怎麼講藝術

1. 如何讓說話有獨特的藝術性

現實生活中，我們要面對很多人，有很多交談機會。很多職業也要求我們有較好的說話能力，與人相處中，怎樣更好的展示自己，怎樣讓別人理解並接受自己，也需要有一定的技巧。人際交往中的說話被稱作口頭創作，有關人士認為：口才語言應成為一門鮮有特色的藝術。一篇好的答問，辯論或一次精彩的演說，交談，也同詩歌詞賦等文學作品一樣，可以給人多方面的藝術享受和思想啟迪。說話這門藝術和其他文學作品一樣，也有獨特的藝術個性。

說話獨特的藝術性質可概括為：

邏輯的嚴密性：說話的邏輯是否嚴密與完善，是說明與論證問題能否站得住腳的關鍵所在，成功的口才佳作，不論是委婉曲折，還是一針見血，也不論是旁敲側擊，借古諷今，還是褒貶時弊，正言直辯，即使是三言兩語，也都有一定的邏輯思維程序。

思維的敏捷性：人際交往中的說話一般都是即席演講，隨口應答之類的即興之作，不可能像文字創作那樣有充裕的時間深思熟慮，很難花費「吟成一個字，捻斷數根須」的功夫。而且在很多的交談或辯論的場合，情況都是瞬息萬變，不可揣測的，必須要有隨機應變，及時處理問題的能力，迅速地做出相應的反應。從這種意義上來說口才就是急才，是一種靈感的閃現和智慧的並發。

內容的針對性：無論你是找朋友談心，交換信息，密切關系，還是與某公司洽談業務，抑或是去求職面談，都是要有目的的去說話。古人的一些文學作品，大多並不是為藝術而創作，而是為了打動和說服對方而即性組織的辭令，因此，在內容上具有很強的針對性。在進行某些交際活動時只有帶有明確的使用目的，才能正確傳達自己的意思，使交談成功，交往順利。

表達的技巧性：口頭的創作十分需要技巧的講究，我們常見到的口頭創作，或借古諷今，或以物喻理，或以近喻遠，或以小喻大；或虛張聲勢，明知故問；或借題發揮，指桑罵槐；或吞雲吐霧，跌宕起伏；或高談闊論，妙語連珠；或真誠坦盪，朴實無華；有的先聲奪人，有的則後發制人。這些都是說話技巧性的表現，掌握了這些，可以使你的交往天地更加寬廣、精彩。

氣度的直感性：說話是面對面的交流，講話人的氣質和風度，對突出表達效果極為重要，良好的氣質和風度，可以彌補說話的不足，一個人的氣質和風度，也突出表現了這個人的個性特徵，可以形成與眾不同的表達風格。古來有所謂的「文如其人」之說，其實，也可以說「話如其人」。因此，某些人說話，盡管表現的內容和形式各不相同，但熟悉的人一聽，往往就能識別某人的風格這也像一個成熟的書法家寫的字一樣，自成一體，決不易和別人混淆。

「冰凍三尺，非一日之寒」，學習口語，掌握交際技術，不但是要學習善於說服別人的語言技巧，更重要的是培養自己嚴密的邏輯思維能力，提高觀察問題的能力，在出人意料的時候也能駕馭自如，這才是說話的大境界。

說話也是要有一定技巧的，與不同的人，在不同場合，說話是不能一樣的。就像你不能對一個新娘子說：「不要結婚，那樣你會生活得很累。」也不能對剛有一個小孩的媽媽說：「我今天可沒有說話，孩子死了可不怨我」之類的話。當然，你可以說，但那絕不是讓人心情愉悅的話，說不定還會被人拿著掃帚打出來呢。

說話的技巧要注意：

1.為什麼要講

講話時要注意到，你講的話有沒有效果，還是會發生反效果，如果會發生反效果，那還是別講了。一般人講話容易信口開河，或是酒後說話失去分寸。

2.在什麼時候講

什麼時候講什麼話也是有一定要求的，像過年要說「新年快樂！」有高興事要祝福，有傷心事要開導等等。你總不能在別人難過的時候說：「啊！真是太高興了，你終於難過了。」吧，那你不被當作傻瓜才怪。什麼時候說什麼話，有的已經成為約定俗成的規律。

3.何地——什麼場合

在什麼場合說什麼話，也就等於說見人說人話，見鬼說鬼話。象再喪葬場合就要安慰家屬，千萬不能在人家傷心時說：「恭喜你家又死人了，沒關系早死早超升。」估計你不被打得鼻青臉腫，就是這家人傷心過度了，或則，已被你氣死了。

4.誰在講話——用什麼身份講話的

一個老到有經驗的人在台上講話，很多人都會信服，因為他經驗豐富。如果一個小學生在台上演講，就算講得很好，也是會大打折扣的。因為威望不足所以一定要認清自己是什麼角色，是什麼身份在對誰說話。

5.誰在聽

在講話之前要了解周遭的環境，今天是什麼樣的場合，在場的是什麼人，這也是非常重要的，才不至於出現說錯話的尷尬場面出現。

你即使有足夠多的說話技巧，但是沒有說話能力，那也只能是紙上談兵罷了。所以，要在交往中如魚得水，瀟灑自如，還必須要有較好的說話能力。

說話能力是說和聽的對話總和力。因為交談不是一個人可以完成的游戲，你會說，你也必須學會聽人家說，或則學會怎樣讓人家聽你說。

會說，也就是說加強話中的說服力。要說出能捉住人心，感動人心的話，這種說話能力，就算個人口才不是很好，但如果能言之有物，並在話中加入自己的思想和學問，也可以吸引住對方的心。人類的許多行動是受感情支配的，要激勵一個人，理的作用遠不如情，要號召一個人，請比理更容易。心理學研究表明，在情緒與理性的關繫上，比較普遍的現象，不是理性掩蓋情緒，而是情緒掩蓋理性。

在交談中，說話者的聲調是說話者的情感的微妙的運用，實際上，聽取說話者的語言是接受理性，而聽到說話者的聲調是接受情緒，俗話說：通情達理。只有通情才能達理，所以，說話時要調整好說話的聲調。同時，要達到說話的預期目的，還要注意融洽雙方關系，並了解說話人的基本需要和當時的心境狀況，讓對方在心平氣和的情境中接受你的意思。

2. 說說你是如何理解藝術的

藝術應該從「大處」、「深處」「高處」、「繁處」、「密處」入之類的話，不是對中國傳統繪畫有非常非常深刻認識的人，是不會寫出的。回頭看我們自己，是從嚴處入/繁處入/密處入/實處入/高處入/厚處入的嗎？如果不是。趕緊改變！（作者：劉墨）

3. 如何理解藝術的本質

1. 「客觀精神說」。認為藝術是「理念」或者客觀「宇宙精神」的體現。古希臘哲學家柏拉圖是較早對藝術的本質進行哲學探討的學者。柏拉圖認為，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術世界僅僅是第三性的。

2. 德國古典美學集大成者黑格爾，對藝術本質的認識同樣建立在客觀唯心主義哲學體系之上。中國南北朝的劉勰認為文是道的表現，道是文的本源。

3. 宋代理學家朱熹認為，「文」只不過是載「道」的簡單工具，即「猶車之載物」罷了。這樣一來，「道」不僅是文藝的本質，而且是文藝的內容，「文」僅僅是作為「道」的工具而已。顯然，這種「文以載道」說同樣把藝術的本質歸結為某種客觀精神。

4. 「主觀精神說」。認為藝術是「自我意識的表現」，是「生命本體的沖動」。

5. 德國古典美學的開山祖康德認為，藝術純粹是作家藝術家們的天才創造物，這種「自由的藝術」絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的。他強調藝術創作中，天才的想像力與獨創性，可以使藝術達到美的境界。

6. 康德的這種意志自由論成為後來的唯意志主義的思想來源之一。處在19世紀和20世紀轉折點上的德國哲學家尼采，更是將其推向極端。

7. 尼采認為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史發展的根本動因。在尼采那裡，主觀意志被說成是主宰一切的獨立實體，本能慾望被誇大為具有無限的能動性。尼采是從美學問題開始他的哲學活動。。
   

4. 藝術的概念是什麼

所謂概念藝術，是指藝術家對「藝術」一詞所蘊涵的內容和意義標幟再作理論上的審查，並企圖提出更新的關於「藝術」概念界定的一種現代藝術形態。概念藝術又稱「觀念藝術」。
在概念藝術家看來，藝術發展的歷史，不全是藝術技巧把玩的歷史。故而，應樹立全面的藝術觀念。藝術技巧中心論，只是19世紀及其以前藝術家的主要觀念和行為。
藝術就是藝術，藝術從最本質上講，就是一定觀念或蘊含深刻思想的語言表達或交流的行為。所以，現代意義上的就是藝術家，就是要通過自己認為有效的藝術創造實踐活動，達到證明藝術就是藝術，而非數學的目的。因此，現代藝術家不再認為藝術技巧優於或高於藝術理論。相反是更進一步明確、堅定了一定的藝術理論觀念，對具體的藝術創造實踐行為有著最直接、最關鍵的影響和指導作用。換句話說，現代藝術的各種形態的差異，就是觀念與觀念之間的差異使然。所以，概念藝術家為了盡可能全面地展示主體內在靈動的心靈，在創作實踐中，常常是把創作的具體實踐過程與實踐行為結果留存一並展示於觀眾面前。使觀眾在「檢查」創作的全部立體性的藝術創作行為中，對藝術及其作品獲得更加全面的認識的讀解。

5. 怎麼理解藝術

藝術是指用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
藝術是語言重要補充方法，就像講話中我們會用大聲代表生氣，用笑聲代表開心，用手舞足蹈代表焦急或者其他的心情來傳遞給對方。所以，每件藝術品都應該有他獨特的訴求，這種訴求就是藝術的生命力。

藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達並引發相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。

6. 陳丹青老師說過，藝術就是「臭美」，如何理解藝術

在生活中有很多形態美的東西展現在我們的眼前，它們或是千奇百怪形形色色，或是一次碎裂，或是一次創新，這就是藝術，，而藝術既然這么大，我們該如何去理解它？

但陳丹青老師說藝術就是“臭美”，他所說的這個“臭美”就是大膽的把藝術展現出來，就像畫師大膽的把自己內心想法用繪畫把它繪畫出來，而這一幅畫可以反應現代社會現實問題，這就是藝術宣洩自己對現實的不滿的一種表達方式。

藝術就存在於生活中，只是缺少一個平台把它展現出來，我們應該大膽的去創新創做出，屬於我們自己的藝術。