藝術是怎麼畫

㈠ 如何畫一幅藝術畫

如果你不把畫畫當成藝術來做的話，用心去畫，你的作品都可以稱之為藝術。
如果你畫之前就想著藝術，想著構圖想著取悅觀眾，哪你這幅畫就一文不值。

㈡ 藝術字怎麼畫

藝術字比較特別，想要繪畫的好看，可以採用藝術簡化之後的繪畫書寫形式，這樣能夠更好的達到理想的效果。

㈢ 美術 要怎樣畫的畫才是最好的

畫畫是心靈與靈感的碰撞，也是心靈的表現。在藝術中可以拓寬自己的內心世界，激起自己的情趣，陶冶情操。畫可以分很多種，臨摹這只是一種表現技法。畫好畫，只是畫的更真或者更抽象，或者更具體，甚至語言無法表達的，都可以通過畫來修飾。

㈣ 藝術字是怎麼畫出來的(高手進來)

用photoshop或者corel都可以，有一些是用字體打出來的，有一些是自已修改的，單獨做出來的
用鋼筆工具自已鉤啊
想鉤什麼形裝都行

㈤ 什麼是藝術畫

所有畫都是藝術畫，但是當今把畫前面加藝術兩個字，一般指裝飾性繪畫即不是寫實的所有畫叫做藝術畫。（最早的畫是體現寫實的，後來才有的抽象畫，印象畫及諸多泛指的設計裝飾畫）

㈥ 藝術字怎麼畫好看

你都知道是畫了…越是藝術越是蝦機巴畫越是高手

㈦ 美術藝術字怎麼畫

第一

簡單做法：搜字體網站，把你需要設計的字填進去，根據生成的各種藝術字，選一個或幾個，放到你設計的文件中再修改。
或者你可以下載各種喜歡的字體庫文件，安裝好了，在設計軟體中直接自己調用字體就行。

第二：用2B鉛筆畫 ： 這種的話就是要畫好圓 其實這副畫的字並不好 安全兩字看著太硬 像後面三個字就好 先寫個大字 然後擴大成立體 再把邊緣磨圓 可以按照你的喜好改的。

第三：我覺得藝術字可以隨便畫。只要你能充分發揮你 的想像，而且寫出的字有一定的藝術欣賞性即可。諸如：空心體、黑體、霹靂體等。

㈧ 五能力藝術篇怎麼畫

五能力藝術篇畫法

1：提前准備好畫材和作畫姿勢

在整個繪畫過程中一個好方法就是提前准備好工作區，並消除盡可能多的干擾。

首先，確保您擁有適合您的工具。一些常見的人物繪畫用品包括硬木和軟木炭棒;石墨和炭筆;揉橡皮;和低成本的非檔案紙，如新聞紙。當您進行更多圖形繪制時，請注意您最常使用的材料。如果您經常用斷軟木碳，那在開始之前確保您的工作區有足夠的木炭棒這樣可以避免你的注意力集中。

如果您有一個畫架，請將其調整到舒適的高度和位置，以便在作畫期間您的手臂和肩膀不會疲勞。這樣也有助於防止您畏縮，避免導致背部和頸部拉傷。

2：用20秒的圖紙熱身請點擊輸入圖片描

開始繪畫時令人生畏，你可能會問自己以下問題：「我從哪裡開始？」「我應該首先勾畫出身體什麼地方？」「我應該專注於一個部分嗎？」通過給自己20秒來緩解你的焦慮有助於平息內心混亂的想法。

使用手機的計時器設置為20秒，每20秒畫一幅簡單的速寫手稿，連續畫上幾次，然後將將計時器重置為60秒。從20秒到整整一分鍾你會突然感覺時間充裕而且信心十足，這樣你就解決了如何開始。

3：不要盯著畫中的某一部分

在完成定時熱身練習後，您可以繼續進行更長時間的訓練，專注於深入模特的臉部或身體的其他部位，而圖中的其餘部分只需要略微勾畫出來。

為了避免過度固定，比如描繪模特的耳朵或手臂，嘗試整體繪畫，平等地處理畫面的每個部分。 建議你應該「遠離你自己」，以便一目瞭然地看到整個畫面。「這可以讓你組織畫面的更大組件，比如比例和手勢 - 而不是個人部分。

另一種避免不平衡構圖的方法是從肩膀而不是手腕上畫畫。雖然我們很可能看過電影中藝術家用小陰影標記仔細勾勒出畫面，但是從整體來說更好的方法是畫出更長，更流暢的線條。為了達到這個目的，站在離畫架足夠遠的地方，這樣，當你打形時，你的手就會被你的肩膀而不是你的手腕引導。

4：忘記你在高中美術課上學到的固定比例

一些藝術教育工作者要求他們的學生記住固定的身體比例 - 例如身體的長度大約是頭部長度的七倍半，或者一個人的肘部應該與他們的肚臍大致對齊。在勾畫生活時，最好放棄那些根深蒂固的規則。

相反，確保你專注於你面前的真實身材。從現場模特中學習的最好的部分之一是他們給你時間來研究他們的形態 - 所以充分利用寫生帶來的真實觀察。

㈨ 什麼是繪畫藝術

指以繪畫藝術為內容和實施手段，對人們進行審美教育，以促進人的心靈凈化和個性完美的社會實踐活動。繪畫是一門運用色彩、線條、形狀，在二維空間再現和描繪人物形象及社會、自然物象的藝術。晉代文學家陸機說過：「宣揚莫大於言，存形莫善於畫。」在攝影藝術出現之前，繪畫是唯一可以用來存錄各種具體事物和生活現象的具體形狀的手段。繪畫是平面的空間藝術，它與雕塑、工藝不同，不是在實在的三維空間塑造立體的藝術形象，而是在二維空間里，通過具體的描繪，創造視覺上的空間感和立體感。繪畫形象完全是虛幻的空間形象，根本就不能觸摸到它；而且，觀眾還只能從畫家所選定的某一角度去欣賞它。同時，繪畫是造型手段和色彩手段並重的藝術。繪畫既用造型，又用色彩。色彩不僅是表現對象的手段，而且它本身還具有豐富的情緒表現力。因此，繪畫這種展示生活本身原有顏色的能力，是其他各門藝術所不及的。
繪畫藝術的審美本質和特徵，決定了它具有以下的美育功能：（一）培育「感受形式美的眼睛」。馬克思在《1844年經濟學哲學手稿》中，在談到「確證自己是人的本質力量的感覺」時，提到要發展「能感受形式美的眼睛」。繪畫是視覺審美形式的藝術。它依靠形式而存在。它的內容，也是見之於形式的內容。人們要欣賞繪畫，第一步就是要正確地感受繪畫的藝術形式。所以，構成繪畫審美形式的線條、色彩、結構等，就成了美感愉悅的基礎。傑出的繪畫作品，即是社會的縮影、美好事物的寫照，又是形式美的創造。因此，當運用繪畫藝術進行審美教育時，就必然會提高人們在視覺上對形式美的感知力、想像力和創造力。（二）具有廣泛的群眾性，能提高人們的審美能力。繪畫有形有色，可以直觀，其形象大多具體生動，易於為人們所感知和理解。繪畫又是靜止固定的藝術和個體獨立欣賞的藝術。它與音樂、戲劇、電影那種在公共場合集體欣賞不同，不受演出（放映）時間的限制，不受他人的影響，在審美選擇上有著較大的隨意性，愛看的則可多看幾眼，甚至停下來反復鑒賞，細細品味，不愛看的則可一瞥而過。這一特點使繪畫具有廣泛的群眾性。一般說來，不論年齡長幼，也不論文化程度高低，各種層次的人對繪畫藝術都樂於欣賞。不說通俗性較強的連環畫老少皆迷，年畫、掛歷家家戶戶爭相選用，就是美術館里展出的各種繪畫作品，也引來大量不同層次的觀眾紛紛前來觀賞。繪畫藝術不但可以豐富生活、美化生活，而且通過不斷的審美實踐，使人們的藝術審美能力得到相應的提高。（三）可誘發人們美好的情感，陶冶高尚的情操。繪畫將抽象的情感寓於具體的形體之中，人們開始感受的是形體，然後才從感性的形體之中去領悟蘊含在其中的審美情感。也就是說，先悅目而後悅心。繪畫這一傳情特點使它在道德上的凈化力量和在情感上的凈化作用有著別的藝術難以並比的功能。如現代著名畫家蔣兆和的《流民圖》，曾激起廣大人民群眾的愛國主義熱情，加深了對日本侵略者的憎恨，並使日本軍憲當局感到極度的恐懼。又如俄羅斯偉大畫家列賓，他在觀賞《龐貝城的末日》這幅畫時，竟激動得哭出聲來。中國花卉畫家喜歡描繪四君子「蘭、梅、竹、菊」和「歲寒三友」（松、竹、梅）之類的形象，在畫中寄寓畫家的情懷、理想和品格，因而能在經久的潛移默化中誘發人們美好的情感，陶冶高尚的情操。（四）幫助人們認識社會生活的本質。繪畫所描繪的藝術形象，是滲透著藝術家的理性情感的形象，是強烈的情感和深刻的理性二者交融在一起的化合體。尤其在一些充滿社會責任感的優秀藝術家所創造的形象里，理性的因素更是自覺地規定了情感的趨向，正是這種積極的理性因素使繪畫的藝術形象具有一種特殊的生命力。例如，西班牙著名畫家委拉斯開茲所畫的《教皇英諾森十世像》，不僅准確地描繪了教皇的五官形貌和血肉之軀，而且刻劃了教皇的權勢、威嚴、貪婪、兇狠、富有等本質特徵，是人們認識歐洲天主教的神權勢力和宗教影響的很好的教材。又如德國畫家許布涅爾所畫的一群向工廠主交亞麻布的《女織工群像》，恩格斯認為：「從宣傳社會主義這個角度來看，這幅所起的作用要比一百本小冊子大得多

㈩ 怎麼畫藝術

想要更好的繪畫藝術，必須要抓住藝術的主要特點以及具體的內涵優勢，通過有效的藝術手法表現達到理想繪畫效果。