如何認識藝術性

1. 結合實際。談談你是怎樣認識管理的科學性和藝術性

一、管理是一門科學。
1、科學的規律性
管理科學是人類長期從事社會生產實踐活動中，對管理活動規律的總結。作為一門科學，要求管理具有系統化的理論知識。管理科學是把管理的規律性提示出來，形成原則、程序和方法，對管理者管理活動予以普遍性指導，使管理成為理論指導下的規范化的理性行為。承認管理的科學性，就是要求眾在管理活動中要不斷發現與摸索管理的規律性，按照管理的規律來辦事，在科學的管理理論與原則的指導下，搞好管理，提高管理效率。
管理學是從客觀實際出發，來研究人類社會中各種組織的管理活動及其規律性的學科，這些規律是客觀存在的，如果誰違背了這些規律，就必然會遭到懲罰。比如企業經營中有一條亘古不變的真理：企業必須以自己的產品和服務最大限度地去滿足顧客的需求才能盈利。這條法則應該說是古今中外企業必須遵循的不二法則，這就是條管理規律，誰違背了誰就要吃虧。
2、嚴密的程序性
科學的邏輯在管理活動中表現為一種嚴格的程序化操作，程序性是管理活動的一個重要特徵。這種程序性首先體現在管理流程的設計中，其次體現在具體的操作工藝中。
3、先進的技術性
管理學是一門應用性很強的學科，管理的理論只有轉化為具體的管理技術和技能才能發揮作用。在現代管理學中，這些管理技術又被轉換成各種管理軟體和具體的操作技能，以便完成具體的管理任務。
二、管理是一門藝術。
管理是一種隨機的創造性工作，它不象有些科學那樣可以單純通過數學計算去求得最佳答案，也不可能為管理者提供解決問題的具體模式，它只能使人們按照客觀規律的要求，實施創造性管理，從這個意義上講，我們說管理是一種藝術。同時，管理中還存在著許多未知的、活的、模糊的因素。所謂未知的、活的、模糊的因素即靠人的經驗、感覺、魄力、權威等都無法度量甚至無法言傳，被人們稱之為「藝術」的部分，這部分也正是管理學應該開發的處女地。隨著科學技術的發展和管理科學的發展，那些未知的、模糊的、活的領域會越來越少（但不會沒有），但需要人們去從事管理藝術水平的要求卻越來越高。
管理的藝術性在具體的管理活動中要求如下：
1、巧妙的應變性
管理者在其管理生涯中，會遇到各種意想不到的事件發生，有無應變能力，便顯得十分重要。尤其是當組織遇到突然的重大變故時，管理者的應變能力往往起著決定性的作用。（舉例：海南農民種植的一種叫「白象牙」的芒果，因為在開花時受精受粉不完全，導致「發育不良」，結出的果只有雞蛋般大小，這種果子學名稱為「敗育果」。前幾年，這種果只能作為淘汰處理。但是，原本要扔掉的小東西，在通過合理的轉換後卻變成了「珍珠果」。這種果由於其口感好，果肉中幾乎沒有纖維，核小甚至無核，深受人們的歡迎。正常大小的優質象牙芒果每斤售價二、三元，而它卻賣到了四、五元，最高時可賣到8元一斤，而且供不應求。在海口、廣州、深圳等地，這種小個的象牙芒果成為當地人的送禮佳品。氣候還是那個氣候，芒果還是那個芒果，但結果卻大不相同。這就是在管理的應變性，遇到不同的情況、不同的對象，進行不同的處理。）
2、靈活的策略性
管理者不僅需要運用智慧進行戰略層面上的思維和運作，更需要策略層面上的靈活操作，只有一個個策略上的成功，才能最終取得戰略上的成功。
3、完美的協調性
管理者的重要任務就是對各種關系的成功協調，如樂隊指揮、如彈奏鋼琴協奏曲。協調出動力，出效益，其中，人際關系的成功協調，將是對管理者的重大考驗。
三、管理是科學與藝術的統一：客觀規律與主觀能動性的統一
管理科學是反映管理關系領域中的客觀規律的知識體系，管理藝術則是以管理知識和經驗為基礎，富有創造性管理技巧的綜合。管理科學是管理這一能動過程的客觀規律的反映，而管理藝術則是它的主觀創造性方面的反映。管理者只有既懂得管理科學又有嫻熟的管理藝術，才能使自己的管理活動達到爐火純青的地步。
在管理的科學性上，人們常犯的錯誤是：盲目照搬國外的管理理論；將書本上的管理原理當作教條；認為管理只靠實踐，從不相信管理專家。尤其是第三種看法，在管理者中廣泛存在。
在管理的藝術性上，人們常犯的錯誤是：管理的藝術性是指管理靠的是人格魅力、靈感與創新，而管理本身是沒有規律可循的，更沒有辦法通過學習(尤其是書本學習)掌握管理的技巧。過分強調管理的藝術性，從而否認管理的科學性；認為管理藝術是少數人天生所具有的，從而大多數人只能天生地處於被管理、被領導的地位；在管理實踐上缺乏科學的管理制度，而常常以管理者的心情、好惡來作為決策的依據。
對於學習管理學的人來說，不能把管理學當作一般的知識性學科進行學習，也不能簡單地當作完成職業任務的操作技能來學習，而應該從管理科學、管理藝術二個層面來學習研討管理學，使自己修煉成一個出色的管理者

2. 如何理解藝術的設計性

1、藝術設計來源於生活，服務於生活。

藝術設計是一門涉及到很多方面的學科，它與我們的生活息息相關。藝術設計以藝術的，美的手法，把我們生活中的點點滴滴運用到設計產物當中。

2、藝術設計是人性化的，要做好藝術設計，就要學會體會。

只有懂得體會生活當中的各種事物，才知道人們需要什麼，有什麼東西是還需要改進的。只有學會體會生活，才能做出出色的設計。

3、藝術設計作品要同時包含藝術性和實用性。

不能只是綉花枕頭，中看不中用。而如何把「美」和「實用性」完美地結合，是要認真思考與學習的。

(2)如何認識藝術性擴展閱讀：

藝術與設計的關系：

藝術追求盡量多的可能性，設計追求盡量少的可能性，一件好的藝術作品不同的觀眾會有不同的理解，對它的解讀是多角度的，絕對不是單一的。而好的設計作品在盡量減少歧義，直接的傳達作者的主題思想。

藝術走到極致能看懂的人越來越少，設計走到極致能看懂的人越來越多，藝術讓人覺得世界多元，設計讓人覺得世界美好。藝術趨向於和觀眾互動設計一直是單向傳達。

3. 如何看待實用藝術的實用性與藝術性之間的關系

1，藝術的實用性，講究的是在物體實用的基礎上讓物體藝術化：漂亮的台燈，酷炫造型的滑鼠，中國古代漂亮的門窗——物質基礎上的精神享受。
2，藝術的藝術性，講究的是將事物抽象化或者特殊化：博物館的藝術品，像外形生物造型的頭發，舞台上的各種表演——精神享受的完美詮釋。
3，不論是實用性還是藝術性，共性都體現了藝術的核心性——「來源於生活而高於生活」。
4，實用藝術的實用性和藝術性則包攬了藝術的實用性和藝術性，就是讓事物在具有實用價值的同時又能完美地呈現欣賞價值，比如蘭博基尼，Apple產品以及中國古代那些漂亮的門窗等等，讓人在使用的同時還能達到一種精神上的欣賞。
5，當實用藝術的藝術性高於實用性的時候，就產生了舞台的服裝，每年巴黎時裝周的各大品牌高級定製的特色秀；當實用藝術的實用性高於藝術性的時候，就產生了各大服裝品牌的生活服裝秀，也有了我們日常生活的各種用品。
6，兩種關系相輔相成，才能有更好的作品和更好的藝術品誕生，一方面不可分割，一方面又互相吞噬。

4. 藝術的價值你是怎樣認識的

藝術價值，主要是指藝術品所體現出的文化價值、美學價值及藝術手段。藝術品所反映的民族性、地域性和個性越典型，其藝術價值往往越高。

藝術既有文化屬性，又有商品屬性。文化屬性是指藝術能展現一個國家或民族的文化理念和價值觀念，體現獨特的民族精神和人文情懷。

商品屬性是指優秀的藝術如果被推向市場的話，就會變成商品，能產生許多效益，改善藝術家的生活，更能影響人們的行為觀念，推動社會文明發展。

首先，藝術可以愉悅人。

愉悅人是藝術最直接最普遍的價值，也可以說是藝術的普世價值。無論是視覺藝術還是聽覺藝術，最先帶給人的是精神上的愉悅。比如通常我們聽一段音樂或歌曲或戲曲，看一幅繪畫或國畫或油畫，或者看一部電影一部小說一段舞蹈，最直觀的感受就是精神上會感到放鬆，有一種開心愜意的感覺。人們常常把欣賞藝術做為怡情養性和休息放鬆的事情來做，也正說明了這個意思。

第二，藝術可以啟迪人。

藝術的本質是真善美。人們在欣賞藝術的過程中，會自覺不自覺地為藝術所感染，所打動，產生一種心靈的共鳴和啟迪，喚發出一種精神的力量。

第三，藝術可以提升生活品位。

藝術使人們的生活變的豐富多彩，人們在欣賞藝術過程中開闊了視野，增長了見識，審美眼光審美情趣審美品味都得到了提升，生活也因此變的更加充實和美好。

第四，藝術可以美化生活環境。

我們居住的周圍，有一處園林，有幾處雕塑，我們會感到生活的環境很美。我們家裡擺一件藝術品或掛一兩幅畫，會感到家庭中有了藝術氛圍。在這樣的環境中生活，我們會感到幸福舒適還有品位，我們會更加熱愛生活，努力創造更美好的生活。

5. 管理特性中的藝術性應該如何理解

管理的范疇很廣，包括人、財、物、事務、業務、實物等等，所謂管理的藝術性就是：根據管理對象的不同，環境的不同，時間的不同，有針對性的採取不同的方式方法進行管理。

6. 如何理解建築的藝術性

建築是指建築物和構築物的通稱，是人類用物質材料修建或構築的居住和活動的場所。建築藝術．是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，通過空間、形體、比例、均衡、節奏、色彩、裝飾等多種因素的協調統—，通過充分調動自然環境、人文環境、環境雕塑、環境繪畫、建築小品、工藝美術、書法以至文學的作用，形成建築藝術特有的空間造型美。使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。與人類生活密切相關；與人類物質生產水平和精神發展狀況相關；其表現性與抽象性有極強的象徵意義。欣賞建築藝術的過程中，應該根據建築藝術自身的特點，通過感受建築藝術的形式美，既把握建築藝術的形象，又感悟出它的內在意蘊，從中獲得審美愉悅。欣賞建築藝術要把局部的審美觀照與整體的審美知覺結合起來。建築藝術的形象一般是由建築物的體積布局，比例關系，結構形式，空間安排等構成。建築的外在裝飾常有圓柱，柱頭、飛檐、貼臉，雕塑，圖案和壁畫等，這些裝飾因素是建築形象的有機組成部分，它們應該與建築形象保持內在一致，從造型和色彩上豐富和發展建築的藝術構思，使建築形象錦上添花，增加藝術感染力。因此，欣賞建築藝術不僅可以對建築藝術的局部構成進行審美觀照，而且還應該把局部的藝術構成納入整個建築藝術及從環境中加以觀照。使欣賞者從整體的審美知覺中感悟建築藝術的美。在欣賞建築藝術時，既要欣賞建築色調、尺度、比例、景觀及空間變化，看其是否符合美的規律，又要注意具體的建築構成要素是否實現優化組合、建築的整體是否和諧統，進而可以把該建築納入建築群的總體風貌中加以欣賞。
1 感悟建築形象的象徵意義

建築藝術通常藉助象徵意義來蘊含其審美意蘊，這也是建築美學的一個重要命題。象徵意義首先是最初的象徵性，即建築藝術在物化成特定的建築物時就已經具有的象徵意義。如北京故宮的對稱和諧、層次分明、主要建築位居中央，顯現出封建時代帝王對國家的主宰以及封建制度的「寶塔」結構。我國秦朝建立的萬里長城，當時象徵著秦帝國的「大一統」。但是，隨著社會歷史實踐的發展變化，建築藝術又會產生出一些新的象徵意義。現在，北京故宮已成為中外遊客所欣賞的審美對象，它既顯現了我國古代建築藝術的偉大成就，又是中華民族文明的象徵。當我們現在登上萬里長城，極目遠眺，萬里長城象一條巨龍在群山環抱中婉蜒游動，顯得氣勢非常恢宏遼闊。在我們的審美視野中，長城已不再是秦帝國「大一統」的象徵，而是中華民族創造力量的象徵，也是中華民族凝聚力的象徵。
要感悟建築形象的象徵性，還必須了解建築藝術創造的時代背景及其民族特點。北京故宮作為封建社會的產物，其結構上，從正陽門到景山，通過一系列錯落有致，高低不同的空間處理，象徵著皇權形象。北京天壇的設計具有明顯的漢民族特點，象徵著天帝的崇高神聖，表達出漢民族「天人感應」的思想意識。在欣賞建築藝術的象徵性時，還可以結合心理美學的「移情說」，充分展開自己的審美想像，在感知建築形象的同時，把建築形象擬人化，賦予建築藝術以新的生命，使本無生命的建築有了人的性格、人的情感，人的生氣。比如找們欣賞一座幽靜別致的別墅，就會感受到它非常幽雅婉靜；欣賞那些高聳入雲的建築，會使我們產生向上飛騰的感覺；欣賞那些新穎奇特，色彩疏淡而簡潔的建築，則會使人感受到它的生機勃勃，游灑飄逸；看到那些富有穩定感的建築，就會使人產生端莊穩重的感覺。當然，欣賞建築藝術時的移情，只能根據建築藝術質的規定性加以自然而又合情合理的想像，而不能胡思亂想，違背藝術欣賞規律。
2 要善於欣賞建築藝術的音樂美，建築藝術通常以錯落有致的空間造型顯現出類似音樂的節奏感。
歌德和謝林都把建築看成是「凝固的音樂，」正是在於他們感受到建築藝術的音樂美。建築藝術的外在造型都是按照形式大的規律創造的，它無論向空間什麼方向延伸，都是有比例、有規劃、有變化地排列的，從而形成一定的節奏。而「優秀的建築物，它各方面的節奏，總能歸於統一。這便形成一種統一的調子，統一的旋律。當你在觀賞這座建築時，你便能在一定時間過程中感受到節奏上反復多樣的流動，產生音樂般的旋律感，正是這種旋律感，把你引向特定的情緒氛圍」，從而獲得類似感受音樂美的情感愉悅。感受建築藝術的音樂美，要善於調動自己的通感，以動態的視覺對建築造型顯現的空間序列進行審美觀照。欣賞建築藝術同欣賞繪畫不同，欣賞繪畫主要靠靜態的直觀把握，而欣賞建築卻不能只靠靜態觀照，還應運用動態觀照，從視點的高低、視角的俯仰、視野的遠近大小、空間的開合、視覺的分隔聯系中去觀照建築的空間序列，才能感受到空間序列的節奏感和音樂感。也只有從這個意義上才可以說，建築是凝固的音樂，音樂是流動的建築。
3 建築藝術的欣賞過程

建築藝術的欣賞過程通常包括欣賞角度、欣賞距離和欣賞方法這三個組成部分。欣賞角度可以分為水平方向上的正視與側視，在垂直方向上的平視、仰視與俯視。欣賞角度也就是審美角度或審美視角。在審美活動中，審美角度是非常重要的，客體審美價值的實現，不僅需要客體自身的審美同伴，而且還需要審美主體的密切配合，需要審美主體選擇合適的審美角度，盡可能多角度、全方位的把握審美客體。建築藝術是立體的空間藝術，欣賞者更應從不同的角度、全方位地欣賞建築藝術的整體美。建築藝術又是視覺藝術，欣賞者與建築物距離的遠近直接影響制約著審美效果。一般來講，近距離可欣賞建築的細節或局部；中距離可直觀全貌；遠距離能概觀大致輪廓。欣賞者時間充足，可近、中、遠三者兼而有之；時間倉促，則只能或中或遠的覽其概貌。一般來講，欣賞古典建築可多作近、中距離的觀照；欣賞現代的宏偉建築可多作中、遠距離的概覽。當然，欣賞距離的遠近不是絕對的，應該因人而異，因建築藝術不同而不同。欣賞方法對於欣賞建築藝術有著重要意義，它一般分為靜態欣賞和動態欣賞。靜態欣賞是指欣賞者在特定的欣賞點上對建築物的靜態觀賞，動態欣賞是指欣賞者按照欣賞需要，在一定的觀賞路線上對建築物的觀賞。在欣賞中，應該把靜態欣賞與動態欣賞有機結合起來，作到靜中有動、動中有靜，隨著欣賞路線的流動，欣賞者的大腦中就會出現一幅幅具體可感而又各不相同的建築形象畫面，即不同的建築形象，從而感受到建築形象的空間序列。同時，由於欣賞者視點的高低、視角的仰俯。視野的大小、視覺的轉換等是不斷流動變化的，這樣當欣賞者去感受建築形象的空間序列時，就會產生一種節奏感，這也正是人們把建築比喻成是凝固的音樂的內在依據。

總之，建築藝術是物質功能性與審美功能性相結合的藝術，是人類創造的最偉大的奇跡和最古老的藝術之一。在欣賞建築藝術的過程中，欣賞者應了解建築藝術的一般特點和具有較高的審美修養，充分調動自己的想像、情感等因素，積極能動地進行審美觀照，只有這樣，才能更好地理解和欣賞建築藝術的美。

7. 如何理解理解藝術性和獨創性

我國《著作權法實施條例》規定「著作權法所稱作品，是指文學、藝術和科學領域內具有獨創性並能以某種有形形式復制的智力成果」，「著作權法所稱創作，是指直接產生文學、藝術和科學作品的智力活動」。由此可見，我國定義作品必須首先明確獨創性的定義，創作是作品的源泉，是以作品為載體的著作權法律關系產生的基礎，它規定了著作權理論中其他范疇的實質內容和相互關系。而對作品獨創性的界定，必須與作品創作活動相聯系，只有這樣才能真正揭示作品獨創性的本質內涵。目前，司法實踐中較為統一的觀點是：著作權法保護的作品是獨立創作、非竊取他人並具有適度創作高度的表達方式。
首先，獨立創作和適當借鑒的程度。一般來說，在創作作品過程中，很難擯棄前人的創作，開天闢地的提出新觀點和新思想。而借鑒他人創作成果，並在已有成績之上吸收、消化、提升是符合社會科技文化發展的趨勢。也就是說，獨創不是絕對的，在獨創和抄襲之間沒有絕對的界限，而程度是劃分兩者之間界限的標准。不同作者就同一題材、思想內容創作的相同作品，可有復數的著作權存在。在一定程度上，賦予作者吸取他人作品中主題、靈感及構思的自由，是作品創作的需要。但是，對於「借用」程度的判斷，實踐中還須具體情況具體分析。
其次，區分思想和表達的界限。按照著作權法的傳統理論以及各國一般的著作權法和實踐，作品獨創性要求僅限於作品的表達，而不及於作品的思想內容。區分思想和表達的界限，解決了作品獨創性的外延問題。我國著作權法雖未確立思想和表達的區分，但在我國的著作權學界，著作權只保護思想的表達而不保護思想本身已經成為通說。
第三，表達方式是否唯一。唯一表達即有限表達，又稱為思想與表達的結合，是指對於思想只有有限的幾種表達方式。「惟一表達」情況下,作者就思想的創作空間是相當狹窄的,創作很難具有獨創性,並且其他人如果要表達同樣的思想,也只能使用與作者相同或者基本相同的表達形式。如果一個智力成果在表現形式上是唯一的，那麼無論他是否具有獨創性都將被排除於著作權保護的范圍。判斷原告主張的權利是否為唯一表達，也是判定被告是否侵權具有關鍵性的作品和意義。
第四，素材是否為公有領域。著作權法覆蓋的「著作權世界」分為作者與其它著作權人、受到保護的表達以及以「原始資料」為核心的公有領域。公有領域涉及到公眾的權利，在公有領域中公眾權利幾乎不能被賦予私人財產權。著作權保護的真正領域是被私人所佔有的領域，不被保護的領域是公有領域。如，客觀事實是客觀存在的，不是任何人獨立創作的結果，因此其屬於公有領域，不能作為著作權給予專有。

8. 如何處理思想性與藝術性的關系

文學創作不僅能夠為讀者帶來閱讀的享受，同時也能夠讓作者在創作的過程中體會另一種人生和風景。因此文學創作不僅能夠影響讀者同時也能夠帶給作者以情感的體驗。隨著我國城市建設的不斷發展，人們不僅對物質文化生活的要求日益提升，同時在精神文化方面也有了更高的追求，閱讀作為人們消遣閑暇時光的重要手段已經受到越來越多關注。閱讀是一種體驗，體驗必然要有一個好的對象，因此文學作品是否具有較高的品味就成為許多讀者關心的問題，同時也成為所有作者都關注的問題。如何提升文學作品的品味，在當今這個多元化發展的新社會背景下，文學作品的品味同時包含了趣味性、娛樂性、藝術性以及思想性。一部好的作品不僅要有吸引讀者的文筆、內容、邏輯，同時也應該帶給讀者以正面積極的力量，這種正面積極的力量就是我們經常說到的思想性。但是目前許多文學作品都存在著這樣一個問題，藝術性和思想性難以得到真正的和諧統一，現在市場上隨處可見的文學作品，要麼故事情節引人入勝，文筆邏輯讓人津津有味，但是故事所展現的思想內涵比較膚淺，大多是都市人的情感瑣事、風花雪月。而一些極具思想性的文學作品又給人一種正襟危坐、傳道授業的感覺，讓一般人都提不起興趣仔細研讀。因此現在甚至有人認為，文學作品尤其是現代文學作品的藝術性和思想性是不可兼得的，要麼你當一個講故事的人，要麼你當一個傳道授業的學者，你無法將這兩者都集於一身。但是單一追求藝術性就總難免被具有更高超藝術表現手法的作品所取代，因為這不過是一種技巧。單一追求思想性的，最終也難逃進入象牙塔乃至最後被束之高閣的命運，因為即便是學術研究，人們也希望能夠以一種更輕松愉悅的狀態進行。固然要做到將藝術性與思想性緊密結合不是一件容易的事情，但是我們縱觀古今中外那些數十年乃至數百年來仍然被人津津樂道的文學巨著，又有哪一部不是實現了思想性與藝術性的融合呢？如中國的四大名著、西方的莎士比亞。這些都是將藝術性與思想性進行完美融合的典範。
一、文學作品的思想性
不論什麼文學作品，在創作過程中作者都必然想要通過這個故事來表達一個意思，或高深或淺顯，或積極或無奈。其實從廣義上來說，沒有思想性的文學作品是不存在的，因為作品都是人寫出來的，只要是人就必然會在創作過程中滲透進自己的所思所想，想要通過作品來引導讀者或者跟讀者進行探討。文學作品的思想性是通過對人物的具體描寫、對故事情節的敘述、對細節的刻畫乃至對風景的塗抹來表現出來的。但是作為一部優秀的文學作品，其思想性應該是深藏不漏卻又呼之欲出，就好像優秀導演的作品不會通過大段大段的旁白來引導觀眾跟隨自己的思維，而是通過劇中人物的一言一行來讓觀眾心領神會。雖然從廣義上來說每一部作品都必然有其思想，但是思想也要分會分為淺薄與內斂，思想是文學作品的靈魂與精髓，而作品則像是承載靈魂與精髓的軀體，如果思想陷入消沉、陰暗、負面的氛圍當中，必然也會給讀者乃至作者造成不好的影響，所以這種思想性我們寧可不要。我們所呼籲的思想性應該是積極、正面、陽光的，雖然這么說起來好像會給人一種主旋律作品高大全的感覺，但是不論是否是主旋律作品，思想的積極向上必然會給社會造成正面的影響，而且積極正面的思想也是無論哪個國家、哪個時代都真正需要的。所以我們不應該對提升正面思想嗤之以鼻，不能認為不寫點另類、偏激的觀點就顯得自己沒有特點。而且我們對文學作品的思想性也應該用更為開闊的態度來加以認識，思想意識不是單單指政治思想，思想性也包括了作者對他人的關心、對事物的關注、對積極興趣的培養以及作者在哲學、倫理、道德等諸多方面所給出的良性引導。如果我們僅僅將思想性的表現領域局限於政治領域也是非常狹隘和膚淺的。
二、文學作品的藝術性
文學作品的藝術性是文學作品的最重要特點之一，如果缺少了藝術性，那麼文學作品就不能被稱其為文學作品，頂多是教材、輔導或者學術專著之類。文學作品藝術性的高低體現了作者創作能力的高低，體現了作者的創作才能與寫作技巧。想要凸顯一部作品中的藝術性就必須通過准確的表述、鮮明的刻畫、生動的表達以及通過對整部作品的結構合理安排和表現技巧的靈活運用來實現。藝術性是形式與主題的結合，是承載工具與具體內容的統一。而藝術性的體現也不能僅僅局限於使用生澀、連篇的片語以及採用別人所沒有使用過的表述方式和結構安排，畢竟藝術來源於生活，只有符合我們的日常生活，不脫離我們的慣常思維與認知范圍，藝術性才能夠被人們所領會和挖掘，否則就好像在一張白紙上隨意塗抹，如果不是特別了解這位作者的思想情況的話，一般人是很難看懂畫作的內容的，雖然許多人認為文學創作是發泄作者情感的途徑，其他讀者的認知並不影響作者的自說自話，許多所謂的先鋒作者更是以說常人所不能懂為自豪，認為自己層次水平高人一等，但是她們卻忘記了一個道理，只有別人能看懂的作品才是好作品，只有能得到大眾共鳴的作品才是成功的作品，否則就如同作者的私人日記一般，別人讀不懂，也不願意讀。
三、思想性與藝術性的關系
通過我們前文所提到的種種觀念和分析論述來看，文學作品的思想性與藝術性是可以得到和諧統一的，而且許多中外知名作家及作品也很好的驗證了這一說法。但是為什麼當今社會的眾多作家在創作過程中卻很難實現這一結合呢？這其中的原因是多方面的，有作家生活閱歷的原因、知識水平的原因、個人思想狀態的原因以及人生觀、價值觀和世界觀的原因。但是不論別人如何，我們作為想要創作出好作品的積極創作人來說，必須認真分析思想性與藝術性之間的關系，必須通過正確把握兩者之間的關系來提升作品的高度、加深作品的內涵，在獲得大眾好評的基礎之上進一步深化作品的主題，讓自己的作品能夠內外兼修。

文學作品的思想性與藝術性兩者之間的關系既有聯系又有區別。區別部分大家都比較明白，而對於思想性與藝術性的聯系許多作者乃至讀者都不是非常能夠區分。在那些真正出眾的文學作品中，思想性與藝術性是合二為一的，我們無法將她們真正的分解開來，兩者的關系你中有我，我中有你。西方藝術界有幾句名言「藝術的整個美都是源於思想的，藝術來自於作者的所思所想，來自於作者的創作意圖」、「一切都是思想，一切都是象徵」。所以不論我們看到多麼倍受感觸的作品，其感動來源都不在於作者有多麼精妙的文筆和多麼了不得的結構，而是在於作者具有非常充實的思想和精神，只有作品中充滿了思想，文筆與結構才能夠真正活靈活現的呈現出來。不過雖然我們可以從理論上對作品的思想性和藝術性進行條理清晰的分析論述，但是載現實生活中，好多作者卻還是無法真正把握好這兩者的辯證關系，從而在創作過程中顯得失衡，要麼就是深度夠了，作品本身乏味缺乏可讀性，要麼就是專注於趣味營造而讓整部作品在思想意境上顯得比較
膚淺。
四、加強思想性與藝術性相容的思考
（一）堅持文學創作的正確價值引導
正確的價值引導就是前文所說的思想性，不論是古代作品、近代作品還是現代作品，優秀的作品都具有很強的正確價值觀引導性。前文我們也提到過，不存在沒有思想的作品，區別只在於這種思想是否先進或者落後。正確的價值觀就是應該宣揚正確的積極的思想，積極的面對人生、工作和他人，積極的促進自己的人格獨立、思想獨立，積極的促進人與人之間的交流和交融。這種意識不僅僅存在於高大全作品以及主旋律作品當中，更應該存在於各種類型的作者心目當中。只有端正了自己的思想，才能夠帶給人們以啟迪，才能夠在這種正確價值觀的引導之下寫出更多更好的作品。
（二）加強創作者自身的修養提升
文學創作不是一件輕松簡單的事情，雖然從表面上來看就是作家在給大家講故事。我們從小到大都在聽故事，肯定每一個人也都有給別人講故事的經歷，但是故事怎麼才能講得好、講得妙，能從講故事當中讓讀者產生共鳴就絕非易事了。文學創作者們想要講好故事，尤其是想要在講故事的同時體現自己的人生觀、價值觀，引導讀者參與到思想內涵的談論當中就必須不斷加強我們自身的素質提升。在作者自身修養提升的問題上，最重要的一點就是應該重視周圍的生活以及人事物，要用充滿探索精神的頭腦去看待周圍平凡而普通的一切，要真正走進大眾的生活，要了解現代人的所思所想，並且要加強自身的學習和思維能力的培養，只有這樣我們才能在日常生活中透過現象看本質，才能夠創作出既有生活氣息，又不乏人生哲理的兼具藝術性與思想性的有趣的故事。現代社會信息化、網路化、數字化高速發展，許多新興作家喜歡坐在家裡獨自創作，但是創作工具及人們生活環境的改變並不能成為作家不走入社會、不通過自身努力獲取第一手材料的理由，雖然許多資訊都可以通過網路來獲得，但是直接經驗與間接經驗之間仍然存在很大差距，最大的差距就在於我們在獲得間接經驗的時候並未有親身經歷，雖然看到的東西和說出來的話可能沒有太大區別，但是如果連作者本人都未能深刻感悟，又如何能寫出富含思想與哲理的作品呢？所以文學創作工作者來說，必須走入尋常生活，必須用充滿智慧的眼睛以及頭腦來攝取生活中的養分，必須不斷學習與借鑒優秀作家的優秀作品，必須開闊自己的眼界與學識，從而將自己在生活中的感悟付諸筆端。進而帶領讀者走進自己營造出來的世界，與自己一起探討人生的哲理與生活的真諦。
五、結束語
文學創作在很多人的眼中都是充滿浪漫色彩的、輕松愉悅的事情。但是對於真正從事文學創作工作的人們來說，文學創作並沒有想像中的那麼美好，文學創作要以豐富的生活經驗和積極的人生態度為基礎，要以扎實的創作基本功為輔導，同時還要通過不斷學習來提升自己的文化修養，只有這樣才能夠實現創作出好作品的目的。才能夠真正為我國的精神文明建設貢獻自己的力量。

9. 什麼叫藝術性求解

藝術性的高低與藝術品的思想性有著密切的關系，但藝術性作為對一部藝術作品藝術價值的衡量標准，主要是指在藝術處理、藝術表現方面所達到的完美程度，主要包括：藝術形象的鮮明具體性和典型性；藝術情節的生動性和曲折性；藝術結構的嚴謹性和完整性；藝術語言的准確性和鮮明性；藝術手法的精當性和多樣性；藝術表現的民族性和獨創性等。各門藝術的藝術性的表現是不同的。在造型藝術中，藝術性主要表現在通過線條、色彩、光線效果、布局和對比度等表現藝術家審美意境所達到的程度。在音樂藝術中，藝術性則主要體現為一系列樂音所構成的旋律、節奏在抒發音樂情思時所具有的表現力。藝術性對藝術品來說是極端重要的，沒有藝術性就沒有藝術品。藝術性有高低之分、程度之差、雅俗之別。對藝術性的追求是藝術家的天職。藝術品的藝術性愈高，其感染力就愈強，也就愈能發揮藝術的社會作用。內容與形式的和諧，真善美的統一，是一件藝術品藝術性的最高境界。藝術品的藝術性與思想性既相互聯系，又各自獨立；既有統一的一面，又有矛盾的一面。如有的藝術品，思想性高，藝術性也高；有的藝術品思想性進步，而藝術性較差；有的藝術品思想內容落後或反動，但可能帶有某種藝術性。社會主義的藝術，要求藝術品既具有高度的思想性，又具有高度的藝術性，達到深刻的思想內容與完美的藝術形式的統一。

10. 論述題如何理解管理的科學性和藝術性

管理的科學性與藝術性並不相互排斥，而是相互補充，相輔相成的。所以，管理是科學性與藝術性的有機統一。

1 管理的科學性是藝術性的前提和基礎。

從管理的科學性與藝術性的內涵可知，卓有成效的管理藝術是以對它所依據的管理理論的理解為基礎的。管理的科學性決定了管理活動必須接受管理理論的指導，以管理的基本規律為行動指南。

2 管理的藝術性是科學性的突破和創新。

管理的理論價值，有別於其他學科，比如工程技術。由於每一個被管理者的性格、心理不同，不同的階段情緒也不一樣，以及每一種管理情景也有所差別，導致了同一種管理手段和技術，在管理效果上必然存在差異性。

管理者必須懂得如何在變化著的管理實踐中對管理理論加以靈活運用；懂得針對現實及管理與被管理對象的特點對科學規律進行巧妙運用，不斷求新求變，才能夠取得更好的效果。這正是管理者藝術水平高低的體現。

3 管理的科學性與藝術性可以相互轉化。

管理理論體系的發展過程就是藝術化管理知識與科學化管理知識不斷互相轉化的過程。藝術化的管理知識要不斷地轉化為科學化的管理知識，作為管理知識體系中規范的一部分，才能更好地指導自己的管理實踐；反過來，也只有對科學化的管理知識進行藝術化的運用，邊運作邊探討，才能形成有效的管理活動。

4 管理的科學性和藝術性各有自己發揮作用的場合和時機。

由於管理的科學性決定了其理論體系相對嚴密，而管理的藝術性決定了其在處理實際問題時相對靈活，所以兩種屬性在作用的發揮上各有側重點

綜上所述，管理是科學性與藝術性的統一，既有規律又不拘泥於成法，它為管理者指明了一個行動方向，又給他們留下了想像和發揮的廣大空間。認識管理的兩重屬性，對組織和管理者具有重要指導意義，只有將兩者有效地結合，管理者才能運籌帷幄，組織才能有長足的發展。

(10)如何認識藝術性擴展閱讀：

管理有五個要素，主要如下：

①管理主體-行駛管理的組織或個人，有政府部門和業務部門；

②管理客體-管理主體所轄范圍內的一切對象，包括人群、物質、資金、科技和信息5類，人群為基本；

③管理目標-管理主體預期要達到的新境界，是管理活動的出發點和歸宿點，要反映上級領導機關和下屬人員的意志；

④管理方法-管理主體對管理客體發生作用的途徑和方式，包括行政方法，經濟方法、法律方法和思想教育方法；

⑤管理理論-導管理的規范和理論。

此外，管理還有五大職能，分別為：計劃、組織、指揮、監督和調節，計劃是最基本職能。

（一）管理體系：管理包羅萬象，滲透在各個領域，凡是有人群活動的地方，就有管理。上自整個社會、一個國家，下到每個家庭和每個人，都離不開管理。

（二）管理手段：社會是個龐雜的大系統，千頭萬緒，怎樣管理?管理學家們提出機構、法、人和信息四種管理手段。

（1）機構，是使管理對象構成系統的組織結構。沒有機構就組織不成系統。不成系統便無法管理；

（2）法，政策與法律來源於管理目標。在管理活動中，它規定被管理的人哪些應該做，哪些不應該做，是人們的行動准則；

（3）人，是管理中最活躍的因素。機構是人組成的，管理職權是人行使的，政策與法是人制定的。發揮人的積極性和創造性是搞好管理的重要手段；

（4）信息，不利用信息，就不知道事物的發展形勢，就會造成管理的盲目性。它是管理的重要工具。

（三）管理對象：事物多種多樣，紛紜復雜，千變萬化。管理些什麼?科學家們提出了五個主要管理對象：人、財、物、時間和信息。

（1）人，是社會財富的創造者、物的掌管者、時間的利用者和信息的溝通者，是管理對象中的核心和基礎。只有管好人，才有可能管好財、物、時間和信息；

（2）財，是人類衣、食、住及其進行交往的基礎。管理者必須考慮運用有限的財力，收到更多的經濟效益；

（3）物，是人類創造財富的源泉。管理者要充分合理和有效地運用它們，使之為社會系統服務；

（4）時間，反映為速度、效率，一個高效率的管理系統，必須充分考慮如何盡可能利用最短的時間，辦更多的事；

（5）信息，只有管理信息，及時掌握信息，正確地運用信息，才能使管理立於不敗之地。

（四）管理職能：管理的職能究竟是什麼，當前國內外還沒有形成一個統一的看法。我國一些學者認為，管理應具有計劃和預測、組織和指揮、監督和控制、教育和激勵、挖潛和創新五個方面的功能。

管理理論的發展可概括為以下幾個階段：

（1）著重生產過程和行政控制的古典研究；

（2）著重人際關系和行為科學的研究；

（3）著重管理科學和系統分析的研究，最後形成現代管理理論。

管理是一種非常復雜的事物。層次不同，部門不同，行業不同，管理的內容和重點則存在著一定的差異。但是管理的性質和職能，是一切管理中帶有共性的東西，是實行科學管理的基本問題。