西方當代藝術家有哪些

❶ 世界十大著名畫家

眾所周知，全球最流行的繪畫種類是油畫和國畫，它們都得到了許多人的認可，油畫的影響力覆蓋了世界各地，而國畫的影響力主要集中在東亞漢語文化圈。

達芬奇·人體結構圖

由於我國的文化影響力還沒有達到非常強大的地步，因此，國畫的影響力目前還沒能沖出亞洲，得到全球的認可。從受眾面，以及全球影響力來看，全世界頂級畫家往往集中在油畫領域，其中，文藝復興時期的繪畫巨匠達芬奇（1452年——1519年），以及現當代繪畫大師畢加索（1881年——1973年）被公認為全球的頂級繪畫大師。

在達芬奇之前的14世紀，西方流行蛋彩畫，素描在西方也已經初步形成，但還不夠完善，達芬奇認為素描對物象的造型有很大幫助，因此，他通過大量實踐，首先完善了素描技法。接著，為了把人物畫得更有質感，，更有立體感，達芬奇主動學習解剖學知識，通過解剖，逐步搞清楚人體和動物的肌肉組織和骨骼結構，然後，把這些方法吸收到油畫中，一下子提升了畫面的質感。

達芬奇還發明了「焦點透視法」，這是非常科學的觀測方法，把目光焦點首先固定在某個物體的一個點上，然後把目光向左右、上下、前後移動，能准確地分辨出兩個物體之間的空間感，達到視覺真實的效果。

同時，達芬奇還非常重視光源照射在物象表面時，由於強度和角度的不同，會產生奇妙的變化，呈現出不同的色調，這個發現，最終變成了油畫中的光影關系。

古希臘雕塑一直很重視「黃金分割法」，達芬奇認為這種方法很不錯，就主動吸收到油畫中。最終，達芬奇創造出了一套完善的油畫技法，給後人提供了寶貴經驗。

達芬奇對西方美術史的貢獻，就如同一位建築師給一座高樓大廈設計好了建築方案，畫好了建造圖，並摸索出了基本的建造方法，後來的畫家在遵循達芬奇的畫法的基礎上，並通過相應的變法和探索，完全能自成一體，創造出個人面貌。

畢加索對西方美術史的貢獻，主要體現在藝術思維上。

繪畫不僅僅需要廣度，還需要深度。廣度就是精益求精，不斷完善技巧層面的元素，讓畫面在形象和神韻方面都達到極致化的高度。

深度就是把繪畫跟哲學結合起來，來解讀人類的一些終極問題。畢加索正是這樣做的，用繪畫來展現人的生命意識，如生老病死，慾望、激情、臆想、夢境等，用繪畫給人們提供了另一個精神高地。

❷ 世界著名藝術家西方藝術流派及代表人物當代藝術代表人物及其作品

戴帆（DAI FAN）， 當代全球先鋒藝術大師之一，作品經常引起轟動效應和社會各領域的廣泛關注 ，宇宙觀念藝術的先驅，他的藝術極具沖擊性，造成最大的心理效果。他將空間藝術提升到前所未有的高度，通過發明概念等手法，賦予空間全新的表現力和復雜性。大爆炸——「古老的張力」宇宙萬物誕生的空間；超體——飛向太陽；星球撞擊——從毀滅中誕生的空間；胚胎宇宙/宇宙生殖；黑洞漩渦——意識之謎；異骨骼——不明物質；宇宙生命的建築演化；宇宙沸騰；宇宙鏡鑒——創造不可能的世界；戴帆 - 「宇宙宣言」人類史上最具野心的建築計劃；戴帆 - 「宇宙宣言」人類史上最具野心的建築計劃圖冊；「氣」的宇宙；水星球；反饋的變種；宇宙人體建築；妖魔宇宙與時間的方向：死亡的保存與轉化。

❸ 西方現當代有哪些藝術家

問的沒邊沒沿，大多了，如尤倫斯、費大衛、斯賓塞、史蒂芬伯格、門羅......

❹ 中國重要的當代藝術家知名的當代藝術家中國最頂級當代藝術家西方當代藝術代表人物

戴帆，藝術怪才 ，前衛藝術代表人物之一，被認為是最具藝術顛覆性的創意能量之一，他的作品大量使用太空宇宙醫學 天文人體器官等元素，他以利用高科技自動、感應器、虛擬現實技術的介入建構的裝置而聞名，現工作生活在北京和紐約。

❺ 知名裝置藝術家著名雕塑藝術家西方著名藝術家西方現當代藝術流派

戴帆作為前衛藝術的代表藝術家，藝術怪才 ，戴帆最著名的就是他的「宇宙宣言」，宇宙太空藝術、自動控制裝置藝術、生物材料、空間觀念藝術、計算機虛擬藝術、人工社會、超現實神話、園林建築、觀念攝影、海報裝置、觀念雕塑、數學繪畫、自然現象的藝術化等諸多領域 、奇異虛擬物種。戴帆（DAI FAN）的作品始終在他的觀念激情、藝術語言和未來批判之間搖擺撕裂，一邊是美學、前衛觀念、隱逸，一邊是現實、大眾和建構；他不斷地否定自身，超越自身。思想前衛，影響了年青一代的思維，以激烈、極具沖擊性的觀念來顛覆傳統的藝術思想。其思想和意識充滿了啟示性。

❻ 世界著名當代藝術家

1、基弗

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945－），德國新表現主義代表畫家之一。他被公認為德國著名的當代藝術家和美術家。70年代，他曾師從德國當代最有影響力的前衛藝術家約瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher。

基弗曾有「成長於第三帝國廢墟之中的畫界詩人」之稱謂，其畫無論創作手法還是呈現面貌均極為現代，但往往主題晦澀而富含詩意，隱含一種飽含痛苦與追索意味的歷史感。這位怪僻而孤獨的歐洲天才，創造了一個被自知之明和憐憫之心拯救了的世界之深刻反思的最終充滿希望的景象。

2、格哈德·里希特

格哈德·里希特，1932年生於德國德累斯頓（Dresden），盡管自詡為德國的波普藝術家，但是格哈德·里希特和他的朋友對商業文化的認識與他們在美國與英國的同行有著很大的不同，其根本原因在於他們所處的經濟政治環境的差異。

抽象繪畫、基於照片的寫實作品、具有極少主義傾向的繪畫與雕塑風格等等，格哈德·里希特不斷地進行各種各樣的嘗試，他是一個真正的藝術家，不時地將驚奇帶給這個既豐富又單調的藝術世界。

3、賈斯培·瓊斯

賈斯培·瓊斯（Jasper Johns，1930年5月15日－），生於美國奧古斯塔（喬治亞州）。為美國當代藝術家，主要媒介為油畫和版畫。他的作品在美國由 Matthew Marks 畫廊代理。

瓊斯被譽為美國最偉大的當代藝術家之一。其最著名的作品是旗幟（1954年-1955年），此作品是由他夢見的美國國旗所啟發而作的。

瓊斯的作品常被劃分為新達達主義，而並非波普藝術，雖然其創作材料經常包括流行文化的圖像和物件。盡管如此，許多關於波普藝術的介紹都會包括瓊斯的作品，因為其所運用的再次賦予一張已知圖像或事物新意義的創作手法。

4、雷納托·古圖索

雷納托·古圖索（Renato Guttuso）是義大利畫家。他1911出生於巴勒莫，20歲來到羅馬，很快成為浪漫主義的羅馬學派的成員，還參加「米蘭潮流運動」和戰後的「新藝術陣線」。古圖索十分關心社會現實並反映在自己的作品中。

他早期的畫風是表現主義的，並受到畢加索的影響；後期的作品是寫實的，這是一種藝術的回歸傳統，但不是原來意義的傳統，而是充滿現代氣息的寫實。

5、喬治·莫蘭迪

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生於義大利波洛尼亞，是義大利著名的版畫家、油畫家。青年時考入波倫尼亞藝術學院，曾經長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此後各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。

哥特弗萊德-勃姆在他的《喬治-莫蘭迪的藝術觀念》一文中寫道：莫蘭迪在他的「形而上」時期借用了這一異質，他著迷於塞尚對想像、構成和創造的拒絕。 以上哥特弗萊德-勃姆的這段文字，對理解莫蘭迪的繪畫十分重要。

❼ 外國現代美術家有哪些

巴伯羅·畢加索 (1881-1973) 現代派畫家文森特·梵谷 (1853-1890) 後期印象畫派代表人物
雷東·奧迪倫 (1840-1916) 法國傑出象徵主義畫家
傑昂·米羅 (1893-1983) 二十世紀繪畫大師
克勞德·莫奈 (1840-1926) 印象畫派代表人物
保羅·塞尚 (1839-1906) 後期印象畫派的代表人物
保羅.高更 (1848-1903) 後期印象畫派代表人物
喬治·修拉 (1859-1891) 後期印象畫派代表人物
愛德加·德加 (1834-1917) 印象畫派代表人物
愛德華·蒙克 (1863-1944) 偉大的挪威畫家，現代表現主義繪畫的先驅
喬治·勃拉克 (1882-1963) 現代繪畫大師，立體主義繪畫創始人之一
居斯塔夫·克里木特 (1862-1918) 新藝術運動的主要畫家
阿米地奧.莫迪里阿尼 (1884-1920)
瓦西里·康定斯基 (1866-1944)
保羅·西涅克 (1863 - 1935) 新印象畫派代表人物
奧古斯特·雷諾阿 (1841-1919)
胡安.格里斯 (1887-1927)「立體主義繪畫」畫家。
亨利·馬蒂斯（1869-1954）法國畫家，野獸派的代表人物
保羅·克利 (1879-1940)

❽ 西方有哪些著名的畫家他們的代表作是什麼

1、列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇，代表作：《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》

列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇（義大利語：Leonardo di ser Piero da Vinci；儒略歷1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

❾ 西方現代藝術主要流派和代表藝術家

印象派 Impressionism
印象派產生於19世紀下半葉的法國。以馬奈為中心的一批畫家如莫奈、西斯萊、雷諾阿、塞尚、德加、畢沙羅等人，在反對學院藝術的口號下，以創新的姿態進行藝術革新，並登上法國畫壇。1874年他們在巴黎舉行了第一次展覽，社會反響很大，參展作品中，有一幅莫奈創作的題為《印象·日出》的油畫，遭到學院派的攻擊，評論家們戲稱這些畫家們是「印象派」，這樣印象派繪畫便由此而得名了。印象派畫家的繪畫生長在寫實主義的土壤之中，但他們的主要興趣在於准確而客觀地描繪個人面對世界時的視覺感受。印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關注，超過對社會歷史、宗教、倫理的關注，正是在這一方面，他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術道路。印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。
馬奈的《吹短笛的男孩》、《草地上的午餐》《奧林比亞》，凡·高的《向日葵》《星夜》《郵遞員》，莫奈的《日出·印象》、《魯昂大教堂》、《睡蓮》，塞尚的《靜物》《聖維克托尼爾山》，雷諾阿的《少女肖像》，德加的《舞台上的舞女》《熨衣婦》，畢沙羅的《逢圖瓦茲的紅屋頂》《蒙馬特爾大街》，西斯萊的《魯弗申的花園小路》等，屬於印象派繪畫藝術的代表作。

後印象派 Post-impressionism
後印象派是法國19世紀末一重要的繪畫流派。一批以印象主義起家的畫家，在趨於光色再現客觀真實的極端中，從個同的角度意識到形和色的表現之功能，逐漸改弦更張。作品雖風格、手法各異，但不再滿足對自然及光的客觀描繪，而強調主觀感受的再創造和追求主觀下的真實觀是一致的，並共同導致對新表現領域的開拓和新表現手法的運用。 代表畫家有法國P·塞尚、P·高更，荷蘭V·梵谷等。

野獸派 Fauvism
1905年，在巴黎的秋季沙龍畫展上，一群青年畫家展出了他們風格奔放隨意而無拘無束的作品，被一位評論家貶斥為"野獸派"。這便誕生了現代美術史上的第一個正式畫派。野獸主義是西方20世紀前衛藝術運動中最早的一個派別。他們繼續著後印象主義V.梵谷、P.高更、P.塞尚等人的探索,追求更為主觀和強烈的藝術表現。對西方繪畫的發展,產生了重要的影響。他們吸收了東方和非洲藝術的表現手法,在繪畫中注意創造一種有別於西方古典繪畫的疏、簡的意境,有明顯的寫意傾向。有人把野獸派看作是廣義的表現主義運動的一部分。也有人認為,野獸派不是一個藝術運動,祗是馬蒂斯等人藝術生涯中短暫的一個階段,一個特別注意線和色彩表現力、不受任何程序束縛的階段。馬蒂斯後來回憶說:」對我來說,野獸時期是繪畫工具的試驗,我必須出一種富於表現力而意味深長的方式,將藍、紅、綠並列融匯。 野獸主義作為社團存在的時間祗有二三年。參加這一社團的藝術家後來朝著不同的目標,繼續作新的探索。

立體派 Cubism
立體派藝術運動1907至1920年間出現於歐洲。他們反對傳統的透視法、遠景短縮法和造型技法，而是用線條結合成部份的畫面，然後再依自己的個性發展，進而夠成立體形。二十世紀巴黎兩位畫家布拉克和畢卡索 ，深受非洲雕刻單純的造形和尖銳的對比影響，發展出新風格。加上1907年他們參觀了塞尚的回顧展，立體派第一件代表作畢卡索的「亞維農姑娘」產生。立體派根據塞尚的作法，把對象分割成許多面，同時呈現不同角度的面。因此立體派作品，看來像碎片被放在一個平面上。早期的作品裡，只用灰色調畫。由於使用中性色，整個的空間沒有看來特別前進或後退的。
代表人物： 喬治·布拉克（Georges Braque） 卡茲米爾·馬勒維齊（Kazimir Malevitch） 巴勃羅·畢加索 Pablo Picasso 借幾何的三角及四角形來構築立體 勒澤 F. Le'ger 羅特 A. Lohte 特朗 Andre' Derain 杜菲 R. Dufy 名作「港口」

❿ 西方著名的畫家有哪些

1、達·芬奇

達·芬奇是列奧納多·迪·皮耶羅·達·芬奇 （義大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日—1519年5月2日），義大利著名畫家、科學家，與拉斐爾、米開朗基羅並稱義大利文藝復興三傑，也是整個歐洲文藝復興時期的代表之一。

現代學者稱他為「文藝復興時期最完美的代表」，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的傑作《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》、《岩間聖母》等作品，體現了他精湛的藝術造詣。他認為自然中最美的研究對象是人體，人體是大自然的奇妙之作品，畫家應以人為繪畫對象的核心。

2、米開朗基羅

米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又譯「米開朗琪羅」，義大利文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建築師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，與拉斐爾和達芬奇並稱為文藝復興後三傑。

米開朗基羅是人類天才、智慧和勇氣的結晶，他的光榮與成就屬於全人類。作為文藝復興的巨匠，以他超越時空的宏偉大作，在生前和後世都造成了無與倫比的巨大影響。

他和達芬奇一樣多才多藝，兼雕刻家、畫家、建築家和詩人於一身。他得天獨厚活到 89 歲，超越了古稀之年，度過了 70 余年的藝術生涯，他經歷人生坎坷和世態炎涼，使他一生所留下的作品都帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯。

3、拉斐爾·桑西

拉斐爾·桑西（1483 —1520），Raffaello Santi全名Raffaello Sanzio da Urbino，常稱為拉斐爾（Raphael），義大利著名畫家，也是「文藝復興後三傑」中最年輕的一位，代表了文藝復興時期藝術家從事理想美的事業所能達到的巔峰。

他的性情平和、文雅，創作了大量的聖母像，他的作品充分體現了安寧、協調、和諧、對稱以及完美和恬靜的秩序

4、文森特·梵高

文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷蘭後印象派畫家。代表作有《星月夜》、自畫像系列、向日葵系列等。

梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日里的農夫和農婦更多出現在他作品中。

到多倫特和海牙時期，梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。

5、克勞德·莫奈

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。