藝術概論如何去背

① 考研藝術概論怎麼復習

當我們在談藝術的時候，談的是什麼？
要想記住一個理論，你自己得有一個理論。
那麼要想入門藝術概論，你得知道藝術發展的動力來源於兩個地方：藝術家（自律性）和藝術鑒賞者以及其背後代表的社會意識、社會生產力（他律性）。
就像《藝術概論》的第一個問題，藝術的本質和藝術。他倆的來源都離不開巫術、宗教的影響，藝術從其一誕生就被用以特殊場合。原始人類對於未知自然的恐懼是不利於社會合作的，那麼就要消除恐懼，消除恐懼最好的辦法就是打開魔術師的黑箱子，讓大家「看清」，讓大家有個屬於自己認知范圍內的答案。這個時候就有一小撮別有用心的群眾干起了這件事，他們用藝術的手段（這種不產生使用價值的勞動）「蠱惑人心」，編造神話故事解釋許多自然現象，又用繪畫加強人們對神話的信任（因為人們都沒見過神仙啊，眼見為實嘛），舞蹈也大多用於巫術場合，讓大家相信我們這樣跳舞神仙是可以看得到的（逐漸變成一種集體無意識。現在問許多民族的習俗起源，他們也說不上來，只說是傳統，或者有的老人會給你講一個故事告訴你傳統的來源，也答不在根本上。其實傳統起源大多是寓教於「行動」嘛）。所以繪畫一開始的內容大多是宗教內容。（沒有數據來源，純屬個人理解。）那這就是啟蒙運動之前的美術史了。講完了。
一、文藝復興，古典主義，新古典主義。
① 文藝復興指的是西方歐洲經過了黑暗的中世紀宗教統治，藝術完全成為宗教的工具，人們要擺脫宗教的枷鎖，崇尚文化藝術的自由，復興指的是復興古代希臘、羅馬文化的形式。
古典主義就是文藝復興開始後到浪漫主義之前，後人在修撰藝術史的時候稱之為古典主義。
新古典主義比古典主義更加強調秩序，贊美開明君主，實際上又淪為統治階級鞏固統治的意識工具。
回過頭來慢慢說，為什麼文藝復興早不開始晚不開始，正好在14世紀呢？為什麼不在中國不在埃及，偏偏在歐洲的義大利呢？原因是多方面的，我是這樣理解記憶的。14世紀開始歐洲出現了資本主義啊！萬惡的資本主義！人們有資本了，有錢了就要花錢造作啊。可是當時社會意識是被天主教的禁慾思想統治的，人們有錢不敢花，又沒處花。可是又沒有出現更先進的文化思想，所以民間就開始躁動，開始懷舊。還是古希臘古羅馬好啊，想幹嘛幹嘛，沒人管。文藝復興最開始出現在義大利，是因為一個海島國家，農業不行，但是三面臨海，商業很發達啊，商業發達不就僱傭關系多嘛，資本主義萌芽不就出來了嗎。所以說，低層建築決定上層建築，社會生產力決定社會意識。
② 古典主義的特點，崇尚理性的再現自然，崇尚人體美，真實的描繪現實。這里主要說的是美術的特點，音樂和文學可以自己總結，逃脫不了這個框架。只要理解為什麼會產生這樣的特點，再去細讀藝術概論的時候就很好梳理出框架了。畫家們一直被逼著畫宗教題材的畫，各種神仙的故事，畫家也沒見過神仙啊，只能靠想像，想想又來源於現實，但又要有神仙的感覺，這就讓他們一直很苦悶，於是當社會意識要爭取藝術的自由的時候，他們終於可以理性的觀察世界了，現實的世界，不用添油加醋的描繪神話世界。於是他們格外強調理性，真實。比如代表人物達·芬奇、米開朗基羅。
③ 新古典主義比古典主義更加強調秩序，贊美開明君主，實際上又淪為統治階級鞏固統治的意識工具。這是為什麼呢？因為宗教一直被統治階級用於鞏固統治，古典主義開始取代宗教藝術了，統治階級要尋求新的途徑，於是他們養了一群古典主義畫家，讓他們用古典主義的技法畫開明君主，畫強調秩序的畫。如大衛的《馬拉之死》，革命領袖馬拉倒在浴缸里，鮮血從傷口中流出，帶血的匕首滑落在地，而兇手已經逃離現場。
二、浪漫主義
浪漫主義是法國大革命催生的社會思潮的產物。大革命所倡導的「自由、平等、博愛」的思想推動了個性解放和情感抒發的要求，對個人獨立和自由的強調，成為浪漫主義文學的核心思想。反映了資產階級上升時期對個性解放的要求，是政治上對封建領主和基督教會聯合統治的反抗，也是文藝上對法國新古典主義的反抗。創作方法上，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想像和誇張的手法來塑造形象。
簡單理解就是，古典主義從非主流變成主流了，有了新古典主義，又成為統治階級的工具，那麼資產階級還是受禁錮啊，日積月累就有了法國大革命，人們要自由，反映在創作方法上肯定是要反對統治階級推崇的古典主義，所以技法上古典主義強調理性、再現、現實，那我們就強調感性、表現、情感。如歐仁·德拉克羅瓦的《自由引導人民》
三、現實主義
浪漫主義之後就是現實主義（寫實主義）。1830年法國七月革命推翻波旁王朝，建立了代表金融資產階級利益的政權。資產階級終於翻身農奴把歌唱了，那麼浪漫主義作為激流勇進時期的藝術流派也完成了它的使命。冷靜下來，藝術家們發現這個由我們資產階級自己組成的社會也不是十全十美，他們把注意力放在了普通民眾上。現實告訴人們，啟蒙主義者所宣示的「價值」，和浪漫主義者所追求的「理想」並未實現，人們須要以一種新的冷靜的眼光重新看待現實並思考自己的命運，尋求改善自己生存處境的方法。於是，追求客觀冷靜分析解剖現實的社會心理和風氣隨之形成。反映在作家創作上，就是他們摒棄浪漫主義的主觀想像和抒情，通過對社會現實作如實細致的描繪，揭露社會的黑暗，展示在物質與金錢擠壓下的人的各種心態，並倡導社會改良。
現實主義畫家不像浪漫主義一樣歌頌英雄人物，轉而把勞動人民作為繪畫內容，與之相對應的繪畫技法上也沒有浪漫主義那麼奔放那麼色彩絢麗，像他的名字一樣「寫實」。如列賓的《伏爾加河上的纖夫》、米勒的《拾穗者》
現實主義藝術中最有影響力的是文學領域。巴爾扎克的《人間喜劇》，這部現實主義文學巨作，在對資本主義社會現實的描寫中，以客觀、冷靜和精確的筆法，反映了法國貴族的沒落和資產者的崛起。
古典主義，浪漫主義，現實主義都講完了。後面只剩下現代主義和後現代主義了。最後這兩個比較特殊復雜，藝術史上都很難給個准確定義，因為藝術發展到現在，藝術流派自己越來越不像被定義，不想成為主流，因為一旦成為主流就會被利用。即他律性，成為主流的藝術流派一方面會被統治階級所利用，另一方面也會牽制自己的發展。
先來總結比較一下前三個主義的區別，在比較中更容易把握本質。
藝術形式
藝術內容
藝術思潮
古典主義
理性、寫實、再現
古希臘羅馬英雄
資產階級萌芽
浪漫主義
感性、寫實、表現
革命人物事跡
資產階級革命
現實主義
理性、寫實、再現
普通人
資產階級掌權
藝術流派的發展動力來源於：自律性和他律性。自律性表現在，浪漫主義認為我們比前輩厲害，他們總是理性，我們要感性。現實主義認為浪漫主義年輕氣盛，太理想太感性，還是要理性一點，但是又不能和古典主義的理性一樣，如果繪畫技法上不能有所突破，那在內容上總得不一樣吧，我們觀察身邊人身邊事吧。這個理論是我自己總結出來的，一直沒有得到肯定，直到有一天看 《羅輯思維》—嚴伯鈞:打開古典音樂的正確姿勢 197。發現他的思路和我基本一樣，他講的是音樂，雖然北影藝術概論考試基本沒有音樂的題，但是也值得學習。
他律性表現在，藝術思潮一般產生於社會思潮，資產階級的萌芽—革命—掌權，分別催生了古典主義，浪漫主義，現實主義。具體內容和關系，2017版趙斌的藝術概論上有部分介紹，更具體的內容還得自己動手豐衣足食。
四、現代主義與後現代主義
①現代主義。藝術發展到了現實主義其實在內容和形式上都走了一個輪回了，藝術家們要想靠自己的才華顛覆前輩的功績很難了，藝術僅僅靠自律性越來越難以發展。這個時候第二次工業革命爆發了，十九世紀後期，第二次工業革命震碎了人類千百年來的文化傳統。現代工業和城市化的興起，令人與人之間的關系愈加疏遠冷漠，社會變成了人的一種異己力量，作為個體的人感到無比的孤獨。二十世紀初期的兩次世界大戰中，人類使用藉助科技發明的武器大規模屠殺自己的同類，西方的自由、博愛、人道理想等觀念被戰爭蹂躪得體無完膚，西方文明被拋進了一場深刻的危機之中，現代主義應運而生。
現代主義反傳統，與之前流派反傳統的不同在於現代主義反的很徹底。之前的流派都是在繼承上創新，現代主義的姿態很堅決，我就是我，是不一樣的煙火。
正是因為現代主義反的很徹底，導致現代主義內部都分為很多流派，基本上一個藝術家代表一個藝術流派。就像有人說過，從來沒有什麼藝術，只有藝術家。抽象主義，印象主義，後印象主義，野獸派，立體主義，未來主義，達達主義。
如果一定要找共同點，那就是這些藝術家都特別自我，形式上我一定不能和別人一樣，但是表現在內容上都有對現代工業社會的反思，對戰爭的反思。
②後現代主義。現代主義姿態如此堅決表示我不想成為主流，最終還是成為主流，被社會認可。藝術再次陷入他律性的漩渦，藝術家喪失自我革新的能力，現代主義真的是窮盡這些人的想像力了，他們發現自己再也不能革新了。於是他們說：藝術已死。
他們開始模糊藝術於非藝術的界限，他們不再創作藝術品而是創作藝術理論：藝術即理論。藝術場，藝術界，藝術體制。這樣的重新定義藝術本質的理論認為，藝術之所以是藝術，不在於他的形式和內容，而在於它的場所，是不是在藝術館，是不是在藝術史中。關於現代藝術的終結，可以看北京大學教授講的網易公開課。
北京大學公開課：藝術史
http://open.163.com/movie/2015/1/Q/L/MAEBEP8UT_MAK7R9MQL.html
《羅輯思維》—嚴伯鈞:打開古典音樂的正確姿勢 197
http://v.youku.com/v_show/id_XMTgzMzQxODgzMg==.html?spm=a2h1n.8261147.reload_191.1~3!4~5~A
五、藝術的起源和本質
藝術作為一個名詞，當我們在談藝術的起源，是不是先得定義什麼是藝術，即藝術的本質。這樣看來是個哲學的形而上的話題。但是亞里士多德和柏拉圖這樣兩位師徒都是大哲學家的人，窮盡一生誰也沒能說服誰，更別說世間的多種流派了。趙斌和彭吉象的《藝術概論》上都有提到各種對藝術的本質下的定義，相互之間區別比較大的是這幾個觀點：
①亞里士多德：形式本質論
②席勒：審美本質論
③蘇珊朗格：有意味的形式
④海德格爾：存在主義
⑤自律性與他律性
⑥藝術界、藝術體制、藝術場
前三個理論還在爭吵形式和內容誰是本質，就像現在大家吵電影的形式和內容誰更重要。肯定是都很重要啊，形式就是內容，內容就是形式。敘事技巧、攝影、燈光都是電影內容，不能說只有故事才是內容~我們看的是整個技巧表現的故事，這個整體都是內容！但是技巧還是為了故事服務的~這兩者應該緊密結合~用馬哲的理論來說就是互為矛盾，缺一不可。
海德格爾：存在主義
到了海德格爾終於跳脫出西方藝術觀的牢籠，不再糾結於再現、表現、形式的重要性了。他提出存在主義，他認為藝術的本質：存在著的真理自行置入作品，「自行」而不是被人賦予意義。存在主義是一個比較難理解的哲學理論，海德格爾思想的核心是：個體就是世界的存在。在所有的哺乳動物中，只有人類具有意識到其存在的能力。他們不作為與外部世界有關的自我而存在，也不作為與世界上其他事物相互作用的本體而存在。人類通過世界的存在而存在，世界是由於人類的存在而存在。海德格爾還認為人類處於矛盾之中，他們預示到不可避免的死亡，死亡導致痛苦和恐怖的經驗。他們不得不承認死亡是不可避免的，接著便是一切不復存在。我們的存在既不是我們自己造成的，也不是我們的選擇。存在是強加給我們的，並將一直延續到我們去世。
自律性、他律性
馬哲認為事物的本質不在於事物本身，而存在與交互關系之中。這和人的社會性是本質屬性是一脈相承的，人的本質在於它的社會屬性，如果地球上只有你，那你就不是今天所說的人，你是一種長得像人的動物，你沒有社會屬性。社會屬性就是人與人的關系，你是你媽的兒子，老師的學生，老闆的員工。同樣，藝術的本質存在於政治、宗教、文化等等的社會意識中，不存在於它的形式和內容。這就是藝術的他律性。
藝術本來沒有自律性，它的自律性來自於宗教的衰落，資產階級的崛起，他們需要新的藝術觀。於是藝術不再對現實進行直接反映，轉向了表現。到了現代主義、後現代主義，藝術家們對於藝術自律性的強調到了極致。他們不想被社會意識所定義，不要被政治所利用，也不要被商業利用而形成時尚。
藝術界、藝術體制、藝術場
這三個理論和現代主義、後現代主義的產生密切相關。因為這些藝術家的作品太驚世駭俗，不能用以前的藝術理論進行分析理解批評。
藝術界 ：藝術史、藝術理論構成的環境
藝術體制：文化中的習俗與慣例
藝術場 ：他們認為藝術不在於其自身特點，而在與所處環境

② 自學考試，《藝術概論》的問題！

登陸如下網址
1、中國自考網http://www.chinazikao.com/news/yishugailun/
http://www.chinazikao.com/news/yishugailun/2008/311/.html
2、文件下載
http://www.zcrtvu.com/media_file/2006_11_27/20061127092545.doc

③ 藝術概論難不難學

其實很容易的，只要串聯起來就很簡單了，而且很多隻要知道大概然後再結合自己的想法就可以了

④ 該考試了 藝術概論怎麼復習啊

2. 形式說是有一定合理性的。（1）藝術的形式說在很大程度上吻合了現代藝術發展史的實際情況。（2）形式沖動區分了藝術家與非藝術家，藝術愛好至於非藝術愛好者（3）藝術家和具有藝術天分的人的眼裡，不但藝術品而且整個自然界都不過是一個形式的世界形式是美與藝術的內在的表達方式，它與藝術本身有著深刻的關聯，從而揭示與顯示出藝術與美的存在。從形式美的思想歷程以及關聯形式的各個方面來看，形式對藝術是有一定的限制的，而且是難以克服的問題，所以形式與藝術本性的關聯是異常復雜的。形式是藝術本性顯露的不可或缺的東西嗎？形式是如何與藝術本性關聯的？我想是需要探究的。那麼，能否這樣說，形式對藝術本性的揭示在不同的藝術存在那裡是通過不同的方式與途徑完成的，如服裝主要憑借視覺上的形式美如色彩美、光線美、線條美、質地美、結構美，外形美等；而音樂則基於聽覺上的形式美。還有例如在拜占庭時期的藝術也反映在服裝上。在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。 還有許多其它的門類藝術，以及這些門類之內尚有各種各樣的其他的種類，它們所表現的形式美既有共通性，又存在著不小的差異。真正美的藝術是離不開這種形式的，這對於許多現代藝術來說也是如此的。問題只是在於隨著藝術的發展，關於什麼是形式的看法也在發生變化，而不一定就是真正地完全取消形式。當然，關於形式究竟是如何與藝術本性發生關聯進而揭示藝術本性，存在著巨大的解釋空間。無疑，形式美為人們帶來了情感上的滿足與精神上的享受。相關於藝術本性的形式顯然不是外在的，而是深刻的內在化了的。不同的藝術家對待形式的態度也是不一樣的。在哥特時期，男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。再說近代的波普藝術，這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。藝術史中永遠無止境的對藝術本性與表現的形式進行著探求，也許在現代與後現代的許多理論看來，這種探求是無意義的。針對把形式理解為諸種要素構成的總體關系排列的說法和「形式」概念的混亂， 「然而美學中出現的『形式主義』卻遠遠不是上面的意思。事實上，『形式』一詞被人們用到各個不同的場合，分別支撐著各種不同的藝術理論。」形式與藝術本性相關聯的復雜過程，也是形式多元化的過程，而「形式概念的多元化本身就是形式美學繁榮的主要標志。」任何無視這種情形的研究或簡單化處理都將無助於增進對藝術及其本性的認識和理解。

⑤ 藝術概論的名詞解釋 什麼是意象什麼是藝術個性

什麼是意象？什麼是藝術個性？不訪先欣賞一下孫光先生的畫。就有答案。

（一）意象------它存在於人的心裡或思想里的一種感知物體或事態.但它不會展現在人們的眼前的東西.

從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風

格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄

自然對象外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然對象

基本相似或極為相似的藝術。抽象一詞的本義是指人類

對事物非本質因素的舍棄和對本質因素的抽取。應用在

美術研究領域，抽象藝術和具象藝術構成一對相關的概

念。

（=）談藝術個性

1，什麼是藝術個性？生物的個性與藝術

個性應該有本質的區別，在書法上，的確每個人的字都有其原始的個性特點，但那是沒有經過訓練與藝術提煉的，是低層次的個性。只有對書法藝術有真正意義上理

解之後，所表現出來的個性特點才被稱之為藝術個性。真正的藝術個性如同一個「熟悉的陌生人­」，也就是說有師承關系，有點像誰仔細看但又不像，這就是藝術創造。其實在書法創作中只有相對自我而無絕對自我，所謂相對自我就要涉及到關於共性與個性問題。

共性是大家對書法審美的基本統一認同，也就是「法度」（技術含量）和情感體驗（藝術含量）的基本准則，而在這種共性層面的偏重，就是藝術個性。

2，關於「自由體」與「藝術共性」；「自由體」是指一種絕對自我的表現，就是我們常說的「隨心調」，這種字體是沒有參照物的，完全是由著自己的性子亂塗一番，「自由體」不能稱為書法，我們可以把它叫做「鋼筆字放大體」，「粉筆字放大體」······

當特殊的環境中一種個性成為一種普遍的存在時，它就是人類的共性了。人與人之間可以相互溝通理解，是因為人與人的共性存在；人與人之間的不能理解，是因為

個性差異過大的表現。藝術共性以人類共性為基礎，但人類的共性並不是藝術的共性。藝術共性是高於人類共性的，它是人類共性的理想，是人類共性的升華。 當藝術家有了這種特殊的發現時，再通過他的思想表達，就成了藝術。這藝術是可以被人認識和理解的，因為它產生於我們共同具有的那個環境，即藝術個性。

主張個性張揚的年代到來，雖然為創作自由開辟了廣闊的空間，但並不是讓我們自由地鑽到藝術的象牙塔中，與人類隔絕的形式和語言在裡面自言自語、世人難以聽懂的內心獨白。

人類共性是藝術共性存在的依據，藝術共性是藝術存在的根本。

3，關於「曲高和寡」；曲高和寡的現象比比皆

是，在館閣體流行的時代，「八怪」就和寡，康有為也和寡；在沈尹默派雄霸一時的年代，謝無量也和寡，如今他們都成為經典。和寡的准則必須的前提是「曲

高」，知音是在同一層面上的，是心靈的交流。因此，判別真高假高的的試金石是看他是否自吹自擂，因為沒有一個真正的高人是自我吹噓出來的，也沒有一個真正

的高人會強迫別人去欣賞自己。

4，關於書法創作新道路；墨守一家和遍學諸家

的優劣在於眼界，一家雖好，也有局限，博覽諸家，眼界更廣。雖然在風格與審美取向甚至是背道而馳的各種經典中，眼界越寬，更能使你對書法藝術有全面的了

解，也能使你在豐富的營養里索取你最需要的東西。至於如何去揉合他們，以自己的切身體會是，首先有一個對自己藝術風格的基本取向，然後在各家經典中去尋找

你所需要的養份，不斷完善，這個過程非常有趣­。

⑥ 藝術概論考研就是背嗎

藝術概論是有的院校的藝術理論專業的考查科目，出題方式有簡答題、名詞解釋、分析題、論述題等。首先需要考生理解概論的內容，然後再理解的基礎上背誦重點知識點。
建議先根據學校的指定參考書來准備～

⑦ 中傳的綜合藝術學應該怎麼復習，名詞解釋應該怎麼總結。書看的都快急哭了。

首先說說專業課的復習。
在復習藝術綜合時，結合大綱，主要以彭吉象的藝術學概論為主，以王宏建的藝術概論為輔，我11月的時候還上了個一航的藝術綜合培訓班。藝術學概論相當重要，從今年的考試可以看出，與廣電藝的藝術學考試不同，MFA的藝術綜合大題考的是比較基礎的。所以在復習時，在理解全書的基礎上，建議把藝術學概論每章每節總結式的段首句背下來，答題時再加上自己的理解和相應的例子，就能答得比較完整了。至於填空題，考的也是比較重要顯著的藝術常識，不會考偏難怪的題。把《藝術學基礎知識》上的名家名作記住，和《藝術學概論》書裡面的例子記住，就可以答滿分。至於名詞解釋，也主要出自《藝術學概論》中，所以說《藝術學概論》是非常重要的一本書，至於《藝術學概論》上沒有的大綱內容，參考王宏建的《藝術概論》即可，王宏建的《藝術概論》也是主要看各章節的總結概括式的段首句，至於《藝術概論》中的內容和他的解釋，因為晦澀難懂。可以不去理會。
至於藝術基礎那門考試，從今年的考卷來看，相對來說比較靈活，考的內容比較新穎，大綱上所提供的參考書的內容遠遠不夠，主要考察電視的技術以及創作，偏向於實踐。但今年第一年出題，出題的方向還很難把握，所以參考書還是一定要看的。填空題有些出自《中國當代廣播電視文藝學》和《電視節目類型學》兩本參考書，有的是與當今的電視業界相關的，例如動畫片《喜洋洋與灰太狼》的製作公司。復習的時候主要以《電視節目類型學》這本書為主，《中國當代廣播電視文藝學》主要記住中國的電視文藝發展史，其餘的內容大致看下理解了就成。名詞解釋有的出自《電視節目類型學》，有的也出自《電視藝術哲學》，所以有時間的話還是應該把《電視藝術哲學》看一下的，雖然參考書目上沒有這本書。藝術基礎的大題考的與當下的電視業界熱點聯系比較緊密，所以建議多看看《當代電視》、《中國電視》、《視聽界》、《電視研究》等業界的關於電視製作類的刊物，關注當今電視熱點現象和創作理念，而不建議去看純理論類的雜志

⑧ 設計藝術學考研，怎樣復習設計學概論和藝術概論這兩本書

【27】2021年考研設計概論

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⑨ 成人高考藝術類專升本藝術概論怎麼復習，不知道重點背哪些，有些迷茫

你好，領學網為你解答：
成考的考試並不難，基本的考試內容很多是從教材後面的練習題和最後幾套試卷中出題，所以重點看這些。
希望幫到你！