如何進行藝術鑒賞活動

❶ 如何鑒賞藝術作品

1.
欣賞藝術不可淺嘗輒止，藝術欣賞是一種審美活動，也是一種復雜的、特殊的心理活動，包括對欣賞對象的感覺、知覺、理解、思考以及聯想、想像等認識過程，同時包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受情緒和情感活動；
2.
在這種欣賞過程中，感受是極為關鍵的一環，只有有了准確、敏銳、充分的感受，才能把握藝術作品在感情形式和形象上的特點，從而在頭腦中形成鮮明、獨特的印象。藝術欣賞者對藝術品的第一個印象，也稱「藝術的初感」，非常重要；
3.
因為它對人的感覺器官是一種新鮮的刺激，感受最為敏銳和深刻。有時候欣賞者一聽某一首歌曲就喜歡上了，看到某一幅畫第一眼就被深深吸引住了，就是這個道理；
4.
然而，藝術欣賞又不能滿足於「藝術的初感」。真正的藝術欣賞並不是浮光掠影或回眸一瞥可以領略以盡的。不少藝術品並不是一下子就能接觸到它的真諦的。所以首先，它需要欣賞者對審美對象的穩定注意。

❷ 藝術欣賞有什麼活動

藝術欣賞的活動比較多種多樣，必須要根據主題來進行藝術美感，藝術技巧以及藝術價值的總體欣賞，才能達到更好的活動開展。

❸ 我們怎麼鑒賞美術作品教案

一、教學目標

【知識與技能】

了解學習美術鑒賞的意義;理解美術鑒賞過程中產生不同差異的原因;掌握鑒賞美術作品的不同方式與角度。

【過程與方法】

通過欣賞感知與對比探究，理解美術鑒賞過程的實質是一個「再創造」的過程;能夠以不同形式鑒賞一幅美術作品。

【情感態度和價值觀】

深化對作品的感受，提高審美體驗與表達能力。

二、教學重難點

【重點】掌握鑒賞美術作品的不同方式與角度。

【難點】理解美術鑒賞過程的實質是一個「再創造」的過程。

三、教學方法

演示法、對比法、探究法等。

四、教學准備

多媒體課件、相關視頻圖片、學生課前搜集的資料等。

五、教學過程

(一)創設情境，激趣導入

教師展示齊白石大師的代表作品《祖國萬歲》引導學生欣賞思考：

——看到這幅作品，給你最直接的感受是什麼?

學生各抒己見，教師總結：不同的人在觀賞相同的藝術作品時會產生不同的審美感受，這與我們今天要學習的內容密切相關——學習鑒賞美術作品。從而板書並導出課題。

(二)對比分析，找准角度

1.了解作品的歷史社會背景

教師出示黃胄的《洪荒風雪》和張瑀的《文姬歸漢圖》兩幅作品，學生欣賞並思考：

——兩幅作品的時代背景分別是怎樣的?帶給人怎樣的審美感受?為什麼?

學生根據課前搜集的資料進行背景的簡要介紹，教師簡單總結後追問：

——為什麼要了解作品背後的故事?對我們鑒賞美術作品有哪些幫助?

教師在總結補充：了解作品的時代背景有助於深化我們對作品的主題含義、形象創造、形式意味的理解與鑒賞。

2.了解美術家的藝術觀點和生活經歷

教師繼續出示梵高的代表作品《星月夜》以及《麥田上飛過的烏鴉》，帶領學生一起分析藝術家的作品特點，並提出問題：

——藝術家風格特點的形成與什麼是密不可分的?

學生積極發言，教師總結：與藝術家的生平經歷和自身的藝術觀點是分不開的，因此，了解藝術家的生平使我們深入理解美術作品的另一個角度。

3.體會作品的形式美感

教師播放課件，依次出示版畫《到前線去》、套色版畫《初踏黃金路》、工筆作品《秋暝》，引導學生分析思考：

——當我們對於作品背景甚至藝術家均不甚了解時，還可以從哪些角度來鑒賞美術作品呢?

教師組織學生分小組討論問題，並提示學生結合教材內容來找尋答案。學生回答問題，教師補充總結：通過我們自身累積的美術知識，嘗試從作品的形式美感出發來進行鑒賞，從而理解特定作品形式美感的創造價值。

(三)總結評述，領悟探究

教師分別出示陳堅的《公元一千九百四十五年九月九日九時·南京》以及畢加索的《格爾尼卡》兩幅油畫作品，組織學生運用本節課所學的鑒賞美術作品的角度嘗試分析：

——兩件作品是如何從不同角度、不同藝術手法表現戰爭的殘酷與正義的力量的?

學生分小組進行作品鑒賞活動的展開，最後教師總結評述，得出美術鑒賞活動的本質是「再創造」的過程。

(四)拓展延伸，小結作業

教師鼓勵學生主動進行本節課重點內容的概括總結，強調鑒賞美術作品的意義與不同角度，提示學生課後應運用不同資源，做自身美術知識的積累，從而擴大知識面，提高審美能力。

❹ 怎樣開展美術欣賞活動

藝術欣賞和藝術創作同樣，是人類高級的、復雜的、特殊的的精神活動。人類在一個不斷發現美和不斷創造美的精神活動過程中，認識自身，尋求自身的價值。比如說：一個小男孩將一塊石子投入水中，他看到誰的漣漪不斷擴大，他欣賞自己的創造，從中得到無比的歡喜.......

欣賞者的需求、趣味、消費能力是構成人類不同歷史階段上不同藝術價值圈，各個時代的最高藝術價值圈，要求並創造著屬於那個時代自己的傑出藝術家和藝術大師。

藝術欣賞一般將作品從整體構成上分為外層面和內層面，即外部形式結構和內在情感意蘊兩個層面。以繪畫為審美對象來說，欣賞活動初步形成的感覺印象是外層的視象感覺，色調或明亮或暗淡，表情或寧靜或躁動，筆致或飄逸或沉厚，意向形式或和諧或奔突，格調或質朴或華貴等等。視覺感受力，主要是對「形」的感覺的靈敏度。我們大多隻注意「色盲」，實際上「形盲」比「色盲」要多。視覺形象感受如：斜三角形的動勢，正三角形的穩態感，垂直直線的肅穆，波浪線的起伏運動，銳三角形的沖力，重復線形的交錯、重疊、張力、對峙、疏密、均衡等等構成的不同動勢。

再舉個例子：德國女版畫家珂勒惠友的銅版畫《農民的暴力》組畫之五《反抗》

整體形式感是農民反抗者群體的怒潮自右向左前方洶涌而來，形成一條有沖擊力的橫向傾斜線。一個在前面喝令的年老農婦的高達背影和她高高舉起的雙手，以其豎向傾斜線和怒潮的橫向傾斜線交叉，共同結構為向前向上的「力的圖式」。隊伍上方一面展開的旗作為一條副線強化了向前、向上的迅猛動勢，又以被風鼓起向反方向展飛的「力"使動態化意向獲得平衡。

❺ 如何鑒賞藝術

一、藝術欣賞的本質

藝術欣賞需要學習嗎？假如有一個人請你去看一個畫展。你說，且慢！讓我先去學習一下如何看畫，然後再去看畫展。這不是笑話嗎？對於普通人來說，藝術欣賞似乎就是看到了美術作品的畫面，聽到了音樂會曲子的每個音符，藝術欣賞似乎是無師自通的。其實這樣的藝術欣賞只是欣賞的最低層次，也就是獲得感官愉悅，並沒有了解藝術欣賞的本質所在。

那麼，藝術欣賞的本質是什麼呢？藝術欣賞的本質就是對藝術作品的虛空、空白和不確定性的填補。什麼叫藝術作品的虛空、空白與不確定性呢？什麼又叫做對藝術作品虛空、空白與不確定性的填補呢？

試舉一例。據說，唐寅有一幅作品，名曰《川上圖》。畫面上是一個人牽驢過橋，橋下水流湍急，驢不肯過橋，牽驢的人用力拉驢。這幅畫在畫店出售，被人以高價訂購，約好次日來取畫。畫店老闆十分高興。當日關門之後，他想看看這幅平淡無奇的畫為什麼可以賣出如此高價。當他仔細觀察這幅畫時大吃一驚，牽驢者與驢之間竟然忘了畫繩子。店主擔心買主反悔，便拿起毛筆在人與驢之間添上了一條繩子。次日買主見畫後卻拒絕購買了。顧客說：「我購買此畫就在於喜歡它是沒有繩子的，既然添上了，還要它干什麼呢？」人與驢之間沒有繩子，就叫做藝術作品的虛空、空白與不確定性。欣賞者在心中畫出這條繩子，就叫做對藝術作品的虛空、空白與不確定性的填補。

芥子園畫傳有一幅畫《對話的人》。兩人相對而立，雖然說話的人沒有嘴，聽話的人沒有耳，但寥寥數筆竟得入微，這就叫做藝術作品的虛空、空白與不確定性。欣賞者在欣賞這幅作品時，要在自己的心中把說話者的嘴和聽話者的耳添上，就叫做對藝術作品的虛空、空白與不確定性的填補。

由以上兩例我們得出：藝術作品中的虛空、空白與不確定性就是「象」與「意」之間的距離。作品中的「象」是人的感官可以感知的客觀存在之物象，也就是「無繩牽驢」「無嘴說話，無耳聽聞」。藝術作品的 「意」是人的感官無法直接感知的，隱藏於「象」背後的象外之象，也就是需要想像填補的「繩子」「對話者的嘴與耳」。藝術欣賞者根據自己的生活經驗和審美情趣，在「象」與「意」之間修築一條由此及彼的道路，就是對藝術作品中的虛空、空白與不確定性的填補。

齊白石有一幅畫，叫做「蛙聲十里出山泉」。齊白石91歲時，作家老舍來訪，引用清代詩人查初白的詩句請老人作畫。齊白石一揮而就。畫面上一條溪流從長滿青苔的亂石中瀉出，幾只蝌蚪在溪水中嬉戲，順流而下。這幅作品，有巨大的虛空、空白和不確定性。數尺長的畫卷，不足十里，更無法客觀復制蛙聲。但是，你是否看到了在十里之外，有許多碧綠的、身上背著三條金線的青蛙在溪水中、池塘里跳躍？假如你看到了也聽到了，那麼，你就在「象」與「意」的空白間搭建了橋梁，你就是對作品的虛空、空白和不確定性做出了填補，你就欣賞了齊白石的名作。

繪畫是這樣，那麼雕塑作品有沒有虛空、空白與不確定性呢？有的。雕塑是靜止的，生命是運動的，由靜止到運動的差距就是雕塑作品的虛空、空白與不確定性。接受者在欣賞雕塑作品時，能夠把靜止的看成運動的，這就是一種填補。

仔細觀察羅丹的《思想者》，我們注意到「思想者」的右肘放在左腿上，這是一個很別扭的姿勢，不能長久地這樣坐著。為什麼羅丹要給「思想者」安排這樣的坐姿呢？按照常理，人們在思考一個問題時要選擇一個舒服的姿勢，右肘放在右腿上。於是，我們展開想像，思想者思考的那個問題應該是一個很復雜、很困難的問題，右肘放在右腿上的坐姿時間太長了，他太累了；於是，他換了一個姿勢，把右肘放在左腿上，就是現在的坐姿。但是這個姿勢是更容易疲勞的姿勢，堅持不了太久，以後，他的右肘又會放在右腿上。羅丹的雕塑，給接受者留下了虛空、空白和不確定性。這是羅丹的高妙之處。接受者填補了這些不確定性，這是接受者的高明之處。那麼，我想考一考讀者，運用由靜止見運動的思維方式，我們是否可以填補米勒名畫《倚鋤的男子》中的虛空、空白與不確定性？通過這幅靜止的畫面，讀者是否想像到畫面男子勞動的前後過程？畫中男子如此疲勞，在這之前他做了什麼？他為什麼不能坐下或躺下休息，而只是倚鋤小憩片刻呢？如果讀者可以由靜止的畫面想到男子勞動的前後過程，你就真正學會了藝術欣賞。

二、藝術欣賞的目的

藝術欣賞有多重目的：認識目的、審美目的、交往目的、娛樂目的等等，但藝術欣賞的最主要的目的是凈化人的靈魂，也就是它的美育目的。

藝術作品是藝術家情感的形式美表達。藝術家的靈魂總是通過情感的宣洩或隱或顯地表現在藝術作品之中。一切優秀的藝術家都有一個高尚的、純潔的、善良的靈魂。藝術欣賞者正是在欣賞的過程中感受到藝術家靈魂的高尚，從而受到心靈的滌盪和洗禮。

我國當代美術家韓美林，在史無前例的文化大革命期間，先被批鬥，繼而投入監獄，經歷了難以言傳的人生苦難。對於常人來說，社會和環境給予的苦難和不公引起的是憤恨和不滿，然而，苦難對於一個心靈純凈的藝術家來說意味著磨練，他用真、善、美回報了社會給予的苦難，那跑遍世界的「福娃」就灌注了他的純潔善良的靈魂，藝術家這種以德報怨的寬厚胸懷足以使爭名逐利、睚眥必報的人們低頭反思自己的靈魂。正是浸透著靈魂深處至真至善的千萬件優秀藝術作品在召喚欣賞者積極填補藝術作品的虛空、空白和不確定性的同時，深深感動欣賞者，使藝術欣賞者被藝術創作者的純凈靈魂所吸引，而立志做一個高尚的、純潔的、善良的人。

❻ 3、結合所學知識,論述如何進行藝術鑒賞

藝術概論是一門研究藝術活動基本規律的課程，是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。
藝術概論是對藝術活動進行分析、研究，以揭示藝術的本質和規律，指導人們按照藝術的特殊規律進行藝術創作和藝術鑒賞，提升人們的藝術修養，充分發揮藝術的各種功能的學科。
藝術構思，是指藝術家在藝術體驗和藝術發現的基礎上，以特定的創作動機為引導，對生活素材進行加工，提煉和組合，形成藝術意象，並將其物化為藝術形象或藝術情境的整個過程中所採取的一種主要的思維方式。

❼ 鑒賞美術作品的四種基本方法是什麼

1、美術鑒賞

在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。

2、感悟鑒賞

感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

3、社會學鑒賞:

應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。

4、比較式鑒賞

比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。

(7)如何進行藝術鑒賞活動擴展閱讀：

美術鑒賞既涉及美術作品本身的藝術魅力和審美價值，又涉及鑒賞者的知識、能力、修養和復雜的心理過程。可以說，美術鑒賞受到主客體兩方面條件的制約。

這兩個條件即美術鑒賞的客體條件(美術作品)與主體條件(鑒賞者)。美術鑒賞的客體條件是指被鑒賞的美術作品，如果客體不具備一定的審美價值與藝術價值，便失去了鑒賞的意義與價值。

美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。

❽ 結合教學經驗談談如何對美術作品進行鑒賞

美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
欣賞一般局限於感知、想像、情感體驗等感性認識方面。
而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
要在文化情境中來認識和理解美術，「情境」，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。

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❾ 什麼是美術鑒賞,美術鑒賞的一般過程和特點

一、美術鑒賞（又叫做美術欣賞）：是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。

二、過程：主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

三、特點：在很多情況下，美術鑒賞之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。

(9)如何進行藝術鑒賞活動擴展閱讀：

美術鑒賞的重要組成：

從整體的美術活動過程看，美術欣賞是美術活動中重要的組成方面，是美術創作和美術作品實現其價值和意義的基本環節和途徑。如果說，美術創作是創造美術價值的活動，美術作品（即創作成果）是美術價值的載體，那麼美術欣賞和接受則是實現美術價值的活動，同時又是反作用於美術創作的活動。

美術創作是美術家的審美創造活動，是美術家物化其審美認識的表現活動。在本質意義上，美術家精心創造各種各樣美術作品的目的，決不是純粹的個人自娛行為，而是通過美術形象將自己的審美情感和審美認識傳達給人們，從而引起人們的認同和共鳴，使作品達到產生一定社會審美效應的目的性。

❿ 如何鑒賞藝術

1. 欣賞藝術不可淺嘗輒止，藝術欣賞是一種審美活動，也是一種復雜的、特殊的心理活動，包括對欣賞對象的感覺、知覺、理解、思考以及聯想、想像等認識過程，同時包括與認識過程相伴隨的主觀方面的感受情緒和情感活動；

2. 在這種欣賞過程中，感受是極為關鍵的一環，只有有了准確、敏銳、充分的感受，才能把握藝術作品在感情形式和形象上的特點，從而在頭腦中形成鮮明、獨特的印象。藝術欣賞者對藝術品的第一個印象，也稱「藝術的初感」，非常重要；

3. 因為它對人的感覺器官是一種新鮮的刺激，感受最為敏銳和深刻。有時候欣賞者一聽某一首歌曲就喜歡上了，看到某一幅畫第一眼就被深深吸引住了，就是這個道理；
   

4. 然而，藝術欣賞又不能滿足於「藝術的初感」。真正的藝術欣賞並不是浮光掠影或回眸一瞥可以領略以盡的。不少藝術品並不是一下子就能接觸到它的真諦的。所以首先，它需要欣賞者對審美對象的穩定注意。