㈠ 追求藝術有什麼用
藝術是一種境界,是一種態度,更是一種內涵。追求藝術本質是追求它高尚的品質和它崇高的精神,也是對於藝術美好的傳承和優異的發揚。藝術的教育功能是人們通過藝術活動,受到真、善、美的熏陶和感染,而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化,它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要,獲得精神享受和審美愉悅,它不同於生理快感。
㈡ 很多人追求藝術,那藝術的本質到底是什麼
什麼是藝術呢,藝術的形式可以是非常多種的,也不單單是指某一個事情和事物,藝術的意義非常廣泛。無論是哪一種藝術的表達方式,都有作品本身存在的意義。
山水畫
關於藝術的起源有五大學說:巫術說、游戲說、模仿說、表現說、勞動說。我國的美術教育把「勞動說「作為藝術起源的正源之源。因為巫術是勞動,游戲是勞動、模仿是勞動、表現是勞動,只要人開始使用身體就是在勞動,其邏輯正符合大陸版蘇聯馬克思主義的學說。
然而巫術、游戲、模仿、表現還有勞動都在表達,表達的都是人類對這個世界的感知和看法。藝術是作為表達自己對世界看法的手段之一,與哲學並立感性與理性的山峰。所以說表達才是藝術的本質,是很多藝術家終其一生追求的東西。
㈢ 藝術追求是什麼意思
藝術追求的是個性和多樣化,是孩子的創造能力和開闊的思路
人類對藝術追求生活浪漫和優美的表達和願望。 從古至今藝術追求總有些變化,但人類內心對美好嚮往沒變。
㈣ 藝術主要追求什麼
對於藝術,通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面,把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態,把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術,認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動,或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面,認為藝術就是藝術品,強調藝術的客觀存在。一般認為,藝術是人們把握現實世界的一種方式,藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象,並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現,這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映,也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素,它是一種精神產品。藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值,這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想,欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感,並滿足自己的審美需要。唯美主義是審美的最完美發揮。除審美價值外,藝術還具有其它社會功能,如認識功能,教育和陶冶功能,娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生,它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動,受到真、善、美的熏陶和感染,而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化,它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要,獲得精神享受和審美愉悅,它不同於生理快感。
自身修養 ~!風格是由藝術品的獨特內容與形式相統一,作為創作主體的藝術家的個性特徵與由作品的題材、體裁以及社會、時代等歷史條件決定的客觀特徵相統一而形成的。風格的形成有其主、客觀的原因。在主觀上,藝術家由於各自的生活經歷、思想觀念、藝術素養、情感傾向、個性特徵、審美理想的不同,必然會在藝術創作中自覺或不自覺地形成區別於其他藝術家的各種具有相對穩定性和顯著特徵的創作個性。藝術風格就是創作個性的自然流露和具體表現。法國作家G.-L.L.de布豐有一句名言:「風格即其人」,黑格爾對此作了進一步的發揮:「風格在這里一般指的是個別藝術家在表現方式和筆調曲折等方面完全見出他的人格的一些特點。」劉勰說:「……才有庸俊,氣有剛柔,學有淺深,習有雅鄭,並情性所鑠,陶染所凝,是以筆區雲譎,文苑波詭者矣。」也是講造成不同藝術風格的主觀條件。
在客觀上,藝術家創作個性的形成必然要受到其所隸屬的時代、社會、民族、階級等社會歷史條件的影響;而藝術品所具體表現的客觀對象,所選擇的題材及所從屬的體裁、藝術門類,對於風格的形成也具有內在的制約作用。這就是形成風格的客觀條件。脫離個人所處的客觀社會環境以及不顧題材、體裁等方面的特點而主觀任意地追求某種風格,就必然導致矯揉造作,虛假膚淺。
具體來說,風格體現在藝術作品的諸要素中。它既表現為藝術家對題材選擇的一貫性和獨特性、對主題思想的挖掘、理解的深刻程度與獨特性,也表現為對創作手法的運用、塑造形像的方式、對藝術語言的駕馭等的獨創性。真正具有獨創風格的藝術品能夠產生巨大的藝術感染力,從而成功地實現藝術家個人特有的思想、情感、審美理想等與欣賞者的交流。
藝術風格具有多樣化與同一性的特徵。現實世界本身無限豐富的多樣性,藝術家各不相同的創作個性,以及藝術欣賞者審美需要的多樣性,決定了藝術風格的多樣化。即使是同一藝術家的作品,也並不排除具有多樣風格的可能性。正是藝術風格的多樣化極大地促進了藝術的繁榮和發展。另一方面,同一藝術家的多樣風格由於其創作個性的制約而在整體上呈現出一種佔主導地位的風格特徵;不同藝術家之間的風格區別也不能不受到他們所共同生活的某一時代、民族、階級的審美需要和藝術發展的制約,從而顯示出風格的一致性。風格的多樣化與一致性相互聯系、滲透,呈現出錯綜復雜的現象,在進行藝術評論時應注意區別。在造型藝術中,風格的多樣化與同一性往往有著十分鮮明的表現。如同是義大利文藝復興時代藝術的傑出創作,米開朗琪羅的雄犟、達??芬奇,L.的深沉、拉斐爾的優雅各不相同;而羅馬式、哥特式、文藝復興式、巴洛克則又分別是各自時代的典型風格;又如漢魏六朝之畫「跡簡而意澹」,初盛唐之畫「雄渾壯麗」,均反映了不同的時代風格。
在審美上,風格可以大致劃分為各種類型。在藝術的實際發展過程中,同一類型的風格往往會形成一種藝術流派;各種藝術流派的發展、演變不僅構成了藝術的發展歷程,而且也反映了各時代社會思潮和審美理想的變化。
㈤ 藝術追求的三個境界
中國藝術(國畫、書法、戲曲、音樂、舞蹈)的欣賞者與藝術的創作者一樣,也有三重境界,或曰三個層次:
其一是「形與技」的層次,即物象與技法、技巧:它完整、唯美、悅目,是視覺享受。
其二是「境」的層次,即畫中的意境、境界:其詩情畫意令人陶醉,給人以精神享受。
其 三是「道」的層次,即會通之際,人書俱老:它天人合一,物我兩忘,造化在手,信手拈來,不期遇而遇,不知其然而然。此時,已不在於你畫什麼,也不在於你如 何畫。而是直覺於畫面中撲面而來的氣息、氣度、氣象,是潑墨而出一片天籟。這是具有敏感的天才氣質加上刻苦磨礪,閱盡人世滄桑、披覽榮辱沉浮之後,作者人 格精神自然而然的流露,是人品與畫品的統一。從藝至此,乃能完善,按佛教說法,即功德圓滿。而對於高品位的觀賞者來說,讓靈魂震撼。這是仰賴於觀賞者自身 的修養與情懷,喚起觀賞者自己的想像去補充那些筆墨之外的空白,在欣賞作品的過程中與作者共同完成了作品的創作,這便是一種久久不能釋懷的高峰體驗,令人 怦然心動。
㈥ 藝術之路到底該如何去追求
藝術是真善美的體現,是人們精神世界的需求和追求,藝術在人們眼裡一向是高大上的。相信很多的人都熱愛藝術,很多的人都有過從事藝術事業當藝術家的理想夢想,很多人都曾經走過或正在走著或准備走向通往藝術成功彼岸的路。
無疑,藝術是一項偉大的事業,但藝術之路並不是坦途。而且因為藝術是比較高端的文化技藝,學習掌握運用乃至創造藝術甚至要比做其它工作付出更多的辛苦、堅持和努力!
藝術之路應該如何去追求呢?
多學多看多練多悟的意思大家都懂,不須多講。比如巴洛克油畫藝術重要代表魯本斯12歲進入教堂學畫,天賦加勤奮,幾年時間魯本斯已成為當地首席畫師和為數很少的政府命名的畫家,但魯本斯並不滿足這些,他認為自己的畫藝還不到家。這時他開始了長達6年的義大利游歷學習。在義大利,他臨摹了很多文藝復興時期繪畫大師的經典之作,邊看邊學邊畫邊悟,後來形成自己獨樹一幟的油畫藝術風格,被譽為西方十七世紀最偉大的畫家之一。
法國十九世紀繪畫大師學院派首席代表安格爾很早就因《大宮女》等畫作聲名赫赫。但他一生勤奮不怠,活到老畫到老。76歲時還創作了經典油畫《泉》。據說安格爾為畫好《泉》,僅素描稿就畫了8幅。
㈦ 藝術追求和創作宗旨有啥區別
藝術的真,善,美,不過是最高理想的有形表達。我們可以把藝術分成空間藝術與時間藝術。繪畫必須在空間中欣賞它;音樂則不需空間,需要時間。繪畫,雕刻,音樂,建築這些藝術,卻是在形體之中彰顯超形體的理想,其中音樂是比較高超的,它是以無形的表達無形。
然而宗教信仰超越藝術之上。許多藝術只是宗教理想的表達而己。宗教內有藝術,藝術內不一定有宗教。藝術只是表達宗教,卻不能超越或包含宗教。
齊克果把人生分成三個階段:第一階段是審美階段,最膚淺,只能客觀欣賞客體,未能主觀投入;第二階段是倫理階段,人投入人生之中,思索自己的存在和道德問題;第三階段是宗教階段,人由現實生活提升到宗教信仰。這三個階段彼此之間都有難以跨越的鴻溝,人無法靠自己的努力跨越,而必須經過信心的跳躍。追求藝術的真、善、美,只是人生的初階,只是個起步,還要繼續追求探索,進到最崇高的信仰境界。
㈧ 藝術創作宗旨和藝術創作追求的區別
藝術創作宗旨和藝術創作追求的區別如下:
1、概念不同
藝術創作宗旨是藝術家以一定的世界觀為指導,運用一定的創作方法,通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材,塑造藝術形象,創作藝術作品的創造性勞動的目的;
而藝術創作追求在創作文學藝術作品或者文藝作品過程中做遵循的基本思路和基本思想,對藝術創作的個人追求。
2、側重點不同
藝術創作宗旨的重點是是藝術家運用已經掌握的藝術創作本領,主要表現在已經形成的藝術心理定勢和創作才能上,將生活中得來的素材,諸多表象材料圍繞一定的主題傾向進行藝術思維;而藝術創作追求是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。
3、目的不同
藝術創作宗旨從根本上來說是人類的自由創造活動;而藝術創作追求的目的是滿足創作者個人的藝術理解,其是藝術創作的主體,其生活積累、思想傾向、性格氣質、藝術修養是藝術創作得以順利開展和最終完成的基礎和前提。
㈨ 創作宗旨vs藝術追求二者之間的區別
創作者
是靈感製作成作品
這是有靈感而來的
藝術追求就不一樣了
藝術追求是把作品用眼光去看
然後找出創作者的靈感
㈩ 藝術的最高境界是什麼藝術追求的是什麼藝術對我們生活有什麼好處
藝術的最高境界 按我的理解就是 當你的藝術 讓每一個人認可的時候 就到了
至於 追求 藝術 其實就是 人 的精神的憧憬與寄託
而對生活的好處 只是 讓你的生活中 出現一些能夠 寄託自己的精神的東西 例如 有些人愛聽歌 有些人愛 畫畫