如何對藝術作品進行深層解讀

⑴ 如何對一幅美術作品進行鑒賞從哪些角度舉些例子。謝謝~~~~~

感悟式鑒賞：面對一件動人的美術作品，我們也會激情澎湃，任由思維弛聘，這種思維與激情深切投入畫面的觀看方式，就是感悟式欣賞。適合於寫意性和表現性的藝術作品。
形式鑒賞：美術作品最先表現的是他的表面形式．從形式的角度欣賞作品便成了最基本的方式．藝術形式主要指線條，色彩，筆法，構圖等。重形式的感知和體驗，強調形式的分析和把握。
社會學式鑒賞：許多美術作品都有著特定的內容和意義。這一類型的鑒賞方式主要偏重於對作品內容、意義、時代背景、作者生平、創作意圖等方面的認識、理解。適合於對再現性的、故事性或情節性較強的美術作品的鑒賞。
用比較的方法去鑒賞美術作品，往往會收到意想不到的效果。比較的方法很多：
橫向
同一時期、主題，藝術家採用了哪些不同的手法表現。
縱向
同一主題在不同時期，藝術家採用了哪些不同的處理手法和表現形式。

⑵ 美術作品的深層意蘊是指作品內在的什麼

美術作品的深層意蘊是指作品內在的含義或意味，具有多義性、模糊性和朦朧性，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟。
美術作品的深層意蘊:
1.深層意蘊就是指美術作品應當在有限中體現出無限，在偶然中蘊藏著必然。
2.深層意蘊從一定意義上來講。就是美術作品蘊藏的文化涵義和人文精神。
3.美術作品中的這種意蘊，並不完全是由美術形象體現出來的主題思想。
4.美術作品中的這種深層意蘊，有時由於具有多義性和模糊性。

⑶ 什麼是藝術作品de「意蘊」你是如何理解和認識藝術的意蘊

摘要 您好，藝術意蘊是指深藏在藝術作品中內在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現為一種哲理、詩情或神韻，經常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復領會、細心感悟，用全部心靈去探究和領悟。

⑷ 如何鑒賞藝術

一、藝術欣賞的本質

藝術欣賞需要學習嗎？假如有一個人請你去看一個畫展。你說，且慢！讓我先去學習一下如何看畫，然後再去看畫展。這不是笑話嗎？對於普通人來說，藝術欣賞似乎就是看到了美術作品的畫面，聽到了音樂會曲子的每個音符，藝術欣賞似乎是無師自通的。其實這樣的藝術欣賞只是欣賞的最低層次，也就是獲得感官愉悅，並沒有了解藝術欣賞的本質所在。

那麼，藝術欣賞的本質是什麼呢？藝術欣賞的本質就是對藝術作品的虛空、空白和不確定性的填補。什麼叫藝術作品的虛空、空白與不確定性呢？什麼又叫做對藝術作品虛空、空白與不確定性的填補呢？

試舉一例。據說，唐寅有一幅作品，名曰《川上圖》。畫面上是一個人牽驢過橋，橋下水流湍急，驢不肯過橋，牽驢的人用力拉驢。這幅畫在畫店出售，被人以高價訂購，約好次日來取畫。畫店老闆十分高興。當日關門之後，他想看看這幅平淡無奇的畫為什麼可以賣出如此高價。當他仔細觀察這幅畫時大吃一驚，牽驢者與驢之間竟然忘了畫繩子。店主擔心買主反悔，便拿起毛筆在人與驢之間添上了一條繩子。次日買主見畫後卻拒絕購買了。顧客說：「我購買此畫就在於喜歡它是沒有繩子的，既然添上了，還要它干什麼呢？」人與驢之間沒有繩子，就叫做藝術作品的虛空、空白與不確定性。欣賞者在心中畫出這條繩子，就叫做對藝術作品的虛空、空白與不確定性的填補。

芥子園畫傳有一幅畫《對話的人》。兩人相對而立，雖然說話的人沒有嘴，聽話的人沒有耳，但寥寥數筆竟得入微，這就叫做藝術作品的虛空、空白與不確定性。欣賞者在欣賞這幅作品時，要在自己的心中把說話者的嘴和聽話者的耳添上，就叫做對藝術作品的虛空、空白與不確定性的填補。

由以上兩例我們得出：藝術作品中的虛空、空白與不確定性就是「象」與「意」之間的距離。作品中的「象」是人的感官可以感知的客觀存在之物象，也就是「無繩牽驢」「無嘴說話，無耳聽聞」。藝術作品的 「意」是人的感官無法直接感知的，隱藏於「象」背後的象外之象，也就是需要想像填補的「繩子」「對話者的嘴與耳」。藝術欣賞者根據自己的生活經驗和審美情趣，在「象」與「意」之間修築一條由此及彼的道路，就是對藝術作品中的虛空、空白與不確定性的填補。

齊白石有一幅畫，叫做「蛙聲十里出山泉」。齊白石91歲時，作家老舍來訪，引用清代詩人查初白的詩句請老人作畫。齊白石一揮而就。畫面上一條溪流從長滿青苔的亂石中瀉出，幾只蝌蚪在溪水中嬉戲，順流而下。這幅作品，有巨大的虛空、空白和不確定性。數尺長的畫卷，不足十里，更無法客觀復制蛙聲。但是，你是否看到了在十里之外，有許多碧綠的、身上背著三條金線的青蛙在溪水中、池塘里跳躍？假如你看到了也聽到了，那麼，你就在「象」與「意」的空白間搭建了橋梁，你就是對作品的虛空、空白和不確定性做出了填補，你就欣賞了齊白石的名作。

繪畫是這樣，那麼雕塑作品有沒有虛空、空白與不確定性呢？有的。雕塑是靜止的，生命是運動的，由靜止到運動的差距就是雕塑作品的虛空、空白與不確定性。接受者在欣賞雕塑作品時，能夠把靜止的看成運動的，這就是一種填補。

仔細觀察羅丹的《思想者》，我們注意到「思想者」的右肘放在左腿上，這是一個很別扭的姿勢，不能長久地這樣坐著。為什麼羅丹要給「思想者」安排這樣的坐姿呢？按照常理，人們在思考一個問題時要選擇一個舒服的姿勢，右肘放在右腿上。於是，我們展開想像，思想者思考的那個問題應該是一個很復雜、很困難的問題，右肘放在右腿上的坐姿時間太長了，他太累了；於是，他換了一個姿勢，把右肘放在左腿上，就是現在的坐姿。但是這個姿勢是更容易疲勞的姿勢，堅持不了太久，以後，他的右肘又會放在右腿上。羅丹的雕塑，給接受者留下了虛空、空白和不確定性。這是羅丹的高妙之處。接受者填補了這些不確定性，這是接受者的高明之處。那麼，我想考一考讀者，運用由靜止見運動的思維方式，我們是否可以填補米勒名畫《倚鋤的男子》中的虛空、空白與不確定性？通過這幅靜止的畫面，讀者是否想像到畫面男子勞動的前後過程？畫中男子如此疲勞，在這之前他做了什麼？他為什麼不能坐下或躺下休息，而只是倚鋤小憩片刻呢？如果讀者可以由靜止的畫面想到男子勞動的前後過程，你就真正學會了藝術欣賞。

二、藝術欣賞的目的

藝術欣賞有多重目的：認識目的、審美目的、交往目的、娛樂目的等等，但藝術欣賞的最主要的目的是凈化人的靈魂，也就是它的美育目的。

藝術作品是藝術家情感的形式美表達。藝術家的靈魂總是通過情感的宣洩或隱或顯地表現在藝術作品之中。一切優秀的藝術家都有一個高尚的、純潔的、善良的靈魂。藝術欣賞者正是在欣賞的過程中感受到藝術家靈魂的高尚，從而受到心靈的滌盪和洗禮。

我國當代美術家韓美林，在史無前例的文化大革命期間，先被批鬥，繼而投入監獄，經歷了難以言傳的人生苦難。對於常人來說，社會和環境給予的苦難和不公引起的是憤恨和不滿，然而，苦難對於一個心靈純凈的藝術家來說意味著磨練，他用真、善、美回報了社會給予的苦難，那跑遍世界的「福娃」就灌注了他的純潔善良的靈魂，藝術家這種以德報怨的寬厚胸懷足以使爭名逐利、睚眥必報的人們低頭反思自己的靈魂。正是浸透著靈魂深處至真至善的千萬件優秀藝術作品在召喚欣賞者積極填補藝術作品的虛空、空白和不確定性的同時，深深感動欣賞者，使藝術欣賞者被藝術創作者的純凈靈魂所吸引，而立志做一個高尚的、純潔的、善良的人。

⑸ 怎樣去理解一個藝術家的作品

歌以詠志，言為心聲，我們要讀懂詩人的詩，就要把自己代入到詩人寫詩時候的那種境遇中，這樣才能理解詩人為什麼會寫出這樣的篇章。 解讀一幅藝術作品同讀懂一首詩是同樣的道理。藝術作品是藝術家用自己的藝術語言創造出來的，作品表達的是藝術家對世界的看法，是他當下的感受。作品反映的就是他此時此刻的世界。讀懂一件藝術作品，就像解謎一樣，我們要回到創作者創作的原點，要去解藝術家的生平經歷，他當時的境遇，他的志向情懷，他所生活的時代背景。那樣，我們可能就可以解開藝術家藝術作品的謎底。

⑹ 為什麼人們對藝術作品看法如此不同應該怎樣去欣賞藝術名作

同樣一是本《紅樓夢》有人的看到的是世俗，有的人看到的是政治，有的人看到的是斗爭，有的人看到的是色情。每個人經歷的事情不同，每個的處在的位置不同，每個人思考的問題也不同，所以看到的東西與內容不同。生活高雅的人看到的是世俗，生活在政治圈子裡的人，看到的是政治斗爭，內心世界不完善的人，看到的是色情。

這樣的道理，不僅在畫作上有所表現，就是在雕塑上面，甚至詩歌上也是這樣的。顧城的《一代人》

黑夜給了我黑色的眼睛，

我卻用它尋找光明。

短短的幾個字，如果你不了解顧城生活在的那個時代，那個時代年輕人追求的夢想與思想的話，你是讀不懂這二十一個字的。

⑺ 如何解讀美術繪畫的意義

繪畫藝術的意義其實就是創造精神，和自己的風格，表達自己內心的想法跟情緒，也可以反應時代的特徵，並且很多畫也是有歷史記錄意義的，比如開國大典這幅畫，記錄了這個歷史性時刻，比如工業革命那會的繪畫作品，法國印象派畫家描繪了很多咖啡廳，酒吧，橋梁，歌劇院等工業革命後的產物，繪畫反應當時的生活。

對社會導向起著積極的意義，描繪當下社會現象，並且對以後社會研究有非常高的參考價值。

從經濟學上講，有需求就會有供給，任何一個東西都會有他存在的理由，也就是需求。從歷史上看以繪畫為例，最早的原始人把看見的動物形象畫在岩壁上目的是為了祈禱或者是某種巫術，祈求能在狩獵中獲得成功，後來有了國家和宗教，美術就是為了宣傳教義和國王的功績，再到後來宗教對人的束縛太大就有了文藝復興，文藝復興時期的作品很明顯的是強調個人的特殊性，更加重視人本身，用現在的話說就是“重視個性”，這背後的根源其實是一次權力結構的重新調整。再往後資產階級越來越興起壯大，引發了工業革命，與之對應的就是印象派的崛起，再後來大家就很熟悉了，藝術的形態和樣式和時代的變化一樣迅速成爆炸式發展。所以，藝術是時代需求的反應。

讓公眾了解到美術大家作品的學術和市場價值何在，還宣揚了一種精神、一種態度、一種文化，以使公眾確立正確的審美觀，啟迪其生活智慧，強化其文化自信。

公眾美術鑒賞水平的提升，既有利於中國藝術市場的健康發展，也有利於國民素質的提升和文化自信的加強，甚至有利於中國藝術創作向“高峰”攀登——傳世的美術經典告訴世人，飽含民族精神的中國畫需要不斷深耕傳統，才能不斷尋求突破。

關於如何解讀美術繪畫的意義，今天小編就說到這里了，希望能夠幫助到大家。更多繪畫美術相關內容，小編會持續更新。

⑻ 如何看懂和理解抽象藝術作品

對於多數人來說欣賞一些繪畫、雕塑、裝置等藝術作品的時候總會有些作品叫你看不懂，或者根本不理解作者的意圖是什麼。因為在抽象作品中我們找不到任何具象的語言或者甚至符號來告訴我們這件作品到底要表達什麼。具象作品還有這么幾個派別或者說風格比如古典主義，服務於宗教和國家，浪漫主義，服務於皇宮貴族們，現實主義，揭露社會現實。即使到了後來的具有表現性的印象派，再到具有想像力的象徵主義，最後到表現主義，立體主義，未來主義，達達和超現實主義等現代美術的興起，其實大多數藝術作品還是沒有完全擺脫具象語言符號。我們還是能從他們的作品中或多或少找到可以提示我們的信息，還有可以解讀的元素，還有一定的主題。
現代繪的畫興起也伴隨著抽象主義的成長進步，正如我們熟知的康定斯基，馬列維奇，蒙德里安等奠定了抽象藝術的理論和實踐基礎，給予了抽象藝術廣闊的發展前途。使人們能夠從簡單的因素里獲得更多的更豐富的造型可能。對於大多數抽象作品其實讓我去具體的給你解讀出些什麼來或許我也不懂，也不能說出個什麼一二三來。但是我卻可以去感受，感受作品所帶給我的視覺沖擊，或是美，或是丑。比如畫面的色調或許讓我感覺興奮，壓抑，溫暖，寒冷，苦澀等等現實世界中曾經某事某地某景所帶給我的真實感受所產生的共鳴。又比如畫面的構成傳達給我們的趣味和驚喜，就像我們小時候認識新事物的驚喜，甚至是驚恐感覺。原來還有這樣的世界存在，還有這樣的表達手法。再有畫面的筆觸，肌理所帶給我們最直接的視覺沖擊，顏色的肆意潑灑或流淌，筆觸的任意跳躍，筆筆都像一個音符一樣刺激著我們的視覺神經。一副好的作品可以引領我們也可以像藝術家本人一樣任意書寫自己的內心世界。
解讀到這里部分讀者應該可以理解一些怎樣去鑒賞抽象藝術了。下面我就試著講講一個普通人該如何的解讀和看待抽象藝術作品。藝術本無界，上面第一段我已經講了現代主義之前的藝術多是有服務對象的，而抽象藝術是掙脫了這個牢籠有了更自由廣闊空間，起初的抽象藝術都甚至是排斥和詆毀宗教的也不服務於任何群體和機構。而現在抽象藝術是藝術家本人對自己內心世界自由無拘束的表達，沒有任何的限制，只有色彩，形式，筆觸，甚至拋棄了所有的具象語言。抽象藝術本身就是感性的，沒有邏輯，沒有故事，沒有任何現實場景的。換句話說就是沒有你曾經所從現實生活中所獲取的任何經驗，抽象既是陌生的。陌生這個詞大家並不陌生了了吧？陌生人，陌生城市，陌生世界，陌生的領域，抽象藝術就是一個陌生的人傳達給我們的他的內心我們所不了解的內心世界。所以在這里我們沒有辦法給抽象藝術一個評價標准，共同的解讀語言。常言道：千人千思想，萬人萬模樣。對於一件事的評判也是仁者見仁智者見智的。對於一個你素未謀面的新事物你不懂，不理解我想是應該的。我這樣解釋抽象作品後，你應該正視懂與不懂已經無關緊要了。那什麼才是緊要的呢？以前我的老師給我講過評價一件作品沒有好壞只有品的高低。作品不是為了用來看懂的，而是用來欣賞的，好的作品大多數人都會看著好，不論你是不是一個懂藝術的藝術家還是普通人。我想有些時候對於抽象作品的評價，普通的不懂藝術的人的評價才來的更直接更純粹。土話講的好：「蘿卜白菜各有所好嘛！」抽象作品就算是我們不知道他表達了什麼，但是總有人會去欣賞它，或者批判它。我覺得只有有了爭議的作品才算有意義的作品。所以重要的的是有沒有作品是你喜歡的，你想去感受它的。
下面我就簡單的解答一下很多人對抽象藝術的疑問，並不是權威的，也不是絕對的只是簡單的表達一下個人的理解吧。首先第一個問題就是看不懂。剛剛我也已經解釋過了，抽象作品不是用來讓你看懂的而是去感受的。感受畫面的第一視覺印象，你喜歡也許就會駐足觀看，看畫面的表達手法，技巧是什麼，解讀或者幻想作者是一個什麼樣的人，又為什麼這樣去表達。想著想著或許你就會沉浸到了自己的內心世界，倘若自己又怎麼去表達這樣一件作品，什麼地方可以做一些改變。抽象藝術的關鍵也許就在此處——引人思考，發現自我。發現自我並藉助適當的技法，媒介來展示自己的風格，或者感情。第二個問題，抽象作品的意義何在？我國抽象藝術歷程不過幾十年但是走完了西方近兩百年的路，雖然魚龍混雜但是也出現了不錯的大師比如趙無極，朱德群，徐冰等人。在這里我想到了兩句話一句話是走自己的路讓別人去說去吧，另外一句是走別人的的路讓別人無路可走。這兩句話拿傳統的寫實油畫和抽象藝術來比喻的話應該非常貼切的。寫實油畫好比一條寬闊的馬路大家走可以走只是有人在路邊有人在馬路中間罷了。而抽象作品就是民間小路甚至獨木橋是一個人的路。在抽象這條道路上沒有相似，沒有重復，「似者死「便成了抽象這條路上的一個潛規則。意思就是你必須是獨一無二的，你必須是創新的。很多學畫畫的人都可以感受的到似乎什麼樣的表現手法似乎都被嘗試過了，要想在創新真的是覺得很難很難。是的這條路的過程是興奮和痛苦的，是一條不斷地迷失方向又不斷地找到新世界的一個過程。抽象作品的意義就是它突破傳統創作的一切束縛走向了讓不同的人可以自己去發現屬於自己的現世界的一個過程且沒有終結。藝術的世界就像科學的世界還有許多的未解之謎等待我們去發覺。
最後我覺得還是會有人想問抽象作品到底有沒有標准好壞。在這里我想說的是你自身就是標准，評價一幅作品的好壞要看你個人的審美素養和興趣愛好了。我沒有貶低的意思，這句話也很容易理解魯班認為一棵歪脖子樹是沒什麼價值的，因為造不了什麼好的傢具什麼的了。但是一個盆景藝術家會覺得這棵樹也許換個地方就會價值連城。有一個老太太不小心進了一個畫廊以為是賣布的，看到一幅畫的相對簡單的畫就問：「這塊布怎麼賣的啊」，老闆：」10塊錢「老太就回：」怎麼都弄臟了還這么貴，給便宜點吧，回家我還得洗干凈。「我這樣解讀不知道你是否滿意，當你再次遇到一件抽象幅作品的時候用自己的內心去感受就可以了，沒有必要糾結什麼，你覺得他是什麼他就是什麼。他是作者的世界也是你的世界。區別就是你喜歡就多看一眼，不喜歡就當他沒有存在過就這么簡單。我這篇論文沒有從很多的專業角度去解讀抽象作品，也不想弄得文章神乎其神的，就是想讓一些普通觀眾能夠平靜下來自己去感受作品。感受作品的一切比如顏色，材料，技法，構圖，和諧，異樣，力量，氣勢，唯美，粗俗，精緻，荒唐，戲劇等等。作為一個人的個體所擁有的所有感情，抽象作品我想完全能夠表達出來並且能夠傳達給你一種極致。最後呢我想用一句話來回應一些認為抽象作品其實很簡單連小孩都會畫的這個論點，來結束本篇論文。抽象藝術「簡約而不簡單」！