過小組合作的方式進行賞析和探討。接著，我從這幅畫的構圖、畫中線條的用筆、墨色的變化、線條的粗細等方面去引導學生觀察、思考、討論、交流。教師圍繞畫的一些表現技法、內容、形式等方面來進行問題設置，具有一定的針對性，可以加強學生對美術專業知識特別是對國畫的理解。在互動式的交流中，教師還應傾聽學生的見解，循循善誘，耐心引導。學生在小組合作討論學習中，提升了自身分析問題和解決問題的能力，這樣的設計讓每個學生都有效地參與到了課堂教學中，體現了生態課堂的教學理念。
任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環境中創造出來的，畫家在創作繪畫作品時，定會受到所處環境的影響，所創作的作品也一定蘊涵著當時的歷史文化和時代背景等內涵。在美術欣賞教學時，教師不能單講技法，要把作品放在一定的文化環境中去讓學生體驗感受。因此，賞析環節中的情感分析的設計也是非常必要的。如在教學《我喜歡的鳥》這一課時，我讓學生欣賞了齊白石的國畫《和平鴿》。在情感分析設計中，我提出問題：畫家齊白石筆下的鴿子多麼生動啊，你們知道這幅畫的寓意嗎？他為什麼要畫這幅畫？然後，我讓學生通過對這些問題的分析和探討來理解作品的內涵，了解作品產生的時代背景。同時，我還創造了一些教學情境，如作者生活經歷的介紹，來幫助學生獲得更加豐富的情感體驗，更好地理解作品的意境，體會畫家傳達給我們的情感，體會齊白石想要表現的思想內涵。這樣的情感分析設計喚起了學生熱愛和平的情感，達到了藝術審美與道德教育的統一，促進了學生人格的發展。最後，我根據學生的回答進行了總結性的評價，進一步讓學生了解並掌握欣賞繪畫作品是一個怎樣的過程，需要從哪些方面去觀察、思考、討論，從而使學生真正學會了欣賞繪畫作品的方法。
三、欣賞要發揮學生的主體作用並給予恰當的評價
欣賞過程要充分體現以學生為主體、教師為主導的課堂教學原則，教師不能一味地注重欣賞的結果，而是要特別關注學生審美欣賞的過程。欣賞並非是單純的觀賞，它同時也是一個尋找、發現、探索和思考的過程。欣賞環節的設計要關注學生主體的審美情趣的培養，關注學生的審美參與、主體體驗和主體評析，從而真正體現以學生為主體的教學原則。學生在欣賞的過程中掌握了該從哪些方面去欣賞、評價一幅畫的方法，這種由學生自己在相互的交流合作和探討中得出的結論，遠比教師直接告知的更為有效。「一千個讀者就有一千個哈姆雷特」，每個孩子的眼光和角度都是不同的，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應該給予尊重和認可。在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態來對待每個學生，使每個學生的身心都能夠得到自由的表現和舒展。教師不能輕易批評學生的審美觀點，只有這樣才能讓每位學生都能輕松地講出自己的感受和觀點，從而激發學生的表達慾望。
總之，美術欣賞教學極為重要。欣賞的過程是一個開放的、互動的、愉悅的過程，在教師的引領下，學生用「智慧」收獲著知識。在今後的美術教學中，我將以先進的教學思想為指導，不斷豐富教學內容，更新教學手段，讓學生在欣賞中發現美、感受美、創造美，從而真正達到欣賞教學的目的，並使美術欣賞教學成為潛移默化地提高學生的道德水平、陶冶學生的高尚情操、促進學生智力和身心健康發展的有力手段！

❹ 淺談如何引導小學生繪畫創作

繪畫活動從幼兒塗鴉期便開始了。塗鴉對兒童來說一種行為的嘗試，一種情緒的發泄，是一種快樂。它也是一種自發的、封鎖秩序的初級繪畫創作，它對鍛煉兒童動作的直協調能力起到一定的作用。隨著年齡的增長，兒童的繪畫創作逐漸過渡到符號表現期、自由表現期，而進入小學階段的兒童隨著知識的增加，認識事物的能力逐漸加強，求知慾也越來越強烈，繪畫創作具有明顯的個人思想傾向。這階段的美術教育至關重要。繪畫繪畫創作對小學生來說是一種開發智力的培養性情的有效方式，是基本的素質教育，是對學生進行美育的重要途徑。它有利於學生身心智力的全面發展，創作的結果直接體現學生的思維能力和創造能力。
小學生繪畫創作有一個認識的過程。著名的教育理論家布魯納指出，兒童認識的發展進程是兒童依次掌握「動作性模式」、「映象性模式」和「象徵性模式」這三種表象模式的過程，它適應小學生思維發展的一般規律。同時，小學生繪畫創作也有個人興趣的制約，教師要從學生「學什麼」、「怎樣學」的問題入手來激發學習學習興趣，讓學生由「被動」變「主動」，由機械的接受知識變為有選擇的接受知識，作為美術教師，該如何引導學生進行繪畫創作呢？現根據我多年的教學實踐初步總結以下幾點：
一、鼓勵學生大膽嘗試
小學生天性活潑，思維豐富敏感，更富於幻想，表現出強烈的求知慾，在繪畫上尤為體現出兒童的心理特徵。而教師在指導學生創作時，如認識不足，不能合理地評價學生創作中一些新奇怪異的東西，不能以兒童的心態去看待兒童畫創造，或說學生畫得不像，或說學生亂畫，或質問學生到底畫的是什麼等。學生創作本是無意的，是自然流露出的思想感情，教師的懷疑質問態度，會無形中使學生在心理上產生拘束、謹慎感，淹沒了兒童創作的靈性，使學生產生畫畫難的感覺。
兒童美術教育的基本方法是啟發和誘導，教師尊重學生、順應學生心理生理發育的基礎上進行教學，要避免使用成人化的模式。否則將會限制學生的思維，壓抑其創造力的發展。在指導學生繪畫創作時，教師應積極鼓勵學生大膽嘗試，線的彎曲、形的變化、物的誇張等，教師都不能加以強求，應順應自然，積極鼓勵學生把生活中所見、所聞、所想的東西大膽地畫出來。教師只需在思想上引導學生健康向上，整體把握畫面把學生創作時不規則的點、線、面全面貫通、呼應、完整起來。
二、幫助學生樹立信心
俗話說：「信心是成功的標志」。繪畫創作同樣需要信心。小學生在繪畫創作中極易、受到周圍環境和自身情緒的影響。從教育角度上來看，教師要善於造就一種具有感染性的催人向上的教育環境，使學生受到感化和熏陶，產生感情上的共鳴，使學生充滿興趣和表現欲。在這種環境中，可把學生吸引過來，削弱周邊環境和自身情緒的影響。教學時，教師應著力於學生生活，盡量使用學生感興趣的體裁、新穎的材料，創設猶如講故事、猜謎語、兒歌、游戲等自由快樂的環境，應用誇張的表情、幽默的語氣去吸引學生，使學生感到興奮、充滿信心。
學生在繪畫創作時，也會受到知識的局限。「見多識廣」，小學生知識面也是不斷增加的。教師在指導學生繪畫時，強結合電化教具，讓學生欣賞一些美術作品，介紹一些優秀的兒童畫，把畫中的技法知識，色彩應用等傳授給學生。教師應多舉實例，多作示範，讓學生懂得其操作過程。如兒童紙版畫創作，教師只要把製作過程、製作方法作個示範，學生看後則一目瞭然；其次，也可組織學生多參觀各種美術展覽等，這樣，學生在創作中不會感到束手無策，增強了自信心。在學生創作過程中，教師決不能過多批評訓斥，應多加以肯定和鼓勵，使學生胸有成竹，信心百倍。
三、引導學生積極思維
教師應時注意的是充分發揮學生的天性，盡最大努力減少一切不利於兒童自由繪畫創作的精神束縛，應不失時機地誘導、啟發學生大膽創作、培養其想像力。
目前，我國的美術教學模式大多是處於「因師設課局面，」其一，以「簡筆畫」代替兒童畫教學；其二，純粹的臨摹課代替兒童畫教學；其三，以藝術家們在繪畫中創造出來的變形形象替代兒童畫中想像和創作的形象。這些指導方法容易使兒童畫形象概念化，畫面單調、生硬，使兒童畫發展陷入一個狹窄閉塞的空間，抑制學生思維的發展。
思維是智力的核心。教師要引導學生積極思維。首先，應設法讓學生對創作的課題產生濃厚的興趣，教師應根據學生生活實際，擬題新穎，切合實際，能讓學生回憶與想像；其次，創設一個良好的教學情境。所謂教學情境，就是教師為挖掘學生潛在的智慧而創設的一個場，這個場是以「情」和「境」為依託，以促進學生的發展和學習的興趣為前提，以培養創造力為關鍵，以情感潛能為媒體，以思維訓練為手段來達到提高學生整體素質的目的。良好的教學情境能促進學生積極思維；再次，促進小學生創作思維，還有場所的要求，材料的要求，語言的要求等，教師可根據實際情況因勢利導。
四、幫助學生獨立表現
讓學生信心十足地去想像，大膽去畫都要老師精心引導，都是為幫助學生獨立表現、獨立創作服務。
少兒猶如一顆幼苗，苗期管理要依據自然法則精心培養，如果教師一心培養小神童、小名人，急功近利，拔苗助長，可能全使學生身心健康受到影響，結果往往是事與願違，幫助學生獨立表現是至關重要的。培養學生獨立創作才能體現學生思想，反映學生生活，獨立表現才能使學生認識能力、分析綜合能力逐漸加強，才能使學生繪畫水平不斷提高。當學生在創作過程中遇到疑難時，教師應根據實際情況從不同側面加以引導，結合作品欣賞、作品分析、技法、講解、材質使用介紹等方式，增強學生獨立表現能力。
指導兒童繪畫創作的方式大同小異，教師要以素質教育為導向，遵循教育教學規律，在教學上真正體現「教學有法，教無定法，貴在得法，重在啟發」的原則，極務開發學生潛能，訓練和提示學生學生生理心理素質的全面和諧發展。
總之，指導學生繪畫創作應多給予肯定的贊揚，不要要求過高，對學生創造的作品不要干涉過多，限制過死，批評過重，否則會壓抑學生的學習積極性和主動性的發展，正如盧梭所說：「大自然希望兒童在成人以前就要像兒童的樣子，如果我們打亂了這個秩序，就會造成一些果實早熟，他們長的既不豐滿，也不甜美，而且很快會腐爛。」因此，美術教師在指導學生繪畫創造時，應及時給予鼓勵和幫助，讓學生最大程度地把想像力、創造力體現出來，最終達到美育的目的。

❺ 如何激發小學美術教學過程中學生的學習興趣

美術是小學必修課程之一，通過學習美術，培養學生的審美情操，提高綜合素質。隨著素質教育的不斷推進，再加上新課程改革步伐的加快，小學美術教育越來越受到關注。如何激發學生的繪畫興趣，已成為每個美術教師不得不思考的問題。
一、 營造寬松的課堂氛圍
營造寬松、愉快的課堂氛圍，更利於激發學生的繪畫積極性，同時也是新課程改革的重要內容之一。課堂作為小學美術教學的重要陣地，教師應改變過去「滿堂灌」的教學方式，樹立學生的主體地位。在新課程改革背景下，應注重教與學的一致性，既要確保學生主體地位，教師的主導地位也不容忽視，作為課堂的組織者、引導者，控制整個課堂發展過程。通過課堂教學模式的靈活多變，實現理論與實踐相結合、課內與課外相結合，極大限度地激發學生興趣，讓課堂成為學生學習知識的舞台。另外，教師應給學生更多自我發揮的時間與空間，給他們更多表現自己的機會。
教師應在課堂幫助學生創設情境，激發每個學生的潛質，讓他們將繪畫熱情投入到新知識的探索與實踐中，不斷提高邏輯思維能力、創新能力、審美能力。例如，在《有趣的拓印》一課中，我先在投影儀中給學生做示範，激發學生興趣，然後讓學生分別用一張光滑的紙和一片拓印的樹葉作品進行對比，思考為什麼會產生這樣的效果。學生看到拓印的樹葉效果後，非常興奮，踴躍發言。隨後，我又鼓勵學生在課後走到校外，尋找可以拓印的對象，在下一節課堂中，學生呈現了自己一幅又一幅的拓印作品，另我感到十分驚訝。孩子們的潛力，在繪畫興趣中被充分挖掘，他們成為了課堂的主人，在寬松、民主的氛圍中提升了自己。
二、鼓勵學生自己動手
基於小學生的年齡、性格特點，教師應鼓勵學生多體驗，以此提高繪畫興趣。例如在《會變的顏色》一課中，我向同學們演示，將三原色中的兩種顏色調和，出現了另一種顏色，學生們沒有見過這種顏色的變化，很感興趣、很好奇，個個踴躍嘗試。這樣，學生們自己動手搭配顏色，並從反復的體驗中發現了規律：紅色加黃色變成了橙色；黃色加藍色變成了綠色；紅色加藍色變成了紫色。另外，在美術工藝教學中，我並不給學生提供繪畫範本，不規定繪畫形式、繪畫風格，而是給學生更多的想像空間，讓學生自己認識材料、自己探索、折磨，反復試驗，讓他們認識到各種工具材料的性能，不斷變化繪畫步驟，學生不僅在自主自考、自己動手中獲得美術知識，總結經驗，同時形成繪畫興趣，順利完成美術教學目標。
三、注重拓展思維訓練
小學生作畫實際上都是憑借印象，或者乾脆「照葫蘆畫瓢」，缺乏自己的思維意識。因此在教學中，我十分注重培養學生興趣，鼓勵他們多思考、多提問，掌握各種繪畫方式。例如在《四季的色彩》一課中，我像學生提問：「每個季節都有什麼特點？」同學們開動腦筋，我讓他們將想像的畫面畫出來，就有了各種各樣的色彩場景：有人畫冬天的白雪、有人畫秋天的落葉、有人畫夏天的花朵、有人畫春天的嫩芽，風景各異、顏色各異。之後，我又選擇了幾幅優秀的作品在班級展覽，讓同學們互相點評，指出哪些地方畫得好、哪些地方需要改進，培養了學生的發散性思維，提高繪畫興趣。
四、應用多媒體教學手段
通過應用多媒體，可有效提高美術教學水平與教學層次，改變了過去單一化、枯燥化的課堂氛圍，真正做到寓教於樂，讓學生們體會到繪畫的樂趣，從「要我學」轉變為「我要學」，利於身心全面發展。由於多媒體展現內容的豐富性，可以將文字、圖像、聲音、動畫集為一體，打破了傳統時間、空間、地域的限制，將課外內容搬進課堂，生動、形象地展示在學生面前，將書本中抽象的知識具體化、感性化，便於學生體會、理解，與小學生的年齡特點、心理特點十分相符。例如，在學習《唱起來跳起來》一課時，我先利用多媒體課件播放了一段歌舞視頻，並鼓勵學生隨著音樂一起唱、一起跳，然後欣賞一組以歌舞為題材的美術作品，讓學生們深刻體會音樂和美術的關聯，分析畫面中的人物，引出一種新的作圖方法：噴霧法。這樣，極大激發了學生的熱情，踴躍參與到課堂中，真正成為課堂的主體。通過豐富的視覺感受，讓學生獲得美術創作的原動力，啟發邏輯思維與形象思維能力，提高課堂教學效率，減輕學生負擔。
五、發揮評價的重要性
以小學生的年齡特點來看，他們的每一點進步都希望得到表揚與認可。因此在平時教學中，我特別注意對學生作業的評價，以提高學生的繪畫興趣與繪畫信心。對學生的作品，教師應多一些表揚和鼓勵，少一些批評，尤其不要挖苦學生。在學生的作品中，發現閃光點，並給予肯定，讓學生以更多的熱情投入到美術學習中，在教師的鼓勵中獲得信心，為進一步提高美術能力、美術思維奠定基礎。
由上可見，興趣是激發學生美術創作的動力，教師應在教學中應用多種多樣的教學方法，營造良好的學習氛圍，培養學生的創新意識與創新能力，讓學生真正成為課堂的主人，滿足素質教育需要。

❻ 如何在小學美術教學中培養學生的想像力

小學美術教育主要在培養學生對美的發現、感受和欣賞能力，並放飛學生的想像力。在小學美術教育中教師應該採取多種方法有意識地培養學生的想像力。
一、講述美術故事，激發學生的想像力
小學生注意力不集中，心理學表明，小學生在一堂課的注意力集中時間只佔三分之一，但同時小學生容易對周圍事物產生興趣，越是他們感興趣的事物，越能激發學生的想像力。在小學美術教育教學中教師應該採用各種方法激發學生對美術的興趣。古詩教學法就是一種有效的方法，小學生天性愛玩，愛聽故事，教師應該針對學生的特點講述故事，激發學生的學習興趣。
二、有效利用多媒體教學，培養學生的想像力
小學生的形象邏輯思維能力佔主導地位，教師應該根據學生這一特點，有效利用多媒體教學，從而培養學生的想像力。多媒體教學，就是在教學過程中通過使用計算機技術，整合文字、圖形、音頻、視頻等資料，幫助學生在頭腦中樹立綜合信息。與傳統教學手段相比，其具有集成性、交互性、實時性、直觀性等特點，更能通過直觀的形象培養學生的想像力。利用多媒體進行教學，一方面教師可以放映一些優秀的作品，培養學生對美的感受能力，讓學生在對美的體悟中發揮想像力；另一方面，教師可以通過播放一些視頻， 通過這種更為直觀的方式讓學生放飛想像的翅膀。
三、聯系生活，啟發學生的想像力
藝術來源於生活，很多優秀的美術作品的靈感都是來源於現實生活。在美術教學過程中，教師應該引導學生觀察生活，感悟生活，從生活中啟發想像力，進而創造出優秀的作品。如春天到了，教師可以組織學生走進大自然，親近大自然，通過觀察藍天、白雲、青山、綠水等事物，感悟大自然的魅力，並通過適當的語言啟發學生思考。再如，教師可以通過組織各種實踐活動來增強美術創作與生活之間的聯系，從豐富多彩的生活中獲取創作的另案，增加對素材的積累，並在實踐中啟發學生的想像力。
總之，小學美術教育是針對較低年齡的兒童進行的關於美的感悟與欣賞能力的活動，在這一過程中，教師應該針對小學生的特點以及美術課程的發展規律，通過多種途徑培養學生的想像力，讓學生在美術繪畫中插上想像的翅膀，到達想像的高峰。

❼ 如何激發小學生學習美術的興趣

一、精心設計活動，培養濃厚興趣
美術教育寓於活動之中。在課堂上我們努力營造活動氣氛，讓學生置身於一個生動活潑。充滿情趣的學習氛圍中，積極投入到學習知識技能的過程中，主動接受信息從而引起活動的興趣，學生在活動中既經受鍛煉，又使興趣趨於穩定。我們對活動進行了精心設計。本學期學校先後組織了多次活動：有參加上一級各類比賽的，也有校內主題性競賽的。在活動中不斷提高有美術特長的學生的藝術表現力、思考探索才能，使學生更充分、更完善地發揮其潛力。如402班邱鎮鴻同學，據家長反映，總有些留戀家長的表現，在一次全國美術比賽中榮獲二等獎後，大大調動了學習積極性，同時也促進了其他同學的學習。
二、融洽師生關系，培養普遍興趣
我校美術教師都很重視師生間的情感交流。有位教育家曾說過：「學習不是毫無表情地把知識從一個大腦裝進另一個大腦里，而是師生之間每時每刻都在進行心靈的溝通、情感的交流、知識的傳授。」具有扎實的基本功，平時刻苦鑽研業務，一面加強自身利益素質的提高，不斷創作，使自己的作品參加上一級比賽。教學中我們不斷更新教育觀念，加強主導意識，探索教育新路子，在優化課堂教學的同時，加強師生之間的情感交流，融洽師生關系，尊重、愛護學生，把愛灑向每一位同學。充分挖掘美術教材中的形象性，趣味性，激發學生學習興趣，從而創設一個寬松、和諧、融洽的教學氛圍，使學生在這一氣氛中主動學習，勇於創新，大膽構思。在教學中，我適當的把繪畫水平一般以下的同學的作品亮相，並毫不嗇地用各種鼓勵性語言進行鼓勵。引導學生觀察，鼓勵學生創新精神，捕捉學生創造思維的「閃光點」。這樣讓學生參與教學活動，既能使教師主導作用得到發揮，又能使學生的主體地位落到實處。
三、美育滲透，培養持久興趣
以藝術教育為主要內容的美育，對於培養和健全人們的審美心理結構，即感知、情感、想像、理解等心理能力的提高和相互協調，對提高學生的綜合素質起了重要作用。學校經常舉辦各種活動，為學生創造良好影響的藝術氣氛。例如，主題報、畫展等，教學上諸如向學生講解美術史知識、名人的藝術簡歷、名畫的思想、藝術魅力，以促進學生對更高藝術境界的嚮往和追求。學校還開展豐富的教育實踐活動，讓學生走進社會，通過參觀畫展、舉行書畫比賽等，使他們對美的感受認識在有序的活動中，讓他們走入真實正確的審美天地。同時，和提高審美能力和水平，使學生對美術的興趣持續穩定。雖然，專業美術教師來到埭頭小學僅是短短幾年，但通過美術教師的辛勤耕耘，學校美術教育深入地開展。學生的作品在市、省、全國勻獲了獎，學生的藝術素質有了普遍提高。當然與兄弟學校相比還有很大的距離，但我們對自己有信心，我們將繼續進行探索，把這關繫到培養學生想像力、創造力和審美情趣的藝術教育搞得更加扎實。
興趣是最好的老師，持久和穩定的興趣有助於創造能力的發展。創造力就是通過已積累的知識和經驗、新思想、新概念和新產品的能力，也就是創造能力。培養創造力可從以下兩點著手：
（一）提供感性經驗，豐富有關表象。
繪畫需要觀察、想像和創造，每一幅作品既是兒童對外界的認識，又包含著兒童的創作。因此，我們應當應從兒童自身對客觀世界的認識，對生活的體驗和情感體驗出發，如主題畫「未來的汽車」，我們可以和學生一起分析汽車的主要結構特徵。如車身因功能不同而造型各異：為便於儲水，灑水車的車身製成了圓筒形；為便於消防員站立，消防車的車身兩旁留有站立的地方……在有了這感性經驗以後，學生才可以充分發揮自己豐富的想像能力，形成表象的分化能力、聯想能力和組合能力，從而進一步促進兒童的創造構思能力。
（二）培養繪畫智能技巧。
繪畫創作需要一定的智能技巧，有分析、組合、聯想、誇張、變形、創造、幻想等。教師要引導兒童學習並掌握一定的智能技巧，培養他們獨立思考的能力，以及舉一反三的能力。例如，從宇宙飛船聯想到宇宙飛車、宇宙飛人、宇宙軌道等，從而促進創造性思維的發展，使他們的作品創作更加豐富多彩。
四、採用電教手段，增強學生理解能力，提高繪畫水平
學生的思維過程是由具體到抽象，直觀教學可直接給學生提供感性材料，使學生的認識由感性到理性，不斷升華，從而活躍了學生的思想，加深學生對基礎知識的理解，提高了繪畫水平。
五、勇於運用先進科學設備，誘發想像力，提高創造力
兒童在接受知識時是離不開具體形象的，形象思維對啟發想像力有著特殊的作用，而電腦就能以它特有的聲、形等手段及多樣化的信息作用於學生的多種感官，啟發學生形象思維，進而展開豐富的想像。
六、運用小結，鞏固學習興趣
有人說：小結應形成課的一個小高潮，把學生學習興趣推進一步，我頗有同感。小結應在教學內容得到充分表現、課堂教學氣氛和諧、興趣處於高潮時進行。巧妙的結尾能給學生留下最深刻、最佳的印象。我經常採用表演、展覽、激勵、評論、激將等不同方法對一節課進行小結。我認為，在短短的幾分鍾小結中，教師要尊重學生一節課又畫、又染、又做、又動腦的辛勤勞動，要合理公平地評價他們的勞動成果，要多看繪畫的長處，要多鼓勵少批評，要多鼓勵學生用業余時間多練習繪畫。只有這樣，才能保持和鞏固學生的繪畫興趣。培養興趣不是件容易的事，需要教師付出很大的心血和勞動。學生的興趣不是一成不變的，而是不穩定、不持久的。因此，在美術教學中，教師一定要掌握好各個環節的主次與時間，要根據年齡、心理特點安排設計各個環節，並加以正確的引導。
總之，美術課是開發兒童智力，培養兒童能力的重要途徑。我在進行課堂教學時，想方設法地運用靈活多樣、新穎的教學手段，運用多種符合教學規律和學生認識規律的電教媒體，給學生創造一種良好的意境，誘發學生的興趣，提高繪畫水平。

❽ 小學教師應該如何教育和引導孩子

作為一個小學老師，平常需要多去引導下那些孩子。在課堂的時候，需要多去鼓勵他們發表自己的意見。這對他們之後的自信心建立有很大的幫助。
很多時候這些都是一個潛移默化的過程，通過不斷的引導，這些孩子可以進一步的促進他們的學習和生活。

❾ 如何讓小學生快樂的學習美術

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