海南瓊劇藝術團在哪裡

1. 海南瓊劇歷史

歷史沿革
海南島在明正德年間(1506一l521)已有戲居劇活動，而在清中葉出現了當地的「土戲」。一般認為，海南島的雜劇源出弋陽腔。也有人據《海南島志》的記載，認為瓊劇來源於潮州，是仿傀儡戲產生的，但是，還沒有確鑿的佐證。據瓊山和海口兩地老人及瓊劇藝人相傳，明清時，福建正字戲和白字戲(潮劇)都曾在海南島演出。《海口輿地誌》和《海口福建會館碑誌》均有「閩廣大船停泊白沙津深，……常有潮廣劇演唱」的記載。所謂「潮廣劇」，即正字戲和潮劇。今瓊劇有些曲調與潮劇相同或相似。據此，土戲是在正字戲、潮劇曲調的基礎上，改用土音演唱，其間又吸收當地民歌及歌舞八音樂曲，於清中葉以前發展形成。 清乾隆五年(174O)至五十八年(1793)，海口先後建起福建、高州、潮州、五邑(南海、番禺；佛山、江門、新會)會館，這些會館門前建有固定石戲台，且年年集資聘請家鄉戲班來海口演出。有些戲班還設科班教授門徒，有些藝人則在海南島落戶。如光緒年間(1875-1908)瓊劇名凈黃匡生的先祖，就是乾隆時跟班會至海南落戶的。這些外來的戲班，對土戲的發展起了推動作用，使它的成為表演藝術漸趨成熟。咸豐年間(1851-1861)至光緒年間是瓊劇較繁盛和變化較大時期。太平天國革命失敗後，粵劇藝人受到清政府的迫害，流入海南島，與瓊劇藝人互相拜師結親，有的開設科班教戲，有的插班演戲，對瓊劇的興盛起了很大的促進作用。這時，粵劇的二黃、梆子等聲腔，以及新、老「江湖」十八本等均為瓊劇吸收，又在這些聲腔的基礎上創造了「海南腔」等板腔，使瓊劇從曲牌體逐步蛻變為板腔體，原有的鑼鼓譜、小曲、幫腔等也被摒棄。 「五四」運動以後，在文明戲的影響下，瓊劇作家吳發鳳、名旦張祿金等，組織了瓊崖土戲改良社，編演了《救國運動》《新的婚姻》、《省港大罷工》等內容進步、形式新穎的劇目，其他十餘班社也編演了一批具有愛國思想的劇目，如《正氣歌》、《桃花扇》、《木蘭從軍》等。這一時期，在音樂和舞台美術方面，均有所改革。1927年後，瓊崖土戲改良社解散，瓊劇受資本主義商業化的影響，有些班社競相以荒誕內容的劇目和低級越味的表演迎合低級趣味，致使它逐漸失去原有特色。抗日戰爭爆發後，不少班社流亡海外，島內只存一個文武大班和幾個中小(專演文戲)班子。 中華人民共和國成立後，在黨「百花齊放、推陳出新」的方針政策指導下，瓊劇獲得新生，有很大的發展。1950年初，島內只有七個戲班活動。至1952年，離散的藝人重新歸隊。重返舞台，各縣市陸續成立二十餘個民營劇團，並開展正常的演出活動。l953年，開展改戲、改人、改制運動，廢除班主制，藝人當家作主，其社會地位得到了重視與提高。同時，在革除上演「通宵戲」和「提綱戲」的陋習後，一方面，積極排演中央和省推薦的優秀劇目，另一方面，挖掘整理演出優秀傳統劇目及創作改編優秀的歷史劇和現代戲，瓊劇舞檯面目一新。l955年，進行職業劇團登記，經改革整頓，劇團撥歸各縣市人民政府領導與管理。l956年，廣東瓊劇團在廣州宣布成立，1959年改組擴建成立廣東瓊劇院，同時，進行全區劇團整編，成立各市縣瓊劇團。l960年初，創辦海南藝術學校(後改名海南瓊劇學校)。此外，還舉辦各種規模的培訓班，培養瓊劇新人才，新一代瓊劇藝術工作者和老一輩藝術家攜手合作。經過一系列組織建設、健全機構工作和經營管理的改善，瓊劇藝術更有了長足的發展。這段時期，先後整理出《紅葉題詩》、《紅色娘子軍》、《秦香蓮》等優秀歷史劇和現代化戲，在舞中藝術方面，建立編導制和以劇本為依據的排演制度。1966年至1976年的「文化大革命」期間，瓊劇遭受潔劫，大多數瓊劇團被遣散；瓊劇學校停辦，戲曲機構陷入癱瘓，藝人或被下放勞動、或被迫轉行、或被遣散回農村。建國後十多年來收集的各種珍貴藝術資料均被毀滅殆盡。 1978年中國共產黨十一屆三中全會召開後，瓊劇步入正軌。劇院和各市縣劇團逐漸恢復建制，優秀的傳統劇目重新上演，戲曲機構也先後恢復。瓊劇學校培養的青年演員也逐漸成為瓊劇新一代的藝術骨幹。劇目創作和研究工作得以正常進行。獲得新豐收。1982年，中國廣東瓊劇團赴新加坡、泰國訪問演出．獲得好評。此後，廣東瓊劇院、海口市瓊劇團、海南青年瓊劇團、海南省瓊劇院多次出訪新加坡、泰國、馬亞西亞、香港等國家和地區，新加坡新興港、瓊聯聲劇社也先後來瓊訪問演出，瓊劇與新、馬、泰、港各地瓊劇班社的藝術交流日益頻繁。海南省有專業瓊劇團(院)十七個。各縣、鎮、鄉村的業余劇團近百個。
藝術特點
瓊劇的音樂唱腔可分為兩大類：前期為「曲牌體」，並有幫唱。如《琵琶記》、《槐蔭記》、《蟠桃宴》、《八仙賀壽》等一些劇目，唱詞均有牌子，有的還採用一些大字牌子和小曲。後期則演化為「板腔體」。原有的曲牌體和幫腔逐漸淘汰，現在只在某些戲或「程途」、中板等板腔中能夠找到痕跡。板腔體分中板、程途、苦嘆板、腔類、專腔專用類五種板式。還有一種專門操台(即鬧台)的鑼鼓譜。此外，還吸收海南道壇樂曲如〔芙蓉〕、〔志高〕、〔金線〕、〔金字科〕、〔靈寶科〕等曲調以及其他民間音樂、歌舞音樂。唱腔以中板為核心(包括三七中板)，這種唱腔系由幫腔的七字板(又叫「七平板」)演變而成，有中、慢、快、散、正線、反線、外線、內線等不同板式。有較大的適應性。不論生、末、凈、丑、雜各行當，在表演喜怒哀樂的不同感情變化時都可以使用，是瓊劇較為古老的唱腔。 瓊劇武功屬南派，拳宗少林，曾使用真刀真槍，也有雜技表演。清未有不少名武師，能使用十幾件武器，並有飛劍穿柱、穿刀圈、舞火架等特技，建國後，兼學北派武打。布景最早年大小班均在台中掛一白布，畫樂工圖案(鑼、鼓、嗩吶三樂師和樂器)。文、武場樂工分置於左右側。清末改為黑色或花布幕，兩側掛觀眾贈送的彩幅。「五四」運動後，開始用彩色和綉絨幕布，進而用各種繪畫布景(如廳坐、宮庭、樓閣、山水等)，並按劇本場序起落。服裝原來只用漢、明兩朝冠服。官服蟒袍全是絨綉，書生、村姑、強盜只用白、黑、藍、紅等色的市衫、裙、袍套。靴鞋均是薄底；兵皂、強盜穿草履。建國前後始作改革，按劇本需要設計冠服。 伴奏樂器原來只有鑼、鼓、笛(即嗩吶)，稱「鑼鼓吹打」。現在有竹胡(高調弦)、二弦、二胡、椰胡、提琴、三弦、月琴、秦琴、琵琶、揚琴、大嗩吶、小嗩吶、橫蕭、洞簫、大喉管、長管、短管、花鼓、戰鼓、群子鼓、子鼓、雙面子鼓、梆板、高邊鑼、文鑼、蘇鑼、乒乓鑼、小圈鑼、京鑼、鍾、鐃鈸、京鈸等三十多種。以竹胡、二胡、二弦、大嗩吶、小嗩吶、大喉管、短管為主奏樂器。

2. 瓊戲的詳細介紹

瓊劇，亦稱海南戲，瓊州戲，屬南戲一支。歷史悠久，是海南島大眾百姓和海外華僑十分喜愛的具有濃郁地方特色的劇種。和粵劇、潮劇、漢劇同稱為嶺南四大劇種。瓊劇表演形式靈活多變，唱腔曲調優美，慷慨激昂，喜怒哀樂，盡在曲中。行當角色起初只有生、旦、凈、丑四個大行當；清同治至光緒年間才發展為生、旦、凈、未、丑、雜六大行當。
瓊劇的藝術遺產豐富。它的傳統劇目分三部分：一是文戲(以唱功為主)，如《槐蔭記》、《琵琶記》等800多出，二是武戲(以做功、武打為主)，如《楊家將》、《封神演義》等歷史、神話小說戲等400多出；三是文明戲，又稱時裝旗袍戲，如《空谷蘭》、《斷腸草》等130多出。建國後經過整理、改編、創作和移植，出現了一批久演不衰的優秀劇目，如《紅葉題詩》、《張文秀》、《搜書院》、《狗銜金釵》等。這些劇目，故事動人，唱詞通俗易懂，又富有哲理。
現在，除海南瓊劇院外，全島18個縣市都有專業的瓊劇團。從事瓊劇藝術活動的人數達2000多人，許多鄉村都成立有業余瓊劇團，演出活動十分活躍。

3. 海南瓊劇團一團二團三團新老男女主要演員大約有多少人

買了手機是哪款？這個呢？就是一款二款用一款二款呢是最比較火的，而且這兩款的話影響力是比較普遍的。

4. 海口有哪些瓊劇團

海南大概有50幾個瓊劇團..大多都數都是私人組建的..國家團.大概有隻也10 來個吧...[海南省瓊劇院] [海南省海口市瓊劇團] [海南省瓊山瓊劇團] [海南省瓊海市瓊劇團] [海南省萬寧市瓊劇團][海南省定安縣瓊劇團] [海南省澄邁縣瓊劇] [海南省文昌瓊劇團] 大概就這些了@

5. 三亞市瓊劇團怎麼樣

三亞市瓊劇團是2004-04-30在海南省三亞市注冊成立的集體所有制，注冊地址位於三亞市教育巷。

三亞市瓊劇團的統一社會信用代碼/注冊號是91460200760355437F，企業法人陳德彬，目前企業處於開業狀態。

三亞市瓊劇團的經營范圍是：瓊劇演出、文藝表演。

通過愛企查查看三亞市瓊劇團更多信息和資訊。

6. 有誰知道瓊劇呀

瓊劇，亦稱瓊州戲，海南戲，是海南島大眾百姓和海外華僑十分喜愛的一個具有地方特色的劇種。
瓊劇歷史悠久，和粵劇、潮劇、漢劇同稱為嶺南四大劇種，屬南戲一支。
明《正德瓊台志》："迎春日，衛所扮裝關王會遊街，至十三日畢。集廟中演所裝游藝機會之紅。"《瓊州府志》也說明正德以前，有演雜劇酬神賽會。
《猥談》稱："南戲出於宣和之後，南渡之際，謂之溫州雜劇。"1755年續修的《瓊山縣志》稱"正月下浣，鄉民況抬本境之神，聚會飲酒，演唱土戲。"
由此可見，在明未清初，已流行用土語演戲了，這土戲就是瓊劇的前身。於後，它吸收閩南戲，廣東潮州正音戲和海南民歌、道壇樂曲而逐步形成了瓊劇，瓊劇誕生後，主要流行於海南島各縣，清咸豐至光緒年間（1851-1908年），開始向海外和國內一些地區傳播，雷州半島也十分滾行，其後隨華僑出洋流入新加坡、馬來西亞、印尼、越南、泰國、柬埔寨等地。現在南洋群島還有一些班團在演出瓊劇。
瓊劇的藝術遺產豐富。它的傳統劇目分三部分：一是文戲（以唱功為主）如《槐蔭記》、《琵琶記》等八百多出；二是武戲（以做功、武打為主）如《楊家將》、《封神演義》等歷史、神話小說戲等四百多出；三是文明戲，又稱時裝旗袍戲，如《空谷蘭》、《斷腸草》等一百三十多出。解放後經過整理、改編、創作和移植其他劇種的古裝、現代劇目,總有一千五百多出。還出現了一批久演不衰的優秀劇目，如《紅葉題詩》、《張文秀》、《搜書院》、《狗銜金釵》等。這些劇目，故事動人，唱詞通俗易懂，又富有哲理。
瓊劇的行當角色起初只有生、旦、凈、丑四個大行當，清同治至光緒年間才發展為生、旦、凈、未、丑、雜六大行當。文戲的小生大都手執白紙小扇，以示文雅、瀟灑。花生鼻樑只塗小塊白粉，扇子往往插於頸間，腳多於前後左右伸縮，以表輕浮放盪。生、未登帳、升堂，往往踢開袍角，疊上碎步。武戲的開功屬南派，使用鐵、銅武器，還滲有雜技、魔術的表演。
瓊劇唱腔板腔分為"程途"、"中板"、"苦嘆板"、"腔類"、"專腔專用類"等五大類。解放後還創造了一些板腔。

——————————————————————————————
對於瓊劇，我實在是個一知半解的外行，卻一直對它有著濃厚的興趣和一種感傷的情愫。
海南的西部，登台票戲的內行人極少，生活中，我是直到高中畢業才第一次看到瓊劇，還是在海口的街頭看的。是一些老人自己搭的台，行頭看起來有些不齊，但唱得好與不好，演員是否穿錯了衣服，是否唱走了腔，我都不懂。我只知道往前擠，這樣能看到演員水袖一甩時的蓬散，我總是訝異於那瞬間的靈動，常常就覺得自己也飛了，再動聽的唱腔，得有那天然的身段與流轉的眉眼，才能讓人有了靠得住的愛。
瓊劇似乎是海南民間的戲劇, 究竟出自何一朝代, 都未曾見有歷史性的文字記載, 不知是不是因為海南話的唱詞較難翻譯整理的緣故。這種理由從腦子里冒出來，都讓我有些臉紅，這等幼稚的想法委實讓人吃驚。
瓊劇其實是南戲的一支，與粵劇、潮劇和漢劇同稱為嶺南四大劇種。據說它可能出現於明代時期，在海南流行的雜劇（源於弋陽腔）的基礎上，吸收閩南戲、徽調、崑腔、潮州正音戲、白字戲(潮劇)、廣東梆黃、和海南民歌、歌舞八音、傀儡戲、道壇樂曲等逐漸形成的一個弋陽腔支系的地方劇種。流傳里，瓊劇曾經流行於東南亞的新加坡、馬來西亞、印尼等，還被稱作「南海的紅珊瑚」。
聽內行些的仕女們說過，傳統劇目可分為文戲、武戲和文明戲。文戲以唱功為主，有《槐蔭記》、《琵琶記》等；武戲以武打做功為主，有《楊家將》、《封神演義》等；文明戲劇興起於本世紀二十至三十年代，又叫時裝旗袍戲。到底這些戲都有多少出，哪些戲聽來會更吸引人，卻沒人能有確定的說法。興許外行人的意見也是可珍貴的，因為門外漢的議論總歸比較新鮮戇拙，不無可取之點。
據說清末時期, 有位駝背先生作者, 編著西廂記劇本面世, 為當時海南劇的唯一劇本, 他所編寫的劇詞造句相當好, 但是劇情卻有一大缺點, 因為劇中人鶯鶯的生命太過短促, 導致演出時其劇情不能達到高潮。而現今流傳的西廂記劇本, 是後人將駝背先生之西廂記重新改編的。
不知道這樣的傳說可信度有多少，但我總是覺得遺憾，哪怕只是一小段的劇詞，也能讓後人有可捧讀之機。看過一些現在的劇本, 感覺是注重唱詞造句和劇情的發展, 但卻忽略了對白與劇中人的動作, 總是缺憾。
為了避重就輕，說說自己看過的瓊劇罷。
那已經是前幾年的事了。那晚是元宵，湊著熱鬧去看府城傳統的換花盛況，花沒換到，卻在街頭駐足看了一個多小時的瓊劇。
演員是一些上了年紀的阿公阿嬸，檯子純然自搭，行頭也是自帶的，妝估計也是自畫，看起來有些濃重的胭粉，在老人臉上皺紋縱橫的地方堆積了起來，看著讓人忍俊不禁卻又倍覺蒼涼。
台上演的是《狗銜金釵》。台前站了許多人，年老的，年少的，聽得都津津有味，笑聲不斷。秦香蓮賺盡了觀眾的眼淚，她帶著兒子在台上乞討，台下的阿公阿婆一邊哭一邊往戲台上招手，年少的人們卻只顧哈哈大笑，倒也弄得台上台下都熱鬧了一起。
瓊劇的劇情, 大多數採取歷史和民間的故事為題材, 以臉譜唱腔及動作來表達劇中人之身份和故事的內容, 但它和別的戲種又有著許多的不同，注重生、旦的劇情與劇路, 一般程序為先苦後甘, 惡有惡報, 善有善果, 然後是有情人終成眷屬, 最後再來個團圓大結局。
瓊劇的可愛也許就在於這種渾朴簡單處，但這種固定的感情公式已不適合我們現在實際生活里的復雜情緒，因而我們無法把自己排到戲中的角色里。戲中種種苦難被剔去細節，然後結果總是皆大歡喜。感情簡單化之後，就更為確定和堅強，也比較輕松，在戲中，它更添了千年的經驗的份量。所謂戲如人生，已是大眾的習慣，當所有的戲份都過於完滿，它就將離現實很遠，而我們年輕的眼睛，在它狹小整潔的美麗的圖案中只能逃避。
瓊劇里的人物，不論有什麼心事，總能最終有機會痛痛快快地說出來；即使沒有知友，也能說給觀眾聽；所有遭受的苦難，總能有合適的人遇見相助，最終得到完滿的補償；所有相愛的人，總能在經歷了種種他人製造的磨難之後，相遇於一個特殊的時刻，相擁喜極而泣。場景總是由動作、服裝、臉譜的色彩與圖案以及一串串的聲音銜接而成，化妝和表白是極其誇張的，看慣了瓊劇，就覺著生活中什麼都不夠熱鬧了。

7. 海南省瓊劇院怎麼樣

簡介：海南省瓊劇院的前身為成立於1959年的廣東瓊劇院，1988年海南建省後改為今名。劇院集瓊劇名流於一家，融劇種藝術名流為一體，既擁有鄭長和、韓文華、王鳳梅、王黃文、林道修、陳華、紅梅、王英蓉等譽滿瓊島的藝術家，又有一批鼎足藝壇的優秀中青年表演人才，以及一批編導、樂手、舞美設計與理論研究人員。