美國藝術有哪些

❶ 美國留學藝術類專業有哪些

一、純藝
1.純藝術
純藝術(Fine Art
)的分類非常寬泛，主要有繪畫、雕塑、實驗藝術等幾個方向，在每個方向下又有很多小專業，比如繪畫方向就包含了傳統的油畫、壁畫、版畫、綜合材料繪畫等;實驗藝術中又包含裝置、實驗影像、行為藝術、交互藝術等等。
2.油畫
油畫是以用快乾性的植物油(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強，油畫是西洋畫的主要畫種之一。
油畫的教學目的是著重培養油畫技法和理論上具有全面的藝術素養，並具有堅實的造型基礎和創造指向的藝術專門人才。
3.插畫
插畫是運用圖案表現的形象，線條、形態清晰明快，製作方便。在現代設計領域中，插畫設計可以說是最具有表現意味的，它與繪畫藝術有著親近的血緣關系，但是插畫在表現技法多樣性以及在設計主題表現的深度和廣度方面，都有著長足的進展。插畫涵蓋范圍很廣，在國外插畫的風格很多，行業發展的也很成熟，插畫已被廣泛運用於廣告、傳媒、出版、影視等領域。
二、服裝時尚類
1.服裝設計
服裝設計(Fashion Design)
屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計(Design)意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。
它是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。作為一門綜合性的藝術，服裝設計具有一般實用藝術的共性，但在內容與形式以及表達手段上又具有自身的特性。
2.珠寶設計
珠寶設計一般通過加工寶石、其他石材和貴金屬藝術作品，從創造性和技術性上去表達情感、思想或內在願景。珠寶設計包括寶石學、金工和精加工、石材切割、拋光、金屬和非金屬鑄造和成型、電鑄、金屬著色、上釉、光蝕刻、寶石技巧和藝術、設計理念和個人風格發展。
3.奢飾品管理
奢侈品管理(luxury
management)是指有選擇性和專屬性的品牌，能給消費者帶來額外的創造性和情感價值，是一門新興的管理科學。奢侈品管理專業課程著重於品牌管理與全球營銷策略的研究，本專業課程也同時注重人才培訓管理以及領導能力的養成。奢侈品管理和時尚管理的學習方式比較像，也是包含品牌的運營推廣、營銷策劃等等方面。區別在於，奢侈品管理本身只針對奢侈品品牌，而且更多的要放在客戶的心理研究和口碑維護上。
三、視覺傳達類
1.平面設計
平面設計是以視覺作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符合圖片和文字，藉此來傳達想法和訊息的視覺表現。平面設計利用字體排印、視覺藝術、版面等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指製作(設計)時的過程，以及最後完成的作品。
2.視覺傳達
視覺傳達(Visual
Communication)泛指具有藝術性和專業性，以「視覺」作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。設計師是信息的發送者，傳達對象是信息的接受者，簡稱為視覺設計。
3.廣告設計
廣告設計是基於計算機平面設計技術應用的基礎上，隨著廣告行業發展所形成的一個專業。該專業的主要特徵是對圖象、文字、色彩、版面、圖形等表達廣告的元素，結合廣告媒體的使用特徵，在計算機上通過相關設計軟體來為實現表達廣告目的和意圖，所進行平面藝術創意的一種設計活動或過程。
四、建築空間類
1.室內設計
室內設計是一門根據建築物的使用性質、所處環境和相應標准，運用物質技術手段和建築設計原理等理論知識，創造功能合理、舒適優美、滿足人們物質和精神生活需要的室內環境的學科。
這一空間環境既具有使用價值、滿足相應的功能要求，同時也反映了歷史文脈、建築風格、環境氣氛等精神因素;明確地把「創造滿足人們物質和精神生活需要的室內環境」作為室內設計的目的，現代室內設計是針對室內環境的綜合設計，它包括視覺環境和工程技術等方面的要求，也包括聲、光、熱等物理環境以及氛圍、意境等心理環境和文化內涵等內容。
2.建築設計
建築設計是指建築物在建造之前，事先作好通盤的設想，用圖紙和文件表達出來，作為備料、施工組織工作和各工種在製作、建造工作中互相配合協作的共同依據，便於整個工程得以在預定的投資限額范圍內，按照周密考慮的預定方案，統一步調，順利進行，使建成的建築物充分滿足使用者和社會所期望的各種要求。
3.景觀設計
景觀設計是指在建築設計或規劃設計的過程中，對周圍環境要素的整體考慮和設計，包括自然要素和人工要素，自然景觀要素主要是指自然風景，如大小山丘、古樹名木、石頭、河流、湖泊、海洋等;人工景觀要素主要有文物古跡、文化遺址、園林綠化、藝術小品、商貿集市、建構築物、廣場等。
五、影視媒體戲劇類
1.攝影專業
攝影專業留學一般分為三個方向，藝術攝影，商業攝影，新聞紀實攝影。攝影專業主要培養廣泛的科學文化和藝術理論知識，使學生具備電影、電視、廣告、圖片攝影攝像能力，以及在電影廠、電視製作部門、廣告宣傳部門、音像出版部門等從事攝影藝術創作、教學和研究工作的高級專業人才。
2.編劇專業
編劇，主要以文字表述的形式完成節目的整體設計，既可原創故事，也可對已有的故事進行改編(個別須獲得授權)，一般創作好劇本後，編劇會將劇本交付導演審核，若未通過審核，則可與導演一同進行二次創作(劇本的修改權歸編劇所有)。因為各種編劇所從事的職業領域不同，編劇一般分為：電影編劇、電視編劇、話劇編劇等。
3.表演專業
表演專業屬於一級藝術學科，表演專業旨在培養具有一定的基本理論素養，並具備和掌握表演藝術的基本理論和基本技巧，能夠在戲劇、戲曲、電影、電視和舞蹈等表演中獨立完成不同人物形象創作的高級專門人才。
六、工業交互類
1.工業設計
工業設計是一門藝術創新與工程學科相結合的交叉學科，主要學習工業產品藝術設計的基礎理論與技能以及工業產品結構與功能設計的工程技術基礎。通常而言，工業設計專業涉及到的一些基本知識領域包括工業設計工程基礎、設計表現基礎、設計理論、造型設計基礎、工程材料、人機工程、設計材料及加工、計算機輔助設計、市場經濟及企業管理等。
2.交互設計
交互設計，又稱互動設計(英文Interaction Design, 縮寫IXD或者
IAD)。目前的互聯網時代，大家無論是操作電腦、手機還是其他智能產品，都涉及人機交互。「交互」源自英文interaction，即相互交流、雙向互動，目前的智能產品(如軟體、移動設備、人造環境、可佩帶裝置等等)都涉及交互。可以說，好的交互能成就一份智能產品，而一般來說，好的交互必須由專業的交互設計師打造而成。
3.計算計交互
計算機交互專業(Human–Computer Interaction或Human–Machine
Interaction，簡稱HCI或HMI)主要研究人與人造物之間的關系，以及如何更好的設計出為人類服務的產品與體驗的設計類學科。計算機交互界面通常是指用戶可見的部分，用戶通過人機交互界面與系統交流，並進行操作。
七、數字藝術類
1.動畫專業
以前我們說的動畫，是指動畫影片，它屬於電影的范疇之內。但較之電影，動畫有它獨特的優點，它不受實物的限制，造型可以極度誇張，比電影更富有表現力。隨著傳播媒體的發展，動畫的運用領域更加寬泛，不光是動畫影片和系列片本身，從游戲製作、廣告、建築、教育到醫學，可以說動畫無處不在。
2.游戲設計
游戲設計或游戲策劃是設計游戲內容和規則的一個過程，好的游戲設計是這樣一個過程：創建能激起玩家通關熱情的目標，以及玩家在追求這些目標時做出的有意義的決定需遵循的規則。游戲設計在整個開發團隊中承擔了很多的角色，因此，可以說游戲設計師處在整個開發團隊這個金字塔的頂尖。大多數游戲設計師都是以藝術家、程序員或者測試人員出師，但最終他們都會得到提升。
3.數字媒體
數字媒體是個跨學科的學術領域，是從各門學科中提取相關要素而綜合起來的系統學科。數字媒體學科包含美術、音樂、舞蹈、戲劇、雕塑、建築等藝術基本素，還包含了出版、影視、網路等大眾傳播媒介，又用到了計算機和信息等工程技術，這些元素的合理搭配組合構成了數字媒體的學科體系。
多樣化的數字媒體教育世界各地的數字媒體教育呈現多樣化，各高等院校都根據自身的辦學風格和專業優勢來開辦這一學科課程。
八、音樂類
1.音樂教育
音樂教育分「普通」音樂教育和「專業」音樂教育，專業音樂教育的培養目標是培養音樂表演基本理論和表演、教學基本技能及藝術實踐知識的高等技術應用型人才。音樂教育專業方向培養的是全面發展的音樂教師。它是介於教育學與音樂學之間的邊緣學科，涉及范圍廣，20世紀才初具規模。
2.電子樂
電子音樂簡稱電音、電子樂。廣義而言，只要是使用電子設備所創造的音樂，都可屬之。任何以電子合成器、效果器、電腦音樂軟體、鼓機等「樂器」所產生的電子聲響，都可合理地稱為電子音樂。
3.音樂治療
音樂治療是運用一切音樂活動的各種形式，包括聽、唱、演奏、律動等各種手段對人進行刺激與催眠並有聲音激發身體反應，使人達到健康目的。
在美國有近80多所大學設有音樂治療專業，培養學士、碩士和博士學生。從上世紀70年代開始，音樂治療傳入亞洲。目前，在日本和台灣較大的醫院都設有專門的音樂治療師。

❷ 美國藝術留學，各大專業分布在哪些藝術院校

服裝設計主要在帕森斯、紐約時裝學院、芝加哥藝術學院
電影：美國電影學院、南加州大學、查普曼大學、哥倫比亞大學
工業設計：羅德島設計學院、紐約大學、普瑞特……

❸ 美國藝術留學，各個州都有哪些藝術院校

自東向西：FIT,紐約視覺，普拉特，RISD, 波士頓藝術與設計學院，芝加哥美院，愛荷華大學藝術學院，克利夫蘭藝術與設計學院，舊金山美院，加州藝術學院，加州動畫學院等等。

主要集中在紐約地區，芝加哥，舊金山，洛杉磯等大城市。

可以到北京航空航天大學來，這里有GMY藝術預科，原來是英國格拉斯哥藝術與設計學院GLASGOW SCHOOL OF ART和愛丁堡藝術與設計學院EDINGBURG COLLEGE OF ART的大一課程，也許能在作品集輔導等方面幫到你。

他也為他們抓鬮，

又親手用准繩給他們分地，

他們必永得為業，

世世代代住在其間。（賽34:17）

❹ 美國有哪些著名的藝術院校

耶魯大學 加州大學洛杉磯分校 弗吉尼亞聯邦大學 羅德島設計學院
芝加哥藝術學院 卡耐基梅隆大學 哥倫比亞大學 克蘭溪藝術學院
阿爾弗雷德大學紐約州立陶瓷學院 加州藝術學校 馬里蘭藝術學院 聖路易斯華盛頓大學
巴德學院 加州藝術學院 藝術中心設計學院 紐約視覺藝術學院
奧蒂斯藝術設計學院 舊金山藝術學院 創意學院 馬薩諸塞藝術學院
明尼阿波利斯藝術與設計學院 波特蘭州立大學 克里夫蘭藝術學院 緬因媒體工作室
西北太平洋藝術學院 費城藝術大學 哥倫比亞學院 哥倫布藝術設計學院
緬因藝術學院 西弗吉尼亞大學 巴德學院 加州大學聖地亞哥分校
紐約市立大學亨特學院 亞利桑那州立大學 威斯康辛大學麥迪遜分校 羅格斯大學

❺ 美國獨有的藝術

美國獨有的藝術
在我們印象中，二戰之前的全球「藝術中心」是在法國巴黎。可到了二戰之後，美國出現了抽象表現主義和70年代初期及後來的超級寫實，七八十年代至今的多元化、多流派的宏偉局面。這一來，美國不只是政治、經濟、文化的國際超強，也是藝術上的超強。
有一點必須注意，很多人認為美國的藝術「生態區」只集中於紐約這個大都會，忽略了華盛頓、芝加哥、得克薩斯、路易斯安那、加利福尼亞、西部多個城市和地區的藝術發展和面貌。如此的無知、偏頗，導致我們對一個美術大國的了解，有欠全面和客觀。
美國是政治、經濟、文化大國，雖然像其他大國強國一樣，美國也存在毒品泛濫、暴力充斥、貧富懸殊、道德淪喪等問題。可是在藝術發展上，美國財力雄厚、資金充足、人才眾多，有助於他們創造藝術的偉大城邦。
無可否認，紐約是一個散發光芒的藝術「熱點」，證明資料是：紐約有10萬名注冊的專職畫家，美術館、畫廊、工作室及拍賣行都在這里出現。問題是紐約寸土尺金，租金昂貴，再加上設施不足、人口飽和，長期來說非常不利於藝術家的發展和創作，因而導致大批畫家「外逃」。
其實，使紐約以外地區成為重要的藝術發展中心，原因還有：美國國家藝術基金會每年撥款上億美元給各州的「藝術委員會」，每州所得也高達50萬到上千萬美元，這無疑為紐約以外地區的藝術打了一支「糧草充足」的強心針。
以移民最多的州——加利福尼亞州為例，1973年時政府撥款是20萬9000美元，到1981年撥款數目就增加到1020萬5000美元。此外美國各州和各個藝術機構還有向社會籌款的自由。資料說，目前美國藝術機構多達10萬個，用在藝術上的款項是國家藝術基金撥款的11倍。
美國國家藝術理事會主席威廉·費里斯（WilliamFillis）曾向政府建議，全國性設立藝術活動網路，使美國各州、盛市也分到藝術撥款的「蛋糕」。
美國各州中，最早在紐約之外地區「自立門戶」的是芝加哥，芝加哥位於美國中西部核心，地扼五大湖交會處，工業發達、大學林立，交通和運輸業也很興旺。芝加哥的建築早已聞名於世。當紐約在搞普普藝術時，芝加哥同時有自己的普普藝術家。著名代表有「毛茸茸集團」的柏切（Paschke）和尼爾遜（Neilson）和吉姆·納特（JimNutt）等。
芝加哥之外，路易斯安那州也值得注意。它位於美國南方，與拉丁美洲的加勒比海為鄰，也靠近美國第一大河密西西比河，是美國黑人文化及爵士樂的搖籃。而得克薩斯在美國西部，「盛產」牛仔和紅印第安人，作品以表現當地風情為主，該州出了一個彼得·索爾（Peter
Saul），也是著名的普普藝術家。此外得州在1980年至2000年，也有一個新表現主義的流派，雖然題材是從當地民俗中吸取養料，風格也非常強勁有力，代表畫家有貝茲（Bates），她畫風景、靜物和人物。
陽光普照的加利福尼亞州是美國最大一個州，有兩個藝術中心，北邊舊金山南邊洛杉磯。大批的外來移民帶來世界各民族的文化，加利福尼亞州的文化面貌也因此深具國際色彩。加利福尼亞州的美術館也聞名於世。

❻ 美國藝術家有哪些

Alexander Calder (1898–1976) 美國著名雕塑家、藝術家，動態雕塑（mobile）的發明者
Jasper Johns (1930– ) 美國新達達主義畫家
Jackson Pollock (1912–1956) 美國抽象表現主義大師
Richard Serra (1939– ) 美國極簡雕塑家，影像藝術家
Cy Twombly (1928– ) 美國著名抽象畫大師，2012年去世

❼ 美國藝術類大學排名

1、帕森斯設計學院（Parsons School of Design, The New School），成立於1896年，隸屬於新學院（The New School），是一所位於紐約市的私立藝術設計學院。

以上內容參考：網路-帕森斯設計學院

以上內容參考：網路-羅德島設計學院

以上內容參考：網路-格拉斯哥藝術學院

以上內容參考：網路-芝加哥藝術學院

以上內容參考：網路-普瑞特藝術學院

❽ 美國加州有哪些藝術類的學校

這些資料我都是在一個叫出國風的網站看到的，你可以去那裡找找~
1.
Rhode
Island
School
of
Design
羅德島設計學院RI
2.
Yale
University
耶魯大學CT
3.
School
of
the
Art
Institute
of
Chicago芝加哥藝術學院IL
4.
Cranbrook
Academy
of
Art克蘭布魯克藝術學院MI
4.
Maryland
Institute
College
of
Art馬里蘭藝術學院MD
4.
Virginia
Commonwealth
University弗吉尼亞州立聯邦大學VA
7.
California
Institute
of
the
Arts
加州藝術學院CA
7.
Carnegie
Mellon
University
卡內基梅隆大學PA
7.
University
of
California
-
Los
Angeles加州大學洛杉磯分校CA
10.
Alfred
Univ.
–
New
York
State
College
of
Ceramics阿弗雷德大學紐約州立陶瓷學院NY
11.
Art
Center
College
of
Design
藝術中心設計學院CA
11.
California
College
of
the
Arts加州藝術學院（原加州藝術與工藝學院）CA
11.
Columbia
University
哥倫比亞大學NY
14.
Temple
University
天普大學PA
15.
Bard
College
巴德學院NY
15.
Pratt
Institute
普瑞特藝術學院NY
15.
School
of
Visual
Arts
視覺藝術學院NY
15.
University
of
California
-
San
Diego加州大學聖地亞哥分校CA
15.
University
of
Texas
-
Austin
得克薩斯大學奧斯汀分校TX
15.
Washington
University
in
St.
Louis聖路易斯華盛頓大學MO
21.
CUNY
–
Hunter
College
紐約城市大學亨特學院NY
21.
New
School
–
Parsons
School
of
Design新學院帕森設計學院NY
21.
Ohio
State
University俄亥俄州立大學OH
21.
Otis
College
of
Art
and
Design奧蒂斯藝術與設計學院CA
21.
Rochester
Institute
of
Technology羅切斯特工程學院NY
21.
Unviersity
of
California
-
Davis
加州大學戴維斯分校CA
21.
University
of
Illinois,
Urbana
-
Champaign
伊利諾伊大學香檳分校IL
21.
University
of
Iowa
愛荷華大學IA
21.
University
of
Wisconsin
-
Madison威斯康星大學-麥迪遜分校WI

❾ 戰後初期現代美國雕塑藝術的代表人物都有哪些

1923年，俄國立體派雕塑家阿契本科來到美國，在芝加哥新包浩斯學院學習，1939年他又開辦了自己的學校，在他的影響下形成了現代美國雕塑藝術的基本隊伍。

亞歷山大•考爾德(AlexanderCalder，1898—1976)是戰後最為著名的雕塑家。他是純美國式的現代雕塑家。他創造了活動雕塑，突破了雕塑是靜止的傳統法則，運用了抽象形態和機械裝置。

考爾德《龍咀蝦與魚尾巴》

考爾德出生於一個藝術氛圍濃厚的家庭，曾在理工學院學習機械工程。1930年他同蒙德里安相識，接受了他的抽象藝術理論，並開始製造由抽象形態組成的、可以由機械牽動的金屬雕塑。1937年，考爾德為巴黎世界博覽會西班牙館設計製作了一座活動雕塑《水銀噴泉》，流動的水銀沖擊了金屬板，金屬板帶動了旋轉桿，使雕塑頂端的裝置旋轉起來，如此精巧的設計使觀眾感到新奇有趣。1939年考爾德又用鐵絲將漸次變化的金屬板懸掛起來，創作了《龍咀蝦與魚尾巴》。1952年考爾德又為委內瑞拉中央大學禮堂設計了天花板浮雕，可以發出奇妙的聲音，這是雕塑的原則界限的又一次突破。考爾德的活動雕塑創作在20世紀60年代達到高峰並形成了重要流派。考爾德則摒除了枯燥的機械形式而接近米羅與蒙德里安的色彩與造型。

《紅花瓣》(1942，現藏芝加哥藝術俱樂部)，高264厘米，這件雕塑由鐵絲和金屬片制咸，在受到外力的時候，所有的金屬片就會不斷運動，雕塑中可以活動的部分之間會產生新的構成關系，從而產生一種有系統的反復變化。

日裔美國雕塑家勇野口(lsamuNoguchi)在戰後也很活躍。他的父親是日本人，母親是美國人。他在日本長大，在美國接受藝術教育。後來他又在布朗庫西的工作室里幹了兩年，並在那裡建立起做雕塑家的信心。野口勇的雕塑試圖被用於創造一個完整的環境。他探索了日本的園林設計，又將這種研究的成果應用於一系列公園和室外環境雕塑上。這種作品主要有豎立在紐約曼哈頓蔡斯銀行大廈前的雕塑、巴黎聯合國教科文組織大樓前的雕塑，後者是野口勇的代表作。

美國第一位製作金屬焊接雕塑的藝術家大衛•史密斯(DavidSmith，1906—1965)也在二戰後逐步建立起自己的聲望。他沒有接受過正規藝術教育，曾經做過鉚焊工。30年代他接觸到了畢加索和岡薩雷斯的金屬焊接雕塑，受到影響和啟發，他的作品主要有《皇鳥之家》(1948)、《星星和籠子》(1952)、《野獸的重量》(1957)，他的雕塑風格介於超現實主義之間。

❿ 美國最頂尖的藝術類大學都有哪些

全美藝術類名校時尚管理專業研究生申請要求統統為你准備好了！！快快備好你的作品集！！
帕森斯設計學院Parsons The New School For Design
Strategic Design and Management(MS)
截止日期
1月1日 申請要求
1、語言：雅思 7.0；托福 92，PTE 63。
2、需要在網上提交成績單、語言成績、作品集、個人陳述、500字左右program essay、個人簡歷和推薦信（2封）。進入復試後還需通過面試。
3、作品集不強制要求,主題范圍不限。
羅德島設計學院Rhode Island School of Design
Fashion Merchanding and Management(MS)
申請日期
9月1日開放申請，1月10日截止 申請要求
1、語言：雅思6.5；托福 93分。
2、申請者需要在2017年6月份之前完成本科學位。國際生完成文憑而不是學位的情況，必須由正規院校驗證，提交一份書面聲明，證明該文憑具備和美國學士學位的同等學歷。3、申請MAT需要GPA3.0以上,GRE成績非必須，但是會對申請有幫助。需要在網上提交成績單、語言成績、作品集、目的陳述和推薦信（三封）。
紐約時裝學院Fashion Institute of Technology
Fashion Merchandising Management
申請時間
9月15日- 2月15日，沒有春季招生。 申請要求
1、語言：托福80分，雅思6.5分，托福或雅思考試成績必須轉發到研究生學院。報告代碼是2257(機構)
2、申請人必須出示研究生入學考試，GRE分數(代碼2257 - 5199)或研究生入學管理測試,GMAT分數(代碼WW1-H3-01)，有GRE考試成績者優先，分數轉發給研究生學院。要求至少三年的工作經驗在一個與時尚相關的行業，最好是管理層。需要一篇簡短的文章,討論你所選擇的項目和感興趣的原因,包括相關的工作和旅行經驗。還包括你的未來職業目標。
3、申請人必須持有一個專業學士學位認證的學院或大學的累積平均績點3.0或更高。成績單可以上傳您的應用程序;但是你必須提交一份正式的成績單在原始的信封。學校將從以下供應商接收成績單：Parchment，Naviance by Hobson，Credential Solutions。
4、兩封推薦信,要求是學術類和專業類。申請人將由研究生院選擇面試。 克蘭布魯克藝術學院Cranbrook Academy of Art
Fashion Marketing and Management
截止日期
2月1日 申請要求
1、語言：托福85分。
2、申請者需具備和美國學士學位的同等學歷，在網上申請，通過slideroom提交以下材料：目的陳述、自傳性陳述(是什麼影響你讓你想學藝術)、個人簡歷、三封推薦信、作品集、成績單和語言成績。
3、作品集要求：20張近期作品，提供每個文件的標題、日期、材料和維度，通過slideroom上傳。
薩凡納藝術與設計學院Savannah College of Art and Design
Luxury and Fashion Management
截止日期
rolling
申請要求
1、語言：
托福85分或者雅思達到6.5(托福小分要求每項20分，雅思口語和寫作6.5)。如果沒有達到最低分的要求，那麼就有可能在入校後進行在校的語言測試。對於GRE的成績提交，此項目是不強制的。
2、作品集要求：
包含職業發展計劃。展現發現問題和解決問題的能力，以及視覺呈現的能力。除了常規提交的文書材料，代替作品集的專業發展策劃案是申請者要提前准備的，對於相關領域的理解和展望可以成文成策劃案的形式，需要在網申的時候提交。在提交網申後，有可能會有來自學校的面試邀請。
普瑞特藝術學院Pratt Institute
MPS in Design Management
截止日期
早申：10月1日；常規：1月5日
申請要求
1、語言：雅思6.5；托福79，PTE總分不低於53分，三者均無單項分數要求。（註：學校官網同一個頁面TOEFL要求說法不一，另一說法為總分不低於93分） 2、學位背景要求：
正規大學本科畢業並取得學士學位，無需BFA學位
GPA：未做要求，通常美國大學研究生院要求申請者本科GPA，尤其是大三和大四GPA不低於3.0，但藝術類項目更注重個人作品質量，對於GPA要求可能有所降低
GRE：未作要求。
註：
（1）普拉特學院與Vericant合作，由該機構向中國大陸希望參加校園面試或視頻面試的學生提供平台和機會，但不負責審核。校方強烈建議參加面試，但未做強制要求。
（2）國際學生還須參加普拉特英語能力測試，如TOEFL分數在100以上，可無需參加。
普拉特藝術研究生院MFA項目通過pratt.slideroom.com申請，要求遞交的申請材料包括：在線申請表、申請費、成績單、英文版成績單、2封推薦信、個人作品及其相關說明、個人陳述、語言成績單。
芝加哥藝術學院School of Art Institute of Chicago
Master of Arts in Arts Administration and Policy
截止日期
1月15日 申請要求 1、語言：
TOEFL100分，IELTS7.0分，部分項目要求TOEFL總分不低於85分，IELTS總分不低於6.5分，兩者均無單項要求。
2、需要提交的資料
申請表（9月1日-12月1日之間申請，申請費半價）、官方大學成績單、推薦信、個人陳述、個人作品：電子個人作品，涉及4個項目最多20張圖片和/或不超過10分時長的視頻或音頻，如申請者之前沒有設計相關經驗，可低價一份寫作樣本或一份視頻Essay、個人簡歷。面試：申請者可在申請截止日期之前聯系相關科系，預約面試；部分項目為受邀面試，如藝術管理與政策碩士。
3、學位背景要求：
正規大學本科畢業並取得學士學位，無需BFA學位。
GPA：未做要求，通常美國大學研究生院要求申請者本科GPA，尤其是大三和大四GPA不低於3.0，但藝術類院校更注重個人作品質量，對於GPA要求有所降低。
GRE：未做要求，但現當代藝術史碩士以及雙學位項目要求遞交GRE成績。
全上海最有趣，腦洞最大的藝術公開課，
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