對畫藝術怎麼樣

⑴ 關於繪畫文化，你對它有什麼看法

繪畫是一種視覺藝術，是通過一定的色綵線條形狀構成的一幅圖景，用來表達一種精神，或者用以審美。中國繪畫技巧不同可以分為工筆畫、寫意畫；根據題材可以分為人物畫、花鳥畫、山水畫。具有著“形神兼備、遷想妙得”的藝術手法。

繪畫不僅有著它獨特的審美性以及實用性，更有著一種永恆性，作為一種傳播手段，能夠把握人的心靈，在物質和精神方面是一種超越，同時還可以使欣賞者不知不覺深受到感染。繪畫不僅是一門語言，也是一種藝術，而且是一門科學，繪畫是整個美術，甚至於是整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。

⑵ 談談你對美術的看法

這里有幾篇你看行不行，如果覺得不怎麼樣，你可以去美術論文網看看，裡面篇數很多
http://www.teachercn.com/Jylw/Mslw/
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「線」在美術作品中的功能與審美特徵

線，或稱線條，是一種存在於現實生活或者美術作品中的視覺形態要素，由於它們往往是和形、體、色、光等視覺翌累同時並存的，所以，造型觀念中的線，往往和視覺上的概括提煉與抽象相聯系，然而這些能力的形成，又必須通過美術欣賞和美術創造的實踐去訓練。如何加深對「線」的概念的認識並在實踐中藝術地去運用，是中學美術教學的重要環節。
一、欣賞以線造型的中外美術作品，提高學生對「線」這一藝術形式的審美能力。
線條是美術最基本的造型手段，是構成視覺藝術形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術發展過程中．「線」作為美術家創造形象和表達自己思想感情的藝術語言，一直處於十分重要的地位，並越來越顯示出豐富的表現力及藝術美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實的變化，隨意性較強，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國後期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
二、重點強調中國傳統美術中線的作用。
中國畫的線，可以追溯到仰韶時代的彩繪畫，晚周帛畫，楚器漆畫和漢唐壁畫。仰韶文化的彩陶紋樣。是中國最早用線的作品，鮮明、生動、挺拔的線條，描繪了漩蝸紋、弦紋以及人的面形、蟲魚、鳥獸等形象，體現了原始藝術樸素、稚拙的美。唐宋以來，隨著人物畫創作的興盛，線描藝術發展到廠一個高潮。吳道子是唐代的線描大師，人們稱吳氏的線條為「吳帶當風」，他畫中的人物，衣袖飄動，生動異常，體現了高度的「運動感」和「節奏感」，充分發揮了線描藝術的效果。南宋畫家梁楷的《元祖斫竹圖》是一幅「寫意」線描的人物畫，畫中人物元祖為佛教禪宗六世祖慧能．畫家用寥寥數筆，把一個正在勞動中的老翁刻畫得十分生動，中國畫家經過長期的藝術實踐，從「文人畫」「院體畫」到民間畫，對線的運用各具風采（在表現物象的同時，還傳達出入的情緒），傳統技法——十八描，即是各種線的生動畫法。
三、東西方繪畫用線的異同。
由於受不同文化背景的影響，東西方繪畫的線在形式美感上各不相同：東方繪畫中的線注重表現情感，富於韻律感和裝飾美；西方繪畫中的線具有較強的理性特徵，不能把這兩者對立起來，應該指出線造型在東西方美術作品中是相通的，同樣具有豐富的表現力和多彩的藝術美盛，只是由於欣賞習慣，繪畫造型的傳統觀念的差異，形成了不同的表現方法和民族風格。從具體的作品來分析，東西方繪畫線的表現特點又往往交織在一起，如二十世紀初法國的馬蒂斯的作品就證明了這一點。他的作品既有西方繪畫的優良傳統，又吸收了東方藝術的特點，給人一種新的美感享受。在我國，隨著中西文化的不斷融合，中國傳統美術有廠新的發展和變化，特別是近十幾年來，這一點更加突出，如：吳謚械淖髕吩諳叩運用上有新意，線的節奏和韻律美十分強烈和鮮明。對中外美術作品的優良傳統，都應認真研究繼承，在學好我國傳統繪畫課的基礎上，還需了解西方美術。「西為中用用」，使我們民族的繪畫藝術具有當代性和世界性。

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對於傳統色彩學的新認識

繪畫中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩藝術同其它藝術種類一樣，在漫長的歷史時期中，經過歷代藝術家的努力和探索，其觀念也在不斷地發生變化。如今，逼真地再現物象的色彩，表達物象的質感，已不是繪畫中色彩的最終目的，色彩自身應具有充分的表現力和相對的獨立性。
從早期文藝復興至今，繪畫中色彩的表現方法豐富多彩，一代代藝術大師們耕耘不止，給後人們留下了無數的藝術財富。
十五世紀上半葉，凡·愛克兄弟在再現人體和物體的固有色彩方面開始形成了藝術風格。他們的作品，在堅實的造型基礎上，加以逼真細膩的色彩表現。作品中的色彩主要是表現物象的固有顏色，這些色彩，通過模糊與鮮明、明亮與陰暗的調子，創造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩繪畫中則強調鮮明的輪廓線和富有表現力的大色塊來進行創作，其色彩已具有一定的主觀因素；達·芬奇則採用極單純而又豐富的色調創造出了不朽的藝術形象；西班牙畫家格列柯用一種奇特的、只有他才具有的色彩來進行創作，其色調已經超越了物象本身的色彩范疇，達到了一種色彩的抽象概括，其色彩運用，更多的是為適應精神上富有表現力的主題的要求，不受物象色彩的制約，他根椐畫面上節奏、旋律的需要而重新組合色調，作品富有現代精神；倫勃朗利用強烈的明暗對照，單純而強烈的色彩來突出主題，人物在幽暗模糊的環境中閃閃發光，作品充滿了深度。
十九世紀，由於科學的發展，一些有關色彩理論的論述在歐洲問世，這為藝術家們進一步研究色彩的規律奠定了理論基矗由於印象派畫家對大自然的充分研究和描繪，使其達到了一個全新的色彩世界。印象派畫家大膽地拋棄了傳統的色彩觀念，採用鮮明的色彩來描繪天空、田野，畫家們致力於風景畫中環境與光線的研究，莫奈所作教堂系列充分體現了這一切。
藝術探索是無止境的，康定斯基則比印象派畫家更大膽地反叛了傳統。在印象派畫家那裡，色彩還是依附於形體之上，色彩所呈現出來的是具象的物體。而在康定斯基的作品中，已見不到傳統繪畫中的具象物體，色彩已不再依附於任何具體的物象而存在，他使色彩從繪畫中獨立出來並具有其價值。藝術貴在創新，而每一次創新，都需要勇氣打破條條框框，用全新的視角去重新認識和感應世界，推動藝術的發展。綜上所述，不難看出，色彩藝術在其發展的過程中，沒有一成不變的規則，我們理應對色彩有一個廣泛的、全方位的認識，而不應將目光局限在某一點上。如何在色彩教學中汲取多種營養成份，全面推進學生的色彩感應力，應成為一個重要課題。
當前在色彩教學中採用的理論依據，是在印象派前後時期的色彩理論加之俄羅斯畫派的色彩理論綜合而成。其核心內容是強調條件色，認為色彩的產生要依靠光源色、環境色及物體自身的顏色綜合而成。在色彩的對比上也有一定有規則，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的訓練上比較強調作畫過程的程序性，即通常的畫大關系，然後深入，再回到大的關繫上來。這樣的訓練方法及色彩理論固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即過多地重視科學規則和相應的客觀因素，忽略了做畫者對於色彩的直接感應。但在做畫過程中這種感應又是非常重要的，沒有它，藝術作品就會缺乏生氣，枯燥無味。所以，在色彩訓練中，從一開始就要重視對色彩的直接感應，不要讓過多的理論縛住做畫者的手腳。
傳統的色彩理論對於畫面的色彩構成更多的是依靠色彩的空間關系去表達（物體離觀者近則色彩鮮明突出，退遠則變淡變冷）。但在現代的許多繪畫大師的作品中，這種理論已被打破，藝術家們根椐自己對世界的認識和感應，重新組合、安排色彩來構成畫面。空間關系，應理解為色彩結構上的位置關系，色彩的強與弱應根椐畫面的需要來分配。
法國藝術大師巴爾蒂斯對於東方繪畫非常崇尚；梵谷的作品中也充滿著東方情趣；米羅的作品更是如此。為什麼東方繪畫有如此之大的魅力，使這些藝術家頂膜禮拜呢？關鍵就是在東方作品中所蘊含的精神因素。東方的作品，如中國畫不受客觀條件的制約，而強調藝術家的主觀精神，使藝術中具有更多的抽象因素。如能較好地將東方繪畫中的精華運用到色彩實踐中的話，將會創造出更廣大的藝術天地。
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美術課在美育中的作用

美育一般通過藝術審美的方式達到教育目的。美術課對學生進行美育的得天獨厚的條件，就是直觀性，包括對自然美的直觀，社會美的直觀，藝術美的直觀。而美術教學大綱所規定的欣賞、繪畫、工藝三大類課業非常直接地體現著這種直觀性。

美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。例如欣賞董希文的油畫《開國大典》，可感受到作者通過構思，構圖和色彩，表現了中華民族永遠起來了的信心和氣魄。欣賞白石老人的國畫《卻教蜂蝶為花忙》，透過蜜蜂在艷麗的鳳仙花旁飛舞采蜜的忙碌情景喻意頌揚了勤奮勞動的精神。作者從普通的生活景緻中表達出高雅的審美情趣，學生通過對作品的品味、鑒賞激起了對普通勞動者的敬慕。

美術繪畫課的教學除了學習線條、形體、空間、明暗、色彩和構圖等藝術、語言」之外，還要學習臨摹，寫生和創作等藝術的表現手法。例如靜物寫生課，不管是一瓶沐浴著陽光、擺在窗前的鮮花，還是隨意堆在桌上的肥碩水果；不管是一組閃耀著光澤的玻璃器皿，還是剛買回來的新鮮蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣橫生的形態，都能人學生以情的感染和美的享受。

人物頭像繪畫課，不僅使學生明白頭型的「八格」、五官的比例尺「三停五眼」，還要懂得「形神兼備」的意義。人像的美，並不是「濃眉大眼」或「櫻桃小嘴」等概念，關鍵是創造生活中有個性特徵的感人形象。例如周思聰先生的肖像畫《老礦工》，極為生動地刻畫了一位從舊社會生活過來的老礦工的形象。在老礦工布滿班痕的臉上，可以看到這位煤礦工人的艱苦勞動的一生，然而他又是那樣善良，淳樸和敦厚。美術作品並不是以「像不像」「美不美」「好看不好看」為評價標准。教師應緊密結合教學內容，引導學生通過對形象的感受、想像與思考，認識肖像畫的藝術美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。

工藝課是一種帶有設計意識的藝術實踐活動。在美術課上學過色彩知識和造型規律，學生掌握這些形、色的審美常識，有助於培養他們健康的審美觀點，對於學生盲目追求流行時裝、奇怪發式的現象，有正確引導的作用，同時也有助於他們思想品德的提高。

另外，美術在開發學生智力發展中起著突出作用。根據科學研究，人腦的左半球分管抽象思維，右半球分管形象思維，許多復雜的精神活動是由大腦兩半球協同完成的。學生的文化課學習一般多用左腦思維，而美術課則有利於發展學生的形象思維能力。美術課的任務正是培養學生的觀察、記憶、想像、創造等形象思維能力，特別是觀察能力。在繪畫課上，教師總是強調學生觀察、觀察、再觀察，由表及裡的觀察，由近及遠的觀察，由整體到局部再到整體的觀察。只有正確的觀察，才有正確的感知，也才能形成積極的形象思維，使抽象的東西具體化，概念的東西形象化，進而是邏輯思維的發展。這樣也就有利於多方面地發展學生的思維能力，充分發揮人腦的潛力。
美育被明確地列入教育大綱，標志著我國社會主義教育思想的重大發展和社會主義教育制度的進一步完善。美術課的目的不是把所有學生培養成藝術創作家，但是對於提高學生的審美文化素質、發展創造性思維，陶治其情操，起著積極的作用

⑶ 怎樣欣賞一副美術作品，去看畫展的時候應該從哪幾個方面來評估一幅畫

看畫展對於繪畫愛好者來說既是提升對繪畫藝術了解的學習機會，也是一次難得的精神享受。

看畫展也是一門學問。同樣是看畫展，走馬觀花看畫展跟仔細品味看畫展得到的是不同的感受，不同的收獲，不同的效果。

四是，看畫要看畫創作的時代及其背景。比如張擇端的《清明上河圖》創作於北宋時期，不僅代表了近一千年前那個時期的繪畫水平，而且反映了那個時期的經濟社會人文情況。不僅具有很高的藝術價值，而且具有很大的歷史文化價值。再比如歐洲文藝復興時期的繪畫為什麼多是宗教神話題材，為什麼有那麼多人體油畫，如果了解了文藝復興所處的時代環境背景，了解了文藝復興的主旨，對這些就有了清楚的了解。

總之，看畫展時，對參展作品要全方位多角度的審視欣賞解讀，這樣才能獲得充實豐富的藝術享受，也才能對所欣賞的畫作出比較客觀中肯的評價。

⑷ 青島對畫藝術教育咨詢有限公司怎麼樣

青島對畫藝術教育咨詢有限公司是2018-02-07注冊成立的有限責任公司(自然人獨資)，注冊地址位於青島市李滄區北嶗路1022號(中藝1688創意產業園)F樓(集中辦公區)。

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青島對畫藝術教育咨詢有限公司的經營范圍是：文藝創作與表演；教育信息咨詢（不含輔導及培訓）；企業管理咨詢；經濟信息咨詢；工藝禮品設計；攝影服務；圖文設計；動漫設計；企業形象策劃；會議服務；基礎軟體服務；應用軟體服務；慶典禮儀服務；舞台造型策劃；文化藝術交流活動組織策劃；展覽展示服務；設計、製作、代理、發布國內廣告；批發：文化用品、日用百貨；電視節目製作。（依法須經批準的項目，經相關部門批准後方可開展經營活動）。

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⑸ 對畫畫這個藝術的介紹字數少點

畫畫要是從哪方面介紹 從主觀上來說 它是很自由的 很多心理學家都是通過畫畫來研究人的

藝術史很有助於學歐洲史 岩洞壁畫也分很多種 最多出現的是在西歐或南歐 那時的獵人們通常都是希望撲捉到這些動物才畫的 最有名的就是那頭牛

之後又了文明 就是埃及和希臘的 他們畫的人很相像 有時還會出現幾只鴨子 都是挨著地中海 不過個人更喜歡希臘的套管 顏色更簡單 但更美一點

之後是羅馬征服了希臘 這段時期的藝術不出名 還有巴比倫啊都不是很好玩

西羅馬帝國崩了之後 然後就是漫長的中世紀 歐洲大致分為三塊 一塊是義大利的中世紀 人們傻的天天喝葡萄

酒 很陰暗 還有的是阿拉伯 那時他們還很強 穆斯林們把西班牙都佔了 留下了很多清真寺 我最喜歡的拜占庭藝術 有馬賽克 還有很多手抄經文書 我的朋友都說這太陰暗了 但當時的的確很美

然後來到了哥特時期 這發生在歐洲北方 在十三世紀左右 也是哥特教堂興起的時候 教堂里通常有很多壁畫 當時人們不識字 看畫是最直觀的 當然 最美的還是彩色玻璃 那種中世紀的彩色玻璃明亮卻在教堂里能找出一種幽深神聖的感覺 雖然現在大家都喜歡東歐的玻璃 那時後來的

過了哥特 就是最有名的文藝復興 顏色亮了 透視圖好了 這一時期大家都在學習古典 藝術三傑都是在那個時期 影響了後來的新古典主義 偉大的medici家族

直到現在 有了Andy warhol 美國開始引領藝術潮流 紐約的格林威治村慢慢的代替了巴黎的左岸 從香頌的年代過度到了爵士

對不起寫長了 我很喜歡藝術

⑹ 談談你對繪畫藝術的看法!

我對繪畫藝術的看法：
繪畫，作為視覺藝術，是通過一定的色彩、線條、形狀，構成異常精確具體而又個性化的圖景，以傳達審美經驗供人感受的藝術。
繪畫的體裁、樣式異常紛繁多樣，可以從不同角度去作藝術學的分類，如就題材內容以及社會功用目的看，有肖像畫、風景畫、靜物畫、歷史畫、宣傳畫、年畫、連環畫、漫畫等等，如就使用的物質媒介和工具看，有油畫、水墨畫、水彩畫、色粉畫、版畫等等，不論體裁樣式如何，繪畫作為審美對象，應用比較一致的共性。
如果說雕塑的審美特性，強調的是造型的單純和觀念的純粹，那麼繪畫在這兩方面都趨向精確具體了。黑格爾說「繪畫所採用的基本內容既要有豐富的深刻情感，又要有對人物性格和性格特徵方面刻劃很深的個別特殊因素；既要有對一般內容的親切情感的具體事跡，情況和情境必須顯得不只是說明個別人物性格，而是應使個別特殊因素顯得是深深地銘刻到或則說，植根到靈魂和面貌表情里，而且完全從外界事物形狀里吸收過來的」。又說：繪畫由深刻的嚴肅性的題材轉到外在界特殊具體的現象的前進過程中，「必然要走到專注意單純外在現象的極端」，「這里我們就看到天空、時節和樹林光彩的瞬息萬變的景象，雲霞、波濤、江湖等的光和返光杯中酒所放出的閃爍的光影，眼光的流動以及一瞬間的神色和笑容之類，用最高的藝術手腕凝定下來」。從黑格爾的看法中，可以看出，繪畫的藝術比起雕塑來，對象的細節描繪主體內心的表現的統一，乃是繪畫的審美特性。總之，一句話，繪畫比雕塑更富於個性化，在外在形式的精雕細刻中去表現心靈的個性。
但是繪畫所描繪的現實生活場景，人物表情、心靈個性、都是處在不斷變化的生活長河之中，而繪畫卻藉助線條、色彩、形狀把它們凝凍起來，這顯然是一個矛盾，因此必須解決這個矛盾。萊辛曾提出一個解決辦法，就是化動為靜，以靜寫動，他把這個方法叫「暗示」。他說：「繪畫描繪物體，通過物體，以暗示的方式去描繪運動，」那麼怎樣以一種動態的描繪去顯示運動呢？他認為「只能運用動作中某一傾刻，所以它應該選擇蘊育豐富的那一傾刻，從這一傾刻可以最好理解到後一傾刻和前一傾刻，這就是說，繪畫必須善於從運動的生活中去捕提選擇，提煉那蘊育，包含著運動前因後果的靜止的傾刻，通過這一靜止的凝煉的傾刻去表現那運動的連續性，「外部的面貌能展示內心的一切，靜止的場景能表現出運動的行程。」這就是繪畫所採用解決靜止的畫面與運動著的現實的矛盾的辦法。
無論是東方的繪畫或西方的繪畫，傳統式或現代式的繪畫；它所表達的內容和形式都是通過藝術家生活實踐的積累所再現的一種藝術手段，繪畫是反映藝術家本人的構思，也表達對事物的一種情感寄託，記載著歷史和發展，一個畫面雖是靜止的，但它表達的內容卻一種愉悅或者浪漫及庸俗，脫離現實又接近現實超現實的一種意境，無論是繪畫的風格或內容形式來看，繪畫不僅是種語言，也是一種藝術，而且是一門科學，它隨著社會的變化而變化，隨著人的情感變化而變化，隨著形式的發展而發展。
繪畫不僅有它的審美性、實用性、還有永恆性。它作為一種傳播手段，能把握人的心靈，在物質和精神方面是一種超越，正因如此才能體現出它的價值，繪畫作品對人的教育，常常是在毫無強制的情況下，使欣賞者不知不覺受到感染，在這種漸漸地長期作用下使人潛移默化的教育作用。通過藝術欣賞活動，使人們審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，愉心悅目、暢神益智，使身心得到愉快和休息。如同繪畫創作是一種自由自覺的活動，藝術家在創作中處於一種完全忘我的狀態，沉醉其中並獲得極大的滿足和快樂一樣。
繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由於各國和民族在社會政治經濟和文化傳統等方面的差異，世界各力繪畫在藝術形式，表現手段藝術風格等方面存在著明顯的區別。一般認為從古埃及、波斯、印度和中國等東方及明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘，古羅馬繪畫發展起來的歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪體系。它們在歷史上互有影響，對人類文明作出了各自的重要貢獻。
但是，不管是東方繪畫，還是西方繪畫，它作為一種主要的藝術形式，有其共同的特點，這主要表現在它是通過可以直接看到的，有形有色的具體的藝術形象來反映和抒發畫家對客觀現實感受的。在塑具體的而且可以直接看見的藝術形象這一點上，它比小說、詩歌顯得具體形象，更易為廣大群眾所接受。但是由於一幅畫一般只能表現一個相對靜止的瞬間，不能象小說、詩歌、電影、戲劇那樣表現人物和事件的發展過程，也不能像小說、戲劇那樣可以從人物的對話或者通過概括的說明來介紹人物和事件。所以，它有一定的局限性，為了克服這種局限性，優秀的繪畫作品善於選擇人物或事件最富有概括性和表現力的瞬間。這種瞬間形象在畫面上雖然是固定不變的，但由於繪畫提供的人物形象是具體的而且可以直觀的，只要刻劃的好，卻同樣可以具有引人入勝的藝術魅力。古今中外的許多名畫都可以說明這一點。
其次，繪使用的物質材料和工具，如紙、木板、布、筆墨、顏料、刀等。其它藝術（如文學），更有其它特殊作用。這主要表現在文學作品雖然也要使用一定的物質材料（如筆、墨、紙），但它單純起一種工具的作用，與作品所要塑造的藝術形象並不可分割的關系。然而繪畫則不同。它所使用的物質材料除起一種工具的作用外，物質材料本身固有也是創造藝術形象，特別是構成審美價值的主要因素，例如，中國畫的筆墨情趣，油畫的筆角和豐富的色彩感。木刻的刀法和「木味」等等，不僅與藝術形象有著不可分割的關系，而且它本身也具有審美價值。
此外，繪畫在題材范圍方面比其它藝術更廣泛。例如，小說戲劇不能以自然風景或靜物作為自己的描寫對象。但在繪畫中，風景畫和靜物畫都是一種完全獨立的繪畫體裁，而且它在歷史上還一度成為繪畫藝術的主體，也正因為繪畫比其它藝術在題材范圍上更為廣泛，所以，繪畫是整個美術以至整個藝術門類中特別豐富多彩的藝術形式之一。

⑺ 如何評價一幅畫好壞

我們到美術館參觀或翻開中外美術史冊，可以從各個時代的美術作品中看到許多美的事物和事物的美，從李可染的《麗江勝覽》，施什金的《松林之晨》等中外山水畫，我們看到了祖國壯麗河山和異國風情的美，。。。。。（你自己可以再舉例）怎樣評論一幅畫的好壞呢?現在我以中國畫為例說一下。

中國畫意境，就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術境界。它能使欣賞者通過聯想產生共鳴，思想感情受到感染。繪畫是否具有意境，這是作品成功與否的重要因素。

中國畫是中國傳統文化的精粹，是中華民族的驕傲，是一個極具鮮明民族特色的藝術品種，經過上千年的積累和沉澱形成了它特有的面貌，形成了獨特的風格和審美情趣以及一套完整的理輪體系。追求意境的表現是中國傳統美學思想的重要組成部分，是中國畫尤其是中國山水畫的重要特徵之—。意境是中國畫的靈魂，對於意境的營造可以說是國畫家畢生都要追求的藝術境界

一、受中國古代儒道哲學思想的影響

從審美活動的角度看，所謂「意境」，就是超越具體的、有限的物象、事件、場景，進入無限的時間和空間，從而對整個人生、歷史、宇宙獲得一種哲理性的感受和領悟。這種帶有哲理性的人生感、歷史感、宇宙感，就是「意境」的意蘊。所以，「意境」是「意象」中最富有形而上意味的一種類型。 「意境」理論的思想根源也是老子的哲學。

中國藝術所依存的美學基礎就有了儒道思想極深的烙印。中國古代哲學對於自然的認識不同於西方哲學。中國畫誕生的東晉，正是道家的玄學風靡四方的時候。道家的那種重「心」略「物」的思想，奠定了中國畫甚至整個中國藝術的重表現而略再現的美學觀念和基礎。這不但體現在繪畫上，甚至作詩為文也將天人之間的靈犀相通視為創作的最高境界。因此在中國畫里沒有必要去講究畫面所描繪的是哪兒，試圖尋找作者的視角以及作者作畫的立足點，都是對中國畫的誤解。因為這不是中國畫的特點，中國山水畫家的心中講究的就是要容納天地萬物，才能做到吞吐自如、來去無阻。所以一個人修養的高低就直接決定了他藝術成就的高低。因此「因再現的藝術而追求表現，因表現的藝術而追求再現」便形成了中國畫的一大特徵。 西方藝術則是另一番景象，他們受基督教的影響，認為神聖的價值在人和世界之外存在，需要去看，去聽。這樣的話西方的畫家就不會有中國畫家的精神境界。希臘哲學家希庇阿斯就認為，「美就是由視覺、聽覺產生的快感」

二、書畫同源

「以書入畫」便是其重要的標准之一。書法早在唐代便成為具有繪畫特徵的真正的抽象藝術，「以書入畫」被認為是繪畫用筆的基本功。書體中的提按、頓挫、疾徐、裹散，講求骨法、粗細、濃淡、干濕、剛柔、滑澀、中鋒為主的審美特徵，成為中國水墨畫用筆的基本規范要求。唐張彥遠《歷代名畫記》、《論顧陸張吳用筆》一篇曰：「唯王子敬明其深旨，故行首之字，往往繼其前行，世上謂之一筆書。其後陸探微亦作一筆畫，連綿不斷。故知書畫用筆同法。國朝吳道玄古今獨步，前不見顧陸，後無來者，授筆法於張旭，此又知書畫用筆同矣。」因為採用了不同方式接受書法用筆。因而產生不同的畫面效果，從而使水墨構成所產生的自然形態具有了極其特殊的感情和精神因素。宋代朱長文《墨池篇》卷三中 「執筆五法」曰：「韓曰：蹤不得粗於跡，點不得小於畫」。即是對書法形式美構成的研究。柯九思畫竹子時曾經曰：「畫桿同篆法，畫枝同行草，寫葉同八分，魯公筆法也」，這充分道出了書法和繪畫的關系，由於書法用筆的融入，使得「筆跡」在水墨畫中具有了不同尋常的意味，自唐代以來，這種追求書法韻律的格式美為中國畫的發展注入了新的生機。

形式美構成的一大重要特徵。書畫同源這一理論在中國畫的教學是中非常有必要提出的，中國書法和中國畫之間有著密不可分的關系，這在近代黃賓虹的論著中都有很深刻的論述 ：「 作畫全在用筆下苦功，力能壓得住紙而後力透紙背。然用力不可過剛，過剛則枯硬。……剛柔得中方是好畫。用筆之法，全在書訣中，有"一波三折"一語，最是金丹」中國畫可以說是線條的藝術，線條又是中國畫的依託，而中國書法又是線條的藝術，徐文長的大寫意潑墨畫的形成，正是以他深後的書法功底為依託，在書法中線條講究「錐劃剎」、「漏露痕」，提倡中鋒用筆，所以欣賞中國畫首先得了解中國的書法，中國畫的實質意境就是書法的演變。

三、詩、書、畫、印、四位一體構成中國畫的形式要素

初看一幅中國畫在畫面中的構成要素主要有畫、印、書法、題跋。這就構成中國畫的特徵。中國畫第一要素是意境。畫一幅畫之前首先要立意，立意的好壞決定了這幅畫的成敗。中國畫要有詩的意境,蘇東坡曾經評價王維的詩、畫曰：「觀摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩」說出國畫的意境首先要以詩為基礎。比如說鄭板橋畫竹有題詩曰：「咬定青山不放鬆。立根原本亂崖中，千磨萬仞還堅挺，任爾東南西北風。」單從這題跋詩詞上來看這就已經給我們用文字描述出了一幅美麗的畫面，把竹子那種高風亮節、虛心向上、不畏嚴寒的精神勾畫出來，這已經確定了這幅畫的意境，板橋再藉助自己深厚的書畫功底把這種意境躍然紙上，再附以自己的亂石鋪街體，錯錯落落把這意境加以升華。