Ⅰ 贊美電影的名言
1、做人如果沒有夢想,那跟咸魚有什麼區別?快回火星吧,地球上是很危險滴! 影片:少林足球
2、真相是一種美麗又可怕的東西,需要格外謹慎地對待。電影:哈里波特
3、這世上只有兩種人:騙人的和被騙的。電影:不夜城
4、我說了不要動手,你當我放屁嗎? 電影:俠盜高飛
5、我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的,它只能一直飛呀飛呀,飛累了就在風裡面睡覺,這種鳥一輩子只能下地一次,那邊一次就是它死亡的時候。影片:阿飛正傳
6、我要你知道,這個世界上有一個人會永遠等著你。無論是在什麼時候,無論你在什麼地方,反正你知道總會有這樣一個人!電影:半生緣
7、我願意游盪在你身邊,做七天的野鬼,跟隨你。就算落進最黑暗的地方。我的愛,也不會讓我成為永久的孤魂。電影:卧虎藏龍
8、我知道這世上有人在等我,但我不知道我在等誰,為了這個,我每天都非常快樂。電影:那時花開
9、小時候,看著滿天的星斗,當流星飛過的時候,卻總是來不及許願,長大了,遇見了自己真正喜歡的人,卻還是來不及。」 電影:停不了的愛
電影是通過具體的形象,特別是人物形象,直接拆諸觀眾的視覺和聽覺的藝術。——〔中〕張駿祥:《關於電影的特殊表現手段》
電影既如雕刻、繪畫等是視覺藝術,又如音樂是聽覺的藝術。是以視覺為主視聽結合的藝術。——〔中〕張瑤均:《論電影藝術的美學本性》
電影之成為獨立的藝術,是從視點的解放開始,因此,,電影也被稱為視點的藝術。——〔中〕張瑤均:《論電影藝術的美學本性》
電影可以表現一切事物,沒有另外一種藝術手段,能像它那樣訊速地把所要表現的東西送到最廣大的觀眾面前。——〔意〕西·柴伐梯尼:《談談電影》
影片能講述一個故事,它的威力即在於此。——〔法〕安·馬爾羅:《電影心理學概說》
一部偉大的影片是一部含義如此清新、富於想像、引人入勝或令人激奮的影片,它使我們對人生有新的看法。——〔美〕波·凱爾:《電影——絕望的藝術》
Ⅱ 電影的藝術語言是什麼呢哪部影片的藝術語言給你留下了深刻印象
電影的藝術語言,不但是創造藝術形象的表現手段,並且本身就具有審美價值。《無極》的藝術語言給我留下了深刻印象。
《無極》簡直就是是一個非常棒的荊楚文化再編的影視視覺化展現。在觀影的過程中我才深深的感受到了什麼叫不拘於心,不具於形。第一感受就是:陳導把浪漫主義的藝術語言運用的也也太好了吧!在中華傳統文化中荊楚文化是當之無愧的浪漫主義先祖,只可惜它一直不是主流文化符號。和主流文化中的嚴肅冷靜相反的浪漫奔放奇思異想的藝術風格貫穿全影片。
Ⅲ 如何評價一部電影的藝術性
鏡頭畫面的藝術形態,是衡量一部藝術片的重要環節。因為,我們看電影的時候最直觀的是電影畫面,但我們看完整場電影的時候,我們才能從這些畫面當中體會出整部影片所包含的整體藝術感受。
Ⅳ 贊美電影的句子
拍電影的人不需要別人勉勵,需要勉勵的人拍不了電影.
一部影片是否節奏准確、均衡有致,確有賴於蒙太奇.
要在表演與電影攝影過程之間建立起一種有機聯系,以便造成不需要言語就能夠表情達意的境界
就其呈現方式而言,電影\"猶如\"夢境:它創造出一個虛幻的現在,一種直接呈現的過程.
蒙太奇就是將拍攝下來的場面恰當地組接在一起,使每個場面在時間上長短適切.
電影把繪畫與戲劇、音樂與雕刻、建築與舞蹈、風景與人物、視覺形象與發聲語言聯結成統一的整體.
電影不僅擺脫了空間的限制,而且擺脫了時間的限制.
電影之成為獨立的藝術,是從視點的解放開始,因此,,電影也被稱為視點的藝術.
亞洲電影正在抬頭,電影人不應只顧闖好萊塢.
往事如煙,像是看過一場電影,聽過的一支歌,逛過的名勝,過去便是過去,無憑無據.
特寫鏡頭所表現的內容最具體,然而,它讓你理解的含義卻最抽象.
電影終於滿足了按照世界本身的形象來重新創造世界的觀念和願望.
但我認為《綠茶》是很難演的一個電影,讓我跟姜文都覺得「這怎麼弄啊?」
含義和風格的完美結合永遠是導演對故事素材的富於想像力的把握和對製作過程的全面控制的結果.
一部偉大的影片是一部含義如此清新、富於想像、引人入勝或令人激奮的影片,它使我們對人生有新的看法.
蒙太奇是通過鏡頭的組合表現事物和表達含義的藝術,
假如要使影片顯得自然而又有意義,那麼,表演就得既不同於舞台風格,又不同於真實的日常生活.
人有的時候是善於遺忘的族群,我們太容易遺忘了,所以我們需要電影.
上下鏡頭一經聯接,原來潛藏在各個鏡頭的異常豐富的含義便像電火花似
Ⅳ 電影的藝術價值是什麼
電影的藝術價值是讓觀眾得到共鳴,從而激起我們身上真、善、美的感情。
電影的出現最初就是一種藝術的存在,一般只有在娛樂場所才能看見的一門藝術(後來被定義為第七藝術),電影的藝術價值追求的是影片的藝術內涵,以行業認可為目標。
電影的演變中,本身就有著對藝術價值的天然訴求,而這種價值是目前中國電影所缺乏的。電影歸根結底是一門藝術,不管多商業它或多或少都必須要具備一定的藝術性。
電影作用
用思有限者,不能得其神,欣賞的過程是嚴肅的,是需要細心品味的。
托爾斯泰曾說:「感受者和藝術家那樣融洽的結合在一起,以至於感受者覺得那個藝術品不是其他什麼人所創造的,而是他自己創造的。」
真正的藝術作品能夠做到這一點,在感覺者的意識中,消除了他和藝術家的區別。
這雖然是對作品達到的境界的一種界定,但也道出了電影藝術欣賞的內在要求:求得觀眾與藝術家之間一種心靈的溝通和思想的交流。
藝術家用電影作品來傳達他對社會的認識以及內心的種種感受,而觀眾通過欣賞充分地感受並力圖走進藝術家的內心世界加以理解以達於某種程度的同一。
Ⅵ 你們怎麼對一部電影的藝術性做評論
據我了解,電影所探討的思想,配樂,畫面構圖,電影整體所散發出來的氣質,導演對整個大場景的把控都可以作為評判電影藝術性的標准。
Ⅶ 贊美電影藝術的句子
贊美電影藝術的句子匯總如下
1、電影編導只要發掘,每一件瑣細的事都將變成一個金礦。如果掘金者終於採到這無限豐富的現實的金礦電影在社會上將起重要的作用。
2、影演員必須表演得彷彿他根本沒有表演,只是一個真實生活中的人在其行為過程中被攝影機抓住了那樣。
3、電影是最精練的藝術,因為精練,所以更要交代清楚。
4、蒙太奇就是將拍攝下來的場面恰當地組接在一起,使每個場面在時間上長短適切。
5、比喻在電影中是難以表達的,除非比較形式與原劇情有關,或至少也應與被比物同處一個空間中。
6、只有當導演用全部身心去擁抱作品時才能取得成功。
7、電影在細節描寫上非常方便,因此,電影和小說很相近。
8、電影充分地具有以視覺形象去直接感染觀眾的力量。
9、影片中靜場是不靜的,空鏡頭是不空的。靜場恰恰是感情最激盪的時候。
10、一般地說,電影的一個基本要求,就是引導觀眾有順序地分別注意發展中的劇情的各個方面。這是電影的基本手法。
11、對電影的無與倫比的特殊潛力,可以作這樣的解說:它是空間的動力化,從而也可以說是時間的空間化。
12、當電影純粹紀實時,它必然損害藝術。
13、電影演員的基本功和其他劇種的演員不一樣,它在表演上要求更生活化,更自然,要看不出演戲的痕跡。
14、要使創作意圖形象化,選擇演員就成為導演的頭等工作。
15、兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和,而更像二數之積。
Ⅷ 如何欣賞一部電影
電影是導演或編劇向世人表達自己的世界觀、愛情觀或者對某些現象的看法,好比文學是文字作品,電影就是影像作品,一部好的電影具備很多的必要條件。都說一部影片一百人看有一百種感受對我自己來說電影是感性之後再得到理性思考的東西首先要愉悅或者打動了某一部分人哪怕一個人。
總結:其實,想要去欣賞一部電影,要結合電影主人公所處的年代背景,以及相關的人物關系,用心去觀看自然就會體會到導演以及演員想要傳達的感情了。最重要的是要用心看,用心看自然就會體會到當中的情感了。
Ⅸ 關於電影藝術的名言
1、我留下腳印,讓後人來追尋。——德里克·賈曼
2、我倒不是怕死,只是死到臨頭,我不願在場。——伍迪·艾倫
3、每次表演一個角色時,演員都必須生活在這一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基
4、生活的全部,它行動的整體,乃是一部自然、生動的電影。——皮埃爾·保羅·帕索里尼
5、電影書寫的影片,籍影像與聲音的關系來表達,而非靠(演員或非演員的)動作和聲調的模仿。它不分析,也不解釋。它重組。——羅伯特·布烈松
6、電影始於格里菲斯,止於基亞羅斯塔米(阿巴斯)。——讓-呂克·戈達爾
7、演員也同樣是人,與別人並無差別。作家、畫家或音樂家可以躲到角落裡去舔凈他的傷口,但演員卻要站在大庭廣眾面前忍受這種傷痛。——莫琳·斯特普爾頓
8、影戲假如能用來描述民間的痛苦,至少可以促進社會的自警,讓社會自己想一想,應該如何的改進自己。——孫瑜
9、我的人生經驗告訴我,非正常的階級關系,沒有同情心的人與人之間的關系就是現實。——金基德
10、別給我擠眉弄眼,表演沒有那麼復雜。——勞倫斯·奧立弗
11、讓一個人置身於變幻無窮的環境中,讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過,讓他與整個世界發生關系:這就是電影的意義。——安德烈·塔可夫斯基
12、我對情節的發展、事件的串聯並沒有興趣,我認為我的電影一部比一部不需要情節。——安德烈·塔可夫斯基
Ⅹ 如何賞析電影如何從藝術、生活各方面欣賞電影
要看你是如何看待電影本身的,
就某一特定的電影來說,
你是否親身經歷過類似的事,
你和導演編劇演員之間是否有共鳴
你對影片的背景是否了解,
你對影片的文化人物歷史事件的沖突是否有全面的了解,
能不能在欣賞影片第一次的時候完全了解影片所要表達的意圖或者思想感情,
如何把影片的深層含義濃縮並引入到實際的生活感受中去,
當然還要看你對於藝術或者對於美的理解程度,
在對於比較經典或者是你個人比較喜歡的影片時,
能否近一步去剖析影片的深層內涵,
對於人物表演的細節,環境道具等微妙的變化和導演編劇的用意能否拿捏的到位。