上海彩陶當代藝術多少錢

『壹』 高分徵集一篇3000左右的藝術論文。。。。。。急急急急！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

中國現、當代美術的特點是多樣性和豐富性。在20世紀中期比較簡單，就是大家熟悉的國、油、版、雕，年、連、宣，現在就比較多樣了。再一個就是在渠道和結構上的多樣。過去比如美術家協會就可以把全國的美術家組織引導起來。但是現在除了體制內的也有體制外的藝術家和藝術活動，而且也有體制內外之間的藝術家和藝術活動。
近十年來，全國美術空前繁榮，美術形式也很多。比如油畫、國畫、裝置藝術 、新媒體藝術等等。原有的主流品種象國畫、油畫、雕塑等方面，這些東西在發揚和繼承原有傳統的基礎上也有很多新的發展，比如中國畫，它的整體格局已經和近百年的格局完全不一樣了。在50年代，當李可染、黃胄這些人出來的時候，他們把寫生、速寫放到國畫里，老的國畫家對他們的作品持一種批評的態度，但現在李可然已經成為國畫傳統的代表人物了，而在50年代他們代表的是新的觀念，他們在那個時候也是有「前衛」色彩的。黃胄以速寫進入國畫，李可染是以寫生進入國畫。再拿油畫來說，以前是「蘇派」的，學習俄羅斯，現實主義的這一路為主流樣式。而到現在，從80年代開始，中國的油畫有各種風格和樣式，目前很難說哪種風格，哪個「主義」完全代表了中國的油畫。
像一些裝置藝術 、新媒體藝術等所謂的當代藝術。「當代藝術」是有兩方面的，一方面是它有一個時間因素在裡面，它就是表現或者說是關注藝術家所處的這樣一個時代的這么一種藝術；另一方面就是一般認為當代藝術在觀念上，形式上，在藝術語言上與傳統的包括與「現代藝術」有所區別。要比較客觀和全面地理解當代藝術的話，不能放開它的時間性，它屬於一個特殊的歷史階段——我們所處的歷史階段。一般來說，從時間上來講，做美術史的人就把20世紀60年代後出現的藝術劃到當代藝術當中，但是20世紀60年代後出現的藝術有些還堅持了傳統的樣式、堅持了傳統的風格，而且繼續關注著傳統藝術所關注的問題，比如宗教、神話題材、寫實的肖像、靜物等，人們一般不把這些劃到當代藝術當中。
拿繪畫來說，我們提到當代藝術一般要提到裝置藝術 、行為、新媒體藝術，但是有些繪畫也有很強的當代性，比如像劉曉東的繪畫，徐唯辛最近的繪畫，徐唯辛在繪畫技巧上是寫實的，但他前一階段創作了70年代中國眾生相，畫了那個特殊年代的不同位置的人物肖像，從普通百姓到領袖人物，他的觀念已經很前沿了。再比如大家很關注的畫家張曉剛、劉曉東，特別是劉曉東，他是學院的教授，他也一直從事寫實的繪畫，但是他關注的問題，比如關注當前社會民生底層狀態，包括三峽移民，包括社會底層的、處於邊緣狀態的人的精神狀態，這顯然是非常當代的。
目前剛剛開始興起的新媒體藝術，一般所謂的新媒體就是通過數字化的影視和圖象來創作的作品。在國際上，通過數字化的圖象表達自己的藝術觀念的作品已經比裝置和傳統的行為藝術更加前衛和當代一些。就拿行為藝術來說，一個人把自己關在什麼地方，在籠子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年時間不和別人說話等等，這種樣式雖然不能說已經落伍，但是至少它在60年代已經在國外出現了，現在已經屢見不鮮了。前衛藝術就是要不斷地把自己放到社會主流文化的對立面，它一旦失去了這種針對性，它也就失去了它的前衛性。在這種情況下，當代藝術就越來越重視藝術的觀念性，所謂的當代性就是你關注當代最關注的一些問題。比如說環境問題、性別問題、種族問題、宗教沖突問題等等，這是當前全人類都難以排除的很尖銳的問題，也就是作品的思想和靈魂要表現什麼是特別重要的。
二、當代藝術語境下架上繪畫的走向
隨著人類歷史的進展，每一種藝術都有一個發生、發展、進化和消亡的過程。過去我們為了論證這個問題和這種觀念，總是舉出這樣的例子，比如人類曾經有過岩畫，還有石器時代中的石刀、石斧，然後出現陶器，但是等到青銅器出現的時候沒有人搞彩陶藝術了，等到鐵器出現了青銅器就淘汰了，然後是絹帛和紙……從這個角度看，架上繪畫似乎要衰落。實際上早在19世紀，當攝影出現的時候，很多哲學家、藝術家、科學家就曾經宣告繪畫藝術的死亡——攝影出現的那一天就是繪畫消亡的日子。這是把過去歷史上出現的，我們談到的石器、陶器、青銅器、鐵器的變化更替等同於藝術。[next]
比如金屬用品出現的時候人們不會拿陶器做飯煮水了，鋁鍋出現以後人們很少用青銅鍋了……但是藝術就不一樣了，在中國來說，從魏、晉、隋唐以後（西方晚過去的藝術，比如彩陶、青銅器，不是純粹的藝術，而是一種生產、生活的用品，有極強的實用性。因此當新的材料出現以後，實用性消失了，一點）出現了完全純粹的藝術，不是為宗教、權力服務的，是一種相對自主、相對獨立的藝術，這種藝術出現後你輕易宣稱某一種藝術要消亡、要完全衰落，已經不符合歷史的進展狀況了，實際上它沒有消亡。我們經常舉例的切一塊蛋糕該怎麼切，我經常說畫家為什麼無論在東方歷史還是西方歷史上位置都那麼重要呢？因為只有畫家能把他們的社會活動記載下來，把他們的身影傳遞出去。而現在這方面的職責已經被不同職業的人分割了，比如我們的網路、電視，網路甚至比電視有了更多的受眾上的優勢。所以在傳導人的觀念、信息、精神方面，繪畫的功能越來越小了，它在這塊蛋糕里的份額小了，但是它依然存在，依然在發展。
三、國內美術批評的現狀是怎麼樣的？
美術批評是目前爭議很多，受到很多批評的領域，在網上或者報紙雜志上很多人提出這樣的問題「中國的美術批評在哪裡？」「中國有美術批評嗎？」。美術批評不滿足，這是很正常的，對美術批評進行批評也是非常正常，非常必要的。 [next]
美術批評家要有獨立性，隨著在美術界的人越來越熟，與各種組織、各種朋友、各種關系越來越密切的時候，做到充分的獨立是相當困難的事情現在的問題是在中國人傳統倫理觀念影響下，比如朋友之間、師生之間、上輩和下輩之間、權威和非權威之間，中國人的「為尊者諱，為賢者諱」這一類觀念影響著中國批評家的行事方式。
這裡面還有一個美術批評的結構問題和美術批評家自身的素養問題。目前有人這樣劃分中國的批評家，說存在著三種不同的批評：一是學院的批評，這些人是從事學院教學的，或者是藝術研究的，在純理論或者純藝術的角度展開批評，而他所面對著的往往是一些研究者，理論家，包括一些學生和同行；二是媒體批評，像現在的一些報紙、雜志、電視、網路，用媒體的眼光關注藝術，媒體有一個好處，一是他有充分的信息資源，再一個他要兼顧到專業的藝術家、批評家和觀眾、聽眾，所以它的好處就是比較全面、客觀，也比較及時，它的缺點就是有時候往往不夠專業，或者為了時效、點擊率、收視率而犧牲了學術上的嚴肅性；三是業余批評或者叫做「草根」批評，它既不是專業的、不是圈子裡的，體制內的，也不是從屬於媒體的，但是它的的影響現在卻越來越大，因為他們可以通過網路，每個人都有自己的途徑提出自己的看法。也就是說美術批評也在走向多元化。
除了大格局以外，批評和藝術創作還有一個共通的地方，就是它是一個個人性的東西，它是通過個人的理解、思考、印象和感情，再用個人的方式表述出來，實際上藝術批評是很個人的東西。它絕不像政治決議、經濟計劃這種文件，它是非常個人的。所以藝術批評和個人素養有很大的關系，拿目前的批評家來說有這么幾種：一是本來他是從事藝術創作的，比如他是畫家、雕塑家或者搞攝影的，後來轉向理論批評了；再一種是科班出身的批評家，上大學的時候他是美術史系出來的，或者他本來就是學哲學的，哲學裡面有美學這一部分，然後轉向美術理論；三是本來從事其他專業的，比如他本來是從事建築，本來從事法律，本來從事歷史，甚至他與人文學科毫無關系，他是搞金融的，但是後來他喜歡藝術，於是轉向藝術批評了。要看到不同經歷和學養的批評家在觀察、思考角度和批評方式是不一樣的。

讀書報告，，可能需要自己獨特的見解，，，這里有兩篇，可以參考一下

淺議西方觀念藝術
[論文摘要]觀念藝術是西方當代藝術中重要的藝術形式，它強調藝術觀念的重要性。通過對觀念藝術概念的解析和發展過程的梳理，總結出觀念藝術的創作特點和意義。

觀念藝術是20世紀60年代在美國和西歐國家發展起來的重要的新藝術形式，它強調藝術的創造核心是表現觀念。具體說來就是藝術家以某種思想觀念作為創作的目的，運用任何可利用的物質或非物質形式作為表達其觀念的載體。由此藝術家主觀上的選擇和意象拼接就成為最重要的因素，這一點改變了自亞里士多德、柏拉圖以來的歐洲古典藝術注重對象價值的審美觀。

一、觀念藝術的起源和發展
觀念藝術是從達達主義的觀念、實踐中演變、發展過來的，1917年馬塞爾·杜尚的作品《泉》可以視作是觀念藝術的發端。但是，到1963年「觀念藝術」這個概念才由美國藝術家愛德華·基因荷茲提出，荷蘭極少主義雕塑家索爾勒·維特借用了它，用以描述自己的作品。他在1967年發表的《關於觀念藝術的短評》一文中說：「在觀念藝術之中，觀念或概念是作品最為重要的方面。當一個藝術家使用了藝術的一種觀念的形式，這就意味著一切計劃和決定都已事先完成，而其實施則只是一種敷衍了事的工作。觀念成為創作藝術的機器」。觀念藝術最重要的實踐者們，比如約瑟夫·科蘇斯在1969年發表的兩篇影響重大的文章中將觀念藝術定義為「哲學之後的藝術」，他在文章中開始審視藝術的角色、地位以及人們賦予藝術品的意義背後所隱藏的東西，探討交流的界限以及現存各種視覺語言的內在同一性，由此他認為藝術作品的本質主要是傳達某一觀念。約瑟夫·科蘇斯也製作了一些作品來表達這樣的觀念。他在1965年創作的《一把和三把椅子》表達了如何把藝術的視覺形式直接向觀念過渡的思路。他認為以實物為依據的圖像最終是為了給人提供一種觀念，藝術品提供的觀念才是藝術的本質。

二、觀念藝術的創作特點
觀念藝術家用各種媒介和材料來表達自己的觀念和思考，並在形式上不斷創新，形成了以下特點：
（一）圖像和文字結合的觀念藝術
圖像和和文字結合起來，是觀念藝術表達的主要手段。利用文字來表現藝術，是藝術上的很大的革新，在藝術史上有非常重要的意義。觀念藝術中的文字並不僅僅表現文字原來代表的意思，文字在觀念藝術中僅僅是表達的工具而已，它們原來的意義並不重要，重要的是它們所被使用的方式和藝術家利用它們來表現的思想觀念。觀念藝術家在選擇圖形和文字結合時，往往採用具有大眾文化的視覺符號來作為圖形。比較典型的作品有布魯斯·瑙曼的作品《享受樂趣/美好生活》。
（二）非文字形式的觀念藝術
一些觀念藝術家創作的作品根本不用文字，但是作品也表達出強烈的觀念因素。例如，法國藝術家盧·維莫斯創作的作品《椅子的各面觀》是由一張高背椅和二十面鏡子組成的。每面鏡子的大小同椅背上由襯條分隔出來的空間一致。椅子靠在一堵牆的中間，鏡子掛在椅子後面的牆上，同椅背等高。鏡子同椅子渾然一體，似乎是拓寬了的椅背，它們也成為了椅子的一部分。這樣的設置使平常毫無生氣的沉悶的日用品椅子，突然具有了「感覺」的功能。觀眾在凝視椅子的時候，似乎也在被注視著，鏡子就是椅子的感覺器官，是椅子的「眼睛」。它似乎是在告訴我們，那些沉默的東西也具有「知覺」的能力，它們在每個幽閉的角落，默默注視著自認為是這世界主宰的精靈「人」的一切。我們也許從不曾意識到，在我們注視他人的時候，我們也是他人注視的對象，處於被注視的境地，無論它們是活人還是靜物。
（三）觀眾參與的觀念藝術
觀念藝術非常強調觀眾的參與。觀念藝術家認為，他們作品中傳達的觀念只有傳達到觀眾的心靈之後，才是成功的藝術，而且，只有經過觀眾參與之後形成的觀念，才是完整的觀念。創作者從某種意義上說，是觀眾參與活動的組織者。 [next]
觀念藝術家始終堅持「生活即藝術」的觀念，將作品走向生活，走進觀眾，藝術更加獨立與自由。馬戎里·斯特里德1969年在紐約街頭做了一個名叫《街景》的裝置，這件作品由30個空空的鏡框組成，擺放在街道上。當行人走過時，他們就成為鏡框中的人物，成為一道「即時風景」。當他們透過鏡框看出去時，納入鏡框的街頭景物和建築以及遠處的天空都成為「天然的畫作」，也成為他們通過自己的眼睛拍攝下來的「街頭風景」。作者藉此作品提醒每一個路過的行人，讓他們突然意識到自己與周圍環境的關系。

三、觀念藝術的意義
綜上所述，西方觀念藝術無關形式或材料，而是關於觀念和意義的。它不可能被定義為任何媒介或風格，而更多的關繫到什麼是藝術的疑問，尤其是觀念藝術對藝術對象作為獨特的、可收藏的或可買賣的傳統地位提出了挑戰，由於作品不再以一種傳統形式出現，它需要觀眾作出更為積極的反應。觀念藝術不只存在於觀眾的頭腦參與之中，這種藝術具有各種形式：日常用品、攝影照片、地圖、錄像、圖表，特別是語言自身。這些形式常常結合在一起，通過提出一種對藝術的徹底批判、表述和它們被使用的方式，觀念藝術對大部分藝術家的思想產生了決定性的作用。觀念藝術作為一種藝術思潮和現象，它的存在意義主要是它開辟了新的領域，特別是在語言學的范疇里；它試圖創建新的表現手段，例如重視過程和記錄，顯示行為的軌跡；它有強烈反藝術商業化、反畫廊和富有者壟斷藝術的傾向，更重要的是它含有哲學的思考。它關心的是如何以理念的實在性來對抗感官的實在性。觀念藝術是一種藝術的探索，也是一種探索性的藝術。一個新生藝術類型的產生一定有它的必然性，觀念藝術在全球的發展和壯大更是值得我們研究的。

參考文獻
[1]愛德華盧西·史密斯.1945年以後的現代視覺藝術[Ml.上海:上海人民美術出版社，1996.
[2]杜尚訪談錄[Ml.南寧:廣西師范大學出版社，2001.
[3]羅伯特·休斯.新藝術的震撼.劉萍君等譯[Ml.上海:上海人民出版社，1989.
[4]阿納森，西方現代藝術史.鄒德農等譯[Ml.天津:天津人民出版社，1994.
[5]顧丞峰，觀念藝術的中國方式[Ml.長沙:湖南美術出版社，2002.

『貳』 急！中國民間藝術品市場現狀

－－－－北京市古玩藝術品市場巡禮－－－－

北京是人類文明的發祥地之一，是舉世聞名的歷史文化名城，是我國六大古都之一, 是全國政治文化的中心，有著豐富的歷史文化的遺存，古物眾多。《典藏藝術》雜志社擬編輯出版一部《台灣古董民藝市場指南》，總編輯鄭功賢先生邀我寫一篇「北京古董文物市場現況及發展潛力」。我想這是一件好事，能為華夏子孫和喜愛中華民族文物藝術的世界友人，作一次在北京購買古董民藝的「導引」，為大家節省時間和精力貢獻綿薄之力，也是我們華夏傳人應盡的情意。我和我的夫人侯宗彥（國家文物局辦公室前副主任），整整用了半個月的時間，走訪了北京市文物局流散文物處曲德龍副處長，考察了遍布於北京市的古玩藝術品市場，以及文物商店、拍賣公司等。當然，在考察過程中，自己不只是積累了資料，也學到很多新的知識，開拓了眼界。更為北京市古玩市場蓬蓬勃勃的大好形勢所鼓舞。

◆聞名遐邇的琉璃廠文化街

琉璃廠坐落於北京市宣武區和平門外，有東西兩街，全長兩公里，琉璃廠歷史悠久，遼代為京東海王村，元代這里曾建琉璃廠，明永樂年間為營建宮殿又在此設廠制琉璃瓦件，故名。明末清初有古董、書商在此地經營，不少文人學士和書畫家來此著書作畫，采購文物古籍。清乾隆年間因修四庫全書，學者文人群集京華，琉璃廠的古籍碑帖、文房四寶等店鋪大盛，「圖書充棟，寶玩添街」，而以書業為最。這與四庫全書編纂和清代學術繁榮關系極大。從此，這里就以文化街聞名於世。名人書法家如何紹基、翁同龢、陸潤庠、康有為，梁啟超、沈尹默等，都曾為文化店鋪題匾。民國年間因增闢南新華街，把琉璃廠分成東西兩街，東街以古玩業為主，西街以舊書業為主。商務印書館、中華書局和專門出版碑帖字畫的有政書局，都曾在此開設分店。
1949年解放以後，經過公私合營、社會主義改造，店鋪雖經合並，但仍保留其傳統特點。1976年唐山大地震，琉璃廠的房屋受震毀壞。為了保持琉璃廠文化街的傳統和特點，政府撥出巨款，用3年的時間，重新修建了琉璃廠文化街。從此，疏璃廠舊貌換新顏，一座座古色古香的建築鱗次櫛比，書肆、古玩店鋪迤邐綿延東、西疏璃廠長街，如譽滿中外的榮寶齋、寶古齋（歷代書畫）、墨緣閣（近代書畫）、慶雲堂（歷代碑刻）、汲古閣（仿古陶器）、萃珍齋（金石瓷陶）、胡開文（徽墨）、戴月軒（湖筆）、一得閣（墨汁）、中國書店（古籍善本）、商務印書館圖書銷售門市部、中華書局圖書銷售門市部、人民美術出版社圖書銷售門市部（朝花書店）、文物出版社圖書銷售門市部、古籍書店等。當代書法家也為萃文閣、悅雅堂、怡舫齋、振鬟閣、蘊玉齋、槐蔭山房等商店題匾，更使之古樸清雅，富有文苑意境。改革開放以後，琉璃廠被列為重要旅遊景點，雲集北京的世界遊客，亦把逛故宮、登長城、參觀琉璃廠當作三個必到的地方。隨著古玩市場的繁榮，這里又出現了榮興藝廊古玩城、海王村古玩城、北京翰海藝術品拍賣公司、北京榮寶藝術品拍賣有限責任公司、中郵大地郵票拍賣有限責任公司、北京海王村古籍拍賣有限責任公司等，使琉璃廠文化街達到了空前的繁榮和輝煌。

◆國有企業仍是古玩市場的主渠道

在計劃經濟時期，文物商品只有政府文物行政部門領導的文物商店獨家經營，別無分號。幾十年來, 從事文物商業活動的業務人才，都集中在國營的文物商店門下，傳世的民間文物也被收購進文物商店的庫房。改革開放以後，雖有個體經營者興起，但其經營規模、商品質量、人才隊伍、可靠信譽等諸方面，國有企業仍具備著無與倫比的優勢，仍然起著古玩市場主渠道的作用。特別是對於1949年以前的文物藝術品，國家規定，主要是北京市文物公司有經營權，其次還有榮寶齋經營書畫和文房四寶，中國書店經營古舊書籍。
北京市文物公司，這是一個全國最大的文物公司，50年代，由幾十個個體古董商店經過公私合營組成，門市部遍布琉璃廠、西單、地安門等地區。公司總部坐落在琉璃廠東街64號，隸屬於北京市文物局。公司是事業單位，主要任務是通過商業手段，搜集流散在社會上的傳世文物，使之得到保護，為博物館、科研單位提供藏品和資料，並有計劃、有選擇地將部分一般文物供應國內外市場，以滿足文物愛好者的需要。全公司有300多名職工，鑒定隊伍龐大，庫存商品豐實，海內外信譽極高。他們對海外顧客經營銷售文物商品的門市部，都是經過國家文物局批准，備有特製的五聯大發票，所經營的商品，又都經過北京市文物局文物出口鑒定所鑒定，鈐有火漆印章，顧客攜帶出口時，海關憑借火漆印和大發票放行。
分布在琉璃廠的門市部有：萃珍齋，坐落在琉璃廠西街17號，主要經營金石瓷陶，備有出口時海關驗放的專用五聯大發票和火漆印；慶雲堂，坐落在琉璃廠西街20號，這是全國惟一一個經營歷代碑刻的文物商店，還銷售圖章、硯台、毛筆、宣紙等文房四寶，備有出口時海關驗放的專用五聯大發票和火漆印章；北京市古錢幣商店，坐落在琉璃廠西街20號樓上，是全國惟一一家經過政府部門批準的專門經營古錢幣和錢幣復製品的商店；虹光閣，坐落在琉璃廠東街61號，是全國惟一一家對大陸顧客銷售歷史久遠文物的專門商店（亦稱內銷商店），經營的文物既有新石器時期的彩陶、商周時期的青銅器、漢唐時期的陶器唐三彩，又有宋、元、明、清的瓷器字畫等；寶古齋，坐落在琉璃廠東街63號，專門經營歷代書畫、織物綉品，備有出口時海關驗放的專用五聯大發票和火漆印；敦華齋，坐落在琉璃廠東街66號，專門經營歷代傢具、地毯、雜項等，備有出口時海關驗放的專用五聯大發票和火漆印章；振鬟閣，坐落在琉璃廠東街70號，主要經營金石、琺琅、珠寶首飾，備有出口時海關驗放的專用五聯大發票和火漆印章；悅雅堂，坐落在琉璃廠東街90號。是全國惟一一家對海外遊客能夠經營特別許可出口文物的商店，特別許可文物包括夏、商、周、春秋、戰國、秦、漢、三國、晉、南北朝、隋、唐、五代十國、宋、元、明、清歷代的文物，每一件文物都經過國家文物鑒定委員會鑒定，配有特別許可出口文物鑒定證書，證書標明文物的名稱、時代、規格，貼有文物的彩色照片，鈐國家文物鑒定委員會特別許可出口鋼印，出口時，海關憑此證書和專用五聯大發票放行；蘊玉齋，坐落在琉璃廠東街96號，主要經營清乾隆60年（1795 年）以後的瓷器，備有出口時海關驗放的專用五聯大發票和火漆印章；墨緣閣，坐落在琉璃廠東街108號，主要經營近現代書畫、藝術品、文物復製品等，因為他們書畫來源都是來自書畫家本人之手，可靠性極強。
榮寶齋。坐落在疏璃廠西街19號，這是一家自開創迄今已有200多年歷史的老字型大小，現在是一個擁有300多名員工的國有企業，隸屬於國家新聞出版署。傳統業務是收售金石字畫、文房四寶與古玩，自製木板水印以及書畫裝潢、揭裱等。他們經營的書畫是來自書畫家本人之手，可靠性極高。經營的宣紙，是由安徽省宣城地區涇縣紅星紙廠直接供應，質量最高。其毛筆直接來自浙江省的湖州，墨來自安徽省的徽州，硯台來自廣東省高要端溪、安徽歙縣、墨汁來自北京一得閣，顏料來自中央工藝美術學院附中的顏料製造廠等，質量皆為全國一等，可以說貨真價實，受到海內外書畫家、藝術家、美術愛好者的歡迎和信賴。榮寶齋在日本東京西武百貨公司設有分公司，經營筆、墨、紙、硯文房四寶和中國書畫，並不定期在日本全國各地舉辦巡迴展銷。榮寶齋經營的部分舊的書畫、印章及硯台等文房四寶，亦是經過國家文物行政部門批准對海外顧客銷售，並經過北京市文物局文物鑒定所鑒定，備有出口時海關驗放的專用五聯大發票和火漆印章。
中國書店。這是北京經營新舊出版的文史類、美術類、藝術類書籍的最大的書店，也是全市惟一一家收售古舊圖書的書店，隸屬於北京市新聞出版局。書店總公司坐落在琉璃廠大街路口（琉璃廠東街115號），在北京市的海淀、西單、新街口、朝陽門、前門、燈市口等地區設有16個門市部，僅琉璃廠大街就設有6家門市部。因為這個書店已經有兩百多年的歷史，造就出一批優秀的鑒定古籍善本的人才，他們還堅持著裝釘修補古籍善本和木板印刷的業務。

◆四大古玩市場各距一方

自從改革開放以後，在北京陸續出現一批銷售古玩的市場。這些市場經過幾年自然發展，優勝劣汰，有的已經萎縮，諸如古樓市場、朝陽區朝外神路街朝外大棚市場、皇城根市場、朝陽區亮酒路59號亮馬收藏市場、兆豐市場等。現在已經形成規模，經過工商部門批准，並由北京市文物局流散文物處監管的有古玩城、海王村、榮興藝廊、紅橋4個市場。
北京古玩城。這是一座目前亞洲最大的古玩藝術品交易中心，也是中國首家實行文物監管的古玩藝術品市場，坐落於北京市朝陽區東三環南路21號，華威立交橋西側。市場建築面積2.3萬平方米，建築格局古補典雅，裝修富麗堂皇，具有鮮明的中國民族特色。經營區共有4層，傳動電梯相連，有200多家國營、集體、個體經營戶。經營項目有古陶瓷器、中國字畫，珠寶玉器、骨雕、紫檀、景泰藍、金銀銅器、舊式傢具、地毯、古舊鍾表、綉品服飾、古董雜項等上千品種。這里還是集旅遊、購物、食宿、會議、娛樂於一體的旅遊局定點單位。有800平方米的專業拍賣廳，能同時容納500人，輔有投影屏幕、電子顯示屏、24路調音台、監視器、各類舞廳燈具、GBL音箱，集拍賣、事務、會議、娛樂於一體。古玩城賓館有標准客房45間，大小餐廳KTV包間、會議室、美容美發廳等，並有停車場、步行街、免稅商店，內有工商、稅務、公安、銀行、文物鑒定、旅遊綜合服務。除了日常經營業務外，還經常舉辦中國古玩藝術品博覽會、文物藝術品拍賣會、民俗文化節，是中外收藏家、古玩愛好者的樂園，是中外旅遊觀光者領略華夏文明博大精深的藝術殿堂。
海王村古玩市場。海王村歷史悠久，早在遼代即已有京東的海王村之名，因之有先有海王村，後有琉璃廠之稱。海王村地處琉璃廠路口，琉璃廠東街115號，位置優越， 1991年中國書店將其改造成1,100平方米的古玩市場，一共有集體、個體商位70多個，主要經營歷代書畫、古今陶瓷、金石玉器、竹木牙雕、古舊傢具等。因為經營者一部分來自山西、陝西、河北、廣西、貴州等地，商品更具地方性和多樣性。市場經常舉辦古舊圖書展銷會、硬木傢具展銷會、書畫展銷會等。市場由於管理有方，秩序井然有緒，受到有關部門好評，日本首相海部俊樹和美國國務卿奧爾布賴特也曾光臨參觀購物，使得海王村古玩市場名聲在外。
榮興藝廊舊貨市場。位於琉璃廠西街19號，是一個綜合工藝品、古董、古玩市場，由120多家攤位組成。經營品種有名人字畫、金石篆刻、湖筆徽墨、端硯古陶、古錢古印、翠玉牙雕、古舊鍾表、剪紙泥人、金銀首飾、美術用品等3,000多個品種。由於市場的管理者以良好的信譽為宗旨，以優質服務為保障，廣交國內外藝術品的愛好者，所以每日顧客盈門，在各個市場中是上客率最高的市場，也是惟一一個攤位滿租的古玩市場。
紅橋古玩市場。位於北京市崇文區天壇東路，3年前這個市場曾經火爆京城，後來因為市容整頓，攤位遷人紅橋商場三樓，頓時蕭條下來。最近，天壇公園管理處，把天壇公園東北角，開辟成古玩、中國書畫、油畫、民間工藝、景德鎮陶瓷、宜興紫砂、旅遊服裝及紀念品、盆景花卉等綜合商場。因為此處地理條件優越，交通便利，又有餐飲、賓館、停車場。娛樂等相互配套，攤位招商情況甚好，預計有1年的時間，這個古玩市場就會繁榮起來。
在這些文化氣息濃厚的文化街和古玩市場，涌現出一批有才華的畫廊經理，他們懂藝術善經營，與傳統老店相比，更注意現代經營特色，舉辦畫展、推出畫家、強調突出藝術氛圍。如位於琉璃廠南新華街23號的大千畫廊的經理高洪地，本人是中國藝術研究院書畫鑒定研究室的鑒定研究員，他經營的名人字畫，備受顧客的信賴，為了方便顧客，還兼營筆墨紙硯等文房四寶、刻制圖章、裝裱字畫等。位於榮興藝廊內的文雅堂畫廊經理楊廣泰，除了經營名人字畫，還經營美術書籍、名人畫冊、拍賣圖錄，經常舉辦畫展，推出畫家。位於琉璃廠東街69號的槐蔭山房經理雷筱永，經營項目極其廣泛，中國古代文房雅玩、竹木牙雕、銅飾擺件、古舊傢具、玉器、瓷器、綉品、造像等。

◆跳蚤市場異常活躍

在北京一些偏僻或開闊的地區，形成一些非正規的地攤市場。市民群眾把自家的舊錢幣、陳設擺件、郵票、糧票、毛主席語錄、紀念章、舊圖書、連環畫小人書、文房四寶、瓷器、書畫等擺攤出售，其中亦有一些外地的商販兜售叫賣，其局面異常紅火。其中規模較大的有潘家園、報國寺、官園等。
潘家園舊貨古玩市場地處北京市城東南，位於東三環南路華威橋西側潘家園，臨近京津塘高速公路，交通十分便利，佔地50畝，是北京最大的舊貨古玩市場，隸屬於北京市朝陽區潘象園街道企業發展中心。市場開始於1992年，當時在一片荒蕪閑置的土地上自發形成的「鬼市」。「鬼市」即夜間集市，至曉而散，故稱「鬼市」。如宋孟元老《東京夢華錄》中載：「又東十字大街，曰從行裹角，茶坊每五更點燈，博易買賣衣物圖畫花環領抹之類，至曉即散，謂之鬼市子。」北京城清朝未年「鬼市」極盛，一些皇室貴族的紈絝子弟，將家藏古玩珍寶偷出換錢，亦有一些雞鳴狗盜之徒，把竊來之物趁天黑賣出，古玩行家經常揀漏買些便宜。此種，「鬼市」1949年北京解放之後絕跡了，而今在此自發恢復，每到星期六下午就有北京、天津、河北、內蒙、東北等地的小商小販驅車前來集聚，星期日凌晨挑燈叫賣，人山人海，人聲鼎沸，趨之若騖。後經潘家園街道辦事處妥善引導，投巨資改善經營和管理條件，建立管理、工商、文物（文化）監管、公安等部門，使市場逐步規范起來。現在共有攤位2，614個，其中民間工藝品攤位1，505個，書法字畫攤位272個，舊書刊攤位65個，舊生活用品攤位750個，餐飲攤位22個。主要經營項目有瓷器、銅器、玉器、木器、紫砂、書畫、舊書刊、舊家電、舊五金零件、舊生活用品等。每到周六、周日兩天最為火爆，日客流量高達8至10萬人之多。
報國寺古玩市場，坐落在北京市宣武區廣安門報國寺大院之內，既有大棚內的常設攤位，也有臨時的地攤。出售有古舊錢幣、毛主席像章、郵品、古舊圖書、工藝品等。大殿內經常舉辦一些展覽，周日舉辦小型書畫工藝品拍賣會。

◆拍賣市場日趨正規

北京市自1992年舉辦第一場文物藝術品拍賣會以後，藝術品拍賣市場發展很快，目前已有藝術品拍賣公司30餘家。但是，規模較大又比較正規的有北京翰海、中國嘉德、北京榮寶、中商盛佳四象公司，他們是國家文物局批準的文物拍賣實行直管專營試點公司，經過幾年的拍賣活動，他們的拍賣規則、操作程序、拍品價位等，都已經與國際藝術品拍賣市場接軌。每年舉辦春秋兩屆大型拍賣會，還有每月三四次的周日小型拍賣會推出。
北京翰海藝術品拍賣公司，坐落於北京市宣武區和平門外琉璃廠東街80號，是全國惟一一家經國家文物管理部門批準的專業公司，為全民所有企業，隸屬於北京市文物公司。從事綜合文物藝術品拍賣，包括接受全國各地文物商店委託拍賣。
中國嘉德國際拍賣有限公司，坐落於北京市建國門內大街18號恆基中心二座603室，從事綜合文物藝術品拍賣，側重接受民間和境外收藏者委託拍賣。
北京榮寶藝術品拍賣有限責任公司，坐落於北京市宣武區和平門外琉璃廠西街萬源夾道1號，隸屬於榮寶齋公司，從事榮寶齋經營的字畫、文房四寶等文物藝術品拍賣。
中商盛佳國際拍賣有限公司，坐落於北京市東城區安德里北街21號奧星大廈三層，從事接受境外收藏者委託文物藝術品拍賣。
此外，還有兩家專業拍賣公司，一個是中郵大地郵票拍賣有限責任公司，坐落於北京市宣武門東大街2號西3樓，是郵電部領導下的全國性的郵票拍賣專業公司，主要經營郵品拍賣業務，兼營錢幣、電話磁卡。另一個是北京海王村拍賣有限責任公司，坐落於琉璃廠東街115號，隸屬於中國書店，專門經營古籍善本拍賣業務。

中國藝術品市場的喜與憂
2006年04月16日 21:15:11 來源：新華網

新華網北京4月16日電（記者仇琳）16日落下帷幕的第三屆中國國際畫廊博覽會，再次印證了中國藝術市場的熱度，賣得最好的大部分都是主營中國當代藝術品的畫廊。主辦方稱，單件藝術品最高成交額已超過400萬元人民幣。

上周結束的蘇富比「中國當代藝術品拍賣專場」，創下成交1億3千萬港元的新紀錄，著名旅法中國畫家常玉遺作《花中君子》當場拍出2812萬港元「天價」，創中國油畫世界拍賣最高紀錄。

在早些時候的蘇富比紐約「亞洲當代藝術品」拍賣會上，中國當代藝術畫家張曉剛的一幅人像作品以97．92萬美元的天價成交。拍賣會總成交額高達1328萬美元。

「全球興起的『中國熱』是中國當代藝術品在世界藝術品拍賣市場異軍突起的重要原因，」蘇富比歐洲及亞洲區總裁胡凱說。

同時，在不斷刷新的中國藝術品成交數額的背後，專家指出要警惕可能出現的市場泡沫。

曾經任職蓬皮杜藝術中心的法國著名策展人熱羅姆·桑表示，市場過熱是一個非常危險的信號。對待藝術市場，他建議要加倍小心。他說，市場要持續發展必須首先要擺正位置。

「中國藝術品市場曾經很長時間被忽視，改革開放以後才有所發展。21世紀90年代後期，隨著股票市場下滑，藝術品市場逐漸有所反彈，」文化部文化市場發展中心主任助理胡月明介紹說。

藝術品市場一般劃分為一級市場和二級市場。一級市場的主要經營方式是藝術品經營者通過代理藝術品的所有權，將藝術品投入市場的營銷方式。其主體是畫廊。二級市場主要經營方式是藝術品經營者接受藝術品所有者的委託，將藝術品投入市場的銷售方式。其主要的形式是拍賣。

「二級市場直接跳過一級市場，作品直接從畫家的工作室出去，是中國藝術品市場混亂最突出的特點，」上海當代藝術館創意總監陸蓉之說。

『叄』 怎樣認識彩陶的藝術成就

彩陶是我國新石器時期廣泛使用的一種精美陶器,它是仰韶文化的一項卓越成就。是人類文明的重要進程。記載著人類文明初始期的經濟生活、宗教文化等方面的信息。是人類第一次利用天然物，按照自己的意志創造出來的一種嶄新的東西。早在原始社會的生活中，祖先們是處處離不開粘土，他們發現被水浸濕後的粘土有粘性和可塑性，曬干後變得堅硬起來。對於火的利用和認識歷史也是非常遠久的，大約在205萬年至70萬年前的元謀人時代，就開始用火了。先民們在漫長的原始生活中，發現曬乾的泥巴被火燒之後，變得更加結實、堅硬，而且可以防水，於是陶器就隨之而產生了。陶器的發明，它揭開了人類利用自然、改造自然、與自然做斗爭的新的一頁，具有重大的歷史意義，是人類生產發展史上的一個里程碑。在改造大自然的長期勞動實踐中，伴隨著無數次時間與成功的體驗，開始製造和使用成為中國古文化之一的藝術創造物－陶器，並揭開了人類發展史上的「新石器時代」。由於地區的差異，形式、風格發生了多樣變化，也各自產生了很多特點，但表達著各地區的時代精神和風貌，而這種精神在新石器時代首先表現在陶器的器形與紋飾和質地的感覺上。地區文化彼此影響、交流和繼承發展，逐漸形成了共同而又豐富多彩的藝術風格。 美來自於生活和實踐，制陶者正是從表現生活的角度，有寓意地，間接表現了先人的思想和感情，描繪了現實生活的風俗和風貌。也為後世藝術創造奠定了基礎。

『肆』 陶瓷的價值是什麼

藝術陶瓷分陶和瓷兩大類，過去人稱「細瓷」，是與日用的粗瓷相比較而言，主要用於觀賞和收藏。它從選料、制坯、晾乾、上釉、彩繪到焙燒，工藝復雜，燒成困難，具有濃厚的民族風格和較高的藝術品位。

藝術瓷有新舊之分，收藏也有「古玩」和「現玩」之別，區別在於它們的歷史價值和藝術價值不同。古瓷贗品很多，往往會魚目混珠，行家有時也會走眼。新瓷、現代瓷器雖然有藝術水平高低之分，但無真偽之別，很少有贗品。古瓷對於工薪階層來說往往可望而不可及，而新瓷的價格相對低得多，能被一般收藏者所接受，有可能升值。

景德鎮陶瓷自古名揚天下，其中不少精品不失為「國寶」，為眾多收藏家所青睞。現代景瓷名品大致可分四類:一是已故名人的「絕品」，二是當代畫家的瓷上作品，三是省級以上工藝美術大師的作品。四是有獨特技藝的民間藝人和高中級工藝美術設計師的佳作。景德鎮已故名人首推民國時期的「珠山八友」。珠山是古御窯廠所在地，當時有8位陶瓷專家常在此聚會，並繪有《珠山雅集圖》。這八大家生前曾名揚海內外，特別是在我國港澳地區和新加坡、馬來西亞等國，他們的瓷藝作品備受推崇，價格不菲。

藝術陶瓷精品製作工藝復雜，成品較困難，佳品甚少，收藏者要有精品、絕品意識。清代瓷器距今不過200餘年，均已成為古董；就連民國初洪憲年間的瓷器，也備受今人推崇；時於今日，「文革」瓷日漸走紅。現代藝術陶瓷只要藝術水平高，具有時代特徵，若干年後很有可能升值。如，近年來被收藏界炒得火熱的「中南海用瓷」，其價格在國內外的藝術品市場上可謂扶搖直上。「中南海用瓷」，又稱「主席用瓷」，是指70年代瓷都景德鎮專門為毛澤東主席設計和製作的一系列生活用瓷。90年代，海外陶瓷收藏家及商人到景德鎮高價收購散落民間的「中南海用瓷」，國內一些陶瓷收藏者也搜集這批特殊的精品瓷器。景德鎮名瓷收藏家孔發龍先生，將自己收集和收藏的百餘件「中南海用瓷」於1997年3月送往上海朱屺瞻藝術館，作長期展示與陳列，供世人鑒賞。「中南海用瓷」空前絕後，質量上乘，受到國內外瓷器收藏家和瓷器收藏者的關注和青睞，成為稀世珍品。

近年來，現代陶瓷精品及陶瓷文物拍賣，為藝術陶瓷的收藏大添光彩。在北京太平洋拍賣公司的一次拍賣會上，國畫泰斗張大千的弟子、長安派畫師何海霞，在一隻口徑98厘米的薄胎碗上繪制一幅題為《江行覽勝圖》的山水畫，這是何老晚年把變化無窮的國畫與瓷藝結合的精品，拍價160萬元。在深圳的一次拍賣會上，高級工藝美術師劉松林的瓷雕《龍船》，和號稱「薄胎大王」的民間藝人高梅生創作的《九龍薄胎碗》，底價分別高達290萬元和180萬元。

中國文物陶瓷更是千金難買，價值連城。1989年至1999年10年間，中國陶瓷文物在香港、倫敦等地拍賣，屢屢競得高價，其中1989年唐三彩陶馬在倫敦以4955萬元港幣成交，創下近十年來文物陶瓷拍賣最高成交價。1997年在北京「中國景德鎮陶瓷精品博覽會」期間，89件「主席用瓷」在太平洋瓷器精品拍賣會上總成交額達870多萬元。2000年9月在上海舉辦的「百件宮廷瓷器拍賣會」，展拍了100多件保存完好的元明清官窯瓷、宮廷瓷珍品，拍賣總成交價達1100萬元，其中一套胭脂紅釉小蓋碗從25萬元起拍，一直拍到101萬元。

如何鑒別和選購現代藝術陶瓷，可算是一門很深的學問。行家認為，首先必須具備一定的陶瓷藝術修養，要學會鑒別和挑選那些藝術質量上乘的精品。陳設藝術瓷，比如釉下彩和青花瓷，要看畫功是否熟練、清新，色澤是否晶瑩、透明，是否拿釉上冒稱釉下，以假亂真。而且對釉下裝飾要注重工筆式寫意，必須是手工繪制，不是印花、貼花，並且顏色要光亮。

選購藝術陶瓷時，除考慮價格因素外，既要看整體效果，也要仔細察看器形是否周正，釉面是否光潔，色度是否一致，不要有砂釘氣泡眼、脫釉等病疵；如果是青花或彩繪，則要看其顏色的艷晦、深淺、光澤如何。淺則火候不夠，艷則顏色過厚，晦則顏色過薄。選購藝術陶瓷最好在白天光線好的地方，因為燈光往往會出差錯。對瓷質可輕輕彈叩，聽聲音是否清脆響亮，沙啞聲是有裂紋的，再好看也不值錢，而且有裂紋的陶瓷也不易長期保存。對於經濟不十分富裕的投資者，可以購買小彩盤、小花瓶、小異彩壺以及陳設與實用兼而有之的茶具、酒具、文具等。這類陶瓷的設計，如果達到形象美、情趣好、內涵深三個要求，就是品位較高的陶瓷藝術作品。

『伍』 中國的彩陶出現於什麼時代

彩陶發源於距今約10000年前的新石器時代。

人類在新石器時代伴隨著相對定居的農耕文化一起發明了燒陶技術。關中地區大約在公元前6000年的老官台文化時期就有了較發達的陶器，有個別缽形器口沿裝飾一條寬綵帶，這是彩陶的萌芽。

在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遺址中，發現了很多精美的彩陶，表明在半坡時期，人們已經能熟練地控制窯溫，並且彩繪藝術也達到了很高的水平。

彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常見的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上很難看出來有其它特殊的用途。在仰韶文化遺址中，曾發現用兩瓮對合理葬小孩的例子，瓮上鑿一小孔，表達了原始人對再生的嚮往。

(5)上海彩陶當代藝術多少錢擴展閱讀：

半坡彩陶早期紋飾，多為散點式構圖。也就是說，在一件器型上，裝飾往往只佔據器面的一小部分，紋樣一般是自然形態的再現。半坡紋飾的形象可愛，表現了人類童年的天真稚氣和與自然的親切關系。仔細體味，有人與自然溶為一體的感覺，可以說是半坡人原始生活的記錄。

紋飾形象主要描繪了當時人們接觸的動物，有奔跑的鹿、魚紋、人面紋、蛙紋、鳥紋、豬紋以及由以上紋樣兩種或三種組合的紋樣。也有一些單純的任何紋樣如折線紋、三角紋、網紋等。

彩陶圖案有大量的幾何形紋飾，這既是早期陶器中編織物紋印以及魚網、水渦、樹葉等圖案的延續和變化，同時也是原始人內心音樂涌動和視覺表現。

人能把自身體驗到的運動、均衡、重復、強弱等節奏感用畫筆表現出來，這無疑是神奇的創造。彩陶中的動植物形一般都用幾何形把它概話出來形神兼備，顯示了彩陶藝術寫心寫意的高超水平。

『陸』 簡述彩陶的藝術成就

陶：亦稱陶瓷繪畫，它是我國悠久的「國粹」——陶瓷藝術之中的藝術，早在距今七千年左右的半坡文化時期，陶上便出現了最早的彩繪。而瓷上作品相對紙本更具張力，彩陶藝術中融合了藝術家的各種創作思想、風格、語言，創作出風格各異而又多姿多彩的藝術珍品，是我國不可多得的文化瑰寶。
彩陶是指在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物質顏料進行描繪，用赭石和氧化錳作呈色元素，然後入窯燒制。在橙紅色的胎體上呈現出赭紅、黑、白、諸種顏色的美麗圖案，形成紋樣與器物造型高度統一，達到裝飾美化效果的陶器。

彩陶製作精美，以泥質陶為主，質地細膩，因之既是實用器皿，又具有很高的藝術價值。由於色彩繪於燒制前，故和陶器一起焙燒後，色彩和陶胎結合緊密，不易發生脫落。彩繪的形式總體上可分為圖案和圖畫兩大類[1]
。

彩陶發源於距今約10000年前的新石器時代。人類在新石器時代伴隨著相對定居的農耕文化一起發明了燒陶技術。關中地區大約在公元前6000年的老官台文化時期就有了較發達的陶器，有個別缽形器口沿裝飾一條寬綵帶，這是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遺址中，發現了很多精美的彩陶，表明在半坡時期，人們已經能熟練地控制窯溫，並且彩繪藝術也達到了很高的水平。
彩陶

彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常見的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上很難看出來有其它特殊的用途。在仰韶文化遺址中，曾發現用兩瓮對合理葬小孩的例子，瓮上鑿一小孔，表達了原始人對再生的嚮往。

中國彩陶發現較晚（1921年），至今約有84年，而彩陶的誕生到今天卻已有8000年的歷史。彩陶記載著人類文明初始期的經濟生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布廣泛，延續時間長，從距今8000年到距今3000年左右，綿延了5000多年，跨越老官台、仰韶、馬家窯、大汶口、屈家嶺、大溪、紅山、齊家等文化，在世界彩陶歷史中藝術成就最高。從製作工藝、藝術成就、歷史價值、升值空間等諸多因素看，陝、甘、寧、青的仰韶、馬家窯、齊家文化彩陶和山東地區的大汶口文化彩陶最宜收藏。

中國彩陶的起源一直頗多爭議，在大地灣發現的直徑51厘米的彩陶圜底魚紋盆，是目前國內發現直徑最大的魚紋盆。與上面地層的仰韶文化面貌截然不同。陶片質地鬆脆、色澤不勻，幾乎見不到大塊的陶片，墓葬中的隨葬器物多已破碎，發掘人員形象地稱這些陶片為「酥皮點心」，這一現象可說明當時制陶技術較為原始。發現的器形很特殊，底部多有小小的三足支撐，或圜底、或圈足，基本不見平底器。更為奇怪的是，在缽形器口沿內外均發現暗紅色的彩條帶。以上特徵無疑表明，它們不是通常認識的仰韶文化。從地層上看，這是早於仰韶文化的遺存。經北京大學考古實驗室測定，送檢的5個標本年代約為距今7300年—7800年，比仰韶文化早了近千年。大地灣文化的發現不僅確立了黃河上游地區新石器早期文化，而且為探索彩陶與農業的起源提供了一批彌足珍貴的實物資料。大地灣彩陶與世界上最早出現彩陶的兩河流域，及中亞地區在時間上幾乎是同步的，表明中國彩陶起源於我國西北地區的渭河流域。

『柒』 馬家窯彩陶現在拍賣價格多少

如何確定一家拍賣公司是不是正規公司？

藏品交易與拍賣常識：請仔細閱讀，避免上當受騙：藏友目前比較擔心的一點是拍賣公司正規不正規，如何區別。以下就幾個問題探討一下。
第一：進入公司首先要看一下有沒有營業執照，營業執照的范圍是什麼？如果是展覽公司，那麼肯定沒有拍賣資質，拍賣公司的拍賣資質是由中國商務部統一管理，省自治區商務廳統一審批的，比如青島典藏拍賣有限公司的拍賣資質就是山東省商務廳審批的，山東省拍賣協會的副會長單位，任何正規拍賣公司都是商務廳前置審批，工商局注冊營業的，如果沒有拍賣審批證書，只是什麼展覽公司，那麼肯定沒有拍賣資質，不具備拍賣業務，因此要提高警惕，避免上當受騙。至於服務質量，收費的標准，得自己去考察衡量。特別是誇口說保證百分百能成交的公司，十有八屬於不可信的公司。

第二：關於藏品鑒定的問題，誰買誰負責鑒定，藏家自己的東西不需要鑒定。古玩確實存在真偽的問題，比如意見乾隆官窯，如果區分他的真偽？這確實是一個專業的，很系統的鑒定體系，因為目前所知的瓷器類官窯瓷器，大部分在博物館收藏，民間得到官窯瓷器主要有以下幾個渠道1：皇帝賞賜，皇帝會賞賜身邊的寵臣，愛將，以及皇親國戚等等，這些的後代會非常珍惜這些官窯瓷器，那麼流傳有序的官窯瓷器，一般都能賣出好價錢，比如前不久青島典藏2017年春季藝術品拍賣會上成交的粉彩獸耳尊就以458萬元成交，這件藏品就是流傳有序，因此得到海內外藏家的一致追捧，從180萬起拍，結果落槌價為458萬。而且買家當場付款。賣家不到三天就拿到錢了，可以說是一個很成功的典範。2：戰亂，眾所周知清代末期戰爭不斷，軍閥割據，導致皇宮文物流失，民間大量收藏官窯瓷器成為平常，因此流傳眾多的官窯瓷器在民間。3海外迴流,很多八國聯軍入侵中國帶走的瓷器，很多在國外發現，並被帶回國內，也為民間老百姓收藏官窯瓷器成為可能。以上三個原因造成了民間有官窯的可能。
那麼如何鑒定？怎麼鑒定？誰負責鑒定？
很多藏友說我這個東西是祖傳的，我爺爺給我留下的，那麼像這樣的東西該有誰來鑒定？怎麼個鑒定法？很多媒體也曝光了上海，北京多家公司因為引誘藏友鑒定，收取高額鑒定費而抓了一批的拍賣人員，很多藏友為此花了十幾萬，幾十萬，損失慘重。那麼藏友如果理智一點的想想，這個藏品是我的，東西在我手裡，我確切知道寶物的來源，如何讓我去鑒定，特別是爺爺已經不在了，留下的東西，怎麼去鑒定？對了，關鍵的核心點就是藏家忽視了一個重要的問題，就是藏品誰買誰負責鑒定這一個千古不變的道理。古玩這個行業幾千年了，為什麼有「打眼」這一個名詞的意思就是買古董的時候，看走眼了，導致買到假的東西了，那麼這個鑒定是不是誰買東西誰負責鑒定的，對了，自古以來的慣例就是誰買東西誰負責鑒定，如果哪家拍賣公司說什麼要鑒定什麼的，那就趕緊拿著藏品趕緊走人。如果你仔細觀察一下各個拍賣公司的預展，你就會發現很多大的買家都是帶著自己的參謀來給長眼，沒有聽說過拍賣公司讓藏家去自己鑒定掏錢的。因此區分是不是正規公司從是否需要鑒定就能區分開來，因此各個藏家要小心謹慎。

第三：關於這個前期費用的問題，主要看個人是否接受。這個問題其實很好解決，目前像全國大的拍賣公司，比如一流的國際拍賣公司對外徵集都實行會員制，一般的你的藏品想要送拍需要先加入會員，這個入會費一般幾十萬，這個入會費一般的藏友是承擔不起的，而其他的拍賣公司，因為畢竟不是一流企業那麼有實力，搞一次拍賣會前期投入宣傳，運輸，推廣，包裝，印刷，請買家吃飯住宿等等。都需要投入，目前全國的拍賣公司大都採取收取一定的前期費用來擴大公司業務，這個無可厚非，不能機械的以收不收前期費用判定這個公司正規不正規。我個人認為只要這個前期費用不要太高，基本在2000——3000，還是可以接受的，這個要看藏家的心理了。感覺合適就參加，不合適就不參加，正規公司一般都是明碼標價，把費用說在桌面上，不正規的公司一般都是含含糊糊隱約其詞，因此藏家要格外小心。拍賣法也有說明，拍賣不成交委託人和拍賣公司可以約定一個服務費用，只要這個約定的費用藏家接受，完全可以。拍賣公司搭建一個平台，大家受益，不是很好的合作嗎？

第四：如何判定一個公司是不是真正的拍賣？其實這個最好解決了，目前全國古董交易宣傳最大的就是雅昌藝術網，裡面有個雅昌拍賣業務，你進入一查就會發現，正規拍賣公司都會在裡面把自己的藏品展示出來，很詳細。全世界的藏家都會點擊查看，如果你在雅昌藝術網查不到這個公司，那就要小心了。

『捌』 彩陶是從什麼時候開始出現的

河姆度時代就有了，到唐朝出現唐三彩時才到了最高境界。

『玖』 新石器時代的彩陶具有什麼特點

彩陶最早於1921年在河南澠池仰韶村新石器時代文化遺址中發現，其後在甘肅、青海、陝西、寧夏、河南、河北、山西、山東、江蘇、四川、湖北等地陸續發現。彩陶因時間的不同，分別屬於不同的文化類型。
〖仰韶文化彩陶〗
仰韶文化距今大約7000年左右，是我國新石器時代彩陶最豐盛繁華的時期。它位於黃河中游地區，以黃土高原為中心，遍及河南、山西、陝西、甘肅、河北、寧夏等地。
仰韶文化的制陶工藝相當成熟，器物規整精美，多為細泥紅陶和夾砂紅陶，灰陶與黑陶較為少見。其裝飾以彩繪為主，於器物上繪精美彩色花紋，反映當時人們生活的部分內容及藝術創作的聰明才智。另外還有磨光、拍印、等裝飾手法。造型的種類有杯、缽、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器蓋和器座等，最為突出的是雙耳尖底瓶，線條流暢、勻稱，極具藝術美感。
由於時間跨度與分布地域的不同，仰韶文化必須分類加以區別，主要有半坡類型和廟底溝類型。
半坡彩陶
最早發現於西安半坡，距今有七千年的歷史。是我國彩陶文化歷史較早、特點突出、影響較大的一個類型。半坡彩陶的遺址，在河流的岸邊，因而半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫蘆、長頸瓶，另外還有盆類、罐類，與今天的盆罐大體相似。
半坡彩陶早期紋飾，多為散點式構圖。也就是說，在一件器型上，裝飾往往只佔據器面的一小部分，紋樣一般是自然形態的再現。半坡紋飾的形象可愛，表現了人類童年的天真稚氣和與自然的親切關系。仔細體味，有人與自然溶為一體的感覺，可以說是半坡人原始生活的記錄。
紋飾形象主要描繪了當時人們接觸的動物，有奔跑的鹿、魚紋、人面紋、蛙紋、鳥紋、豬紋以及由以上紋樣兩種或三種組合的紋樣。也有一些單純的任何紋樣如折線紋、三角紋、網紋等。
廟底溝彩陶
廟底溝類型的彩陶，主要有盆、碗、罐等。早期和中期也有類似半坡的葫蘆形瓶。
廟底溝彩陶比半坡成熟得多。點、線、面搭配得當，空間疏朗明快。曲面之間，穿插活潑的點和線，使紋樣節奏鮮明，韻律感很強。二方連續的組織結構，是節拍的具象化，更使之有較強的音樂效果。這反映了原始的恬淡、閑靜的心態。
〖馬家窯文化彩陶〗
馬家窯文化制陶業非常發達，其彩陶繼承了仰韶文化廟底溝類型爽朗的風格，但表現更為精細，形成了絢麗而又典雅的藝術風格，比仰韶文化有進一步的發展，藝術成就達到了登峰造極的高度。陶器大多以泥條盤築法成型，陶質呈橙黃色，器表打磨得非常細膩。許多馬家窯文化遺存中，還發現有窯場和陶窯、顏料以及研磨顏料的石板、調色陶碟等。馬家窯文化的彩陶，早期以純黑彩繪花紋為主；中期使用純黑彩和黑、紅二彩相間繪制花紋；晚期多以黑、紅二彩並用繪制花紋。馬家窯文化的制陶工藝已開始使用慢輪修坯，並利用轉輪繪制同心圓紋、弦紋和平行線等紋飾，表現出了嫻熟的繪畫技巧。彩陶的大量生產，說明這一時期制陶的社會分工早已專業化，出現了專門的制陶工匠師。彩陶的發達是馬家窯文化顯著的特點，在我國所發現的所有彩陶文化中，馬家窯文化彩陶比例是最高的，而且它的內彩也特別發達，圖案的時代特點十分鮮明。
半山彩陶
半山類型的彩陶器，多為罐、壺。造型飽滿近似球，足內收，腹近直線，由於器型的下半部內收，裝飾都集中於上半部。
半山類型的彩陶，是在馬家窯的基礎上發展起來的，比馬家窯更豐富；她的繁榮昌盛、雍榮華貴的風格是由飽滿器型上的旋動結構的紋飾，黑紅相間的色彩，線條的粗細變化，及鋸齒紋、三角紋的配合，大圖案里套小圖案形成的。旋轉而連續的結構，使幾個大圓圈一反一正，互相背靠，互相連結，有前呼後應、魚貫而行、連綿不斷的效果，顯示一種融合、纏綿的氣勢。與器型共同構成一種雄偉宏大的氣勢。半山期，是我國彩陶文化的高峰階段，顯示博大、成熟和完美的特色。
馬廠類型彩陶
1924年秋發現於青海民和馬廠塬，主要分布於青海、甘肅等地，器形基本沿襲半山類型的造型，但較之半山彩陶顯得高聳、秀美。出現了單耳筒形杯，耳、紐的造型富有變化。其年代約為公元前2350～前2050年。紋飾有同心圓紋、菱形紋、人形蛙紋、平行線紋、回紋、鉤連紋等。另外，大汶口文化、大溪文化，屈家嶺文化、齊家文化等遺址中也出土有彩陶，但在數量、規模、藝術水平上與上述文化類型的彩陶有一定差距。古代陶器中還有一種在陶器燒成後畫上紋飾的彩繪陶。
當代彩陶藝術
在當代彩陶藝術的發展歷程中，四川彩陶，無疑起到了至關重要的作用。
四川彩陶制陶業的興起，以1998年呂藝彩陶的建立為標志。在短短數十年的時間里，四川的彩陶生廠廠家數量已經超過二十餘家，產品遠銷海內外。在全國重要的工藝品市場中，消費者可以很容易地購買到集古典、現代美於一身的彩陶工藝品。作為該行業的開山鼻祖——呂藝彩陶，已經在歷史的變遷中逐漸消亡，她曾經創立的輝煌自然是無可超越的。該公司作品「十大元帥瓶」為中國軍事博物館所收藏，「1999」更是作為國禮，在慶澳門回歸之時贈給澳門市政府。取而代之的是，工藝進一步革新的聚藝彩陶等廠商。
當代的彩陶藝術生產流程總計五十餘道工序，其中融合了流傳已久的拉坯技術及陶坯雕刻技術及當代的色彩工藝。當然，當代彩陶藝術的發展時間尚短，文化積淀依然不足以和源遠流長的古典彩陶相媲美。但一種陶文化的形成需要時間，需要更多地將時代的科技與中國文化想結合。一個沒有文化的產業，必然是經不起時間的檢驗的。