為什麼有藝術

㈠ 人為什麼會對藝術有一種莫名的崇拜感

我想最簡單而又最有說服力的原因就是：藝術來源於生活，但它又高於生活。

藝術來源於生活，使得人們很樂意也很容易接受它並喜歡它，也就是人們常說的喜聞樂見。藝術無國界，無論國家、種族、性別、年齡大小、文化高低，都可以從藝術中看到自己熟悉的東西，看到自己喜歡的東西，看到自己需要的東西。藝術成為人們生活中一種不可或缺的精神需求。

再如喬爾喬內的《入睡的維納斯》。畫面中，美麗愛神維納斯靜卧於露天的一張木床上，彷彿已進入甜蜜的夢鄉，靜謐、安然、恬淡、自然。遠方，碧空如洗，白雲悠悠，一座蒼翠的小山丘，一幢古色古香的房子，幾棵稀疏倒影的樹木；近處，鬱郁蔥蔥的草坪環抱於維納斯靜卧的木床……多麼迷人的一幅圖景啊！人們從這幅畫中不僅看到了維納斯的美麗典雅，也看到了一種人與自然和諧相處人景合一其樂融融的秀麗景觀。這不正是人們追求嚮往的美好生活嗎？！

㈡ 人類有勞動，為什麼還要搞藝術多累，藝術存在的意義是什麼

藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬於娛樂游戲文化的范疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全藉助於語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。不藉助語言的所謂藝術創造，只能算是普通的游戲創造。在娛樂功能的層面上，藝術與普通的娛樂游戲具有同等重要的存在價值和發展價值。然而，藝術與普通的游戲在文化形態上畢竟存在著本質上的差異，在文化的社會功能上也存在著明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有著被認真關注的必要。
什麼是藝術，藝術與人類的其他文化有什麼本質的不同？目前似乎誰也不能夠明確地給予回答。本文從人的主觀行為的功能范疇及其所創造出的文化構成入手，試圖回答這一問題。
一，人的主觀行為的三種基本功能
在社會生活中，人的主觀行為，可以根據其基本的功能范疇分為三種類型：第一類是為了獲得最基本的社會生活資料所從事的基本生產勞動，如尋找、採摘、捕獲和種植食物，修造居所，製作衣物和其他生活必須用品等等，都屬於基本生產勞動。如果沒有基本生產勞動所獲得的基本生活資料，人的基本生命活動就無法維持。第二類是為了保障最基本的生命活動所進行的基本社會生活，如做飯和洗衣、生殖和養育後代、社會交往和維持社會生活秩序、日常其他所必須的活動等等，都屬於基本社會生活。
二，藝術是娛樂游戲的一種方式
藝術是人的一種主觀行為，這種主觀行為屬於娛樂游戲的范疇，這似乎是人們的共識。
三，什麼是藝術
然而，對於人類所有的娛樂游戲活動，可以把其中的哪些明確地稱為藝術，又把其餘的哪些明確地稱為不是藝術呢？目前似乎還沒有人能夠明確地回答。
四，人的主觀需求
人的主觀是以人的「自我」形態為根據的，人的「自我」形態是以人的觀念文化形態為根據的。人以「自我」形態為根據所產生的對客觀事物的需求行為，稱為人的主觀需求。

㈢ 為什麼說話要有藝術

說話的天才，不是天生的，是從現實中鍛煉出來的。俗話說一分天才，九分努力。人若沒有良好的口才，是一件很可悲的事，好像鳥兒沒有羽翼一樣。

要想有良好的口才，首先是正確的發音，對於每個字，都必須發音清楚。清楚的發音可以依賴平時的練習，注意別人的談話，朗讀書報，多聽收音機廣播等。這些對正確的發音有迅速的幫助。在說話的時候，對於每一句子要明白易懂，避免用艱澀詞彙。別以為說話時用語艱深，就是自己有學問，有魄力的表現。其實，這樣說話不但會使人聽不懂，而且弄巧成拙，還會引起別人的懷疑，以為是在故弄玄虛。當然，良好的說話，應該是用大方、熟練的語句，而且有豐富的詞彙，可以應付說話的需要，使內容多彩多姿，扣人心弦。

說話的速度是不宜太快亦不宜太慢的，說話太快使聽的人不易應付，而且自己也容易疲倦，有些人以為說話快些，可以節省時間，其實說話的目的，是使對方領悟你的意思。此外，不管是講話的人，或者是聽話的人，都必須運用思想，否則，不能確切把握話中的內容。當然說話太慢，也是不對的，一方面既浪費時間，另一方面會使聽的人感覺不耐煩。

說話是一種藝術，也是一種訣竅，我們必須看清這種巧妙的方法，然後才能獲得成就。在說話的時候要認清對方，顧慮別人的反感，坦白直率，細心謹慎。宜常常談話，但每次不可太長，說話的時候不可唯我獨尊。因為我們說話的目的是說明一些事情，使人發生興趣。所以要清晰！要明白！

信口開河、放連珠炮，都是不好的說話方式。信口開河並非表示你很會說話，相反的，證明你說話缺乏熱誠，不負責任。至於說話像放連珠炮，那隻有使人厭煩，因為你一開口，別人就沒有機會啟齒了。

在公共場合說話，你要顧慮到別人的安寧，聲音不要太大。假如你是對眾人演說，要注意自己說話聲音是否能使每一個人都聽得到。形容一件事，或者一個人，都必須恰到好處。過猶不及，誇大之詞不一定收到預期的效果，實則相反，言過其實，定會受人輕視。

優美的說話，包括正確的發音、適當的速度、豐富的語句、話中略含幽默、良好姿態等各方面，這些都可以靠學習和鍛煉而成功。

名畫家唐伯虎，他很看不起在他家對門的那人家。因為那人家並不是世代書香而是半途發跡的。他們家有一位母親和五個兒子。有一天，這五個兒子為其母親祝福。親朋畢集，熱鬧非凡，只因不是書香人家，在這祝福之中，少有文墨的點綴，未免美中不足。這時候大家想起對門的唐伯虎是一位才子，如果能夠有他在這里書贈一些什麼，那一定可以增光不少。正在這樣祈求的時候，唐伯虎居然備了一些薄禮，前來慶壽了。那家的主人，自然是十分的高興，就是許多親友，也是十分的高興。在席間，因此請他題詩了。唐伯虎毫不推卸，立刻拿起筆來，第一句寫的是「對門老嫗不是人」，第二句尚未寫下，主人親朋，個個都對他怒目而視了。因為今天祝福，大家應該十分高興，說些吉利話才對，現在請他題詩，他竟罵起人來，這怎麼不叫人憤怒呢？因為他是有名的才子，所以大家只是怒目而視，不以非禮舉動對他。預備看他下一句怎樣罵法，然後再來發作。唐伯虎感覺到大家的怒火立刻要爆發了，因此寫上「九天仙女下凡塵」。這一來，又把大家的情緒緩和了下來。大家都覺得這真是一位才子，用一種罵人的口吻，寫出了一首極好的祝福詩。唐伯虎並不是真心來祝他所看不起嫗的壽，他要罵一下那位壽婆，才是他的真心。可是，他看了周圍環境，知道罵了人不會有好處，所以雖然脫手寫了出來，還是立刻改變口吻，使已經罵出的話也成為不是罵人的話，這靈敏的手腕，便是顧慮別人的反應了。

你覺得一個人多說話好呢？還是沉默好？按言語是鐵，沉默是金的說法便是沉默比多話好。

一個冷靜的傾聽者，不但到處受人歡迎，且會逐漸知道許多事情。而一個喋喋不休的人，像一隻漏水的船，每一個搭客都趕快逃離它。同時，多說招怨，瞎說惹禍。正所謂言多必失，多言必敗，只有沉默才永遠不會出賣你。

一個說話隨便的人，往往沒有責任心。話多不如話少，話少不如話好，多言不如多知，即使千言萬語，也不及一件事實留下的印象那麼深刻。

我們絕對要少說話，尤其當有陌生人比我們有經驗，或者有更了解的人在座時，因為如果多說了，便是不打自招地露出了自己的弱點，也失去了一個獲得智慧和經驗的機會。

說話要說得少而且說得好。因此，在我們人生中，有兩種訓練是不可少的，那就是沉默與優美而文雅的談吐。如果我們不會機智的談吐，又不會適時沉默，是很不幸的。我們常因說話而後悔。所以，當你對某事無深刻了解的時候，最好還是保持沉默！

少說話固然是美德，但人既處在社會中，盡可少說卻不能完全不說。既要說話，如何說得又少又好，則此中藝術不可不研究。所以在任何地方和場合，最好能少說話，非至不能不說時，緘默是值得提倡的。若是到了非說不可時，那麼你所說的內容、意義、措辭、聲音和姿勢，都不可不加以注意。在什麼場合，應該說什麼、怎樣說，都值得加以研究。無論是探討學問，接洽生意，交際應酬或娛樂消遣，從我們口裡說出的話，一定要有重心，要能具體、生動。不鳴則已，一鳴驚人。我們雖未必能達到這個境界，但朝這目標走去是不會錯的。要知道為了能使你的話令人重視，惟一的秘訣是少說話。少說話的人就能靜靜地思索，使自己說出來的話更為精彩。

做一個忍耐的聽者，是談話藝術當中一項重要的條件。因為能靜坐聆聽別人意見的人會是一個富有思想，具有謙虛柔和性格的人。這種人在人群當中，開始也許不大受人注意。但最後則是最得人尊敬的，因為他虛心，所以為任何人所喜歡。因為他善於思維，所以為眾人所信仰。那麼怎樣做一個良好的聽者呢？第一是要專誠。別人和你談話的時候，你的眼睛要注視著他，無論對你說話的人，地位比你高或低，專誠是一件必需的事情。別人對你說話時，你不可做著一些絕無必要的工作。這是不尊重的表現，而且，當他偶然問你一些什麼時，你就會因為不留心他所說的話而無從應付了。其次，聆聽別人的話時，偶然插上一兩句同情的話是很好的，不完全明白加上一個問話也是非常需要的。因為這正表示你對他的話留心。但不可把發言的機會搶過來，就滔滔不絕地說自己的，除非對方的話已告一段落，應該讓你說話的時候才可以這樣做。此外，無論他人說什麼，你不可隨便糾正他的錯誤，若因此而引起對方的反感，那麼你就不能成為一個良好的聽者了。批評或提意見時，也要講究時機和態度。否則，好事會變成壞事。

有些人常喜歡把一件已經對你說過幾次的事情再說，也有些人會把一個笑話說了多次還當新鮮的東西。作為一個聽者的你，此時就需要一種忍耐的美德了，你不好對他說：你已經說過幾遍了。這話會傷害他的尊嚴，你惟一應做的事是耐心聽下去，你心裡應該明白他是一個記憶力不好的人，你應該同情他，而且他對你說時是表示好感的誠意，你應該同樣用誠意來接受他的善意。但如果說話的人滔滔不絕，而你又毫無興趣，覺得浪費時光。你應該用更好的方法來使他停止這乏味的問題，但最重要的，是不可傷害他的尊嚴。最好的方法是巧妙地引出他的第二個話題，而這個話題既是他內行的又是你所喜歡聽的。

㈣ 藝術是為了什麼為什麼會有藝術

藝術，是人們為了更好地滿足自己對主觀缺憾的慰籍需求和情感器官的行為需求而創造出的一種文化現象。藝術，是人們在日常生活中進行娛樂游戲的一種特殊方式，又是人們進行情感交流的一種重要手段，屬於娛樂游戲文化的范疇。藝術文化的本質特點，就是用語言創造出虛擬的人類現實生活。藝術發生的基礎是人類的語言，有效的藝術創造必須完全藉助於語言。人類有什麼樣的語言形式，就會有什麼樣的藝術形式。不藉助語言的所謂藝術創造，只能算是普通的游戲創造。在娛樂功能的層面上，藝術與普通的娛樂游戲具有同等重要的存在價值和發展價值。然而，藝術與普通的游戲在文化形態上畢竟存在著本質上的差異，在文化的社會功能上也存在著明顯的差異，這種差異無論從理論上還是實踐上都有著被認真關注的必要。
什麼是藝術，藝術與人類的其他文化有什麼本質的不同？目前似乎誰也不能夠明確地給予回答。本文從人的主觀行為的功能范疇及其所創造出的文化構成入手，試圖回答這一問題。

一，人的主觀行為的三種基本功能
在社會生活中，人的主觀行為，可以根據其基本的功能范疇分為三種類型：第一類是為了獲得最基本的社會生活資料所從事的基本生產勞動，如尋找、採摘、捕獲和種植食物，修造居所，製作衣物和其他生活必須用品等等，都屬於基本生產勞動。如果沒有基本生產勞動所獲得的基本生活資料，人的基本生命活動就無法維持。第二類是為了保障最基本的生命活動所進行的基本社會生活，如做飯和洗衣、生殖和養育後代、社會交往和維持社會生活秩序、日常其他所必須的活動等等，都屬於基本社會生活。如果離開了基本社會生活，人的基本生命活動同樣無法健康維持。第三類是為了消耗人體自身多餘的體能和精力而進行的娛樂游戲活動，如唱歌，跳舞，寫詩，聽戲，踢球等等，都屬於娛樂游戲活動。離開了娛樂游戲活動，人的基本生命活動仍能夠正常維持。
二，藝術是娛樂游戲的一種方式
藝術是人的一種主觀行為，這種主觀行為屬於娛樂游戲的范疇，這似乎是人們的共識。因為，離開了任何形式和內容的藝術活動，人類的基本生命活動都是能夠正常維持的。那麼，是不是人們所有的娛樂游戲活動都能夠稱為藝術呢？顯然不是的。如，小孩子掏鳥窩、摸魚、斗蛐蛐等等許多與之類似的娛樂游戲活動就不能稱為藝術。而彈琴、作詩、畫畫、唱戲等等許多與之類似的娛樂游戲活動就能夠稱為藝術。這是人們的共識。盡管不能夠把娛樂游戲活動都稱為藝術，卻能夠把藝術確定為娛樂游戲的組成部分，確認為娛樂游戲活動的一種方式，這在邏輯上是不會有問題的，也似乎是不會有人提出異議的。
三，什麼是藝術
然而，對於人類所有的娛樂游戲活動，可以把其中的哪些明確地稱為藝術，又把其餘的哪些明確地稱為不是藝術呢？目前似乎還沒有人能夠明確地回答。但是，問題還遠不止於此。如，對於畫畫這種娛樂游戲活動，人們一般都會認為能夠稱其為藝術。然而，是不是對於所有的畫畫活動都能夠稱為藝術呢？同樣都是畫畫，老畫家的繪畫就能夠稱為藝術，這似乎是沒有疑問的。隨便一個小孩子的信手塗鴉能夠稱為藝術嗎，這似乎有很多人是不贊同的。只有當小孩子的「信手塗鴉」達到了「一定水平」，人們才會稱其為藝術。那麼，小孩子的「信手塗鴉」的水平達到了什麼樣的程度才能夠稱為藝術呢？這又是一個很難回答的問題。據說美國的一隻黑猩猩會「作畫」，人們給它紙和筆，它能夠「饒有興致」地作出很多「有意思」的「畫」來。如果把黑猩猩的「作畫」也稱為藝術，似乎有很多人更是不贊同了。那麼，我們在理論上應該怎樣區分藝術和非藝術呢？或者說，從理論上講，究竟什麼是藝術，藝術的本質究竟是什麼呢？
四，人的主觀需求
人的主觀是以人的「自我」形態為根據的，人的「自我」形態是以人的觀念文化形態為根據的。人以「自我」形態為根據所產生的對客觀事物的需求行為，稱為人的主觀需求。當客觀事物滿足了人的主觀需求時，人在主觀上就會產生快樂感覺；當客觀事物不能夠滿足人的主觀需求，或是損害了人的主觀利益時，人在主觀上就會產生痛苦感覺。在現實生活中，人們經常會因為主觀需求得不到客觀事物的及時滿足及經常被某些客觀事物損害自己的主觀利益而產生出許多的痛苦感覺。可以說，人們在日常生活中的全部行為內容，就是追求客觀事物對自己主觀需求的滿足和拒避客觀事物對自己主觀利益的損害。然而，這種追求或拒避又經常會因為客觀條件的限制而不能夠如願，這就使得在現實生活中人們的主觀上總是因許多事不能夠如願而存在著許多的缺憾，這種主觀缺憾總使人持續地沉浸在痛苦感覺之中而令人總想解脫。
五，人體的三大功能系統
人體有三大功能系統：一是基本功能系統，二是認知功能系統，三是情感功能系統。基本功能系統的基本功能，是負責完成人體正常的生理代謝、器官發育和個體生殖等最基礎的生命活動任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為人體的基本器官。認知功能系統的基本功能，是負責完成人體對客觀事物的「認知」任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為體人的認知器官。人的認知器官，目前普遍認為是集中於人的大腦。情感功能系統的基本功能，是負責完成人體由認知成果所引起的「情感行為」的發生和人的不同個體間的「情感交流」任務的。組成此功能系統的所有器官，稱為人體的情感器官。情感功能系統的「中樞」，被許多人認為在人體的「心區」。
人體的生命活動，是以人體器官與客觀事物發生關系才能夠進行的。人體器官與客觀事物發生關系時所產生的機能現象，稱為器官行為。人體的器官行為，是人體器官「天生」所具備的機能現象，是人體生命活動的基礎，是人體器官的本能需求，在很大程度上也表現為人在社會生活中的主觀需求。人體器官的許多行為，能夠使人產生快樂感覺，這種器官行為正是人在主觀上所企盼和追求的。確切地說，人的主觀需求，正是以人體的三大功能系統對客觀事物的需求行為為基礎的。可以說，人的社會生活的全部內容，就是主觀上對一定形式和內容的器官行為的無休止追求。
情感器官通常所產生的行為內容，主要有喜、怒、哀、樂、悲、歡、思、戀、怨、恨、驚、疑、盼、煩、懼等等。情感器官的這些行為，都是人在主觀上經常需要的。無論是在人們的基本生產勞動、基本社會生活或是娛樂游戲活動中，情感器官的這些行為都能夠產生。然而，在現實的社會生活中，情感器官產生這些行為，通常都需要人在主觀上付出許多代價。如，勞動的過程和成果可以使人獲得喜、怒、哀、樂，可勞動過程中的長時間的辛苦通常讓人們在主觀上不願意忍受。許多的娛樂游戲活動雖然能夠使情感器官獲得較為激烈的行為反應，但娛樂游戲活動通常又要消耗大量的生活資料。
在生活實踐中，人們發現，有些娛樂游戲活動只需要花費較少的社會財富，就能夠使情感器官產生足夠多的行為反應。如，說故事和聽故事，就能夠只花費很少的社會財富而使人的情感器官產生出現實生活中所有的器官行為反應。

㈤ 你認為藝術的起源是什麼為什麼

藝術起源的五種主要學說：

1、模仿說，最古老的理論，始於古希臘哲學家，代表亞里士多德。不能成立原因是事實上有很多現象，如人類的史前洞穴壁畫是很難用模仿的沖動去解釋的。模仿是大部分原始藝術創作和製作的主要方法，而不是動機。

2、游戲說，代表德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，游戲說強調了游戲沖動，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。但它把藝術看成是脫離社會實踐的絕對自由的純娛樂性活動，且偏重從生物學的意義上來看待藝術的起因，過分強調了藝術與功利的對立，有絕對化和片面性的弊病。

3、表現說，代表英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家，表現和交流情感的確是藝術的一個重要特徵，因此表現情感也是推動藝術發生和發展的重要心理動力。但是人類表達情感的方式是多樣的，語言、情感都能表達情感，而且藝術也不僅僅是表達情感的工具，因此這一學說並不能完全說明藝術起源的全部原因。

4、巫術說，代表英國著名人類學家泰勒， 巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。但巫術說把精神動機視為原始藝術發生的唯一動機，忽略了隱藏在精神動機後面的動因，即人類的物質生產活動，因而也不能完滿地解釋原始藝術的真正起源。

5、勞動說，代表希爾恩、恩格斯，在我國文藝理論界占據主導地位的理論，從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。

修養藝術意識具有很重要的作用：

首先，藝術意識與形象思維有密切關系，而形象思維在人的身心整體修養中佔有相當重要的地位，形象思維具有很強的整體性質，對人的精氣神的影響比較明顯。藝術型的人往往善於運用形象思維調動人體的內在能量，來實現某一人體的整體功能。

其次，藝術給人以美的享受，與人的身心整體的內在和諧、內在愉悅和幸福享受有異曲同工之妙，都有益於人的身心健康。《荀子·致仕》有「美意延年」之說。不僅如此，對藝術美體會較多者，往往易於體會休養身心過程中的內在變化和愉悅心情。

㈥ 為什麼會有人體繪畫藝術

我覺得這源於人體是一個神奇的東西吧，其實我們的身體華有時候的話也是一種非常美麗的東西，他很多東西都會符合我們的審美觀念，而且人體真的是我們一種無法想像的一種東西，它具有很多的特性，比如說你自己都難以想像你雙手張開的寬度會和你的身高對等，這種東西的話都是有一種比例在裡面人剛好是身在這個平面好像什麼都是恰好是那個比例，長的都是特別東西好，所以人體的話其實也是非常美的一種。人體的話，也人給感覺都是一種非常和諧的感覺，所以我覺得人的裡面也蘊含著很多的藝術。

我覺得這些都似乎有都是源於人對自身的一種嚮往和一種探索，它能夠讓我們想到更多的事情能夠讓我們更加的回歸自己的本性，能夠知道特別特別多的事情。也是人對自己的一種欣賞吧，因為我覺得人真的是長的特別好看的，他的器官都是精心的去構造，經過時間的推移，不斷去磨合的，所以他的身體都是特別特別美麗的，而我們觀察的話也是符合我們一種審美觀的培養吧！對我們來說，這應該是一頓藝術的大餐了吧。

㈦ 為什麼有藝術呢

來看一看《藝術的消亡》中道理吧！
任何事物都有產生的，也都會消亡。藝術不是從來就有，也不會永遠存在。產生和消亡都有其條件。藝術產生的條件，就是生活被異化，生活不再美；而生活一旦復歸人本，生活本身美，藝術就會消亡。那時藝術家還在，只是邊緣人物；鼓瑟吹笙，不過自娛自樂。
因此，人、生活、世界都需要有精神、有生命的藝術！
沒有藝術的存在，就沒有人的存在了，何況地球！

㈧ 人為什麼要有藝術關念

藝術，fine arts

社會意識形態之一，人對世界進行精神掌握的一種特殊方式，人類精神文明的有機組成部分。藝術概念一般有 3種涵義：①泛指人類活動的技藝，包括一切非自然的人工製品；②指按照美的規律進行的各種創作，既包括各種具有審美因素的實用品的製作，也包括各種藝術創作：③專指繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、文學等專供觀賞的各種藝術作品。任何藝術作品，都以某種人工的物質媒介所塑造的藝術形象，訴諸人們的感性經驗，交流人們的思想情感，直接影響人的心理和精神面貌。

藝術的本質特徵 關於藝術的美學本質特徵，在美學史上有各種不同的看法和理論。

三種主要學說 在各種對美學本質特徵的理論中，最有影響和代表性的是：①模仿說。認為藝術是對自然的模仿或對現實的再現。亞里士多德最早系統地提出，藝術模仿自然，藝術家「借姿態和節奏來模仿各種性格、感受和行動」，給人以「認識的愉快」。從文藝復興時期的「鏡子」說，啟蒙運動時期D.狄德羅、G.E.萊辛的藝術既要依據自然又要超越自然的藝術觀，到19世紀俄國的В.Г.別林斯基、Н.г.車爾尼雪夫斯基提出「藝術是現實的復制」、「美是生活」、「藝術的目的是再現生活」，都繼承和發展了這一基本觀點。這一理論在藝術與現實的關系問題上，堅持了藝術來源於現實生活這一唯物主義的認識論原則，強調藝術具有通過感性形象揭示生活本質的認識作用。但是，由於舊唯物主義者不了解社會實踐的本質及其在認識中的決定作用，他們的藝術觀基本上以感性直觀為基礎，因而不能真正科學地揭示藝術反映現實的能動的辯證關系，不能充分闡明藝術區別於其他意識形態的美學特徵。②藝術精神本源說。這派理論認為藝術來源於精神世界，是「絕對理念的顯現」。柏拉圖沿襲古希臘的模仿說，但顛倒物質與精神的關系，認為現實世界是對理念世界的模仿，藝術則是「模仿的模仿」、「影子的影子」。德國古典美學進一步從「精神王國」中探求藝術的本源，他們雖然對藝術與現實的關系作了唯心主義的曲解，但卻發展了藝術作為人類自由創造活動的能動方面，深入探討和揭示了藝術中主體與客體、感性形式與理性內容的辯證統一關系。近代資產階級美學則大都拋棄了G.W.F.黑格爾的辯證法，宣揚主觀唯心主義和非理性主義，把藝術說成是「天才」人物特殊智力的產物、「抒情的直覺」、潛意識的本能和慾望的表現，等等。這樣就把藝術這種精神活動和人的客觀實踐活動割裂和截然對立起來，歪曲和否定了藝術的認識作用和思想教育作用。③形式主義的藝術觀。這派理論認為藝術的美學價值在於形式本身，與任何理性認識或情感表現的內容因素無關。現代的形式派美學繼承和發展了I.康德關於純粹的美只在形式，不涉及內容意義的觀點，認為藝術作品的價值不在於內容，而在於線條、顏色或體積等的有機組合及其比例、對稱、和諧等關系。形式派美學雖然強調了形式美、形式感在藝術中的重要作用，但是由於把形式與內容割裂和對立起來，就割斷了藝術與社會生活的聯系。

㈨ 你需要藝術嗎你為什麼需要藝術人類為什麼需要藝術難道沒有藝術就不行嗎

不知你說的是那種藝術，還是指藝術本身這個現象。在這個世界上，生命個體追求的都是在有限時間里對生命要求不斷拔高和滿足生命要求的相互超越往前推進的。人類不斷發展的核心指向一直是用更少的付出收獲更多，更快，更多樣回報來滿足人類生命要求——慾望。除去本來的更多，更快。藝術補充的是慾望對多樣性的需要。所以人類社會需要藝術，藝術推動各個行業不斷發展。如果細化到某一種藝術，那也只是人們生活中的某一種需要。人需要藝術，因為藝術豐富生活。每個人成長速度不同對藝術的要求也有量的區別。

㈩ 為什麼人要有一定的藝術修養

藝術家能夠生存並獲得尊重，他們的天賦可以促進社會發展，就需要一個絕對自由、尊重創新和鼓勵突破的文化教育體制及社會環境，我們統稱為「藝術修養」。社會有藝術修養的人越多，越繁榮昌盛，反之則衰敗貧困。從這個意義上說，「藝術修養」事關祖國和民族的自由和發展，根本不是可有可無的事！
更重要的是「藝術修養」對個人來說，是獲得自由和解放的途徑，是認識自己，提高自己，獲得智慧的方法。比如：當你認識到自由對生命來說是首要的，那麼，你就必須接受平等和相互尊重的價值觀，因為他人的自由是你實現自由的前提條件。自由不能建立在壓迫、欺騙和暴力的基礎之上，只能建立在法之上，自由等於守法。當你珍視自由，你就會看重創新和創造力，對自己一時不能理解、甚至感到怪異的東西持一種包容、開放的態度。這樣的態度將決定你的風度和成敗。追求自由非常需要勇氣和行動力，需要合作等一系列美德。最終我們會發現：「藝術修養」將決定人的命運!因為「藝術修養」解決心靈的問題，提高心靈的品性。
西方文明與中國文明今天的差異，與其說是物質的，不如說是精神的，是「藝術修養」的。如果說西方人的「藝術修養」從十九世紀開始促進了現代藝術的發展及社會的繁榮創新，如果說我們已經認識到「藝術修養」對個人及社會發展的重要性，今天，我們就應該高度重視「藝術修養」，積極參與中國當代藝術的收藏！