藝術概論是什麼

❶ 《藝術概論》研究對象是什麼

《藝術概論》研究對象是藝術設計類學科的不同領域。

《藝術概論》教材的內容涉及藝術設計類學科的不同領域，介紹了基本的藝術理論，設計方法與設計手段，涵蓋了平面設計，環境藝術設計，工業設計等專業方向。

同時，教材還力求在挖掘藝術設計教學的共性特徵與打造特色藝術設計文化，珍視藝術表現的地域特徵方面實現統一，特別是吸納了立足於我國千年瓷都景德鎮陶瓷文化的陶瓷藝術設計，陶藝等學科內容。

教材的宗旨是針對設計藝術學，美術學的基礎課程，專業基礎課程和專業方向課程，深入淺出地分析介紹國內外先進的設計藝術的基本原理，構成要素，表現形式與類型，強化學生的設計思維，陶冶學生的設計意識，使其在藝術設計實踐中能很快形成新穎獨特的設計理念。

教材第一期擬推出15種，主要包括素描，色彩等基礎課程教材，藝術概論，設計心理學等專業基礎課程教材，傢具設計，景觀藝術設計，陶藝手工成型等環境藝術設計，陶瓷藝術設計的專業方向課程教材。

(1)藝術概論是什麼擴展閱讀

《藝術概論》為高等院校藝術基礎理論教材，是文化部教育科技司組織編寫的《中國藝術教育大系》重要選題之一。

《藝術概論》在文化部前藝術教育事業管理局一九八一年組織編寫的全國藝術院校統編教材《藝術概論》的基礎上，吸收了現當代美學和文藝學研究的部分新成果；

結合八十年代以來新出現的各種藝術現象和藝術問題，針對藝術院校學生當前的文藝思想實際，重新編寫的一本藝術理論教材。

《藝術概論》的編寫力求以馬克思主義的立場、觀點和方法為指導，堅持辯證唯物主義與歷史唯物主義的基本原理和根本原則，堅持內容的科學性和體系的完整性。

從現實出發，對二十世紀以來的藝術問題，對近二十年中國文藝界出現的新的研究課題，新的藝術現象，力求做出正面的理論闡釋。

❷ 藝術概論什麼是藝術風格

指藝術家或藝術團體在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統一於藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。藝術風格是藝術家走向成熟的重要標志，是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標准和尺度。藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。由於藝術家世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。藝術作品風格是作品內容與形式的和諧充一中所展現出的總的思想傾向和藝術特色，集中體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。它有時指某一藝術作品的風格，有時指一系列藝術作品所表現出來的總的格調。藝術家風格和藝術作品風格有著不可分割的密切關系。藝術家風格並非抽象、空洞的存在，而要具體落實到藝術作品上；藝術作品的風格也不是無源之水，無本之木，它直接根源於藝術家的風格。藝術風格的主要特徵是：個體性與社會性相統一；穩定性與變異性相統一；一致性與多樣性相統一。藝術風格具有時代性、民族性，在階級社會里，還不可避免地打上階級的烙印。社會主義的藝術，提倡政治方向的一致性和藝術風格的多樣性，鼓勵藝術家在「二為」方向、「雙百」方針的指引下，發展不同的藝術風格。
當然一個時代也有一個時代的藝術風格，這是由於人們在一段時期內受到共同的影響有著比較接近的審美趨向。比如漢代大多崇尚簡潔渾厚的藝術風格，18世紀的法國流行裝飾味極強的洛可可風格等。

❸ 藝術概論的開設和學習意義的有什麼具體的學習建議

答：
藝術教育是學校實施美育的主要途徑和內容，也是素質教育的有機組成部分。本課程對於培養大學生健康的審美情趣與較高的藝術修養，樹立正確的審美觀念以及增強人文素質等，都具有十分重要的作用。
具體來講，通過「藝術概論」課程的課程學習有下面幾方面的意義：
1、可以使我們了解藝術的發生與發展的歷史，了解各門藝術共同的最普遍、最一般的規律，了解藝術活動的基本原理和概念范疇，提高審美情趣和藝術修養，樹立正確的審美觀和藝術觀。藝術觀是指對藝術的本質和特徵、藝術的一般規律及相關原理的觀點，它指導人們認識、分析和判斷紛紜復雜的藝術現象，藝術觀是世界觀不可或缺的組成部分。
2、了解我國優秀藝術傳統和外國優秀藝術成果，理解和認識藝術風格、藝術流派和藝術思潮，熟悉中外藝術史上著名藝術家和經典藝術作品，學會賞析中外藝術作品的基本方法，提高感受美、鑒賞美的能力。
3、掌握藝術分類的基本原則，理解和認識各門藝術的基本知識和審美特徵，培養對各種藝術的欣賞興趣。在努力掌握藝術的共同規律的基礎上，了解和熟悉若干門藝術的特殊規律。
4、通過將藝術創作——藝術作品——藝術鑒賞作為一個完整的藝術系統來了解藝術生產的全過程，把握藝術活動系統各個環節之間的本質聯系，科學地認識藝術系統內部的構成規律和藝術活動的內在規律與特點。

藝術概論的學習方法
藝術理論是研究古今中外一切藝術種類和藝術現象後得出的理論，也是藝術實踐經驗的總結。藝術概論則是以簡明扼要的方式概括地論述藝術的基本理論。正因為如此，我們必須理解與掌握藝術概論這門課程的學習方法：
1、學習藝術概論要掌握正確的哲學——美學思考方法。如果說，哲學代表著人類理性認識的最高形式，藝術代表著人類感性認識的最高形式，它們共同構成了人類精神王國的兩座高峰。那麼，架在哲學與藝術這兩座精神高峰之間的橋梁便是美學。正是從這個意義上講，德國古典主義哲學大師黑格爾乾脆把美學就稱之為「藝術哲學」。因此，研究方法問題對於藝術理論來說尤為重要。我們應當將馬克思主義美學體系作為認識和分析藝術活動的基本方法。
2、學習藝術概論要注意結合中外藝術史和中外優秀藝術作品。不了解人類的過去，就不能夠認識人類的今天和未來。不了解人類藝術實踐的歷史，就不能夠真正理解藝術活動的基本規律。當然，單就我們的課程學習來說，不可能要求學習者在有限的時間內擴展大量史學知識，只需要我們了解和熟悉教材中列舉的藝術史料，熟悉和掌握教材中列舉的中外優秀藝術作品，並能夠結合這些史料和作品來理解有關藝術理論。
3、學習藝術概論要注意結合自己的藝術體驗。當代社會生活中，幾乎人人都離不開欣賞藝術。但是，對於藝術概論這門課程的學習者來說，就不能滿足於單純欣賞藝術，而是應當熟悉和掌握藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的鑒賞和評價，一方面可以結合自身的藝術實踐和審美體驗加深對藝術理論的理解；另一方面也要自覺地在藝術理論指導下，通過對優秀藝術作品的鑒賞活動，來提高自身的審美修養和藝術鑒賞力。
4.除此之外，要認真地通讀主教材幾遍，讀一遍《藝術學概論學習指導書》，認真參加面授輔導，認真做好形成性考核冊，積極參加網上學習和討論。

❹ 美術概論和藝術概論有什麼區別

主要區別是，性質不同、作者不同、出版社不同、出版時間不同，具體如下：

一、性質不同

1、美術概論

《美術概論》將是一本研究生、大學本科生學習美術理論的非常優秀的教材，同時也是具有中等文化水平以上的讀者提高美術素養和培養藝術欣賞能力必備的讀物。

2、藝術概論

《藝術概論》是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。是高校藝術院校學生必修的基礎理論課程之一，對藝術史論專業的學生來說，則是必修的專業基礎課程之一。

二、作者不同

1、美術概論

作者：鄧福星。

2、藝術概論

作者：王宏建。

三、出版社不同

1、美術概論

上海人民美術出版社。

2、藝術概論

文化藝術出版社。

四、出版時間不同

1、美術概論

出版時間：2009年01月。

2、藝術概論

出版時間：2003年11月。

❺ 藝術概論 什麼是藝術

藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用（形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發展過程）通過感受（看、聽、嗅、觸碰）得到的形式展示出來的階段性結果。
表達形式：語言、聲音、文字、繪畫、眼神、呼吸、肢體等。

❻ 以下藝術概論名詞解釋是什麼 1. 藝術典型 2. 藝術直覺 3. 藝術流派 4、藝術風格 5、藝術真實 6、形象思

1、什麼是藝術典型？（1）藝術典型是藝術作品中具有一定社會本質概括性的具性化的藝術形象或形象體系，是衡量藝術作品藝術性高低的標志。是藝術家通過個性化和本質化所創造出來的，既能反映現實生活的某些本質和規律，又具有鮮明獨特的個性特徵，既表現出一定時代人們的審美理想，又表現出藝術家自己獨有的審美感受的藝術形象。主要是指人物形象，稱為「典型性格」、「典型人物」或「典型形象」，同時也指環境或事件，稱為「典型環境」或「典型事件」。藝術典型是實際生活的真實反映，但又比普通的實際生活更鮮明，更有集中性，更帶普遍性，從而更富有審美價值。藝術典型是藝術家對現實生活能動反映的結果，有著鮮明的獨創性、深刻的思想性、高度的審美性和強烈的藝術感染力，能給欣賞者留下經久難忘的印象，產生巨大的社會效應。
2、「藝術直覺」特指創作主體未經理性分析與邏輯推演而迅速直接地把握客體對象的本質及其感性特徵的能力。與「靈感」的區別
「靈感」特指藝術創作過程中偶然爆發的、突如其來的暫時性感應現象。 「藝術直覺」 ≠ 「靈感」 （藝術直覺有跡可尋，是理性的感性化顯現，屬於感性直觀；靈感則帶有偶然的神秘特質）
藝術直覺在創作中的基本功能
1、感性直觀以主體的感性經驗為基礎，其所顯示的是感性個體的生命存在； 2、感性直觀意在深入到客體對象的內部直接把握其本質； 3、感性直觀能夠有效地抵制技術理性的肆意膨脹。

3、 藝術流派是一定歷史時期內，思想傾向、審美趣味、 藝術流派
創作方法、藝術風格等大致相同或近似的某些藝術家自覺或不自覺地結合而成的統一體，或稱藝術集團或派別。它在嚴格意義上指有共同的思想傾向、藝術觀點,並有一定的組織形式和結社名稱的藝術家團體。它是在社會的各種矛盾斗爭中，在藝術論爭和創作實踐中逐漸形成、發展和變化的。藝術流派是藝術發展過程中的產物。不同藝術流派的出現及相互之間的競賽和斗爭。 形成藝術流派的先決條件是必須具有一定數量的藝術家隊伍和較為豐富多樣的藝術表現手段。藝術流派是推動藝術發展和繁榮的重要條件。藝術流派的產生是藝術發展到成熟階段才出現的現象。
4、藝術風格
指藝術家在藝術實踐中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調和氣派。它是藝術家鮮明獨特的創作個性的體現，統一於藝術作品的內容與形式、思想與藝術之中。藝術風格是藝術家走向成熟的重要標志，是衡量藝術作品在藝術上的成敗、優劣的重要標准和尺度。藝術風格可分為藝術家風格和藝術作品風格兩種。由於藝術家世界觀、生活經歷、性格氣質、文化教養、藝術才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術特色和創作個性，形成各不相同的藝術風格。藝術作品風格是作品內容與形式的和諧充一中所展現出的總的思想傾向和藝術特色，集中體現在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術語言和藝術手法的運用等方面。它有時指某一藝術作品的風格，有時指一系列藝術作品所表現出來的總的格調。藝術家風格和藝術作品風格有著不可分割的密切關系。藝術家風格並非抽象、空洞的存在，而要具體落實到藝術作品上；藝術作品的風格也不是無源之水，無本之木，它直接根源於藝術家的風格。藝術風格的主要特徵是：個體性與社會性相統一；穩定性與變異性相統一；一致性與多樣性相統一。藝術風格具有時代性、民族性，在階級社會里，還不可避免地打上階級的烙印。社會主義的藝術，提倡政治方向的一致性和藝術風格的多樣性，鼓勵藝術家在「二為」方向、「雙百」方針的指引下，發展不同的藝術風格。
5、這里有兩層意思：1、生活真實，即社會生活中實際存在的人和事，是客觀現實。2、藝術真實：是藝術家真切的人生體驗基礎上，通過藝術的創造力，以虛幻的形式揭示出來的實際生活的本質與真諦。理解"藝術真實"必須把握下列三層含義；
a、文學的藝術真實是作家提煉、加工、改造過的真實，比實際生活更集中、更典型、更強烈、更鮮明。這指的是事真。
b、文學的藝術真實是作家對生活主觀評價和主觀情感的真實。文學是對生活形象化的反映，是觀念形態的東西，必須凝聚著作者家的真情實感。而且這種主觀的情感與評價，同實際生活必須相一致，或大體一致。情感與評價的真實，不等於這種情感、評價同實際生活一致，凡是符合歷史發展規律的評價與情感就是一種藝術真實。這指的是理真與情真。
c、藝術真實是事真、情真、理真的三位一體，高度統一。
6、這個我不知道
我忘記了我那書的版本了 現在好像是大書了 我的是小的後本的 藝術概論 內容都是一樣的 只是版本不同

❼ 藝術概論，藝術是什麼有兩種基本的觀點，請你敘述

藝術不是憑空出現的，那麼是藝術，藝術在最早的時候有什麼樣的觀點支持成立的，今天就給大家分享分享這些觀點的產生，在學習音樂美術的同學或多或少都會在理論知識上知道一點，關於藝術的解釋，藝術這一個詞我們不能籠統的定義，很多時候在某一特定的時間或者額地方所創造的東西會成為藝術，還有永久留下來的也會曾為藝術，
關於藝術的起源，主要有這樣幾種觀點。首先是「模仿說」，認為藝術起源於對自然和社會的模仿，比如歌唱音樂是人類對天鵝和黃鶯的模仿，繪畫是對動物的形態的模仿。法國的拉斯科洞穴壁畫里的野牛、鹿子等動物就是對自然世界中的動物形態的模仿。

其次是「表現說」，這種說法認為藝術起源於表現人的情感，藝術家要通過自己的作品向他人、向社會表現自己的思想和情感。人表達感情可以嬉笑怒罵，也可以手舞足蹈，也可以下筆成章。於是有了舞蹈的藝術，語言的藝術。「表現說」對近代以來的西方藝術家影響很大，有了表現說的啟發，畫家可以不受傳統文藝觀的限制，可以不用把人畫得和真人一模一樣，可以按著自己的主觀的想法來畫。比如古典油畫一般按著真人的樣子來模仿作畫，比如安格爾的肖像畫，所有人都覺得美。