如何推進戲曲藝術

1. 戲曲是怎麼發展起來的

“戲曲”這個詞最先是由宋代的劉塤提出，它是中國傳統藝術當中的一項，有許多表演形式，可文可武，融合了說、唱、做、集於一身的表演方式，在世界藝術發展史中獨具一格。戲曲最初起源於先秦，經歷過漢、唐、宋、元直到清代戲曲才逐漸形成。

戲曲的發展是一個漫長的過程，從最初人們慶祝豐收，祭祀的歌舞，到後來逐漸形成各個地區的地方戲，再逐漸發展成具有規模和一定影響力的大劇種，充分體現了時代的進步和文化的發展過程。經過時代的變化，戲曲這讓傳統的藝術逐漸不再受到重視，為了迎合新觀眾的需求，如何將現代與戲曲相融合，是值得許多音樂人深深思考和實踐的問題。

2. 戲曲如何傳承與創新

作者：莫岸洪

戲曲是我國傳統文化的精粹，看戲、聽戲曾經在很長的歷史上成為人民群眾最喜愛的娛樂形式之一。但在21世紀的當代社會，傳統戲曲在文化娛樂市場上卻不太景氣。雖然國家對戲曲的傳承發展一直給予大力支持，雖然各大劇種不斷推陳出新、陸續有新編戲曲面世，但是在文娛市場上，傳統戲曲相比流行歌曲、影視劇、動畫片、歌舞劇、網路游戲等，明顯處於劣勢，這是不爭的事實。然而，2015年面世的新編粵劇《決戰天策府》在票房上取得了驚喜，三年來持續得到了觀眾的好評與熱捧。

粵劇電影《柳毅奇緣》劇照

《決戰天策府》為我國首部「互聯網+戲曲（粵劇）」，由廣東粵劇院出品及排演，取材自3 D武俠網游《劍網3》，在此基礎上改編創作。據報道，創作團隊旨在用傳統粵劇文化藝術結合現代時尚的網路游戲元素，針對年輕受眾群體，創作一部思想積極向上、富有武俠風格的創新型粵劇，力求打造具有廣東特色的文化品牌，並吸引、培養新一代粵劇觀眾。從市場結果上看，《決戰天策府》達到了創作目的，取得了可觀的成績。據報道，該劇已在北京、上海、廣州、珠海、佛山等城市演出超30場次，超過5萬人次進場觀演，單次票房達到20萬元左右。這在戲曲藝術的演出票房上，是很不錯的成績。從粵劇《決戰天策府》上，我們看到了傳統戲曲的復興希望，也可得到傳統戲曲如何傳承與創新的啟示。

傳統戲曲在市場上的逐漸低迷，源自上世紀80年代以來，隨著國家經濟社會的快速發展，文娛市場也得到迅猛發展，各種文藝娛樂形式層出不窮，尤其是隨著影視劇的發展與普及，得到老百姓的喜愛與追捧，對戲曲市場的沖擊力最大。三十多年來，戲曲市場逐漸萎縮，以至觀眾以中老年居多的地步。雖然客觀上如此，我們也大可不必對戲曲市場產生悲觀消極的態度。因為隨著我國國力的逐漸強盛，國民的文化自信心也在逐漸增強。並且在近年來，國家加大弘揚傳統文化的力度，在文化建設上、在各層次教育上也加大對傳統文化的普及與弘揚力度，因此，國民尤其是新一代年輕人對戲曲的鑒賞能力必定也在逐漸提升。那麼，戲曲市場也必然不至於落到「無人問津」的地步。但是，在當代對戲曲有利的大文化背景下，我們梨園從業者也必須「居安思危」，有所作為，才能肩負振興戲曲的重任。戲曲從業者，包括劇作家、編導、戲曲演員等，如何才能有所作為呢？筆者認為，那就是要在傳統戲曲的傳承與創新上下工夫。

戲曲的傳承與創新是一體的，不能分割。傳承，是要傳承傳統戲曲的藝術精髓，保持我國戲曲的藝術特色，在此基礎上進行創新。例如，我國戲劇是寫意的、唯美的，這是跟西方戲劇不同的特色，這個必須堅持與弘揚。還有傳統戲曲的唱腔，也應該傳承精髓與特色，可以借鑒流行歌曲或美聲唱法進行創新，但不能泯滅特色，否則就不成為戲曲了。在唱腔創新上，近年來流行的例如「京歌」等「戲歌」就是很好的藝術創新，這是戲曲唱腔與流行歌曲的結合，受到很多觀眾的喜愛與推崇。

創新，是要在保持戲曲特色的基礎上，創新傳統戲曲的表演內容與藝術形式。一方面，戲曲在表演內容上要大膽創新，與時俱進。傳統戲曲，演繹的多是帝王將相、才子佳人的故事，表現的是古人的思想感情，其主旨雖是懲惡揚善，弘揚美德，但對於現代社會的部分受眾，難免顯得不合時宜，應該多編一些能表現現代人生活和情感的劇目及曲目，這樣才能吸引當代觀眾。即便是演繹古人故事的劇目，也應該在思想內涵方面接上地氣。2015年推出的粵劇電影《傳奇狀元倫文敘》在票房上取得不俗的成績，得到很多觀眾的好評。雖是改編近年來流行的粵劇《倫文敘傳奇》，但能順應當代觀眾的社會心理，描寫的是廣東鄉村的「貧困生」倫文敘勤工儉學、自尊自強，白天賣菜晚上讀書，最終因品學兼優考上狀元的故事，這對當代年輕觀眾頗有激勵意義，可稱是一部穿古裝的青春勵志片。因此，傳統戲曲的改編與新編，應該順應與表現現代人的社會心理，主旨仍要堅持懲惡揚善，弘揚美德，但要讓傳統美德貼近現代人的生活，要能夠引起當代觀眾的情感共鳴。

另一方面，戲曲在藝術形式上也要面向市場，不斷探索革新。從傳統戲曲的演變史上看，戲曲一直都處於優勝劣汰、革新演變的過程。戲曲行業內有人對我國目前一些劇種已經消失或瀕於消失表示遺憾，呼籲國家應該大力扶持。我國戲曲史上曾有「花雅之爭」，在清代中期，「雅部」的崑山腔和弋陽腔雖然受到清政府的大力扶持與保護，而作為「花部亂彈」的各地方戲曲雖然受到清政府禁演打壓，但在民間蓬勃發展，最終「花部」對「雅部」是壓倒性的勝出。因此，在現代市場經濟下，各個劇種、曲藝的從業者應該增強市場意識，在藝術上不斷探索創新，使戲曲在文娛市場上能站穩腳跟。戲曲的藝術創新，不僅可以在劇本上，在「唱、念、做、打」上下工夫，還可以和現代流行的電影、電視劇、動畫片、網路游戲等藝術娛樂形式相結合，探索普及與弘揚戲曲的新途徑。例如前文開頭提到的新編粵劇《決戰天策府》，創造性地將傳統粵劇與網游結合，為了打造符合年輕人審美的粵劇，從角色形象包裝到音樂，以及舞台空間，廣東粵劇院的主創團隊花費一年時間做了諸多調整創新。演出時，雖然唱腔、表演動作仍是傳統的粵劇，但呈現在舞台上的語言與傳統文化的隔閡都已消弭，只剩下夢回唐朝的江湖，與那段愛恨情仇交織的故事，令觀眾大呼過癮。雖然該劇也受到一些質疑，但在戲曲市場上，該劇的藝術創新無疑是成功的，值得我們借鑒與進一步探索。

廣東粵劇新世紀以來在戲曲動畫片和戲曲電影上也有探索、創新的努力。戲曲片是新中國成立之後迅速發展壯大的電影藝術品種，但毋庸諱言，隨著中國電影走向市場化之後，戲曲片日漸衰落。2004年，世界第一部粵劇動畫電影《刁蠻公主憨駙馬》開播，紅線女再次把粵劇電影帶回舞台銀幕。除了上文提到的粵劇電影《傳奇狀元倫文敘》，還有2017年推出的粵劇電影《柳毅奇緣》也在今年春節影城開場中受到觀眾歡迎，取得了票房上的成功。因此，粵劇在藝術形式上的傳承與創新，值得全國其他戲曲品種借鑒並進一步探索、發展。筆者認為，未來的戲曲革新與演變，還可以產生新的劇種，傳統戲曲在文娛市場上大浪淘沙，留下來的必定是「金子」。

筆者相信，只要戲曲從業者能夠直面市場，以市場的生存與競爭意識大膽進行戲曲藝術的傳承與創新，那麼戲曲市場的低迷現狀不僅可以改變，戲曲的新的春天也會來臨。（莫岸洪）

來源：中國藝術報

3. 如今戲曲藝術為何會衰落戲曲藝術今後將如何發展

戲曲藝術的衰落主要是2個原因造成的。對於戲曲衰落這個問題可以從兩方面進行改善，第一就是需要政府加大宣傳力度，讓百姓知道戲曲藝術的魅力，重視戲曲藝術的傳播與傳承。而第2種就是在部分高校可以把這種戲曲藝術引進校園，在高校中進行幾場有關戲劇的演出，讓學生更加直觀的感受到戲曲藝術的魅力。而那些戲曲藝術家同時也要放下身段適應這個社會。

第2個原因就是藝術傳播的方式比較傳統。要知道戲曲和曲藝藝術都是通過那種師傅口傳的方式進行傳播的。這種教學方式明顯與現代的社會媒體傳播方式出現了一些矛盾，並且戲曲的傳承方式也並不適合現如今這個社會的發展。

4. 怎樣讓戲曲傳承下去

現如今如果想讓京劇傳承下去，靠的必須是國人的努力和京劇人的一種傳承，只有弘揚國粹，京劇才能徹底光大起來。

如果想要將京劇傳承下去，首先就是讓人們對國粹有一顆好奇之心。只有他們心中有想去看的念頭，京劇關注度才會越來越高，才有可能發揚光大。而且我覺得應該在社交媒體上經常宣傳一些京劇的內涵，既然被稱為國粹，肯定有它的價值，我們身為21世紀的青年，應該多品味京劇的魅力。

5. 說明你對中國戲曲的現狀和傳承的方法及意義

戲曲藝術發展到今天，經過不同的時代，不斷適應新時代、新觀眾的需要，保持和發揚民族傳統的藝術特色。戲曲界提出的「現代化」與「戲曲化「的問題，已成為新的歷史時期積極探討和積極實踐的問題。

傳承的方法

1、加強戲曲保護與傳承。實施地方戲曲振興工程，將其納入國民經濟和社會發展「十三五」總體規劃。鼓勵地方設立戲曲發展專項資金或基金，扶持本地戲曲藝術發展。

2、支持戲曲劇本創作。加大對戲曲劇本創作的扶持力度，實施戲曲劇本孵化計劃，文化產業發展專項資金對戲曲企業的優秀戲曲劇本創作予以支持。

3、支持戲曲演出。加大政府購買力度，將地方戲曲演出納入基本公共文化服務目錄，通過政府購買服務等方式，組織地方戲曲藝術表演團體到農村為群眾演出。

4、改善戲麴生產條件。把簡易戲台納入村級公共服務平台建設范圍。實行差別化的戲曲教學排練演出設施用地政策，進一步完善有關用地標准和建設標准。

5、支持戲曲藝術表演團體發展。重點資助基層和民營戲曲藝術表演團體，文化產業發展專項資金對符合條件的縣級以下（含縣級）轉企改制國有戲曲藝術表演團體和民營戲曲藝術表演團體，在購置和更新服裝、樂器、燈光、音響等方面給予資金支持。

對地方國有戲曲藝術表演團體捐贈收入實行財政配比政策。落實已有的稅費優惠政策。鼓勵和引導社會力量支持戲曲表演團體。

6、完善戲曲人才培養和保障機制。加強學校戲曲專業人才培養，對中等職業教育戲曲表演專業學生實行免學費。實施「名家傳戲——戲曲名家收徒傳藝」計劃，完善戲曲藝術表演團體青年表演人才培養機制。

暢通引進戲曲優秀專業人員的通道，按照特人特招、特事特辦原則引進優秀專業人員。將轉制為企業的戲曲藝術表演團體和民營戲曲藝術表演團體中的專業技術人員納入職稱評審范圍。切實保障戲曲從業人員社會保障權益。

7、加大戲曲普及和宣傳。加強學校戲曲通識教育，大力推動戲曲進校園，爭取每年讓學生免費欣賞到1場優秀的戲曲演出。實施優秀經典戲曲劇目影視創作計劃，擴大戲曲社會影響力。

意義：戲曲具有悠久的歷史、獨特的魅力和深厚的群眾基礎，是表現和傳承中華優秀傳統文化的重要載體。

發展歷程

戲曲音樂是中國漢族戲曲中的音樂部分，包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場及過場音樂。其中以唱腔為主，有獨唱、對唱、齊唱和幫腔等演唱形式，是發展劇情、刻畫人物性格的主要表現手段。

唱腔的伴奏、過門和行弦起托腔保調、襯托表演的作用。開場、過場和武場所用的打擊樂等則是渲染氣氛、調節舞台節奏與戲曲結構的重要因素。

戲曲是我國傳統戲劇的一個獨特稱謂。歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。從近代王國維開始，才把「戲曲」用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。

戲曲最顯著、最獨特的藝術特點就是「曲」,「曲」主要由音樂和唱腔兩部分構成，辨別一個地方戲劇種主要依靠聲腔、音樂旋律和唱念上的地方性語言，如：四川的川劇、浙江的越劇、廣東的粵劇、河南的豫劇、陝西的秦腔、山東的呂劇、福建的閩劇、湖北的漢劇、河北的評劇、江蘇的昆劇等。

6. 戲曲藝術今後將如何發展

我認為可以加強政府保護和媒體宣傳。政府多出政策傾斜，撥款和款項運用到位；媒體的播出和宣傳力度可以適當增大，比如綜合頻道可以增開戲曲類節目，戲曲頻道繼續優化。而且借著現在國家推崇傳統文化的東風，適度的進行推廣。