如何把握藝術發生的一般歷史過程

『壹』 藝術活動產生什麼時期

藝術活動
要研究藝術活動的目的，那就等於是尋找藝術的起源，這是個復雜的問題，很多人為此提出不同的見解。主要分為下面五種

藝術起源的五種學說：

（ 1 ）藝術起源於「模仿」。 這是最古老的一種說法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學家 德謨克利特 和 亞里士多德 ，他們認為模仿是人的本能，所有的文藝都是「模仿」，不管是何種樣式和種類的藝術。中國古代認為音樂也是由模仿現實生活中的自然音響而來。 魯迅 認為，「畫在西班牙的阿爾塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遺跡，許多藝術史家說，這正是『為藝術而藝術'，原始人畫著玩玩的。但這解釋未

免過於『摩登'，因為原始人沒有19世紀的文藝家那麼有閑，他的畫一隻牛，是有緣故的，為是關於野牛，或者是獵取野牛，禁咒野牛的事」。

（ 2 ）藝術起源於「游戲」。 這種學說的代表人是 18 世紀德國哲學家 席勒 和 19 世紀英國哲學家 斯賓塞 ，稱為「 席勒一斯賓塞理論 」。這種說法認為，藝術活動或審美活動起源於人類所具有的游戲本能，它表現在兩個方面，一方面是由於人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現為一種自由的「游戲」。

需要注意的是，藝術起源於「游戲」的說法，僅僅從生物學或心理學的角度出發，仍然未能揭示出藝術產生的最終原因。尤其是這種說法把「游戲」看作人和動物共有的本能，更是錯誤的論斷，因為藝術活動與審美活動僅僅屬於人類社會所專有。事實上，動物的「游戲」可以歸結為過剩精力的發泄，而人的「游戲」則是為了精神需要的滿足，二者之間有著嚴格的區別。人的「游戲」是以使用工具的物質生活活動為基礎，並且具有了超越動物性的情感和想像等社會內容，成為一種具有符號性的文化活動。正是由於人的社會實踐活動，使得人和動物界真正區分開來。而藝術起源於「游戲」的說法脫離了人類的社會實踐，所以仍然不能揭開藝術誕生的真正奧秘。

（ 3 ）藝術起源於「表現」。 19世紀後期以來，藝術起源於「表現」的說法，在西方文藝界具有較大的影響，流行於現代西方各種美學思潮。西方現代主義文藝思潮的主要理論基礎，就是強調藝術應當「表現自我」，顯示出這種說法的巨大影響力。

系統地以理論方式提出這種說法的應當首推義大利美學家 克羅齊 。其美學思想核心是「直覺即表現」說。英國史學家 科林伍德 對 克羅齊 的表現說作了進一步的詳盡發揮，認為藝術不是再現和模仿，更不是單純的游戲，只有表現情感的藝術才是所謂「真正的藝術」，藝術就是藝術家的主觀想像和情感的表現。而把藝術的起源歸結為「表現」，脫離開人類的社會實踐，脫離原始社會生產力低下的實際情況，仍然是把現象當作本質，把結果當作原因，同樣不能科學地闡明藝術的起源問題。

（ 4 ）藝術起源於「巫術」。 此種學說的代表人物是英國著名人類學家 愛德華·泰勒 。他在《原始文化》一書中，最早提出藝術起源於「巫術」的理論主張。他認為，原始人思維的方式同現代人有很大的不同，對原始人來說，周圍的世界異常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思維的最主要特點是萬物有靈。山川草木、鳥獸蟲魚，在原始人看來都是有靈的，並且都可以與人交感。英國著名人類學家 弗雷澤 認為原始部落的一切風俗、儀式和信仰，都起源於交感巫術，人類最早是想用巫術去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，於是，人類又創立了宗教來求得神的恩惠。當宗教在現實中也被證明是無效時，人類才逐漸創立了各門科學，以此來揭示自然界的奧秘。

我們認為，藝術的產生最初確實是與巫術有密切聯系的，但藝術起源於「巫術」的理論又並不準確，因為原始時代的巫術活動是直接和當時原始人類的生產勞動密切聯系在一起的。原始的藝術活動雖然具有明顯的巫術動機或巫術目的，但歸根結底還是離不開人類的實踐活動，尤

其是物質生產活動。在原始社會生產力低下和人類早期認識水平低下的情況下，人們無法把握自身，更無法支配自然界，於是原始人便寄託於巫術，使得巫術與原始社會的日常生活與生產勞動都有了密切的聯系。因此，無論是藝術的起源，乃至於巫術的起源，最終還是應當歸結於人類的社會實踐活動。

（ 5 ）藝術起源於「勞動」。 在我國文藝理論界占據主導地位的理論，是認為藝術起源於生產勞動。19世紀末葉以來，在歐洲大陸許多民族學家與藝術史家中，就廣為流傳藝術起源於「勞動」的理論。 希爾恩 在《藝術的起源》中就曾經列出專章來論述藝術與勞動的關系；俄國 普列漢諾夫 在《沒有地位的信》中，通過對原始音樂、原始歌舞、原始繪畫的分析，以大量人種學、民族學、人類學和民俗學的文獻證明，系統地論述了藝術的起源及其發展問題，並且得出了藝術發生於勞動的觀點。 恩格斯 指出，「首先是勞動，然後是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓」。

（ 6 ）關於人類實踐與藝術起源的多元決定論。 法國結構主義學者 阿爾都塞 ，理論研究范圍相當廣泛，尤其是他將結構主義符號學與精神分析學結合起來，用於研究 馬克思主義 關於經濟基礎和上層建築的理論，用於意識形態批評研究。認為，社會發展不是一元決定的，而是多元決定的，並進而提出了多元決定的辯證法，或者說是結構的辯證法；任何文化現象的產生，都有多種多樣的復雜原因，而不是由一個簡單原因造成的。著名的芬蘭藝術學家 希爾恩 就認為，藝術本身就是一種綜合性現象，因此，研究藝術的起源必須從社會學、人類學、心理學等多學科相結合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術起源的奧秘。

總之，藝術的產生經歷了一個由實用到審美、以巫術為中介、以勞動為前提的漫長歷史發展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現的沖動和游戲的本能。藝術的發生雖然是多元決定的，但是，巫術說與勞動說更為重要。從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。事實上，巫術在原始社會中同樣是人類的一種實踐活動。歸根結底，藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。

『貳』 如何論述藝術起源

1、模仿說，最古老的理論，始於古希臘哲學家，代表亞里士多德。不能成立原因是事實上有很多現象，如人類的史前洞穴壁畫是很難用模仿的沖動去解釋的。模仿是大部分原始藝術創作和製作的主要方法，而不是動機。
2、游戲說，代表德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，游戲說強調了游戲沖動，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。但它把藝術看成是脫離社會實踐的絕對自由的純娛樂性活動，且偏重從生物學的意義上來看待藝術的起因，過分強調了藝術與功利的對立，有絕對化和片面性的弊病。
3、表現說，代表英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家，表現和交流情感的確是藝術的一個重要特徵，因此表現情感也是推動藝術發生和發展的重要心理動力。但是人類表達情感的方式是多樣的，語言、情感都能表達情感，而且藝術也不僅僅是表達情感的工具，因此這一學說並不能完全說明藝術起源的全部原因。
4、巫術說，代表英國著名人類學家泰勒， 巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。但巫術說把精神動機視為原始藝術發生的唯一動機，忽略了隱藏在精神動機後面的動因，即人類的物質生產活動，因而也不能完滿地解釋原始藝術的真正起源。
5、勞動說，代表希爾恩、恩格斯，在我國文藝理論界占據主導地位的理論，從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。

『叄』 急！！！簡述藝術發展的規律

藝術發展的規律主要包括兩個方面：一是自律性；二是他律性。

一、自律性就是藝術自身發展的規律，包括幾個方面：

1、歷史繼承性是藝術發展的普遍規律（包括內容、方法、形式的繼承）；

2、藝術發展具有歷史繼承性的原因；

3、繼承藝術遺產的原則，「取其精華去其糟粕」；

4、藝術繼承的條件和類型（同一風格漸進延續繼承，不同風格斷裂式繼承）；

5、革新是藝術發展的必然規律；

6、藝術發展過程中革新與繼承的關系等。

當然，還有很多關於藝術發展的觀點：其一藝術發展是「草創——繁榮——衰亡」的必然規律；其二是藝術發展是「否定之否定」；其三認為「兩極之間的變化」是藝術發展的必然規律等等。

二、他律性主要指外在因素對藝術發展的影響，主要包括幾個方面：

1、經濟是藝術發展的決定力量和終極原因；（經濟決定藝術的發生、藝術的性質、藝術的發展等等）；

2、政治對藝術發展具有直接的、重大的、深刻的影響；

3、宗教對藝術發展的影響；

4、道德給藝術發展以巨大的影響；

5、哲學對藝術的影響等。

(3)如何把握藝術發生的一般歷史過程擴展閱讀

流派

原始藝術與現代藝術

原始藝術具有生硬性、純真性、力感性和野性，這既是因為原始價值關系通常是低級、粗淺、簡單、直接和本能的，又是因為當時人的認識能力非常有限，只能採用粗淺、簡單、直接和機械的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

現代藝術具有高級性、細膩性、復雜性和理智性，這既是因為現代的價值關系通常是高級、深刻和復雜的，又是因為人們的認識能力不斷提高，可以採用高級、深刻、復雜和辯證的藝術形式來反映和描述周圍存在的客觀事物。

『肆』 藝術的起源是什麼

藝術起源的五種主要學說

1、模仿說，最古老的理論，始於古希臘哲學家，代表亞里士多德。不能成立原因是事實上有很多現象，如人類的史前洞穴壁畫是很難用模仿的沖動去解釋的。模仿是大部分原始藝術創作和製作的主要方法，而不是動機。
2、游戲說，代表德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，游戲說強調了游戲沖動，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。但它把藝術看成是脫離社會實踐的絕對自由的純娛樂性活動，且偏重從生物學的意義上來看待藝術的起因，過分強調了藝術與功利的對立，有絕對化和片面性的弊病。
3、表現說，代表英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家，表現和交流情感的確是藝術的一個重要特徵，因此表現情感也是推動藝術發生和發展的重要心理動力。但是人類表達情感的方式是多樣的，語言、情感都能表達情感，而且藝術也不僅僅是表達情感的工具，因此這一學說並不能完全說明藝術起源的全部原因。
4、巫術說，代表英國著名人類學家泰勒， 巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。但巫術說把精神動機視為原始藝術發生的唯一動機，忽略了隱藏在精神動機後面的動因，即人類的物質生產活動，因而也不能完滿地解釋原始藝術的真正起源。
5、勞動說，代表希爾恩、恩格斯，在我國文藝理論界占據主導地位的理論，從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動。藝術的產生和發展來自人類的社會實踐活動，藝術是人類文化發展歷史進程中的必然產物，藝術的起源應當是原始社會中一個相當漫長的歷史過程。

『伍』 藝術的發展過程

原始社會是一個極其漫長的歷史過程。藝術發生也是一個極其漫長的歷史過程。作為藝術品，它不僅是人的創造，而且是人的具有審美價值的、蘊含情感的形象創造，而工具僅僅是為了實用目的的創造。生產在藝術發生之前，藝術發生在生產之後，這是馬克思歷史唯物主義的基本觀點。

從工具的產生到藝術的發生，大約歷經了三個階段：第一階段：純粹的實用品，它的標志是人類所製造的第一把石刀。第二階段：既是實用品，又是藝術品，或者說，既不是實用品，又不是藝術品。這就是藝術發生的開始。我們叫做「准藝術」、「史前藝術」或者用黑格爾的話說，是「藝術前的藝術」。藝術發生的過程就是在人製造的產品中實用內涵逐漸下降而精神內涵逐漸上升的過程，也就是從實用產品中逐漸分化出精神產品的過程。第三階段：純粹的藝術品，這就是文明社會的藝術。

所謂藝術發生的歷史過程，實際上就是「准藝術」或「藝術前的藝術」的發展的過程。

「准藝術」的特點之一就是它的過渡性與發展性。「准藝術」隨原始社會經濟的發展而發展，隨原始社會經濟的衰落而衰落。隨著新的社會形態的產生，真正的藝術之花在「准藝術」衰落的土壤中破土而生。真正的藝術產生的標志是實用價值下降、滲入等級觀念、作為富人飾物或宗教祭器象徵的玉器和青銅器藝術的繁榮和獰厲恐怖的藝術風格的產生。

『陸』 關於藝術起源的五種觀點是什麼

關於藝術起源的五種觀點：
1、模仿說
這是一種關於藝術起源問題的最古老的理論，始於古希臘哲學家。這種學說認為:模仿是人類固有的天性和本能，藝術起源於人類對自然的模仿。在古希臘哲學家看來，所有藝術都是模仿的產物。亞里士多德認為:"藝術模仿的對象是實實在在的現實世界，藝術不僅反映事物的外觀形態，而且反映事物的內在規律和本質，藝術創作靠模仿能力，而模仿能力是人從孩提時就有的天性和本能。"繼古希臘哲學家之後，文藝復興時期的達·芬奇、法國啟蒙思想家狄德羅、俄國作家車爾尼雪夫斯基等人都不同程度地繼承和發展了這一學說。這種理論直到19世紀末仍然具有極大的影響。
2、游戲說
游戲說認為藝術起源於游戲，它是包括美術在內的藝術發生理論中較有影響的一種理論，其代表人物是德國著名美學家席勒和英國學者斯賓塞，人們也因此把游戲說稱為"席勒-斯賓塞理論"。席勒在《美育書簡》中，通過對游戲和審美自由之間關系的比較研究，首先提出了藝術起源於游戲的觀點，認為藝術是一種以創造形式外觀為目的的審美自由的游戲。"自由"是藝術活動的精髓，它不受任何功利目的的限制，人們只有在一種精神遊戲中才能徹底擺脫實用和功利的束縛，從而獲得真正的自由。游戲說還認為，人的審美活動和游戲一樣，是一種過剩精力的使用，剩餘精力是人們進行藝術這種精神遊戲的動力。人是高等動物，他不需要以全部精力去從事維持和延續生命的物質活動，因此有過剩的精力，這些過剩精力體現在自由的模仿活動中就有了游戲與藝術活動。斯賓塞和席勒一樣，也認為游戲是過剩精力的發泄，它雖然沒有什麼直接的實用價值，卻有助於游戲者的器官練習，因而它具有生物學意義，有益於個體和整個民族的生存。
游戲說強調了游戲沖動、審美自由與人性完善間的重要聯系，對於我們理解藝術在審美方面的發生具有重要價值。它揭示了藝術發生的生物學和心理學方面的某些必要條件，如剩餘精力是藝術活動的重要條件，藝術的娛樂性和審美性等，揭示了精神上的自由是藝術創造的核心，對我們理解藝術的本質是富於啟發的。
3、表現說
這種學說認為藝術起源於人類表現和交流情感的需要，情感表現是藝術最主要的功能，也是藝術發生的主要動因。持這一理論的主要有英國詩人雪萊、俄國文學家列夫·托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家。在這種學說看來，原始人所有的藝術只有一個最主要的推動力，那就是他們通過各種藝術來表達他們的情感，從而促成了藝術的發生和發展。如托爾斯泰認為:"藝術起源於一個人為了要把自己體驗過的感情傳達給別人，於是在自己心裡重新喚起這種感情，並用某種外在的標志表達出來。"這些外在標志就是用動作、線條、色彩、聲音以及言詞所表達的藝術形象，通過這些藝術形象的傳達，使別人也能體驗到同樣的感情。這樣，作者所體驗到的感情感染了觀眾或聽眾，這就是藝術活動。
4、巫術說
巫術說是西方關於藝術起源的理論中最有影響、有勢力的一種觀點。這種理論是在直接研究原始藝術作品與原始宗教巫術活動之間的關系的基礎上提出來的，最早由英國著名人類學家泰勒在他的《原始文化》一書中提出。這種觀點用實用性來解釋藝術的起源，認為在原始人心目中，最初的藝術有著極大的實用功利價值。按照這種理論，原始人所描繪的史前洞穴壁畫中雖然有許多在我們今天看來是美麗的動物形象，但他們當時卻是出於一種與審美無關的動機，即巫術的動機。如許多舊石器時代晚期的洞穴壁畫和雕刻，往往是處在洞穴最黑暗和難以接近的地方，它們顯然不是為了給人欣賞而製作的，而是史前人類企圖以巫術為手段來保證狩獵的成功。還有些動物身上畫有或刻有被長矛或棍棒刺中和打擊過的痕跡，按照巫術說的觀點，這是因為原始部落有一種交感巫術的存在，原始人認為任何事物的形象與實際的該事物都有一種實在的聯系，如果對事物的形象施加影響，實際上也就是對這個事物施加影響，在動物身上畫上傷痕也就意味著他們在實際的狩獵當中可以順利地打到獵物。原始壁畫中這些身上有被刺中或擊傷痕跡的動物形象，成為支持藝術產生於巫術學說的有力證據。巫術說對於我們理解原始藝術，特別是原始美術發生的動力，以及這些藝術在當時條件下非審美的性質具有重大意義。
5、勞動說
認為藝術起源於勞動。代表人物:畢歇爾、希爾恩、馬克思德索、普列漢諾夫。正確性:首先，勞動是原始藝術最主要的表現對象。其次，史前藝術在內容與形式方面都留下了大量的勞動生產活動的印記。但是，過分注意勞動與藝術發生的直接關系，也不免有些簡單化。勞動是人類社會生活最重要的組成部分，但卻不是社會生活的全部。勞動以外的其他社會生活的內容，也與藝術的發生有著密切的關系。此外，藝術的生產是以人的手由於勞動而達到的高度完善為前提的，但藝術起源主要的是指社會學意義和心理學意義上的推動力，也就是說指原始人最初的創作動機究竟是什麼，從這一意義上來探討勞動與藝術的關系，還很難判定它在藝術起源方面的作用究竟如何。
勞動說是關於文學起源的重要學說之一，勞動提供了文學活動的前提條件;人類的生產活動是一切其他基本活動的前提。這一方面在於人要滿足基本生存需要後才能從事其他活動，另一方面在於人就是在這種生產活動中生成的。在勞動中為了需要而創造出具有豐富表意功能的語言系統，恩格斯說:"勞動是一切人類活動的第一個基本條件，而且達到這樣的程度，以致我們在某種意義上不得不說:勞動創造了人本身。"其次，勞動產生了文學活動的需要。人的活動都伴隨一個自覺的目的，這一目的源於某種需要而設定。再次，勞動構成了我們所描寫的重要內容。最後，勞動制約了最早的文學的形式。各民族最早文學體裁是詩，必須吟唱，載歌載舞，早期的文藝是詩、樂、舞的結合體。這種早期文藝的形式同勞動過程直接相關。原始人將勞動動作和被狩獵的動物的動作衍化為舞蹈，勞動時的號子與呼喊發展為詩歌，而勞動時發出的各種聲音和體現的節奏，則為原始人提供了音樂的靈感。詩、樂、舞三位一體實則是勞動過程中這幾種藝術形式的萌芽因素統一在一起的反映。相對於其他學說更具體、更科學，從根本上闡釋了文學的起源問題，提供了文學起源的最根本的學說。

『柒』 藝術設計的發展歷史過程

「藝術設計」的發展歷史過程：

「藝術設計」是中國大陸教育部於1997年確定的本科招生學科名稱，英文翻譯為Art and Design。在中國大陸教育部門的設計類學科分類中，藝術設計和工業設計是並列的關系。

比如平面設計、展示設計、環境藝術設計、裝飾設計、服裝設計等。當然，設計概念本身就有狹義和廣義之分，狹義的設計僅指工業設計。不過一般說到設計都是指廣義的設計概念，即包含藝術設計部分的設計。

1998年，中國大陸國務院學位委員會制定了一個不同於教育部的學科分類，「藝術設計」在國務院的學科分類中被稱作「設計藝術學」。中國大陸的高校本科（大學部）招生使用了教育部的學科分類，而研究生招生則使用了國務院學位委員會的分類。

在中國國內的設計藝術學界除了在個別專門探討學科命名的文章中，這兩個名稱基本上可以互換。其實這兩個名稱，在內涵上並無顯著差異，英文文獻中統一稱為「設計（Design）」。

學科科目：

景觀建築設計、網路藝術、三維動畫、視頻設計、音頻藝術、互動媒體、工業設計等。

動畫設計方向強調堅實的繪畫基礎和美術功底，注重學生的審美素質和創造性思維的培養。學生在該專業將學習諸如動畫運動規律、動作設計、動畫材料等專業基礎課程，同時學習劇作、視聽語言、表演與肢體語言等相關的電影知識。

在綜合藝術素質提升的同時，學生將學習各種動畫製作軟體並探索各種先進的創作技術。學生在校期間有條件根據自己的想法創作獨立動畫藝術短片，教師將根據學生具體情況指導學生完成短片創作；學生畢業時將掌握從前期策劃、中期製作和後期合成這一完整的動畫製作流程，製作出具有專業水平的動畫作品。

動畫運動規律、 材料動畫、動畫藝術概論、動作設計、電影視聽語言、分鏡頭劇本設計、導演基礎、動畫片創作等。

景觀建築設計方向主要是為我國的景觀建築設計和規劃事業輸送專業人才。教學內容綜合了藝術設計、景觀建築設計規劃和園林方面的專業課和基礎課，除教學以外，景觀建築設計專業設立了研究工作室。

其主要職能是在推進專業教學的同時，積極開展本領域的研究工作和創作設計實踐，為推動景觀建築設計的發展做出貢獻。

(7)如何把握藝術發生的一般歷史過程擴展閱讀

「藝術設計」主要特點：

藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別於傳統的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性非常強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標准也隨著這諸多因素的變化而改變。所以說，藝術來源於生活，反過來又作用於生活。(獨立性和綜合性）

藝術設計貴在創造活動與實踐，是設計者自身綜合素質（如表現能力、感知能力、想像能力）的體現。各個專業雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對於「大設計」概念的關於美、節律、均衡、韻律等的要求是一樣的。

不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。（思想性和行動性)

藝術設計的最大的特點就是服務性。藝術設計的第一動機不是表達，是對生活方式的一種創造性的改造，是為了給人類提供一種新的生活的可能，不論是在商業活動中的信息傳達里的應用，還是日常生活的行為方式中的應用，藝術設計就是讓人類獲得各種更有價值，更有品質的生存形式。

他讓生活更加簡單、舒適、自然、效率這是藝術設計的終極目的。藝術設計最終的體現是優秀的產品，這個體現我們從喬布斯和蘋果的產品中可以完全感受的到，蘋果的設計就改變了現代人的行為方式。

喬布斯的設計夢想就是改變世界，他以服務消費者為目的，用顛覆性、開拓性的設計活動來實現這一目標，好的藝術設計產品能改變世界，好的藝術品能觸動世界，這是不同的。

其次藝術設計的特點就是科學性和合理性。藝術設計的實現手段是理性的，這和藝術品的實現是有區別的，你可以光憑藝術靈感的爆發創作出震撼的藝術品，但你絕不可能光憑借靈感去造出一個好的產品。

一個好的產品不是的設計者的純自我的表達，是有嚴謹的科學精神在裡面的，是一個合理統籌的一個有目的的活動，要把自己的觀點和觀念通過科學的調查、合理的流程歸劃一步步的完善出來的，中間會有各種科學的實驗。

會有各種數據的考量，會有設計師在藝術追求與實際生活需求的各種妥協，藝術設計產品沒有絕對的藝術理想的純粹性，它最終要以人為本，用體驗去征服人們。

藝術設計還是一個綜合性的設計活動。任何藝術設計都不是一個或兩個學科能夠完成的，在實現階段是一個工業化的過程，在紙上的創意只是一個概念的產生過程，一旦要去製作那就需要各種其他學科理論和技術的支持，靠一個人來完成幾乎是不可能的。

但是藝術品的創作就往往是一個人的事情，人多了反而會阻礙藝術觀點表達。各種材料的研究、電腦技術的應用、數據的整理、工業化的生產以及產品的銷售等等。

都是藝術設計不能繞開的問題，這是個龐大的工程，不是一個人光憑激情就能做到的事，藝術設計師不但要有藝術設計的才能，更要有合作的精神，還要有合理統籌整個流程的能力。

藝術設計的特點就決定了，你不但是個藝術家還要是個思想家，更是個行動家。

『捌』 如何論述藝術起源的五種主要學說

藝術起源的五種主要學說有模仿說、游戲說、表現說、巫術說、勞動說。

1.模仿說

模仿說代表人物是亞里士多德。

模仿說是最古老的理論，始於古希臘哲學家，從最初出現到成熟階段，含義發生了很大變化，主要是古希臘理性原則的變化所致。

2.游戲說

代表人物康德、席勒、斯賓塞 、谷魯斯。

最早從理論上系統闡述游戲說的是德國哲學家康德，他認為藝術是」自由的游戲」，其本質特徵就是無目的合目的性或自由的合目的性；游戲發生說的貢獻在於突出了藝術的無功利性，但是把藝術的起源歸於游戲又過於簡單化。

3.表現說

代表英國詩人雪萊、俄國文學家托爾斯泰等，還有歐美的一些現當代美學家，影響較大的是奧地利精神分析學家弗洛伊德，他認為藝術只不過是人的心理變化的表現，把文藝的起源歸根於人的潛意識活動，是人的本能和慾望的變相滿足，是一種「白日夢」。

表現說與再現說相對，關注了作家的內心世界與文學之間的關系，強調了創作主體的能動性和自主性。

4.巫術說

代表英國著名人類學家泰勒，巫術說並不是認為藝術起源於巫術，而是認為巫術意義的生產過程對文學創作有著某種啟發意義。

巫術說的論者把精神動機視為原始藝術發生的唯一動力，忽視了恩格斯所說的隱藏在精神動機後面的動機，即人類的物質成產活動，因而未能從根本上解決藝術起源的問題。

5.勞動說

代表希爾恩、恩格斯，在我國文藝理論界占據主導地位的理論。

從根本上講，藝術的起源最終應歸結為人類的實踐活動，勞動是人類社會生活最重要的組成部分，但卻不是社會生活的全部，勞動以外的其他社會生活的內容，也與藝術的發生有著密切的關系。

網路--模仿說

網路--游戲說

網路--表現說

網路--巫術說

網路--勞動說

『玖』 簡述美術形態在歷史發生過程中的先後順序

美術最先發生的形態是「形式形態--貴陽培訓繪畫好的學校

第二，美術與入類同步起源說
此論是鄧福星博士提出的。他曾以《藝術起源與人類起源同步》@為題，發表了獨異於他人的藝術起源觀點。他把人類創造的第一件工具，稱為是人類的第一件美術品。對此，有學者評價講：「很顯然，這種觀點有其獨創性和科學性，是以美術中
另一重要本質特徵——人工性為其理論根據的。」@的確，德國著名詩人席勒曾用詩日：「啊，人類，只有你才有藝術。一美國現代美學家迪基(George Diekie)，在給藝術品下定義時就講：「人工性是藝術的基本意義的一種必要條件(姑且稱它為『本』)。」不過，迪基又講：「此外，我們還看到，僅僅人工性還不足以說明問題。」固中國朱狄在其《藝術的起源》著述中講：「今天，由於史前考古的成就，我們可以得出結論說：「最早的雕塑作品大概在三萬年前就已存在。盡管如此，藝術發生的日子比起人類已有三百萬年的歷史來說，還是晚近得不可比擬。」@可見，美
術與入類起源同步說，仍有不周證之處。即如前所論，原始族人的勞動對象，不一定就是藝術對象或審美對象。只要有例外，則表明其論有不周全之點。

第三，過程論
此論是由高等教育出版社l994年出版的《美術概論》一書中提出的。該書認為：「美術……是在人類的歷史發展過程中，按照特定的規律和次序，逐漸發生、組合、建構而成的。」@並主張「應把美術的發生作為一個過程來對待，從其共時性的結構中追溯它的各本質特徵在歷史中發生、組合的情況，只有這樣，我們才能深刻全面地理解美術的發生問題。」@以此作為研究的指針，把「發生的上限——「人工性」、「美術的形態發生Ⅳ、「美術的審美發生」幾個層面，作為美術發生的動態結構系統。這種觀點對我們認知美術的發生有較強的指導意義。美術起源的過程論，應是中國就美術起源問題研究界論較為詳細和精微的一種觀點。但是，在其構設的結構系統中，關於「美術的形態發生」與「美術的審美發生」，是建立在一些假定條件基礎上而討論的。其間的有些論證也還欠邏輯上的嚴密性。如講「美術形態的發生經歷了從形式形態到寫實形態，再到裝飾寫實形態的漫長歷史過程。」固這一界論的美術形態發展歷時性序列的概念內涵與
人類的認知能力與表現力是有不一致性的。

美術最先發生的形態是「形式形態--貴陽培訓繪畫好的學校

如認為美術最先發生的形態是「形式形態」——即「指不以任何物象為描寫對象的抽象形式之間有規律的組合的美術形態。」①並認為其發生在古人類時期。這就涉及了兩個問題。其一，古人期(「即距令20萬～30萬年前」)的人們，在認知事物的思維能力與水平上，是否己達到了「不以任何物象為描寫對象」，就可以進行主觀刨造性極強的、高度「抽象形式」表達的水平與程度。這是否可以理解為：人的認知事物及事物關系的能力不強、水平不高，就更易於進行抽象性思維與表現。然而．有學者認為：「在遠古始民的生存活動中，一切都只是具象世界，所以，人的原始思維也大多以實在的方式展示出來。因為實證性無疑是始民藝術活動的直接形式。」@其二，美術是否緣起於對美的追求。如果是．就表明人類對於美感及其美的規律性認識是在美術之前，並把「美」作為促進美術緣起的「一個重要原因而居先存在」(朱狄)。因此，「古人」才有可能將在「不以任何物象為描寫對象的抽象形式」之間「有規律的組合」。究竟是以什麼樣為特徵的規律而組合呢?是不是如克萊夫·貝爾(Cl ive Bell，1881～1966)所講的：「有規律的組合」是「按照某種不為人知的神秘規律排列和組合的形式。

會以某種特殊的方式感動我們……我稱這些動人的組合、排列為『有意味的形式』。」@再者，盡管有學者認為：「藝術從根本上來說是美的知覺和愛美的結果，」「藝術是美的記錄」，「原始部落的人們在某種程度上使他們的特殊工作變成了一種藝術的工作。他們的目的與其說是為了實用，還不如說是為了美以及通過對美的刨造而獲得某種愉快。」(威廉·奈德)0但是，朱狄認為：「實際上人類並不是先有了審美能力而後才有了藝術，而是相反，先有了藝術，而後才培養了審美力。」①如此，「古人」是否是先發現並挖掘了美術的「形式形態」之問題，就值得更進一步地探究論證了。所以，「我們應在自己的情感中去重新體驗原始人的遲鈍、混亂的心靈狀態，這一點是至關重要的。」@處於「古人」時的原始人，以他們遲鈍性、認知混濁的能力，是不可能有效地去進行具有美術意義(盡管與當下之美術概念有異)的「形式形態」創造的。「總之，我們不應在討論這類題日時輸入我們自己的觀念。」@應盡可能讓論者的觀念更切入客觀實在的歷史本身之中。德索也承認研究藝術起源的問題，主要依據是推測——「在主要一點上，我們只好加以推測了。」回

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