如何區分浪漫主義藝術風格

1. 浪漫主義藝術風格是什麼

浪漫主義服裝藝術風格


18、19世紀的浪漫主義風潮的歷史背景是風雲動盪的資產階級革命。這個時期的浪漫主義解放個性和心靈，浪漫主義者不僅反對一切與封建政權有關的事物，而且也希望擺脫學院派的古典藝術的刻板僵化和過分簡朴理性。浪漫主義重視色彩和情感，也重視他們身體走動時的氛圍和美感，這一切都在服裝上強烈反映出來。
一、浪漫主義風格及服裝特徵
浪漫主義服裝帶來的全新浪漫、嫵媚、性感、柔軟以廈奢華氣息，可以說是最原始最純粹浪漫要素回歸。不同於古典主義的服裝設計（古典主義的具體表現是反對繁雜、繁縟，美學思想較為嚴謹，崇尚質朴的、純潔的、華麗的美感。在服裝上所展示的是突出人體的美好。服裝風格的形式法則表現為追求造型平衡、對稱。具有合理、簡潔、結構明確的基本規律。面料質朴，色彩圖案單純。），它更強調打破僵硬的教條，追求幻想異想乃至戲劇化效果。常用復古、懷舊、民族、異城等主題，造型追求誇張獨特。線條或柔美或奔放，非對稱和不平衡設計結構，成為與古典主義最為明顯不同的地方。在色彩上也豐富多變，圖案繽紛斑斕，面料追求自然和質感。裝飾手段多用：毛邊、流蘇、刺綉、花邊，抽褶、蝴蝶結、花飾等，也即是說只要能想到的新鮮華麗的元素都可以採用。
20世紀初，西方開始關注東方並將東方的審美情趣融入到時裝中。東西方服裝開始碰撞出了獨特謗人的火花，也使設計師在神秘中更增添了舒適靈活的寬松表現，羽毛、紗飾、披風、蕾絲被大量運用。20年代夏奈爾推出了上表下裙套裝，在解放女性身體的同時，又帶來了簡單優雅的氣息，當然這期間也偶有一些反叛意識的款式出現；30年代女性的線條被過分誇張，服裝多為駛折垂掛式，被稱為羅馬柱式，低腰線時裝也極度流行。到了60和70年代，少數民族風貌中有部分具有較強的浪漫主義因素出現，而70年代出現的花布與碎裮營造出的爛漫氣氛，也對後來有所影響。
服裝的潮流一般表現為，或是在高科技的支持下，創造嶄新的浪漫化面料外觀；或是研究歷史中的浪漫裝飾，對其中的要素予以系統分析，抽取精華，來滋養今天，使簡單的成衣具有浪漫而豐富外觀。當代的服飾研究，已呈現出多屢面、多角度的傾向，服裝設計也從功能性、藝術性、審美性等多方面體現出人類傑出的視覺創造能力，以及各個時期不同地域人們的文化觀念、審美觀念和生活觀念，顯示了人類視覺藝術思維和審美活動的不斷升華。
二、歐洲浪漫主義風格對現代服飾的影響
服裝的藝術化是我們對時代審美差異的一種及時反饋，它不僅反映出人與自然以及社會的關系，而且也折射出一個時代的氛圍和人們對審美及時代變遷所映現出來的精神面貌。
首先，今天世界上大多數工業化國家，已超越了其原有服裝的傳統格式，走進了全球化的現代服裝模式，即工業化社會特有的批量生產的、追求低成本高效率的，簡潔、實用、舒適、便捷的服裝風格。同時，在經濟全球化的環境里，文化的獨特性成為市場競爭的關鍵，為此，歷史中曾經輝煌過的種種服裝風格，作為調節、豐富當代服裝圖版的基本手段，在服裝設計師的手中得到不斷的挖掘、應用和再現。在千篇一律的現代服裝背景下。返回古典主義、浪漫主義風格豐富的裝飾語匯，與新材料、新技術、新觀念相組合，為流行注入了新的含義，它喚起了人們對裝飾的嚮往，引發著人們對豐富的視覺效果和自由的追求。
其次，浪漫主義是歷史上第一個涉及廣泛的、較為完整的、樣式豐富的裝飾體系。它超越了思想的母題，將愉悅的視覺效果凸顯出來，使文藝復興時期的以思想為核心的形象，成為裝飾形式十分鮮明的、較為純凈的審美對象。它使形式的細節從此豐富起來，可供視覺欣賞的內容也更加豐富了。由此鋪墊出通往人性化的裝飾之路。可以說，浪漫主義風格為人類建立了視覺審美的新格式、新需求，也奠定了西方近、現代裝飾藝術的風格基礎。
第三，由於浪漫主義風格涉及廣泛，使得設計作品都體現出特有的形式感。從各種的曲線結構、豐富的光影效果、材料的自由組合、大量使用的褶襇、花邊、刺綉和蝴蝶結等裝飾品上，可以看到這種裝飾的普遍性。浪漫主義風格的每一個細節都是手工藝勞作的結果，在當今被機器打造的物質環境里，浪漫主義藝術閃爍著細膩精緻、淳樸浪漫的人性的光輝。它補償了當代視覺的缺憾。正是這一點，才會引來越來越多人們的關注和喜愛，成為當今服裝流行的藝術調味劑。現代的浪漫主義風格服飾的時蓑不是簡單地對西方17或18世紀浪漫主義服飾的翻版，而是既保留了浪漫主義的藝術精神，同時還借鑒了現代服裝設計的先進理念，追求少即是多的現代時裝設計原則，在貫通古今的現代時尚設計和審美表現中適應著人們不斷提高的內在需求。
現代時裝借鑒了浪漫主艾風格重新回歸優雅華麗的感覺，並把浪漫主義所有的形式美觀念與裝飾手法運用在服飾設計中，充滿了嬌柔的女性化味道。趨於自然的色彩運用，細膩的工藝，豐富多變的曲線，不對稱、富有雕塑感的服飾結構。所有這些元素都詮釋著現代服裝設計者對歐洲古典華美的嚮往，給人以充滿強烈動感和視覺沖擊力的及奢華印象。21世紀的新浪漫主義，在稟承傳統浪漫主義的同時，還有著更新的演繹。新浪漫主義保留了傳統浪漫主義的基本元素，如服裝的流動和韻律，又適當加入後現代的速幻，以及嬉皮的頹廢與都市實用，再加上藝術誇張和變異，使得服裝展現出既簡潔、美觀又出人意料的面貌。
三、結束語
在21世紀的今天，形與神的結合，個性與風格的展示，已經更少了約束和限制。隨著時光飛快輪回，流行也像不停轉動的時針，作為個性視野的回歸自然，返璞歸真，在向保持大自然原味的思想傾向發展著（新的式樣、新的面料、更新的角度）。懷舊即是在設計中引入歷史的、地域的、民族的舊有元素與形式，也是從過去中揭示未來，從傳統中尋覓現代。人們往往可以從最時髦的物品中看到傳統的影子，這是人們審美意識中喜新懷舊、喜新尋舊的心理反映，它也最容易引起人們的審美感性興趣。德國歷史學家伯倫哈姆曾在對遺物與傳統的區別中，指出傳統不同於遺物，它是至今仍具有生命力的東西。有的設計學者也清楚地表明對傳統的看法：繼承發展一切優秀的傳統。不是溶於古物之中，而是在繼承保全傳統精神的同時進行再創造。懷舊的形式通過精心構思，巧妙借鑒，用現代材料、加工手法對其進行提煉、簡化、改造和創新，已經是一種新的創造性呈現。而作為藝術袁現形態之一的浪漫主義再創造，也必將會隨著時代的發展，不斷呈現出往昔所未曾有過的耀人眩目與美麗華彩。
參考文獻：
[1]卞向陽.服裝藝術判斷[M].上海:東華大學出版社.2006
[2]葉立誠.中西服裝史[M].北京:中國紡織出版社.2002

2. 新古典主義與浪漫主義風格的異同

不同：

1、藝術風格不同

新古典主義是以當時市民的英雄主義為典範來塑造的，提倡採用重大庄嚴的題材來反映社會的現實。

而當時的浪漫主義則表現出一種自我的個性，反對古典主義的那種崇尚理想的規范，摒棄其僵化的教條和呆板的模式，崇尚的是一種自由，一種解放，一種釋懷。

在藝術形式的表達上，新古典主義要求的是完整與嚴謹，注重造型，強調嚴謹的造型，忽視情感，忽視氣氛，忽視色彩。

2、代表人物不同

浪漫主義繪畫的真正奠基人是德拉克羅瓦，代表作有《希阿島的屠殺》、《自由引導人民》等等，其中最為代表的是《自由引導人民》。

新古典主義的代表人物有維安、大衛、安格爾，代表作有《荷拉斯兄弟之誓》、《哈里·亞諾什》、《加蘭塔舞曲》、《管弦樂協奏曲》等。

3、組成流派不同

浪漫主義的組成成分有藝術家、詩人、作家、音樂家、以及政治家、哲學家等。

而新古典主義主要涉及古希臘、羅馬的文學藝術。

相同：

1、都涉及到了思想的解放

古典主義認為人要遵循唯理主義觀點，認為藝術必須從理性出發，排斥藝術家主觀思想感情，尤其是在社會和個人利益沖突面前，個人要剋制自己的感情，服從理智和法律，倡導公民的完美道德就是犧牲自己，為祖國盡責。

浪漫主義強調思想的啟蒙，強調演繹推理的絕對性。

3. 印象派 現實主義 浪漫主義畫的 區分

這三個流派都是19世紀興起於法國的畫派。
浪漫主義，興起於19世紀上半葉，代表人物是德拉克洛瓦、籍里科，他們在藝術主張上與當時以安格爾為代表的新古典主義對立，繪畫風格上比較奔放和感情色彩濃厚，油畫多見大筆觸，與新古典主義追求的不見筆觸的精工細作風格形成鮮明對比。浪漫主義的繪畫題材與政治關系比較密切，代表作德拉克洛瓦的《自由引導人民》，比較主旋律，帶有資產階級色彩。

現實主義，興起稍晚於浪漫主義，代表畫家是庫爾貝，主張繪畫應表現現實生活，尤其是底層社會的生活現狀，題材上與浪漫主義和新古典都不同，喜歡表現陰暗的底層人群，帶有與資產階級統治對抗的色彩，繪畫風格屬於傳統寫實性繪畫，但技法比較接近現代直接畫法，筆法比較粗獷，我國畫家徐悲鴻留法歸來就標榜現實主義的創作理念，但其實徐悲鴻的老師達仰還是屬於學院派的畫家，事實上與現實主義的庫爾貝等人是水火不容的。

印象派誕生於19世紀下半葉，比前兩種流派晚，代表人物有馬奈、莫奈、德加、雷諾阿等，他們的藝術從題材上與政治關系比較遠，多表現自然風景，創作手法以寫生為主，主要貢獻在於提出用油畫表現自然光的色彩傾向，畫面色彩明媚鮮艷，筆法一般比較奔放，畫面肌理厚重明顯，不太注重造型，所以與其它傳統寫實流派在視覺效果上有比較明顯的對立，但也不是所有印象派畫家的風格都一致，他們是一個因現實活動聚到一起的流派，在風格上沒有刻意統一的追求，所以馬奈的作品風格實際上更加接近傳統學院派。

這三個流派都是歷史上曾經存在的流派，隨著藝術進程的演進也早已退出了歷史舞台，每個流派的畫家人員都是比較固定有限的，因此只要熟悉這些畫家的作品，對這些流派的風格就有了清晰的認識，不大可能混淆。

4. 古典主義和浪漫主義要怎麼區分是算一個時期的畫派嗎那威尼斯畫派是屬於古典主義的嗎

古典主義是一種調和的, 中庸的繪畫風格，注重正確精密的素描關系,對色彩的使用不太重視 。就是稍微死板一些。
浪漫主義則擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重於發揮藝術家自己的想像和創造，創作題材取自現實生活。
跟古典主義比，浪漫主義要進步一些。
區分他們，主要看風格，但時期也可以說明問題，因為古典主義比浪漫主義產生要早，但主要還是看風格，比方說畢加索早期作品帶有古典主義風格，後來就是立體主義。
威尼斯畫派可比古典主義新潮多了，他反映人文主義和愛國主義思想，色彩明麗，更多強調追求色彩和光線的細微差別，形象豐滿，構圖新穎。而且威尼斯畫派的另一特點就是裝飾性強。跟古典主義幾乎是完全相反的理念。

5. 現實主義，浪漫主義，現代主義，古典主義有什麼區別

一、風格不同

1、現實主義

現實主義（Realism），一般認為現實主義關心現實和實際。現實主義在博雅人文范疇中有很多意思，特別是在繪畫、文學和哲學中。它還可以用於國際關系。

2、浪漫主義

浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想像和誇張的手法來塑造形象。

3、現代主義

十九世紀後期，第二次工業革命震碎了人類千百年來的文化傳統。現代工業和城市化的興起，令人與人之間的關系愈加疏遠冷漠，社會變成了人的一種異己力量，作為個體的人感到無比的孤獨。

二十世紀初期的兩次世界大戰中，人類使用藉助科技發明的武器大規模屠殺自己的同類，西方的自由、博愛、人道理想等觀念被戰爭蹂躪得體無完膚，西方文明被拋進了一場深刻的危機之中，現代主義應運而生。

4、古典主義

形成並繁盛於17世紀的法國，從古希臘羅馬文學裡面吸取藝術形式和題材，主張擁護中央集權，尊重主權，歌頌賢明君主；崇尚理性，剋制個人情慾，有嚴格的藝術規范和標准。代表性人物及作品有高乃衣《熙德》、拉辛《安德洛馬克》等。

二、特點不同

1、現實主義

一是細節的真實性。要有真實的細節描寫，用歷史的、具體的人生圖畫來反映社會生活。現實主義作品是以形象的現實性和具體性來感染人的，因此能使讀者觀眾如入其境。

瓦薩拉的《畫家的生活》曾敘述了一些有趣的藝術史軼事：孔雀啄食貝那左尼畫得太逼真的櫻桃；喬托的老師用刷子驅趕喬托在一幅人物肖像上增添的蒼蠅。這種現實主義概念雄霸人類藝術史近兩千年，至今仍保留在日常生活中。

二是形象的典型性。通過典型的方法，對現實的生活素材進行選擇、提煉、概括，從而深刻地揭示生活的某些本質特徵。可以說，典型化是現實主義的核心，是區別於自然主義的標志。

生活現象是紛紜復雜的，如實記錄生活，不過是照相師的手藝；現實主義則要求作者從豐富多彩的現實生活中選取有意義的人物與事件，經過個性化和概括化的藝術加工，創造出典型的人物和典型的環境。正如恩格斯說的，要「真實地再現典型環境中的典型人物」。

三是具體描寫方式的客觀性。作者要通過對現實生活的客觀，具體的描寫，從作品的場面和情節中自然地體現出作者的思想傾向和愛憎感情，而不要作者自己或借人物之口特別地說出來。

2、浪漫主義

它是法國大革命催生的社會思潮的產物。大革命所倡導的「自由、平等、博愛」的思想推動了個性解放和情感抒發的要求，對個人獨立和自由的強調，成為浪漫主義文學的核心思想。

3、現代主義

現代主義美術比起以寫實和模仿為基礎的傳統美術來，具有象徵性、表現性和抽象性的特點。現代主義多流派標榜自己是反傳統的，實際上它可能完全拋棄傳統。它竭力否定和排斥的是19世紀中期以來的含有學院派特徵的寫實主義傳統。

4、古典主義

從古希臘古羅馬文學中汲取藝術形式和題材。這一點似乎同文藝復興時期的作家一樣，實際上存在不同之處。就法國而言，人文主義者所做的工作是將淹沒一千多年的古籍發掘出來；人文主義作家僅在詩歌和散文方面從古代作家那裡學到東西，至於戲劇形式則可以說還沒有得到充分利用，寓言就更不用說了。

三、影響不同

1、現實主義

現實主義作為一種世界觀，是建立在它對道德進步和人類能力的悲觀主義認識基礎上的。現實主義者把歷史看作是循環的而不是進步的，他們對於人類是否有能力克服反復出現的沖突，建立持久的合作與和平深表懷疑。

2、浪漫主義

浪漫主義對法國大革命後的現實極為不滿，往往把非資本主義的生活加以理想化；浪漫主義作家深感古典主義所宣揚的理性對文藝創作是一種枷鎖，於是強調創作的絕對自由，反對古典主義的清規戒律，要求突破文學描繪現實的范圍，把情感和想像提到首要地位。他們特別重視愛情題材，對人的夢境也進行了大量的描寫。

3、現代主義

20世紀的兩次世界大戰，給人們的心靈造成巨大創傷；伴隨工業化而來的快節奏加劇了人們的緊張感，傳統的藝術表現形式已無法滿足人們的精神需求。科技的發展拓展了藝術家認識世界的視野，他們嘗試用新的表現形式和藝術精神進行創作。

他們開創的形形色色與傳統美術迥然不同的新流派，統稱為現代主義美術。它的主要特徵是反傳統和反理性，重視藝術家內心的「自我感受「和「自我表現」，流露出藝術家憤怒、消極、悲觀、失望等各式各樣的復雜心理。

4、古典主義

古典主義是在當時流行於整個西歐的唯理主義思想的影響下形成的。唯理主義以笛卡爾（1596-1650）為代表，他主張一切以合乎情理為原則，主張拋棄傳統偏見，反對中世紀的神學世界觀，反對盲目信仰宗教權威和經院哲學，把理性看成是知識的唯一源泉。唯理主義認為感性材料會欺騙人們，只有通過理性才能認識世界。

6. 新古典主義美術和浪漫主義美術的區別是什麼

新古典注意是 隨著法國大革命的到來，藝術的傾向:變為宣揚視死如歸的堅強。宮廷美術已經很難適應形勢的需要和發展. 以此來為資產階級革命進行美術上的服務。
浪漫注意是注重情感表達，追求個性化，不滿古典主義的冷靜、理智。不注重素描，強調色彩的豐富斑斕，用筆奔放不羈。

1，古典主義畫派利用古典的藝術精神、理想與規范表現現實的道德觀念,宣傳一種理想化的崇高境界。以古希臘和古羅馬的雕塑、文藝復興時期大師們的繪畫為典範,塑造一種類型化的藝術形象。在技巧上,古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔緩微妙的明暗色調,並注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括,追求一種宏大的構圖形式和莊重的風格、氣魄。
2，19世紀20年代,浪漫主義繪畫以古典主義繪畫反對者的姿態出現在法國畫壇。浪漫主義繪畫藝術的主要代表人是藉里柯與德拉克羅瓦。反對古典主義繪畫那種尊崇理性規范,摒棄其僵化的教條與呆板的模式,推出自己充滿旺盛激情和思想解放的新格局。在藝術形式上,浪漫主義強調奔放豁達的風格和內在力量的迸發,強調大膽劇烈的運動與構圖、飽滿充實的色調和流暢激動的筆觸。在題材上,重視對民族精神和異國情調以及文學名著中的形象的表現,頗具幻想與浪漫情緒。浪漫主義繪畫是19世紀法國畫壇引人注目的一個藝術流派。
3，盛行於18世紀末和19世紀初的法國新古典主義繪畫重理性,強調共性,要求嚴謹規范,時代氣息鮮明;興起於19世紀初的法國浪漫主義繪畫則重感性,強調個性,追求自由,崇尚想像,挑戰規則。作為藝術流派,二者相互對立,但作為創作方法,二者卻都是穿上了風格外衣的思想,其風格特徵總是不斷地變化;而二者最大的區別在於理性的沉靜和感性的沖動。

7. 區分多種主義 如古典 浪漫主義等

浪漫主義：浪漫主義與古典主義學院派是完全對立的，它反對純理性和抽象表現，強調具體的、具有特徵的描繪和情感的傳達；反對類型化和一般化，主張表現個性化，描繪人物的性格特徵和精神狀態；反對用古代藝術法則來束縛藝術創作，主張自由奔放熱情的主觀描繪，使藝術家的感情在創作中得到充分的傳達；反對刻板的雕刻般造型和過分強調素描為主要表現手段，竭力強調光和色彩的強烈對比上的飽和色調，以動盪的構圖、奔放而流暢的筆觸，有時以比喻或象徵的手法塑造藝術形象，藉以抒發畫家的社會理想和美學理想。
印象派：印象派強調人對外界物體的光和影的感覺和印象，在創作技法上反對因循守舊，主張藝術的革新。印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬成為永恆，並將這種科學原理運用到繪畫中。印象派觀察、直接感受表現色彩變化的微妙的畫風，影響後來的現代藝術非常深遠。印象派脫離了以往藝術形式對歷史和宗教的依賴，藝術家們大膽地拋棄了傳統的創作觀念和公式。藝術家將焦點轉移到純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，和表現主義表現內心情感、忽視描繪對象的外在形象不同。
現實主義：廣義的現實主義，泛指文學藝術對自然的忠誠，最初源於西方最古老的文學理論，即古希臘人那種"藝術乃自然的直接復現或對自然的模仿"的樸素的觀念，作品的逼真性或與對象的酷似程度成為判斷作品成功與否的准則。狹義的現實主義，是一個歷史性概念，特指發生在19世紀的現實主義運動。現實主義是作為浪漫主義的對立面和論辯敵手出現的，它本源地含有反對幻想和偽飾崇尚真實的意義

• 「古典主義」 所謂古典主義的主要風格在於：在力求正確理解古代文化和歷史的前提下，用最現代的技法來處理故事情節及結構，強調節奏和速度。大量使用現代語言，准確而有限地使用文言和古典語匯，力求使現代人在感情和心理上無隔膜地切入古代社會。浪漫主義」（Romantic） 古典主義與浪漫主義不大的差別在於它們所強調的方面，那是屬於內容與形式的關系的問題，浪漫的藝術家將情感的表現置於一切之上，因此，浪漫的藝術中，情感常與形式的規則相對抗；另一方面，古典的藝術家，則尋求形式與內容之間的 理想的平衡，他將情感的力量控制載他的藝術後面，努力協調情和理的要求，因此，和聲獲得均衡、平靜和古典藝術的有控制的品質。 古典的性情，在古希臘達到它的黃金時代，而且成為兩千年後文藝復興的靈感源泉。其實，古典和浪漫始終是交替存在或並存著，因為它們調配著人的天性中的兩種基本沖動：一方面，對於傳統規范的熱愛，需要有情感的凈化和控制；另一方面，對於陶醉和狂喜的願望，使他充滿對於未知的渴望。古典並不是沒有情感的形式，浪漫也不是沒有形式的感情。情感與形式是不可分的。關鍵在於它們的強調點

• 寫實主義又譯現實主義，一般被定義為關於現實和實際而排斥理想主義。不過，現實主義在博雅人文（Liberal Arts）范疇里可以有很多意思（特別是繪畫、文學和哲學里）。它還可以被用於國際關系。現實主義摒棄理想化的想像，而主張細密觀察事物的外表，依據這個說法，廣義的寫實主義便包含了不同文明中的許多藝術思潮。在視覺藝術和文學里，現實主義是一個19世紀的一場運動，起源於法國。
  

• 印象派就是寫實繪畫（具象繪畫）的優秀代表，印象派的出現是寫實繪畫史上的高峰，莫奈，梵谷等人成了這一派的佼佼者。此派追求色彩張力，研究光線作用。雖然畫面中的事物與現實中的原型事物有出入但觀畫者始終還是能發現明顯的來自現實生活的原型在畫中，人就是人，動物就是動物，粗俗的說就是畫的東西還是以現實的東西為摹本的。而抽象派是與具象派（寫實派）對立的一派，我不想多講。但告訴你只要這幅作品畫的什麼都不是，比如一堆線條，一個色塊。那就是抽象了。抽象畫家

就是把自己的感情通過色塊啊，線條啊這種點線面的元素（不是客觀事物）表現出來。

（以上皆是別人的答案）

8. 浪漫主義的基本特徵有哪些

1、豐富的想像——超現實的情節。

浪漫主義是文學藝術上的一種創作方法，指運用豐富的想像和誇張，塑造人物形象，反映現實生活。著名美學大師朱光潛在《談美書簡》中引述亞里士多德的話將浪漫主義定義為「按照事物應有的樣子去模仿」，強調其「理想」與人的主觀因素。可以說，豐富的想像是浪漫主義最為本質的特徵.

2、大膽的誇張——無法考究的細節。

誇張指文藝創作中突出描寫對象某些特點的手法。作為修辭方式，它是指為了啟發聽者或讀者的想像力和加強所說話的力量，用誇大的詞句來形容事物。應該說，大膽的誇張是浪漫主義的基本特徵

3、強烈的抒情——極端鮮明的愛憎。

在文學史上，浪漫主義文學都特別重視對於自己的理想的描繪，並把它和現實對立起來，以表達對現實的不滿和反抗。由於在描繪理想的過程中，必須從作者的內心感受出發，抒發出自身強烈的主觀願望，所以感情色彩特別濃烈。重理想的表達，有強烈的抒情色彩，是浪漫主義的又一個基本特徵。

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浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想像和誇張的手法來塑造形象。浪漫主義的創作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處於口頭創作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色，但這時的浪漫主義既未形成思潮，又不是自覺為人們掌握的創作方法。

許多知識分子和歷史學家將浪漫主義視為是對於啟蒙運動的反彈，是一種對啟蒙時代的反思。啟蒙時代的思想家強調演繹推理的絕對性，而浪漫主義則強調直覺、想像力、和感覺，甚至到了被一些人批評為「非理性主義」的程度。

在整體上而言，浪漫主義運動由歐洲在18世紀晚期至19世紀初期出現的許多藝術家、詩人、作家、音樂家、以及政治家、哲學家等各種人物自發組成，但至於浪漫主義的詳細特徵和對於浪漫主義的定義，一直到20世紀都仍是思想史和文學史界爭論的題材。

9. 簡述浪漫主義和古典主義的區別

1、傾向不同：浪漫主義文學崇尚自我，具有強烈的個人主義傾向，表達了強烈的個人主義願望。而古典主義擁護王權，有鮮明的政治傾向。

2、崇尚不同：浪漫主義強調感情的抒發，偏重理想的追求，有很強的主觀性。而古典主義文學崇尚理性和法則，反對個人感情的自由表達。

3、手法不同：浪漫主義善用誇張的手法，追求強烈的藝術效果；而古典主義則模仿古代。

4、文學不同：浪漫主義重視民族傳統和民間文學，尤其是中世紀的民間文學，而古典主義則排斥民間文學，推崇古希臘羅馬文學，追求典雅崇高的藝術風格。

5、產生時間不同：古典主義最早產生在十七世紀的三四十年代，盛行於六七十年代，先後流行了兩百年；浪漫主義產生於18世紀末到19世紀初的資產階級革命和民族解放運動高漲的年代。

參考資料

網路-古典主義

網路-浪漫主義

10. 美術作品中的浪漫主義和表現主義有什麼不同

新古典主義關注的是，隨著法國大革命的到來，藝術的傾向:提倡死亡的堅定性。宮廷藝術已經很難適應形勢的需要和發展，從而在藝術上為資產階級革命服務，注重浪漫就是注重情感表達，追求個性，不滿足於古典主義的冷靜和理性。不講究素描，強調色彩鮮艷，用筆自如。古典主義和浪漫主義的區別在於各自強調的方面，屬於內容和形式的關系。浪漫主義藝術家把情感的表達放在高於一切的位置。

在藝術形式上，浪漫主義強調奔放豁達的風格，以內在的力量、雄渾的運動和構圖、飽滿飽滿的色調、流暢刺激的筆觸生成。在題材上，注重表現民族精神、異國情調和文學名著中的意象，充滿幻想和浪漫。浪漫主義繪畫是19世紀法國畫壇上一個引人注目的藝術流派。浪漫主義是文學藝術的基本創作方法之一，與現實主義一起，是文學藝術中的兩大思潮。作為一種創作方法，浪漫主義在反映客觀現實的同時，注重主觀內心世界，表達對理想世界的熱情追求，並經常使用激情的語言、瑰麗的想像和誇張的手法來塑造形象。浪漫主義有著悠久的創作傾向。早在人類文藝的口頭創作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特徵。然而，此時的浪漫主義既沒有形成一種思潮，也沒有成為人們自覺掌握的創作方法。